(Información de prensa) La resistencia tiene nombre clave. Anthropoid (Reino Unido / Francia / República Checa, 2016) se estrena en la Argentina el 3 de noviembre. El thriller histórico de Sean Ellis está protagonizado por Cillian Murphy, Jamie Dornan, Harry Lloyd, Toby Jones, Charlotte Le Bon y Bill Milner.
Anthropoid es una película basada en la extraordinaria historia verídica de la operación militar secreta que se llevó a cabo durante la Segunda Guerra Mundial para asesinar al SS-Obergruppenfürer, Reinhard Heydrich. Heydrich era el tercero en comando del Reich después de Hitler y Himmler; y el principal arquitecto detrás de la Solución Final y el líder de las fuerzas de ocupación nazis en Checoslovaquia. Apodado "El Carnicero de Praga", su reino de terror y ofensiva salvaje indujo a las autoridades de los Aliados establecidas en Londres a preparar una misión super secreta, conocida como Operación Anthropoid.
La película narra la historia de dos soldados exiliados del ejército checo, Josef Gabčík (Cillian Murphy) y JanKubiš (Jamie Dornan), quienes, en diciembre de 1941, se lanzan en paracaídas en su tierra natal ocupada por las fuerzas nazis. Con limitada capacidad para hacer sus operaciones de inteligencia; y escaso equipamiento en una ciudad sitiada, los dos soldados deben encontrar la manera de asesinar a Heydrich, el hombre que muchos consideraban como el sucesor natural de Adolf Hitler.
Los dos soldados hacen contacto con miembros de la asediada resistencia checa, liderada por Ladislav Vanek (Marcin Dorociński) y "Uncle" Hajsky (Toby Jones). Al principio, la resistencia se horrorizó por la dimensión de la misión secreta, concebida por un Gobierno en el exilio sin contacto con la realidad de aquel lugar. El costo del éxito y del fracaso sería el mismo después de cualquier atentado contra la vida de Heydrich: Represalias masivas contra el pueblo checo y la casi segura captura, tortura y ejecución de los asesinos. Pero, unidos bajo el mismo sentimiento patriótico, estuvieron de acuerdo en ayudarles y se dispusieron a planear la misión casi imposible.
Durante los cinco meses siguientes, Jan y Josef encuentran refugio en la casa de otro miembro de la resistencia, Marie Moravec (Alena Mihulová) y de su hijo, At’a (Bill Milner), quien hace las veces de mensajero para ayudar a los paracaidistas militares. También se involucran con dos mujeres que arriesgan sus vidas para ayudar a la resistencia: Marie (Charlotte Le Bon) y Lenka (Ana Geislerová).
Junto a Ladislav y "Uncle" Hajsky, Jan y Josef se reúnen en secreto con otros paracaidistas checos, Adolf Opálka (Harry Lloyd), Karel Čurda (Jiří Šimek) y Josef Valčík (Václav Neužil), arrojados en suelo de Praga para otras misiones, con el fin de planear el asesinato de Heydrich.
Mientras aguardaban que las autoridades en Londres le dieran luz verde para ejecutar el plan, reciben la noticia de que Heydrich fue convocado a Berlín, aparentemente para aceptar una nueva posición fuera de Praga.
Con órdenes contradictorias que comienzan a recibir de inmediato por parte del gobierno y muchos aspectos del plan aún inciertos, se decide que Operación Anthropoid debe ponerse en marcha al día siguiente.
Lo que acontece en las semanas subsiguientes es una de las historias más espantosas y electrizantes de la Segunda Guerra Mundial. Una operación militar secreta que cambió la cara de Europa para siempre.
(Información de prensa) Un thriller altamente sensible. El secreto de Kalinka (Au nom de ma fille, Francia, 2016) se estrena en la Argentina el próximo 15 de diciembre (sí, hubo cambios). Protagonizada por Daniel Auteuil, Sebastian Koch, Marie-Josée Croze, Christelle Cornil, Lilas-Rose Gilberti, Emma Besson, Christian Kmiotek, Serge Feuillard y Fred Personne, la película basada en hechos reales está dirigida por Vincent Garenq.
La muerte natural de Kalinka fue demasiado misteriosa e inentendible. Sólo su padre, el contador André Bamberski (Daniel Auteuil) intentará hallar esas explicaciones. Encontrará en el doctor Dieter Krombach (Sebastian Koch), la pareja de su ex esposa Dany (Marie-Josée Croze), a un sospechoso muy bien relacionado, y en Dany a un ser indolente y nada dispuesto a desconfiar de Dieter.
Pero su verdadero enemigo pasará a ser el Estado, las burocracias parecieran oponerse a veces a la búsqueda de la verdad. Una historia que avanza a ritmo constante, que enoja y perturba. André, aislado, perseguido y abandonado, será un investigador sagaz, un estratega obstinado e intenso que en soledad hará lo imposible por llegar al fondo de esta historia, no siempre respetando los estrictos mandatos de las leyes.
"Seguí la historia de André Bamberski y había visto su libro Así que se haga justicia -contó Garenq-, pero evité leerlo de inmediato porque pensé que después de Se presume culpable, no sería sensato hacer otra película sobre un caso judicial. Pero terminé cambiando de opinión. Compré el libro y me sentí abrumado por la emoción. Lo leí en una sola noche. Me impactaron su perseverancia y tenacidad. En 30 años nunca abandonó su lucha y fue absolutamente obsesivo respecto de que se conociera la verdad y se obtuviera justicia para su hija. Con el tiempo se convirtió en un experto legal y a menudo sabía más que sus abogados. Nada logró detenerlo y al final se las arregló para superar el estancamiento de los sistemas judiciales de Francia y Alemania. Eso fue alimento para el guionista. Hay un lado heroico, muy cinematográfico, pero también es una historia sobre la paternidad, lo que realmente me tocó una fibra sensible porque tengo dos hijos que son lo mejor que me ha pasado. La paternidad es algo fundamental para mí y está en el corazón de todas mis películas".
Para Auteuil, "Vincent es un director importante. Sus películas son fuertes, poderosas, artesanales, sólidas. Hace algunos años me ofreció ser parte de una de ellas, pero yo tenía otros compromisos, así que tuve que rechazarlo. Cuando regresó con este guión, yo casualmente estaba libre. Lo leí de un tirón y de inmediato le dije que lo haría. En el panorama del cine francés hay pocas historias de este tipo que son ambiciosas y humanas. Fue una oportunidad para mí para interpretar otro de esos papeles que tanto disfruto, como el de The Adversary, por ejemplo. André Bamberski sin duda habría vivido la vida de un hombre común. La muerte de su hija sacó una increíble fuerza y coraje en él, y él se convirtió en un personaje extraordinario, hasta el punto de que con su historia se hizo un libro y ahora una película, en la que me toca interpretarlo".
Dijo la prensa:
John Hopewell (Variety): Por un lado, la batalla por probar la culpabilidad por el asesinato de su hija. Por el otro, la historia de amor de un padre para con su hija y un tributo a los padres. Ambos tópicos forman la columna vertebral narrativa, estilística y el tono de la película.
Lucero Solórzano (diario Excélsior): Un drama fuerte, descarnado, pero sobre todo, muy bien contado y que mantiene nuestro interés.
Carlos Jesús González (Cine Premiere): Acá no hallaremos nada de esa pirotecnia sensiblera a la que nos tiene acostumbrados Hollywood. En cambio sí encontraremos rastros claros de ese cine verité que los europeos en general, y los galos en particular, suelen cultivar en su celuloide.
(Información de prensa) Llega la 17° edición del festival internacional de cine de terror, fantástico y bizarro Buenos Aires Rojo Sangre, entre el 27 de octubre y el 6 de noviembre en el Multiplex Lavalle (Lavalle 836, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).
A partir del 27 de octubre comenzará la decimoséptima edición del más antiguo festival de cine fantástico de Latinoamérica, el Buenos Aires Rojo Sangre. Este año el BARS contará con homenajes, invitados especiales, clásicos en 16 mm y una selección de lo mejor del cine independiente de todo el mundo.
Ruggero Deodato: Invitado de honor. Este año visitará el festival el gran realizador italiano Ruggero Deodato, quien viene a presentar su nueva película Ballad in Blood. Deodato es mundialmente reconocido por sus sangrientas producciones como La Hiena (House on the Edge of the Park, 1980), Cut and Run (1985) y Holocausto Caníbal (1980), película siempre presente en los listados de las más polémicas de la historia del cine.
La venganza del sexo: 50 años. Este año la imagen del BARS –ilustrada por el artista Flavio Greco Paglia– reivindica la menospreciada película argentina La venganza del sexo, a 50 años de que Emilio Vieyra iniciará su rodaje. Esta obra cumbre de la ciencia ficción psicotrónica se exhibirá en una función especial en 16 mm.
A percepçao do medo
Programación
La competencia internacional incluye exponentes de los más variados géneros, como las artes marciales salvajes de la nipona Karate Kill (Kurando Mitsutake), el slasher sobrenatural de las estadounidenses Tonight she comes (Matt Stuertz) y Cold Moon (Griff Furst), la animación crepuscular de la española Psiconautas (Alberto Vázquez, Pedro Rivero), la comedia de muertos vivos de la austríaca Attack of Lederhosen Zombies (Dominik Hartel), la ciencia-ficción de la sueca Origin (Andreas Climent & André Hedetoft) y la acción de la filipina Nilalang (Pedring López).
Bad Blood
Como siempre, el BARS dedica varias de sus páginas a la producción nacional, incluyendo tanto las producciones más grandes como Ataúd Blanco: El Juego Diabólico (Daniel de la Vega), La valija de Benavídez (Laura Casabe) y 5am (Ezio Massa) o las que se hacen off INCAA, como Proyecto L (Sergio Albornoz, Ricardo Ryzak), El día que prohibieron el asado (Gonzalo Duro), Endohell (Germán Favier), Phil Marcus investigador privado (Silvio Farah), El puterío de los horrores (Georgina Zanardi) o Videoclub (Fabián Moreno).
Karate Kill
En esta edición el Rojo Sangre persiste en apostar por el cine de género latinoamericano, incluyendo producciones como las brasileras A percepçao do medo (Armando Fonseca, Kapel Furman) y Através da sombra (Walter Lima Jr.), la peruana Maligno (Francisco 'Paco' Bardales y Martín Casapía) y la chilena Gritos del Bosque (Jorge Olguín) o la mexicana Inicuo (Alejandro G. Alegre).
También por el Rojo Sangre pasarán algunas de las películas más esperadas dentro del cine fantástico internacional como la sangrienta producción holandesa The Windmill Massacre (Nick Jongerius), el inquietante policial japonés Creepy (Kiyoshi Kurosawa) o la versión acción real del popular anime Assassination Classroom 2: The Graduation (Eiichirô Hasumi). De todas maneras no faltará lugar para algunas gemas ocultas, quizás futuros clásicos del fantástico, como Badass Monster Killer (Darin Wood), Colonel Panics (Cho Jinseok), Child Eater (Erlingur Thoroddsen) o Frankenstein Created Bikers (James Bickert).
Tonight she comes
En cuanto clásicos, la ya tradicional selección del Cineclub La Cripta estará dedicada a la proyección en 16 mm de películas de ciencia ficción, como Invasión (Reino Unido, 1966, de Alan Bridges), El planeta fantasma (EE.UU., 1961, de William Marshall) y La resurrección de Zachary Wheeler (EE.UU., 1971, de Bob Wynn).
Let Her Out
Función de Apertura: El festival abrirá sus actividades con el preestreno de La resurrección del mal –de Distribution Company–, dirigida por Andrew C. Erin y protagonizada por Julie Benz, Josh Stamberg y un gran elenco. La apertura es auspiciada por Cunnington.
Crowdfunding: Este año el festival recurrió a una novedosa forma de completar su financiamiento: el crowdfunding. Complementando sus fuentes económicas tradicionales –venta de entradas y merchandising junto con apoyos públicos y privados–, el BARS recurrió al financiamiento colectivo para cubrir una parte de sus gastos. El resultado de la campaña fue mayor al esperado, gracias al apoyo y el cariño de su público.
Buenos Aires Rojo Sangre es el más antiguo festival de cine fantástico de Latinoamérica. Con una trayectoria de 17 años, el BARS es un espacio de encuentro y exhibición del cine fantástico de todo el mundo. Con el tiempo se constituyó en un punto de resistencia para los creadores argentinos de cine de género. Realizadores que cada vez ganan más espacio dentro del panorama de la cinematografía Argentina. Nacido en 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es hoy una cita obligada para los amantes del género y para el público que quiere entrar en contacto con un cine que no se ve en otros festivales.
(Información de prensa)Hija única, de Santiago Palavecino y protagonizada por Esmeralda Mitre, Juan Barberini, Ailin Salas, Carmela Rodríguez, Luciano Linardi, Stella Galazzi y Susana Pampin, se estrena el próximo 10 de noviembre.
Un drama inquietante en el que una joven recuerda sus veinte años de vida. En este viaje, llega a comprender la vida de su padre, a la vez que se descubre hija de dos madres, una biológica y la otra "del corazón”. Hija Única es una película sobre los laberintos del amor y la identidad.
En 2017, Delfina (21) regresa de Nueva York a un pequeño pueblo ribereño en la provincia de Buenos Aires. Allí visita la tumba de una mujer mayor y la de una joven que es idéntica a ella, llamada Julia. De hecho, la foto de la lápida podría ser fácilmente una foto de ella. A partir de la identidad de estos dos rostros, la joven viva y la muerta, una serie de recuerdos se despliegan: algunos recuerdos de la infancia de Delfina, otros de su padre Juan.
Juan, a los 25 años, descubre que es hijo de desaparecidos. Mientras lleva a cabo el proceso de descubrir su verdadera identidad, conoce a Julia, joven de la que se enamora y quien trágicamente muere en un accidente.
Muchos años más tarde, Juan está casado con otra mujer, Berenice, y tiene una hija llamada Delfina. Sin embargo, el amor del pasado vuelve a colarse en su vida: hay varios indicios de que su hija podría estar relacionada con Julia, como si de alguna manera, su sangre hubiese transmitido la huella de ese primer amor.
Tras el laberinto de estos recuerdos, donde el pasado y el presente se cruzan, podemos armar un rompecabezas cuya imagen final será una hipótesis casi sobrenatural, tan inquietante como esperanzadora: el amor del pasado deja sus huellas sobre nosotros, tan profundamente que nuestros hijos las heredan, hijos que pueden tener varios padres. En el caso de Delfina, ella es la única hija de dos madres, una biológica y otra que murió antes de que naciera.
"En la Argentina -cuenta Palavecino- es común el uso de la expresión 'hijos (o padres) del corazón' para referirse a alguien que está muy cerca, aunque no relacionado por la sangre. Hija Única imagina un futuro en el que este término no sería solo una metáfora. Me fascina la idea de cuestionar seriamente la noción de identidad, colocando una hipótesis fantástica en el centro de esta película: la posibilidad de que una niña pueda compartir dos madres, una biológica y otra de un orden diferente (que ni siquiera está viva, pero fue parte del pasado de su padre).
En el comienzo me plagó una duda: ¿Por qué se considera la tecnología de ADN como definitiva? ¿Es posible que el problema de la identidad sea resuelto completamente por la biología? ¿Estamos, posiblemente, sobrestimando el valor de nuestro período histórico, como si fuera el último y definitivo? Y aquí la pregunta tomo este giro fantástico: ¿por qué no puede la maternidad en sí ser interpelada?"
Para el director, "la película cruza un cuento de fantasmas para niños con la ciencia-ficción. A partir de los miedos más atávicos, Hija única fantasea con un mundo diferente, que ha sido soñado por cualquier persona que haya sufrido una gran pérdida (todo el mundo, en efecto): un futuro no muy lejano en el que la continuidad de amor y la vida no dependen únicamente de la genética, sino que pueden seguir otros caminos".
(Información de prensa) Luego de la extraordinaria recepción de la tercera edición realizada el año pasado (con localidades agotadas en la mayoría de las funciones) Anima Film Fest, Cine para el alma, regresa con un renovado contenido, una excelente programación y la presencia en el país del Dr. Ervin Laszlo.
Del 27 al 30 de octubre, en Cinemark Palermo, el festival busca difundir valores y estimular la reflexión individual y colectiva a través del cine, a fin de que transforme la mirada cotidiana, apostando a mejorar nuestra calidad de vida. No sólo está dedicado al público interiorizado en esta temática, sino también a aquél que quiera comprometerse en la exploración personal desde una mirada social y cultural. Con contenidos internacionales de calidad, el festival acerca películas inspiradoras -que de otra manera no llegarían al país- para promover alegría y motivación; y para convertirse en vehículos de toma de conciencia.
Anima Film Fest es producido por Green Tara Producciones Culturales (productora integral del Green Film Fest, Festival Internacional de Cine ambiental, y del ciclo de cine francés Les Avant Premières). En esta oportunidad, apuesta nuevamente al cine como herramienta de transmisión de mensajes, con la certeza de que las artes pueden contribuir y ser poderosos instrumentos de reflexión sobre nuestro propio modo de vida, desafiándonos a transformar nuestros hábitos para lograr mayor plenitud y felicidad.
Ánima significa en latín alma. En la Psicología analítica de Carl Gustav Jung, el Anima/Animus constituye los Arquetipos del Alma que nos guían, nos mueven, nos ponen en vilo y nos hacen entrar en acción, ayudándonos a recuperar la conexión con lo Sagrado en nosotros mismos. Nos abren al Misterio, a lo desconocido de nuestro modo de ser más íntimo y profundo. Son los Mediadores entre nuestro Yo y el Mundo Interno, entre lo Consciente y lo Inconsciente; fuente de intensas experiencias internas, tanto sublimes como desagradables. Portan el contrasentido, lo que se opone al sentido rígido de nuestras propias concepciones y, con aquél, la posibilidad no sólo de pensar las cosas de otra manera, sino de integrar y transformar nuestra personalidad.
Programación
Human (2015, Francia), de Yann Arthus-Bertrand: Viaje en imágenes y relatos alrededor del mundo que nos invita a llegar a lo más profundo de cada uno de nosotros como seres humanos. A través de sinceros testimonios de amor y odio, felicidad y violencia, extensas historias o pequeños relatos cotidianos, el filme del reconocido fotógrafo francés es un llamado a reflexionar sobre lo mejor y lo peor de nuestra especie. Sus inmensas capturas aéreas se acompañan de una música digna de la ópera, para capturar el sentido de nuestra condición humana, para comprender el sentido mismo de nuestra existencia.
La revolución altruista (The Altruism Revolution, 2015, Francia), de Sylvie Gilman y Thierry de Lestrade: Desde hace años, creemos que el hombre está conducido por su propio interés; idea que en el último tiempo ha tenido cada vez mayor oposición y puntos de vista diferentes. Las investigaciones de las ciencias políticas, la psicología o la economía experimental nos obligan a repensar nuestras acciones y aquello que las motiva. Si el altruismo es intrínseco al ser humano y todos podemos beneficiarnos actuando de una manera desinteresada, entonces una sociedad estructurada alrededor del altruismo podría, debería ser posible.
Hip Hop-Eration (2014, Nueva Zelanda), de Bryn Evans: Inspiración, música y ejemplo de vida son los componentes intrínsecos y característicos de un filme que emociona en cada escena. El documental narra la historia de la compañía de hip hop más antigua del mundo y la extraordinaria aventura para llegar a presentarse en el Campeonato Mundial de Hip Hop en Las Vegas. Una experiencia que demuestra que la edad no tiene límites, una película que evidencia la liberación que puede generar el hip hop, una historia que invita a celebrar la vida, no importa la edad o condición alguna.
Code: Debugging the Gender Gap (2015, EE.UU.), de Robin Hauser Reynolds: Frente a un crecimiento cada vez mayor de los trabajos vinculados a las nuevas tecnologías, el gran interrogante continúa siendo: ¿por qué no hay lugar en ellos para las mujeres? El documental busca dar cuenta de cómo los estereotipos y perspectivas sexistas aún existentes en la sociedad inciden en una crisis de representación en los Estados Unidos. Un dar a conocer las voces de mujeres comprometidas que luchan por mostrarse en un mundo aún machista, desde el sistema educativo hasta el campo más técnico de la codificación.
In Utero (2015, EE.UU.), de Kathleen Man Gyllenhaal: ¿Alguna vez te preguntaste cómo fue tu vida durante los nueve meses en el vientre de tu madre, cómo aquellos momentos iniciales impactaron en tu posterior desarrollo como ser humano? Investigadores, científicos, psicólogos, médicos y parteras, representantes de la cultura popular y la mitología se expresan colectivamente a través de la pantalla para dar cuenta de la vitalidad e importancia de ese momento único y divino de permanencia en el útero, de esa experiencia inicial que da forma a todo nuestro futuro.
Beginning with the End (2014, EE.UU.), de David Marshall: En la escuela Harley School de Nueva York, un grupo de alumnos se enfrenta a un desafío nunca antes imaginado: cuidar a personas mayores que están atravesando sus últimos días de vida. Un vínculo entre la plena juventud y el encuentro íntimo con la muerte, una sinergia entre jóvenes y ancianos, una relación entre la incertidumbre de lo que está por venir y la experiencia de lo que ya se ha vivido con felicidad. El filme nos invita a ser parte de esos encuentros que se llevaron a cabo a lo largo de un año. Entre llantos y esperanza, un viaje sobre el pasado, el futuro y el más inmediato presente de la vida.
One Track Heart: The Story of Krishna Das (2012, EE.UU.), de Jeremy Frindel: En 1970, Jeffrey Kagel escapa de la fama abandonando su oportunidad de grabar como líder de la banda The Blue Oyster Cult. Se despoja de todas sus posesiones, las vende y se muda de Long Island a los Himalayas en busca de la felicidad y del famoso Neem Karoli Baba. El documental sigue su viaje por la India y su vuelta a los Estados Unidos, dando cuenta de su lucha contra la depresión y el abuso de drogas hasta su surgimiento como Krishna Das, profesor espiritual reconocido mundialmente y maestro de canto nominado a los Grammy.
¿Y tú qué sabes? (What the Bleep Do We Know?, 2004, EE.UU.), de William Arntz, Betsy Chasse y Mark Vicente: Si hay algo que al ser humano nos gusta es realizar interrogantes. Pero, ¿alguna vez nos preguntamos qué somos, qué es la realidad, cómo la percibimos, podemos modificarla desde nuestra mente? A través de este documental, distintos científicos, teólogos y personalidades de la Física Cuántica intentan dar respuesta a estas preguntas. El objetivo: ofrecer distintas miradas, ampliar el universo de posibilidades, abrir nuevos caminos a la vida.
Padrino del festival: Dr Ervin Laszlo: En el marco de la visita a la Argentina del doctor Ervin Laszlo, invitado por Netspirit para la primera Spirit Week. El doctor Ervin Laszlo es reconocido como el fundador de la filosofía de los sistemas y de la teoría de la evolución general. Su trabajo, estos últimos años, se centró en la formulación y el desarrollo del “Paradigma de Akasha”, una nueva concepción del cosmos, de la vida y conciencia, emergente de las nuevas ciencias contemporáneas. Es titular de un doctorado en filosofía de ciencia de la Universidad de la Sorbona en París, Francia y recibió numerosas becas en las universidades de Yale y Princeton, además de profesorados en filosofía, ciencias de los sistemas, y ciencias del futuro en las Universidades de Houston, Portland State, Y Indiana, tanto como en la Universidad de Northwestern y la Universidad de Nueva York. También ha trabajado como director de programa de investigación para los Naciones Unidas (UNITAR). Dos veces nominado para el Premio Nobel de la Paz (2004 y 2005), obtuvo el Premio de la Paz Goi. Es el autor de más de setenta libros, traducidos en veinte idiomas.
Green Tara Producciones: Productora de contenidos culturales que surgió en 2008 con el objetivo de promover y difundir la cultura en todas sus expresiones a través de experiencias innovadoras. Desde sus inicios, se especializa en la producción de eventos y contenidos vinculados a la sustentabilidad y el medio ambiente, con la convicción de que la cultura es un vehículo fundamental para la transmisión de valores que lleven a una vida sustentable y respetuosa del planeta y de quienes lo habitan. Green Tara produce íntegramente Green Film Fest, Cultura en armonía con el planeta, el Festival Internacional de Cine ambiental que comenzó en 2010 y tiene como objetivo concientizar a través de la cultura. El festival propone disfrutar de las mejores producciones audiovisuales de temática ambiental, utilizando el cine como medio para generar conciencia ambiental y contribuir a una mejora en la calidad de vida de las personas. Desde 2011, también lleva adelante Semillero Green Film Fest, concurso argentino de cortometrajes de temática ambiental, con la idea de fomentar la creatividad y apoyar la realización nacional independiente de obras audiovisuales cuyo contenido esté referido a la temática ambiental. Green Tara produce y dirige el ciclo de cine francés Les Avant Premières, que realizó en 2016 su 8º edición en las salas de cine de Cinemark Palermo. Además, en el 2013 llevó adelante un innovador festival: el Anima Film Fest, Cine para el Alma; un festival cuyo objetivo es nutrir el espíritu, despertar alegría, motivación, difundir valores y estimular a la reflexión individual y colectiva para buscar una vida más feliz. En todos los proyectos se trabaja en conjunto con organizaciones sociales y medios especializados, para potenciar el alcance de nuestras iniciativas y proyectos culturales. En los últimos años, en aquellos proyectos de temática ambiental, hemos aunado esfuerzos con diferentes ONG y medios, entre ellos: Fundación Vida Silvestre, Greenpeace Argentina, Sustentator, Ecomujeres, Banco de Bosques, Alianza Árboles, Cascos Verdes, Eco Bici, Creatividad Ética, Organicoopers, EHMA, Revista Ecosistema, Revista Ecomanía, BK Mag, Revista Bacanal y TuVerde.com. Asi mismo, en los proyectos de abordan la temática espiritual algunas de las organizaciones con las que hemos trabajados son: Kaladanda, El Arte de Vivir, Fundación Ineco, Fundación La Nación, Fundación Columbia, Mundo Invisible, Human Camp y Revista Sophia. Green Tara está dirigida por Alejandra Cordes, Licenciada en Comunicación con especialización en estudios culturales por la Universidad de San Andrés y miembro de Nuevos Aires. Alejandra obtuvo una beca de intercambio en la Universidad de Bologna, Italia, y más recientemente fue seleccionada como Climate Champion por el programa Climate Generation del British Council y Fundación Vida Silvestre. El equipo de trabajo de Green Tara está conformado por jóvenes profesionales de diferentes áreas -comunicación, sociología, diseño gráfico, cine y producción audiovisual-, lo que nos permite un abordaje interdisciplinario de los proyectos y una mayor integración de todos los aspectos que intervienen en la cultura.
(Información de prensa) Festejando su décimo aniversario, Lovecraftiana 2016, convención de lo terrorífico y lo extraño dedicada a celebrar la vida y la obra de H.P. Lovecraft, se llevará a cabo el 22 de Octubre de 2016, de 14:00 a 22:00 horas, en el Espacio Cultural Marcó Del Pont (Artigas 202, barrio de Flores, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).
Actividades:
Introducción al universo lovecraftiano: Breve recorrido por la vida de H. P. Lovecraft, para analizar el origen de su filosofía cosmicista, las criaturas ominosas que pueblan sus mitos y los grimorios prohibidos que condensan sus pesadillas. Exponen: Lovecraftiana e invitados.
Weird Fiction, historia y panorama local actual de las historias de horror sobrenatural: ¿Qué es la “Weird Fiction”? ¿Cómo se expresó y se expresa este género literario en el Río de la Plata? Diversos editores y autores reconstruyen la historia del relato de miedo en nuestra región y debaten acerca de su futuro. Con la participación de Máximo Morales (TirNanOg), José María Marcos (Muerde Muertos) y Guillermo Höhn (Editorial Pictus), entre otros.
Imágenes de lo ominoso: Varios han sido los artistas que se han embarcado en la difícil tarea de ilustrar lo innombrable. Nos cuentan su experiencia Enrique Alcatena (Bestiario – H.P. Lovecraft, editorial del Zorro Rojo) y Salvador Sanz (El llamado de Cthulhu, editorial Pictus), entre otros artistas.
Pantallas lovecraftianas: Las obras de Lovecraft han sido adaptadas a los más diversos formatos. Darío Lavia (Cinefania) reseña el paso de Los mitos de Cthulhu en el cine. Agustín Cordes (Senscape) nos sumerge en el mundo de los videojuegos lovecraftianos.
Películas: Un recorrido por las historias lovecraftianas que invadieron el cine a través de una selección de cortometrajes y largometrajes presentados por el festival de cine de terror, fantástico y bizarro, Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) en conjunto con Lovecraftiana. La programación específica de esta sección aún está por ser definida.
Trivia lovecraftiana: A lo largo de la jornada, los asistentes a la convención podrán demostrar sus conocimientos a través de un concurso de preguntas y respuestas. Durante el cierre del evento, aquellos que hayan superado las instancias clasificatorias, competirán por el título en un terrible despliegue de conocimientos arcanos. Actividad con costo. Premio: Antología de historias lovecraftianas en inglés.
Concurso literario: Convocado con anterioridad a la fecha del evento, el concurso literario Premio “Edward Pickman Derby”, organizado por Lovecraftiana y el Taller de Sueños y Secretos. El resultado será anunciado durante la ceremonia de cierre de Lovecraftiana, a celebrarse en Buenos Aires, el 22 deOctubre de 2016. Los relatos seleccionados serán publicados en formato digital por los editores de la revista del Taller de Sueños y Secretos bajo una licencia Creative Commons By-NC (se permite la generación de obras derivadas siempre que no se haga con fines comerciales. Tampoco se puede utilizar la obra original con fines comerciales. Esta licencia no es una licencia libre). Los mejores tres relatos recibirán un certificado acreditando su participación en este concurso y el resultado del mismo.
Bazar lovecraftiano: Se convoca a diversos editores y artistas a ofrecer sus productos relacionados con el universo lovecraftiano. Entre los stands invitados se podrán encontrar libros, artesanías, esculturas, indumentaria, etc.
Narraciones ominosas: Diversos narradores se darán cita durante el evento, ensombreciendo la tarde primaveral con historias macabras, contadas en susurros.
Música de las esferas: El cierre del evento nos llevará de regreso a los años '30, con melodías que nos sumerjan en los tiempos de Lovecraft y nos hagan olvidar, al menos por un instante, los horrores de los que fuimos testigos durante la jornada. Banda invitada: Los Moustache Boys.
Juegos: Con la colaboración del equipo de GeekOut se ofrecerán demostraciones de juegos de mesa lovecraftianos, que nos invitan a convertirnos en los protagonistas de estas historias escalofriantes.
Howard Phillips Lovecraft: Autor norteamericano que vivió en Providence (Rhode Island, EE.UU.) entre 1890 y 1937. Su obra literaria, compuesta principalmente por historias cortas, está considerada como una de las grandes revoluciones del género de terror, en donde se mezclan la locura, poderosas entidades que se ocultan más allá de nuestro mundo conocido, libros malditos, exploradores intrépidos y tecnología alienígena. Ávido lector y escritor, con una fuerte presencia en la prensa amateur e independiente, fue el núcleo de una extensa red de escritores que se nutrían mutuamente de las ideas de otros corresponsales. De esta manera, Lovecraft fue forjando un ciclo mitológico ficticio, cuyas ramificaciones alcanzan hoy en día todo tipo de expresiones artísticas.
Breve historia de la convención Lovecraftiana: Surge a partir de la web del mismo nombre, cuando numerosos asiduos a dicha página plantean el deseo de reunirse. En sus dos ediciones (2006 y 2007) convocó a numerosas personalidades y asistentes en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Ya desde aquel entonces, contó con el apoyo de numerosas instituciones internacionales y nacionales, como por ejemplo la H.P. Lovecraft Historical Society (EE.UU.), el festival de cine Buenos Aires Rojo Sangre, la web Cinefania, el Festival de Cine Inusual, etc.
Entre los invitados a estos encuentros se dieron cita figuras de los más diversos ámbitos culturales, tales como Enrique Alcatena y Horacio Lalia (ilustradores e historietistas), Paula Pollachi, Pablo Parés, Alexis Puig y Daniel De La Vega (realizadores cinematográficos), Armando Capalbo (profesor de Literatura, UBA) y Mirta Narosky (artista plástica), además de narradores, investigadores y especialistas ampliamente reconocidos en sus áreas de trabajo. Ambos encuentros se realizaron en las aulas de dicha universidad,contando con una nutrida asistencia de público muy diverso, que disfrutó de las actividades ofrecidas.
Dibujo de Mike Mignola
Objetivos: Difundir la obra de Howard Phillips Lovecraft, así como la de otros autores y artistas nacionales e internacionales, relacionados con el horror sobrenatural.
Ofrecer un espacio en el que los aficionados a las historias de terror sobrenatural puedan compartir ideas, mostrar sus obras y proyectos, discutir acerca de diferentes temas relacionados y analizar las características e importancia de este género que atraviesa diversas ramas del arte.
(Información de prensa) Hasta que aparece el deseo. Como una novia sin sexo (Argentina, 2016) se estrena comercialmente el próximo 10 de noviembre. La película, escrita y dirigida por Lucas Santa Ana, está protagonizada por Javier De Pietro, Agustín Pardella, Marcos Ribas y Luana Pascua.
Un bosque frente al mar. La soledad. El lugar perfecto para acampar. Así tres jóvenes de 20 años buscan reencontrarse para recuperar una amistad. La adolescencia vivida confronta a la nueva juventud. Los deseos son distintos, otros, nuevos. Algunos correspondidos, otros no. El tiempo los ha cambiado y la aparición de una chica los llevará al límite de sus deseos a riesgo de romper todos los lazos que los unen. Ahora están al desnudo frente a frente.
"En 2001 -cuenta Santa Ana- empecé a estudiar cine en la ENERC, tenía una historia que contar. 15 años después, la veo en la pantalla. Fue un proceso largo, de mucha paciencia y perseverancia. La película habla de la amistad, de la fragilidad de los vínculos, del amor, la exposición del yo frente al otro y del miedo al 'qué dirán'. Lo más difícil a veces es hacerse cargo de los propios sentimientos y actuar en consecuencia, aunque eso implique decisiones dolorosas".
