miércoles, 28 de noviembre de 2018

FAMILIA AL INSTANTE: LOS VÍNCULOS SE CONSTRUYEN

Familia al instante. Director: Sean Anders. Protagonistas: Mark Wahlberg, Rose Byrne, Isabela Moner, Gustavo Quiroz, Julianna Gamiz, Octavia Spencer, Tig Notaro, Margo Martindale, Julie Hagerty, Allyn Rachel, Tom Segura, Iliza Shlesinger, Brittney Rentschler, Jody Thompson, Michael O'Keefe, Joan Cusack, Valente Rodriguez, Eve Harlow y Charlie McDermott. Guión: Sean Anders y John Morris.  Tema musical de cierre: I'll Stay, interpretado por Isabela Moner. Closest to the Hole Productions. EE.UU., 2018. Estreno en la Argentina: 29 de noviembre de 2018. 

Los Wagner, el matrimonio conformado por Pete y Ellie (Mark Wahlberg y Rose Byrne), tienen todo lo que una pareja podría desear: un buen pasar, un trabajo que les gusta, una familia constituida y mucho tiempo libre para dedicarlo a satisfacer sus deseos. Pero no tienen hijos. Y quieren tenerlos. De ahí al intento de adopción de tres hermanos (una adolescente con ira, un púber muy torpe y una niña terremoto), hay un solo paso. Y es el paso que cuenta esta película. 


Aclarémoslo antes de que oscurezca. Familia al instante (Instant Family) es una más de esas comedias dramáticas familiares, bastante tonta, sumamente previsible, llena de certeros golpes bajos que buscan (hasta que encuentran) el lagrimeo fácil. Sin apostar, va siempre a lo seguro, edulcorando a todo y a todos, incluso aquellos costados sombríos que amenazan la vida social y cotidiana de los chicos y los jóvenes. 


Pero aún con este adocenamiento narrativo, la cinta de Sean Anders demuestra y desarrolla una teoría que bien parece conocer el director y bien conocen las familias que han sido alcanzadas por el fenómeno de la adopción. Los lazos sanguíneos no determinan la calidad de los vínculos interpersonales, sobretodo porque los vínculos no vienen dados por ningún proceso de gestación, sino que son el resultado de una construcción constante y minuciosa entre las partes. La sumatoria de momentos compartidos, de miedos enfrentados y superados, de ansiedades desbocadas, de risas y llantos, de tiras y aflojes, de pruebas y errores que terminan por reafirmar la verdadera naturaleza de esos vínculos. 


Las paternidades (todas las que presenta el film) son fruto de la elección que nace del amor más profundo, inexplicable y hermoso que la vida tiene para ofrecernos. Y si no son eso, la verdad, no son nada. 
Fernando Ariel García

EL PRIMER HOMBRE EN LA LUNA: LA NO CONQUISTA DEL ESPACIO

El primer hombre en la Luna. Director: Damien Chazelle. Protagonistas: Ryan Gosling (Neil Armstrong) Claire Foy (Janet Armstrong), Jason Clarke (Ed White), Kyle Chandler (Deke Slayton) y Corey Stoll (Buzz Aldrin), entre otros. Guión: Josh Singer, basado en el libro First Man: The Life of Neil A. Armstrong, de James R. Hansen. Productor Ejecutivo: Steven Spielberg. Universal Pictures / DreamWorks Pictures / Temple Hill Entertainment / Perfect World Pictures. EE.UU., 2018. Estreno en la Argentina: 29 de noviembre de 2018.  

Contraria al espíritu norteamericano. Así definió Donald Trump a El primer hombre en la Luna (First Man), porque el director Damien Chazelle decidió no incluir la secuencia en que Neil Armstrong y Buzz Aldrin clavan la bandera estadounidense en la superficie lunar. De ser así, será esa otra cucarda más para una película contraria al al espíritu del melodrama y contraria al espíritu del entretenimiento. 


Larga, tediosa y monocorde. Aburrida. La trama que desenvuelve Chazelle termina construyendo un interesante contrasentido: Una lenta narración sobre la carrera espacial que desveló a los EE.UU. y la U.R.R.S. durante la movida década de los ’60. Biopic de manual, la historia personal de Neil Armstrong y la Historia de la conquista espacial aparecen delicadamente enhebradas, deshaciéndose hacia el final en un golpe de efecto que, curiosamente, no produce ningún efecto emotivo en la platea. 


Tal vez porque el pecado más grande del film sea su bajo nivel de empatía. El primer hombre… apuesta a la faraónica imaginería visual y, en el camino, termina desatendiendo el costado humano de los hombres y las mujeres que llevaron adelante la hazaña de pisar la Luna. Gosling contribuye a esta performance, construyendo un personaje minucioso y enigmático, tan encerrado en sí mismo que no logra abrirse ni ante su familia, ni ante sus amigos, ni ante sus colegas ni ante los espectadores. Otra máscara más de todas las que deambulan por la cinta. Si viven o si mueren, si triunfan o fracasan, si llevan adelante una lucha justa o injusta, da igual. Y eso, me parece, es imperdonable en una película que, de antemano, ya sabemos cómo va a terminar. 


De manera simultánea, desde varias perspectivas, Chazelle y Gosling abordan la épica de un momento clave y controvertido del discurso histórico mundial. Capturan esa grandeza y la exhiben en todo su esplendor, pero no la comunican. Armstrong habrá logrado conquistar el espacio exterior, pero El primer hombre… no llega a conquistar el espacio de la imaginación, el espacio de la Aventura, el espacio del cine. 
Fernando Ariel García

"ESO QUE NOS ENAMORA", CON BENJAMÍN ROJAS Y PAULA CANCIO, SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 6 DE DICIEMBRE

(Información de prensa) Sin amor, sin casa y sin trabajo. Eso que nos enamora (Argentina, 2018) se estrena comercialmente el 6 de diciembre.


La comedia romántica, escrita y dirigida por Federico Mordkowicz, está protagonizada por Benjamín Rojas, Paula Cancio, Carlos Portaluppi, Julián Kartún, Leticia Siciliani, Sofía González Gil, Osvaldo Laport, Ximena Fassi, Joaquín Paquez Alterini, Sabrina Macchi, Alejandro Gruz, Bárbara Funes, María Luján Bukowski, Candelaria Zambrana, María Luján Pérez Campi, Rocío Dominguez, Ornella Paola de Luca, Sol Pereira Dorado, Francisco Ruiz Barlett y Sabrina Fogolini. 


Ariel (Benjamín Rojas) tiene treinta años y dista de ser alguien exitoso. Su novia lo deja y ahora se encuentra sin amor, sin casa y sin trabajo. 



En su afán de buscar refugio, ahora convive con su primo (Carlos Portaluppi), quien organiza una fiesta de inauguración de un bar en su propia casa. 



Esa noche, Ariel encuentra dormida en su cuarto a Noemí (Paula Cancio), una mujer que esconde un pasado misterioso. Ariel irá descubriendo que la vida no tiene necesidad de buscar un lugar donde esconderse; que sólo se trata de lanzarse a buscar la felicidad. 



"Eso que nos enamora nace desde las ganas de emprender un proyecto personal para la pantalla grande -cuenta su director, Federico Mordkowicz-, reflejando en la historia de Ariel, una etapa de mi propio crecimiento. Al principio, sin tener mucha conciencia de dónde me estaba metiendo, me encontraba en un estado de ensueño producto de un deseo inmenso y un tanto terco (creo que hay que serlo para concretar cualquier proyecto), por lograr hacer mi primer largometraje. Hasta entonces había trabajado siempre para los proyectos de otros, y creía que era momento de hacer el mío".



Mordkowicz reunió toda la experiencia que tenía y emprendió la escritura de un guion que reflejaba en su historia el amor, la amistad, el crecimiento y la comedia. "Asuntos que son de mi máximo interés -agrega-. Luego, ese estado de deseo absoluto se transformó en un entrenamiento intensivo para soportar frustraciones, hasta que finalmente, después de casi cinco años, la emoción volvió a evolucionar concluyendo en la felicidad que siento hoy por estrenar, finalmente, mi opera prima".

martes, 27 de noviembre de 2018

"FAMILIA AL INSTANTE" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 29 DE NOVIEMBRE

(Información de prensa) Sólo hay que agregar caos, risas, torpezas, errores y amor. Familia al instante (Instant Family, EE.UU., 2018) se estrena en la Argentina el 29 de noviembre. 


La comedia, dirigida por Sean Anders, está protagonizada por Mark Wahlberg, Rose Byrne, Isabela Moner, Gustavo Quiroz, Julianna Gamiz, Octavia Spencer, Tig Notaro, Margo Martindale, Julie Hagerty, Allyn Rachel, Tom Segura, Iliza Shlesinger, Brittney Rentschler, Jody Thompson, Michael O'Keefe, Joan Cusack, Valente Rodriguez, Eve Harlow y Charlie McDermott. 


La emoción y alegría de convertirse en padres llega de pronto para Pete y Ellie, una joven pareja que decide compartir su felicidad y sumar a su familia a Juan, Lita y Lizzy, tres niños que son hermanos entre sí. 



Pero... con ello también comienzan muchos berrinches, puertas azotadas, cenas accidentadas, responsabilidades triples, pero sobre todo, una gran familia.



Esta divertida y emotiva historia está basada en hechos reales.

SE CONOCIÓ EL PRIMER TRAILER DE "MONZÓN"

(Información de prensa) Disney Media Distribution Latin America (DMDLA), la división de distribución y producción de Disney, y Pampa Films presentaron el primer tráiler oficial de la biopic Monzón, que se emitirá durante el 2019. 


Monzón, serie de suspenso de 13 episodios de una hora de duración, relata la vida del gran Campeón Argentino que no supo escaparle a la violencia. 


La serie, producida con el apoyo del INCAA, recorre la investigación del asesinato de Alicia Muñiz, su última mujer y madre de su hijo menor, del cual Monzón es el principal acusado. 


También cuenta hitos de la biografía de Carlos Monzón, describiendo una vida tan fascinante como controversial, en una época en que la violencia era atribuida a la hombría y a la pasión. 


El elenco de la serie está integrado por figuras de alto talento: Jorge Román (Carlos Monzón), Mauricio Paniagua (Carlos Monzón), Celeste Cid (Susana Giménez), Diego Cremonesi (fiscal Gustavo Parisi), Gustavo Garzón (Dr. Roberto De Luca), Florencia Raggi (Dra. Patricia Rosello), Rodrigo Pedreira (Fernando Vargas Rissi), Belén Chavanne (Leticia Bianchi), Fabián Arenillas (Amílcar Brusa), Paloma Ker (Pelusa), Carla Quevedo (Alicia Muñiz), Soledad Silveyra (Elba), Mariano Chiesa (Tito Lectoure), Cumelén Sanz (Silvia) y Nacho Gadano (El Turco Cairus).

"NOCHE DE PAZ" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 29 DE NOVIEMBRE

(Información de prensa) No todas las navidades son tan felices. Noche de paz (Cicha Noc, Polonia, 2017) se estrena en la Argentina el 29 de noviembre. 


Escrita y dirigida por Piotr Domalewski, la comedia dramática (con mucho humor negro) está protagonizada por Dawid Ogrodnik, Tomasz Zietek, Agnieszka Suchora, Arkadiusz Jakubik, Maria Debska, Tomasz Schuchardt, Pawel Nowisz, Elzbieta Kepinska, Jowita Budnik, Mateusz Wieclawek y Artur Steranko. 


Navidad en una provincia de Polonia. Tras pasar unos años trabajando en el exterior, Adam regresa a su casa en Navidad sin que ninguno de los miembros de su familia conozcan sus planes secretos ni la verdadera razón de su visita... 


Enredos y problemas familiares quedarán expuestos en esta película tragicómica con mucho humor negro, galardonada como la mejor película polaca de 2017. 


Dijo la crítica: 
Ola Salwa (Cineuropa.org): El debutante Piotr Domalewski repasa las fiestas navideñas de una familia en el campo y, de paso, consigue el máximo galardón del festival de Gdynia y asombra con su talento tras la cámara. 


Amber Wilkinson (Eye for Film): ¡Muy buena!: El director muestra un fuerte control sobre el tono del film, generando tensión desde algo tan simple como una botella de vodka. 


Nayara Reynaud (Nervos.com.br): El joven cineasta se apropia, sin copiar, de un estilo y humor negro propio de la cinematografía neorrealista del este de Europa, especialmente del nuevo cine rumano.

"ARTEMIS FOWL: EL MUNDO SUBTERRÁNEO" SE ESTRENARÁ EN LA ARGENTINA EL 15 DE AGOSTO DE 2019

(Información de prensa) Tiempo para creer. Artemis Fowl: El mundo subterráneo (Artemis Fowl, EE.UU., 2019) se estrenará en la Argentina el 15 de agosto de 2019. 


Dirigida por Kenneth Branagh, la adaptación Disney de la clásica saga literaria creada por Eoin Colfer, está protagonizada por Ferdia Shaw, Lara McDonnell, Judi Dench, Josh Gad, Nonso Anozie, Miranda Raison, Josh McGuire, Hong Chau, Nikesh Patel, Michael Abubakar, Jake Davies, Rachel Denning, Matt Jessup, Simone Kirby, Sally Messham y Adrian Scarborough. 


Descendiente de una legendaria familia de mentes criminales, el joven genio de doce años Artemis Fowl acaba envuelto en una batalla de fuerza y astucia contra una poderosa y oculta raza de hadas misteriosas que podrían estar detrás de la desaparición de su padre.


El debutante Ferdia Shaw interpreta al personaje principal y Lara McDonnell será la capitana Holly Short, una peleadora y enérgica elfo que es raptada por Artemis para conseguir oro de las hadas a través de su rescate. 
La película está basada en el primer libro de la exitosa saga literaria homónima de Eoin Colfer.

"EL HOMBRE QUE COMPRÓ LA LUNA" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 29 DE NOVIEMBRE

(Información de prensa) Un viaje picaresco hacia el descubrimiento. El hombre que compró la Luna (L'Uomo che compró la Luna, Italia/Argentina/Albania, 2018) se estrena en la Argentina el 29 de noviembre. La comedia, escrita y dirigida por Paolo Zucca, está protagonizada por Jacopo Cullin, Benito Urgu, Stefano Fresi, Francesco Pannofino, Claudio Rissi y Andrea Prodan. 


En un aislado pueblo de Cerdeña, alguien alega ser dueño de la Luna. Ese es el mensaje que reciben en la agencia de Seguridad Atlántica en Italia del Norte. Un joven agente secreto que ha rechazado su herencia sarda, es reclutado para estar al frente de esta misión. 


Después de una educación tortuosa y un examen extraño, llevada adelante por un viejo sardo, nuestro héroe emprende el viaje a Cerdeña. Sin embargo, en el primer bar al que ingresa se emborracha, dejando todo a la vista: incluyendo su verdadera identidad, su misión, y su objetivo. 


Golpeado y abandonado en el desierto, es salvado por un viejo pescador, quien le revela el misterio de la Luna. En una tentativa de guardar una promesa romántica que hizo en su juventud a su esposa, compra los derechos del satélite natural a través de una transacción simple, evidente y final. La aparición fantasmal de su maestro, eliminado según el protocolo de servicio secreto, revela una verdad ulterior que lo pondrá delante de una difícil decisión al mismo tiempo que la llegada violenta de los americanos a la isla vuelve imposible cualquier nueva opción. Será finalmente la Luna, la que determine el curso espectacular de la batalla final. 


"El hombre que compró la Luna es, en primer lugar, una comedia que busca divertir por encima de todo -asegura su director, Paolo Zucca-. Su estructura dramática se basa en los arquetipos identificados por Chris Volger en su clásico El viaje del escritor: estructura mítica para escritores, donde relata el crecimiento interno de un héroe atípico y su viaje picaresco hacia el descubrimiento y la re apropiación de una cultura, una historia y otro sistema de valores. El punto de partida de esta historia es un breve artículo que habla de la venta de tierras en la Luna por una corporación estadounidense. Más tarde, después de descubrir cuáles eran las grandes sorpresas ocultas en el derecho internacional respecto al espacio y los cuerpos celestes, encontré la clave para desbloquear la trama, que asumió, en su aparente absurdo, una base legal y política, además de la metafórica". 


Si Zucca tuviera que identificar su inspiración artística, se remitiría directamente a uno de los capítulos más divertidos del cómic creado por René Goscinny y Albert Uderzo: Astérix en Córcega (1973). "Me gusta contar de manera inteligente, ágil e inventivamente una historia sobre Cerdeña, similar a lo que la pareja de autores franceses sabía hacer con Córcega -explica-. A unos cientos de metros de mi casa, en la costa occidental de Cerdeña, se extiende una vasta extensión de piedra caliza sobre el mar, muy blanca y llena de cráteres, al igual que la Luna. Así me imaginaba que la Luna también era mía. Mía y de todos los poetas".

lunes, 26 de noviembre de 2018

"EL REY LEÓN" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 18 DE JULIO DE 2019

(Información de prensa) Vive y sé feliz. La versión de acción real de El Rey León (The Lion King, EE.UU., 2019) se estrenará en la Argentina el 18 de julio del 2019. 


Dirigida por Jon Favreau, el estelar reparto de la versión original en inglés incluye a Donald Glover (Simba), Beyoncé Knowles-Carter (Nala), Chiwetel Ejiofor (Scar), James Earl Jones (Mufasa), Billy Eichner (Timón) y Seth Rogen (Pumba), entre otros. 


Simba idolatra a su padre, el rey Mufasa, y está entusiasmado con su destino real. 




Pero no todos en el reino celebran la llegada del nuevo cachorro. Scar, el hermano de Mufasa y antiguo heredero al trono, tiene sus propios planes. 




La batalla de Pride Rock se ve teñida de traición, tragedia y drama, y acaba forzando a Simba al exilio. 



Con la ayuda de una curiosa pareja de amigos nuevos, Simba tendrá que arreglárselas para crecer y recuperar lo que legítimamente le corresponde.


La película original es de 1994; y ya dio origen a una multipremiada comedia musical 


Personajes


Mufasa (James Earl Jones): Rey de las Tierras del Reino. Rígido y majestuoso, amoroso y protector. Esposo de Sarabi, padre de Simba y hermano de Scar. Voz para América Latina: Sebastián Llapur.




Simba (Donald Glover): Protagonista principal de la saga. Hijo del Rey Mufasa y la Reina Sarabi. Creció bajo las enseñanzas de su padre, la compañía de Nala y el acecho de su tío Scar. De no ser por la ayuda de la suricata Timón y el jabalí Pumba, habría muerto durante su destierro. Voz para América Latina: Carlos Rivera.




Nala (Beyoncé Knowles-Carter): Mejor amiga, compañera de juegos infantiles e interés romántico de Simba. Intentará convencerlo de que vuelva a reclamar su trono en las Tierras del Reino. Voz para América Latina: Fela Domínguez.



Scar (Chiwetel Esiofor): Villano principal de la saga. Hermano menor de Mufasa, por quien siempre sintió un profundo rencor por no ser el heredero al trono de las Tierras del Reino. Razón por la cual tampoco ve con buenos ojos a Simba. Voz para América Latina: Pisano.



Pumba (Seth Rogen): Jabalí noble y de gran corazón, marginado de las Tierras del Reino por sus flatulencias. Amigo de la suricata Timón y de Simba. Voz para América Latina: Sergio Carranza.



Timón (Billy Eichner): Simpática e hiperactiva suricata macho. Amigo inseparable de Pumba y de Simba. Voz para América Latina: Luis Leonardo Suárez.



Rafiki (John Kani): Anciano mandril, chamán y sabio místico de las Tierras del Reino. Amigo de la familia real de leones por muchos años, es el encargado de presentar al nuevo Rey a sus súbditos, en una ceremonia monumental en la Roca del Rey.



Zazú (John Oliver): Pájaro toco pitirrojo, leal mayordomo del Rey Mufasa.

Kamari (Keegan-Michael Key): Una de las hienas adultas que habita en el cementerio de elefantes. Voz para América Latina: Agustín "Rada" Aristarán.

"NUESTRA HERMANA MENOR" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 6 DE DICIEMBRE

(Información de prensa) Profundamente encantadora. Nuestra hermana menor (Unimashi Diary, Japón, 2018) se estrena en la Argentina el 6 de diciembre. Escrita y dirigida por Kore-eda Hirokazu, la película basada en la novela gráfica de Akimi Yoshida, está protagonizada por Haruka Ayase, Masami Nagasawa, Kaho y Suzu Hiro Se. 


Tres hermanas, Souchi, Yoshino y Chika, comparten casa en la ciudad de Kamakura. Cuando muere su padre, al que no han visto en 15 años, las tres viajan al campo para asistir al funeral, y allí conocen a Suzu, su tímida hermanastra adolescente. No tardan en encariñarse con ella y la invitan a vivir en la ciudad. Así empieza una nueva vida de alegrías y descubrimientos para las cuatro.


La nueva película del aclamado y premiado director Kore-eda Hirokazu es una adaptación de Umimachi Diary (de Akimi Yoshida), una novela gráfica considerada como una auténtica obra maestra. 

La historia transcurre en la ciudad de Kamakura y cuenta con gran realismo los vínculos que unen a cuatro hermanas y sus relaciones con sus vecinos.Fue galardonada con el Premio a la Excelencia en el 11º Festival de Artes Mediáticas de Japón y con el Gran Premio del Cómic 2013. 


Con un telón de fondo compuesto por el brillante océano en verano, el exuberante follaje otoñal, la efímera floración de los cerezos, hortensias en flor perladas de agua, fuegos artificiales celebrando la llegada de otro verano, y con las bien definidas cuatro estaciones de Kamakura, cuatro hermanas desarrollan un vínculo muy especial. 


Su conmovedora historia recrea las emociones que surgen en el tiempo al formarse una verdadera familia. 


Dijo la crítica: 
Variety: La dirección sensible y sumamente lúcida de Kore-eda consigue unas interpretaciones tan precisas como naturales. 


The Playlist: La humildad y el humanismo de Kore-eda están a flor de piel. 
Cinevue: El experto toque de Kore-eda y su sutil y precisa mirada al detalle, mantiene la película en la realidad y la hace interesante, divertida y conmovedora. 


The Guardian: Muy disfrutables las sutilezas de la narración presentadas con maravillosa frescura y claridad.