jueves, 29 de febrero de 2024

PORTEÑAS: HISTORIA FEMENINA DE LA PATRIA

Porteñas. Director: Manuel González Gil. Protagonistas: Julia Calvo, Cecilia Milone, Andrea Politti, Romina Richi, Micaela Riera, Maite González y Rodolfo González Estévez. Autores: Manuel González Gil y Daniel Botti. Argentina, 2003. Teatro Astral. Estreno en la Argentina: 5 de enero de 2024. Funciones: jueves y domingos a las 19 hs, viernes y sábados a las 20 hs.


Una mujer aristocrática, esposa de un diputado de la Nación. Una mujer analfabeta, esposa del almacenero del barrio. Una mujer trabajadora, esposa de un obrero anarquista. Una mujer ultraconservadora, esposa de un militar de carrera. Una mujer feminista y de avanzada, soltera. Y una mujer invisibilizada, la empleada doméstica de la casa de la primera mujer, donde se va a desarrollar la acción cada vez que el grupo se reúna.


Los encuentros que vamos a vivenciar como espectadores cubren el abanico histórico del siglo XX, en una Argentina vista y pensada desde la Ciudad de Buenos Aires. Las porteñas en cuestión expondrán sus coincidencias y desaveniencias a través de las décadas, arrancando en el 1900 y terminando a mediados de los años ‘80. Y si ninguna envejece a pesar del paso del tiempo, es porque además de personas son arquetipos. Paradigmas conceptuales que, con humor, dolor y esperanza, desandarán la historia femenina de la patria, enfocada en sus luchas personales y colectivas, privadas y públicas, políticas y sociales, simbólicas y concretas.


Entre la represión a los anarquistas de 1909 y el retorno a la Democracia con Alfonsín, por el escenario pasarán el peronismo y la conquista del voto femenino, el asesinato en el Congreso de la Nación, el Cordobazo y las marchas de las Madres de Plaza de Mayo. Cada uno de los cuadros, además, irá enhebrando el proceso de concienciación ideológica y la sedimentación social de los cambios culturales, permitiendo el lucimiento de cada una de las protagonistas en un monólogo que desnuda sus infiernos propios. No hay ninguna que desentone, pero lo de Cecilia Milone, Andrea Politti y Julia Calvo eriza la piel y conmueve hasta las lágrimas. Son teatro en estado puro.


Nacida hace casi 20 años como respuesta al éxito teatral Porteños, la premisa de Porteñas sigue tan vigente como en ese entonces, si no más. En principio, por la construcción de la idea de “mujer” en base a la identificación y diferenciación con respecto de los hombres y (en particular) de otras mujeres, posición que pone a las asimetrías machistas dentro y fuera del modelo conductual masculino. Pero sobre todo por su mensaje de lucha por la Libertad en base al amor y la unión, no a providenciales motosierras que sólo saben empobrecer y desgarrar.
Fernando Ariel García

jueves, 22 de febrero de 2024

AVATAR: EL CAMINO ESPIRITUAL DE UNA EPOPEYA MULTIÉTNICA

Avatar: La leyenda de Aang. Directores: Michael Goi, Roseanne Liang, Jabbar Raisani, Jet Wilkinson. Protagonistas: Gordon Cornier (Avatar Aang), Kiawentiio (Katara), Ian Ousley (Sokka), Dallas Liu (príncipe Zuko), Paul Sun-Hyung Lee (Iroh), Ken Leung (comandante Zhao), Daniel Dae Kim (Ozai, Señor del Fuego) y Elizabeth Yu (princesa Azula): Participación especial de Maria Zhang (Suki), Lim Kay Siu (Gyatso), A. Martínez (Pakku), Amber Midthunder (princesa Yue), Yvonne Chapman (Avatar Kyoshi), C.S. Lee (Avatar Roku), Meegwn Fairbrother (Avatar Kuruk), Uktarsh Ambudkar (Rey Bumi), Sebastian Amoruso (Jet) y George Takei (voz de Koh, el ladrón de rostros), entre otros. Guionistas: Albert Kim, Michael Dante DiMartino, Brian Konietzko, Joshua Hale Fialkov, Christine Boylan, Keely Mac Donald, Gabriel Llanas, Ubah Mohamed, Emily Kim, Hunter Ries, Audrey Wong Kennedy. Basado en personajes y situaciones creados por Michael Dante DiMartino y Brian Konietzko para el dibujo animado Avatar: The Last Airbender (2005). Desarrollador: Albert Kim. Albert Kim Pictures / Rideback / Nickelodeon Productions. EE.UU., 2024. Estreno en la Argentina: Disponible en Netflix desde el 22 de febrero.


Si sos fanático del dibujo animado original de Nickelodeon, esta serie es para vos. No sólo por el casting perfecto, sino porque logra dar vida concreta y simbólica a ese mundo entramado mediante referencias múltiples e imbricadas a las artes, filosofías, mitologías y cosmogonías chinas, del sudeste asiático, esquimales, siberianas y de los pueblos originarios de los EE.UU., sin restarle veracidad ni profundidad al abordaje.


Si no sabés de qué estoy hablando, o pensás que el único universo Avatar es el plasmado en pantalla grande por James Cameron, esta serie también es para vos. Sobre todo porque aúna la estética animé con la espectacularidad visual del moderno cine de artes marciales y un puñado de temáticas tan serias y actuales como para abordarlas desde el género fantástico con toques de comedia. Genocidio, imperialismo, totalitarismo, adoctrinamiento de masas, terrorismo, revueltas sociales, feminismo e inclusión igualitaria de las minorías, abriendo diálogos entre el pensamiento conservador de los adultos y la postura rupturista y abierta de las generaciones más jóvenes y tanto (o más) comprometidas.


Los ocho episodios de esta primera temporada de Avatar: La leyenda de Aang (Avatar: The Last Airbender) dejan en claro que hay una guerra por el dominio de esa tierra dividida en cuatro naciones ligadas, cada una de ellas, al control de un elemento de la Naturaleza: Aire, Agua, Tierra y Fuego. Y también estipula que la única garantía de paz descansa en la figura mítica y todopoderosa del Avatar, único ser con la capacidad de dominar los cuatro elementos. Pero claro, ¿qué puede pasar cuando semejante responsabilidad recae en un bonachón chico de 12 años, que deberá aprender a comportarse como Avatar cuando su entrenamiento primario no está ni siquiera avanzado?


La respuesta vendrá a través del autoconocimiento y la forja de una amistad entrañable con el grupo de adolescentes encargados de salvar al mundo. Pero lo más interesante (para mí, al menos) viene dado por el camino espiritual que esta epopeya multiétnica pone en primerísimo primer plano. Para frenar tanta barbarie, la serie propone una toma consciente de nuestro sentido de la existencia, apostando a una (re)conexión con lo esencial y trascendente del ser humano: El amor, la compasión y la empatía. Un proceso individual que el poder del Avatar podría convertir en un fenómeno colectivo primero, y en un estado permanente después. ¿Falta mucho para la segunda temporada?
Fernando Ariel García

martes, 20 de febrero de 2024

ANTÍGONA EN EL BAÑO: TRAGEDIA ANTIGUA CON HUMOR MODERNO

Antígona en el baño. Directores: Laura Paredes y Verónica Llinás. Protagonistas: Verónica Llinás, Esteban Lamothe y Héctor Díaz. Autores: Facundo Zilberberg, Verónica Llinás. Argentina, 2023. Teatro Astral. Estreno en la Argentina: 1º de septiembre de 2023. Funciones: jueves y domingos a las 21 hs, viernes y sábados a las 22 hs.


Una máscara pone en marcha el Destino fatal que recaerá sobre alguien que goza de cierto reconocimiento social, dando inicio a una peripecia moral que debería servir como ejemplo educativo para el conjunto de la sociedad, que le brindará sus lágrimas y su dolor más empático. La otra máscara le entrega al mismo personaje un mayor grado de libertad de elección, atravesándolo con disparates de corte humorístico donde el azar le permite ciertos niveles de exageración ridiculizante, promotora de la carcajada batiente.


En el teatro griego, esta especie de fusión entre la gravedad de la tragedia y la liviandad de la comedia, terminó bautizada como tragicomedia. Un drama abordado desde el absurdo, donde la risa parecería ser la única opción válida frente al sinsentido existencial que se empeña en amargarle la vida a los humanos. Antígona en el baño, pieza teatral escrita por Facundo Zilberberg y Verónica Llinás, sigue este camino con formal devoción clásica y contemporáneo sentido del humor.


Jugando con la idea del misterio de cuarto cerrado asimilado al género policial, la experiencia teatral se encierra en el baño, junto con los tres personajes protagónicos: una veterana estrella del espectáculo (Llinás), su actual representante (Lamothe), hijo de su histórico representante; y un delirante coach ontológico (Díaz), más necesitado de la terapia que su paciente. El detonante será la crisis nerviosa de la actriz, justo antes del estreno de una puesta falsamente vanguardista de la Antígona de Sófocles.


Honrando al material referenciado, la obra se volverá catártica para los personajes y sarcástica para los espectadores. De manera avasallante, Llinás y Díaz suben al escenario el costado más lúdico de las modernas neurosis urbanas. Sin respiro, van transitando las gracias que esconden las inseguridades de la mujer, que en realidad son las del ser humano pero vistas desde una perspectiva de género: el paso del tiempo, el peso del cuerpo hegemónico, la soledad, el amor y la maternidad.


Emparentando la mímesis del clasicismo grecorromano con el kitsch almodovariano y el costumbrismo del sainete criollo, Antígona en el baño logra la convivencia entre el antiguo reinado del Destino y el actual mandato del libre albedrío. El desenlace se ve venir de antemano, es cierto, pero el remate final sabe enfrentar la oscura solemnidad con bienaventurada frescura. Y Llinás la rompe toda, como siempre.
Fernando Ariel García