"BOCA JUNIORS 3D - LA PELÍCULA" SE ESTRENA EL 27 DE AGOSTO

(Información de prensa) En el año del 110º aniversario del Club Atlético Boca Juniors, el cine late. Boca Juniors 3D - La Película se estrena el próximo 27 de agosto. El documental de Rodrigo Vega, con investigación periodística a cargo de Diego Bigongiari y Ezequiel Fernández Moores, cuenta con la participación especial de Carlos Tévez, Juan Román Riquelme, Martín Palermo, Diego Armando Maradona, Guillermo Barros Schelotto, Rodolfo Arruabarrena, Alberto Márcico, Miguel Brindisi y Ángel Clemente Rojas, entre muchos otros ídolos del club. 

¿Soñaste alguna vez sentarte en la butaca del cine con tus anteojos 3D y sentir que estás saliendo del túnel al campo de juego de la mismísima Bombonera? ¿Sentir el ruido y el rugir de la hinchada de Boca con un sonido envolvente 5.1? 

Por primera vez en el mundo un club de fútbol tiene su película y es en 3D. Un filme que le permite al espectador vivir la sensación única de estar dentro del campo de juego, revivir los grandes goles de la historia de Boca Juniors por primera y única vez en 3D, y emocionarse con las historias de vida de los grandes protagonistas del club como Carlos Tévez, Martín Palermo, Juan Román Riquelme o Diego Maradona. Historias que emocionan a todos, más allá del fútbol. 

Boca Juniors 3D es una montaña rusa de entretenimiento y un festival para los sentidos. El film que cualquier hincha de fútbol sueña con ver. Viví la experiencia Boca.

Rodrigo Vila: Director, productor y guionista. Ha dirigido y producido tanto ficción como documental de forma independiente. También, junto a majors como Turner Broadcasting, HBO Latin America y 20th Century Fox. Sus filmes han sido seleccionados y premiados en más de 50 festivales internacionales de cine. Ha recibido los Premios Cóndor de Plata al Mejor Documental del año, dos Martín Fierro a la mejor producción argentina para el extranjero, un Carlos Gardel, más premios y reconocimientos en España, Francia, Italia, Alemania, Holanda, Suiza, Finlandia, EE.UU., Canadá, México, Cuba, Panamá, Brasil, Colombia, Australia, China, Corea del Sur y Argelia. Su último largometraje, Mercedes Sosa, La Voz de Latinoamérica, fue uno de los documentales más vistos en la historia del cine argentino.

CONTROL DE PLAGAS: ¿A QUIÉN VAS A LLAMAR?

Control de plagas. Guión: Max Aguirre. Dibujos: Jok. Ilustraciones: Max Aguire. Tratado de Mostros y Espetros: Max Aguirre, María Eugenia Alcatena, Federico Baert, Diego Baiardi, Martín Betancor, Fran Cascallares, Diego Cortés, Alejandro Farías, Adrián Figueroa, Pablete García, Javi Hildebrabdt, Guillermo Höhn, Jok, Elizabeth Lerner, Magnus, Eduardo Mazzitelli, Leonardo Oyola, Martín Pérez, Laura Ponce, Federico Reggiani, Roy, Rodolfo Santullo, Luciano Saracino, Ianina Trigo, Andrés Valenzuela, Fabián Zalazar, Alejandro Zina (guiones), Max Aguirre, Paula Andrade, Enrique Alcatena, Carlos Aón, Gerardo Baró, Jorge Blanco, Nico Brondo, Hernán Cañellas, Pablo Colaso, Caio Di Lorenzo, Lauri Fernández, Leandro Fernández, Gervasio, Kwainchang Kráneo, Horacio Lalia, Lara Lee, Alejandra Lunik, Fran López, Majox, Cristian Mallea, Ángel Mosquito, Dolo Okecki, Richard Ortiz, Camila Rapetti, Leo Sandler, Pablo Tambuscio, Rodrigo Terranova, Tute, Marcos Vergara, Erica Villar, Fabián Zalazar (dibujos). Portada: Jok. 160 páginas en blanco y negro. Colectivo Editorial Mojito (Grupo Belerofonte, Dragón Comics Editora, Estuario Editora, Loco Rabia). ISBN: 978-9974-99-548-2. Uruguay/Argentina, agosto de 2014. 

Voy a decirlo de arranque. Control de plagas es una de las historietas más entretenida y lograda de los últimos tiempos. Pero hay algo en la estructura con que Max Aguirre y Jok armaron el libro para el Colectivo Editorial Mojito que no me termina de cerrar, quizá porque el formato de edición elegido diluyó el impacto emocional que los propios autores venían construyendo meticulosamente; borroneando un poco la compacta integralidad alcanzada en la primera de las tres partes en que me atrevo a dividir el todo. 

Este bloque inicial, compilación de los seis episodios serializados en el blog Historietas Reales entre el 22 de marzo de 2011 y el 4 de febrero de 2014, sienta las bases de la aventura, presenta a los personajes y las relaciones existentes entre ellos y con el entorno. Define también el tono arrabalero de la obra, una mirada tercermundista sobre los yeites clásicos de la ciencia-ficción post-apocalíptica, con mucho humor, mucho cinismo, mucha desmesura. Un explosivo cóctel batido al ritmo de cierto desencanto inherente a la idiosincrasia argenta. La única forma (tal vez) en que se puedan sobrellevar las pérdidas reales y simbólicas que cargan los protagonistas, obcecados en zafar de la desgracia que les tocó en suerte. 

Porque en el mundo de Control de plagas, lo que reina es una invasión de monstruos, vampiros, momias, zombies y todo tipo de criaturas demoníacas, ensañadas con la humanidad cansada de transitar tanta pena y tanta herida. Por suerte (¿por suerte?) contamos con esta especie de artesanales Cazafantasmas que les hacen frente, fumigadores extremos con más resolución e inventiva que tecnología de punta. Cuerpo a cuerpo, con herramientas mecánicas, químicas y/o físicas, le hacen frente a la muerte desdramatizando el percance, pero con la sospecha de una traición carcomiéndoles las entrañas. Duda existencial que, según los autores, será resuelta recién en un futuro segundo tomo. 

Y en este punto, avanzada un poco más de la mitad del libro, el libro arranca para otros pagos. Tan interesantes de recorrer como el primero, pero distintos y algo divergentes del núcleo dramático central. La primera parada es el Tratado de Mostros y Espetros (sic), manual de zoología fantástica influido por el Moby Dick de Melville y El libro de los seres imaginarios de Borges. Una joya (dentro de otra joya) que abre el juego a escritores y dibujantes amigos de los autores (de Alcatena a Tute, de Leonardo Oyola a Rodolfo Santullo); y que acrecienta nuestro deleite como lectores. Y después, sobre el cierre, dos episodios autoconclusivos (e inéditos) de la historieta, precuelas del bloque inicial resueltas con un registro más zumbón y liviano.

Ilustración de Max Aguirre

Vuelvo al principio. Control de plagas es una de las historietas más entretenida y lograda de los últimos tiempos. Pero se me hace (estoy convencido), que la decisión editorial tomada a la hora de ordenar los contenidos del libro no la favorece; y termina por deslucir algunos de los muchos logros que tiene para ofrecer. Que el resultado final siga siendo tan atrapante, habla a las claras del poder que late en estas páginas. 

¿Querés (como yo) la segunda parte? ¿A quién vas a llamar? 

Fernando Ariel García

CONGRESO INTERNACIONAL "CÓMIC Y COMPROMISO SOCIAL": SEGUNDA CONVOCATORIA

(Información de prensa) La ubicación de la historieta en los estudios académicos, tradicionalmente había sido desatendida y relegada por su carácter popular y la asociación que, desde la alta cultura, por lo general se establecía entre su práctica y la recepción por parte de un público mayoritariamente infantil o juvenil. Sin embargo, a partir de los años sesenta, de manera progresiva se reconoce su función comunicacional y la historieta resurge renovada, con importantes cambios inherentes tanto al diseño gráfico en sí como, especialmente, a las temáticas, los géneros y la narrativa. A modo de ejemplo, valga apuntar el dinámico debate generado por el concepto “novela gráfica”. 

Así, esta transformación ha originado un conjunto de obras que, a la función primera de entretener, unen la de reflexionar sobre aspectos y problemas concretos de la sociedad, así como una propuesta de lectura crítica dirigida a lectores maduros. Desde estos planteamientos han surgido relevantes obras, entre las que destacan Maus (Art Spiegelman), El Eternauta (Oesterheld y Solano López), Adolf (Tezuka), Paracuellos (Carlos Giménez), From Hell (Campbell / Moore), El grito del pueblo (Tardi), Trazo de tiza (Miguelanxo Prado), Valentina (Guido Crepax), No pasarán (Vittorio Giardino), Persépolis (Marjanie Satrapi) y Palestine (Joe Sacco). 

De esta manera, en el marco de los usos públicos del pasado, la historieta también ha venido a configurar un artefacto de memoria colectiva capaz de trasmitir las preocupaciones propias de artistas que impregnan su obra de una mirada responsable con el entorno. Así, al igual que han hecho la literatura, la pintura o el cine, de igual modo el cómic ha mostrado su vigor subversivo al plantear interrogantes, al cuestionar y desestabilizar. Es más, algunas manifestaciones similares, como el humor gráfico, la viñeta o recientemente los memes o montajes de internet, tienen el plus de alcanzar a un público más amplio, convirtiéndose en soporte idóneo para la reflexión sobre determinados hechos históricos, procesos traumáticos o temas sociales. 

Por consiguiente, desde una marcada perspectiva interdisciplinar, en el Congreso Internacional Cómic y Compromiso Social, que se llevará a cabo en la Facultad de Filología, Traducción y Comunicación de la Universitat de València, del 18 al 20 de noviembre de 2015, principalmente se pretende discutir sobre la capacidad de la historieta para representar cambios sociales, políticos y culturales. 

Líneas temáticas 

Las siguientes líneas se plantean como campos en los que inscribir las aportaciones de los participantes: 

– La construcción identitaria a partir de la historieta 

– La historieta y el uso público del pasado 

– Memoria y testimonio 

– Viñetas del exilio 

– La transición española dibujada 

– Géneros y fronteras entre el dibujo y la palabra 

– Sátira, libertad de expresión e incidencia social 

– El humor gráfico y la política 

– La historieta como instrumento didáctico – Vejez y enfermedad 

Lugar y fecha de realización: El Congreso se celebrará en la Facultad de Filología, Traducción y Comunicación los días 18, 19 y 20 de noviembre de 2015. 

Presentación de comunicaciones y pósteres: Las comunicaciones presentadas deben ser inéditas. Cada comunicante dispondrá de veinte minutos para su exposición. El resumen de la propuesta no superará la extensión de 300 palabras. Los interesados pueden enviar sus propuestas a comicycompromisosocial@gmail.com. Asimismo, queda abierta la recepción de propuestas para la presentación de pósteres. En este caso, se invita a creadores que deseen mostrar su obra relacionándola con las temáticas descritas. Todos los pósteres aceptados se exhibirán en el marco del Congreso. El plazo límite para el envío de propuestas —comunicaciones y pósteres— queda ampliado hasta el 11 de septiembre de 2015. Antes del 25 de septiembre se confirmará la aceptación o no de las propuestas. En todos los casos, el Comité Organizador certificará la participación en el Congreso. 

Cuota de inscripción para comunicantes: 50€ 

La asistencia será gratuita, excepto en casos en los que el asistente requiera el reconocimiento de su participación por las siguientes vías: 

Cuota de inscripción para estudiantes que convaliden la asistencia por créditos de libre elección (1 ECTS): 30€ 

Cuota de inscripción para asistentes con certificado: 20€

Comité Científico: Álvaro Pons (Universitat de València), Antonio Altarriba (Universidad del País Vasco), Jesús Jiménez (Universidad de Sevilla), Joan Oleza (Universitat de València), Marie Linda Ortega (Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3), Raquel Maciucci (Universidad Nacional de La Plata). 

Comité Organizador: Antonio Martín (Universidad Complutense), David Guinart (Universitat de València), Javier Lluch (Universitat de València), José Martínez Rubio (Università di Bologna), Luz C. Souto (Universitat de València), Violeta Ros Ferrer (Universitat de València). 

Más información: 

Sitio web del Congreso

"CON DERECHO A ROCE" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 20 DE AGOSTO

(Información de prensa) ¿Amor sin compromiso? Con derecho a roce (Playing It Cool, 2014) se estrena en la Argentina el próximo 20 de agosto (sí, hubo cambios). La comedia romántica, protagonizada por Chris Evans (Capitán América), Michelle Monaghan, Anthonie Mackie y Ioan Gruffudd, está dirigida por Justin Reardon.

El narrador (Chris Evans) es un escritor y quiere escribir acción, pero su editor Bryan (Anthonie Mackie) quiere que primero escriba sobre el amor. El problema es que el narrador no cree en el amor. Pero cuando se encuentra con Her (Michelle Monaghan), se enamora perdidamente y descubre que ella ya se encuentra comprometida con Stuffy (Ioan Gruffudd).

A 10 AÑOS DE CROMAÑÓN, "LA LLUVIA ES TAMBIÉN NO VERTE" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 23 DE JULIO

(Información de prensa) A 10 años de Cromañón, La lluvia es también no verte, documental escrito y dirigido por Mayra Bottero, se estrena en la Argentina el próximo 23 de julio. 

La lluvia es también no verte es un documental acerca de una de las luchas sociales más importantes de los últimos diez años: La búsqueda de justicia que iniciaron sobrevivientes y familiares de víctimas de Cromañón, donde murieron 194 personas por culpa de la impunidad y la corrupción en democracia. A partir de los relatos sobre la historia transcurrida desde entonces, el filme se pregunta qué nos impulsa a construir futuro cuando perdimos lo que más amamos.

Para Mayra Bottero, "Cromañón tuvo una cobertura periodística incansable. Creemos en que todo fue dicho, mostrado, y narrado. Sin embargo, las causas de la tragedia de Cromañón son tan complejas como la conformación de nuestra sociedad, y entonces necesitamos de un tiempo distinto para pensarlo otra vez. El cine puede darnos ese otro tiempo. Entre el cansancio por lo dicho y la ausencia de lo no contado radica la dificultad por la cual no ha habido aún un largometraje cinematográfico sobre el tema. La lluvia es también no verte es el primer intento que se concreta por compartir sentires que nos lleven a lugares de encuentro. El recital que se llevaría a cabo el 30 de diciembre de 2004 proponía un evento en donde las 'candelas' eran parte de la fiesta y son varias las condiciones que hacían de República de Cromañón un lugar peligroso, que debería haber sido clausurado hasta su refaccionamiento. En este punto es que el Estado se convierte en protagonista del crimen social que ha significado la muerte de casi doscientas personas. Ocurrida la tragedia, no hubo recursos disponibles para la atención médica de la víctimas. Muchos fallecieron esperando a las ambulancias. En la Argentina la policía mata jóvenes todos los días. La juventud es un negocio infinito. Por omisión o complicidad nos servimos de ello bajo los códigos de la impunidad. Cromañón quedó plasmado en los memoriales más angustiantes de nuestra historia, entonces la película se pregunta acerca de aquello que todavía nos mantiene en vilo, acerca de ese tesoro que nos impulsa a creer en que hay mañana después de tanta muerte. La búsqueda de justicia se vuelve entonces una razón para continuar". 

Mayra Noelia Bottero: Nació en 1986 al oeste de la provincia de Buenos Aires. Es egresada en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Allí realizó la Carrera de Formación Docente, lo que le permite desarrollar la materia Teoría y Estética de los Medios, cátedra a cargo de la Ministra de Innovación y Cultura de Santa Fe, María de los Ángeles González. Actualmente Mayra elabora su tesis de investigación en la Maestría en Comunicación y Cultura de la Facultad de Ciencias Sociales (UBA). Desde 2007 trabajó en comerciales, películas, cortometrajes y contenidos audiovisuales de diversas estéticas y formatos en el área de producción. Es productora de los proyectos documentales El mito de Ausili, de Martín Benchimol y Pablo Aparo; y Extramuros, de Liv Zaretzky. La lluvia es también no verte es su primer largometraje documental como directora. Mayra integra la Asociación de Directores y Productores de Cine Documental Independiente de Argentina (ADN).

JULIO AZAMOR PRESENTA SU "ORGASMATRÓN" EN LA TRIBU

(Información de prensa) Rabdomantes Ediciones tiene el agrado de invitarlos a la presentación de Orgasmatrón de Guillermo Falciani y Salvador Sanz (guionistas); y Julio Azamor (dibujos), en el auditorio de FM LA TRIBU (Lambaré 873, Ciudad Autónoma de Buenos Aires), el miércoles 24 de junio a las 20:00 horas. Habrá charla de Azamor con el público, firma de ejemplares y ¡alguna sorpresa que revelaremos en los próximos días! 

En palabras de Leandro Arteaga, Orgasmatrón es "una historieta completa. Donde descubrir a la sensual Nadia y ese secreto de nombre Orgasmatrón, que ella se traga y le provoca miembros nuevos, que asoman por entre todos sus orificios. Acción, vértigo, un despliegue de páginas de construcción precisa, como si estuviesen listas para ser filmadas. Más un robot y el espacio exterior. Una lección de narrativa, así como una historieta que puede ser vista hoy como síntoma temprano en el devenir artístico de su autor".

"EL CAPITAL HUMANO" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 13 DE AGOSTO

(Información de prensa) El destino de dos familias, unido por un secreto inconfesable. El capital humano (Il capitale umano, 2014), moderno clásico de la cinematografía italiana realizado por Paolo Virzì, se estrena en la Argentina el 13 de agosto (sí, hubo cambios).

Inspirado en una novela del norteamericano Stephen Amidon, originalmente ambientada en Connecticut, el filme relata los hechos acontecidos en la víspera de Navidad, cuando un ciclista es atropellado por un lujoso vehículo. El accidente cambiará el destino de dos familias: La del millonario Giovanni Bernaschi, un especulador financiero que promete un 40 por ciento de interés anual atrayendo a crédulos inversores; y la de Dino Ossola, un ambicioso agente inmobiliario cuya empresa está al borde de la quiebra.

"Hay una tendencia oscura que aparece en las relaciones humanas. Todos los personajes son monstruos e ignoran que lo son. La cinta cuenta muchas cosas de la Italia actual, sin intención de moraleja. Es una comedia humana. Los tres jóvenes protagonistas de esta película, aparentemente sin un futuro autónomo, carecen de la posibilidad de imaginar su propia vida más allá de lo que sea la realización de lo que imaginaron sus padres; sólo pagan las elecciones de estos. El final del film es abierto pero confieso que hemos rodado varios, todos muy distintos entre sí. Uno de los escenarios de rodaje fue Varese, esa localidad rica y feroz en la que Piero Chiara ha ambientado tantos cuentos suyos: Un centro que parece un pequeño salón rodeado de una degradación social típica de metrópolis. Las diferencias sociales son fuertes y se notan. Nuestra presencia no era muy del agrado de los lugareños, pero esta acogida me parecía bien porque habría de reflejarse en la película. Era justo lo que buscábamos. Era un casting natural. Un cineasta no busca lugares amenos; yo busco problemas y desastres bien reales", aseguró Virzi en una entrevista de Camillo de Marco para CineEuropa.

Protagonizado por Valeria Bruni Tedeschi, Fabrizio Bentivoglio, Valeria Golino, Fabrizio Gifuni, Luigi Lo Cascio, Giovanni Anzaldo, Matilde Gioli y Guglielmo Pinelli, el filme obtuvo 7 Premios David di Donatello (incluyendo mejores Película, Guión y Actriz; 6 Premios Nastro d’Argento, de la Asociación de Periodistas de cine de Italia (incluyendo mejores Director, Guión y Actor), 5 premios del Festival Internacional de Bari (incluyendo mejores Director, Guión y Actor), el Premio a la Mejor Actriz del Festival de Tribeca; y el Premio del Público en el Festival de Sevilla, entre otros galardones. 

Paolo Virzì (Livorno, Italia, 4 de marzo de 1964): Guionista y director. Ganó premios como el Ciak d'Oro, el Nastro d'Argento y el David di Donatello al mejor director revelación con su primera película La bella vita (1994). Su filmografía se completa con Ferie d'agosto (1995), Ovosodo (1997), Baci e abbracci (1999), My name is Tanino (2001), Caterina en Roma (2003), N (Io e Napoleone) (2006), Tutta la vita davanti (2008) y La prima cosa bella (2010). 

Dijo la crítica internacional: 

Deborah Young (The Hollywood Reporter): No sólo es un thriller elegante; también es un estudio fascinante de la sociedad italiana y de una economía en declive. 

Jay Weissberg (Variety): Esta hábil fusión de crítica social e intriga criminal confirma a Paolo Virzi como uno de los directores italianos más versátiles. Una mirada apasionante y punzante. Un casting perfecto. 

Peter Bradshaw (The Guardian): El capital humano es un perspicaz retrato de una sociedad rapaz e infeliz. 

E. Rodríguez Marchante (Diario ABC): Sólo puede calificarse de brillante el modo en el que el director narra los hechos de su película. Tiene personajes magníficos y excelentemente caricaturizados.

"REVANCHA", CON JAKE GYLLENHAAL, SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 20 DE AGOSTO

(Información de prensa) Cree en la esperanza. Revancha (Southpaw, 2015), con Jake Gyllenhaal, Rachel McAdams, Naomie Harris, Forest Whitaker y el rapero 50 Cent, se estrena en la Argentina el próximo 20 de agosto (sí, hubo cambios). El filme, dirigido por Antoine Fuqua, tiene el tema principal de su banda sonora compuesto e interpretado por Eminem.

Billy Hope (Jake Gyllenhaal) es un boxeador con tanto talento como fama, una casa muy lujosa y una familia constituida. Su esposa Maureen (Rachel McAdams), le pide que abandone su carrera para pasar más tiempo con su hija Leila (Oona Laurence). 

Billy anuncia su retiro durante una fiesta, pero cuando Maureen muere accidentalmente durante una pelea con otro boxeador, su mundo se desmorona. Después de que el Estado le quite a Leila por causa de su comportamiento destructivo, Billy intentará volver al mundo del boxeo para intentar recuperar a su hija. Y para ello recurrirá al entrenador Titus "Tick" Wills (Forest Whitaker), su última esperanza. 

Jake Gyllenhaal (Secreto en la montaña, Drive. Acción a máxima velocidad, El hombre duplicado) es reconocido por su gran habilidad para transformarse físicamente en cada papel que debe interpretar. En 2014 perdió más de 9 kilos para realizar el personaje de periodista nocturno en el filme Primicia mortal, para luego volver a aumentar unos 5 kilos en masa muscular por el papel que debía interpretar en Revancha. 

Durante varios meses entrenó en el gimnasio de Mayweather junto a Terry Claybon, un boxeador ya retirado que ha entrenado anteriormente a Denzel Washington y otras celebridades y quien también ha coreografiado las peleas en este filme.

“Para interpretar a un boxeador necesitas creer que existes en ese mundo y tener confianza en tus interacciones y con otros personajes, particularmente en una película como esta donde estás trabajando con boxeadores reales”, aseguró.

ZERO POINT: TIROS, LÍOS Y COSHA GOLDA

Zero Point. Guión y dibujos: Agustín Graham Nakamura. Tonos: Ramón Ignacio Bunge. Consultor de guión: Diego Agrimbau. Portada: Agustín Graham Nakamura. 200 páginas en blanco y negro. Agua Negra Ediciones. ISBN: 978-987-45018-0-6. Argentina, junio de 2014. 

Violencia explícita de trazo elegante, contundente como la imaginería de Takeshi Kitano, coreografiada con la elegancia pop que sabe imprimir Tarantino; y con el peso taciturno de un crepuscular Clint Eastwood. Tantas referencias fílmicas en Zero Point, la novela gráfica con la que Agustín Graham Nakamura irrumpió el año pasado en el panorama historietístico local, no se me hacen gratuitas. Tal vez porque la narración eminentemente visual desarrollada por el autor hace que uno también pueda leer esta historieta como el story-board de una película aun no filmada. 

Película de acción, eso sí. Thriller de aroma noventoso, en donde la explotación de los resortes formales del género pone al cómo se cuentan las cosas muy por encima del qué se está contando. Brillante en su resolución gráfica, inscripta en la escuela más europea del manga, sostiene el ritmo y la intriga en 200 páginas que no dan respiro, pobladas por persecuciones, tiros, explosiones, largas secuencias mudas en donde la acción física y el despliegue de los recursos técnicos logra retener al lector, atrapado y sin salida, hasta el final.

Rara avis en la industria nacional, Zero Point luce (y se luce) como un manga hecho y derecho, prescindiendo de rasgos formales y de contenidos que denoten su hechura en el sur de América. Un rasgo identitario de Graham Nakamura, argentino nacido de padres japoneses y argentinos, estudiante de animación y manga en el Japón y con una larga carrera profesional en medios audiovisuales; hoy afincado en San Pablo, Brasil, donde también se editó esta historieta con notable éxito de público y crítica. 

Con un guión lineal y bien construido, sin grandes estridencias y sin mayores pretensiones que la de entretener, Zero Point pasa por (casi) todos los tópicos clásicos esperables en una historia de esta naturaleza: El enfrentamiento entre clanes mafiosos rivales, las traiciones familiares, las venganzas personales, un amor destinado al naufragio y un puñado de personajes que sortea los clichés del típico asesino sensible a punto de dejar su carrera, la chica que le mueve el piso, el villano frío y desalmado; y el maestro que busca sacar lo peor de su alumno, apelando una filosofía de vida brutalmente cruel, siniestra y práctica. 

Epopeya de redención y castigo, Zero Point tensa los límites hasta alcanzar el punto de ruptura entre lo que fue y lo que ahora es, cerrando las posibilidades con un final abierto y redondo, pero sin vuelta atrás. 

Fernando Ariel García

SÍ, PERO NO: EL DETALLE QUE FALTABA

Sí, pero no. Autor: Alberto Montt. Portada: Alberto Montt. 128 páginas a color. Ediciones De la Flor. ISBN: 978-950-515-972-1. Argentina, abril de 2014. 

El segundo antes o el segundo después de que aparezca el más imperante sentido común. El oculto lado b de los iconos globalizados. La consistencia líquida de las relaciones interpersonales. La faz inesperada de aquello que estamos esperando. El estado de insatisfacción emocional que nos tiene a mal traer. Y la verdadera relación entre Dios y el Diablo. 

Todo esto (y mucho más) está presente en el humor del chileno Alberto Montt, una de las voces más personales que la historieta y la gráfica contemporáneas le deben a internet. Si bien la identidad artística de Montt es rápidamente reconocible, fácilmente identificable y sumamente accesible, se me vuelve muy difícil de explicar en palabras. Resultado de curiosos cócteles meta-artísticos, cada una de sus viñetas deviene un proceso integral de descontextualización y resignificado. Cerrado en sí mismo y abierto a la interpelación del pensamiento. Autosustentable.

Instantáneas de un momento único. Tuits enviados desde el imaginario popular. Grajeas del sinsentido cotidiano. Haikus de bizarría poética. Pantallazos de fina ironía. Mirada voyerista sobre la faceta tiernamente torpe de las gentes y las cosas. Juegos de palabras, de imágenes, de humores. Vanos esfuerzos (los míos, por supuesto) para intentar definir en conceptos limitados (y limitantes) los distintos reveses de las tramas que habitan Sí, pero no, cuarta compilación argentina de la obra que Montt va desgranando en el blog En dosis diarias. 

El formato, lúdico, frontal y de contundente simpleza, le permite abordar concepciones religiosas, preconceptos sobre el bien y el mal, la tensión entre lo popular y lo académico, los puntos de contacto (y divergencia) entre la Historia, el mito y la actualidad. Al volver sobre la condición dual del ser humano, afirmándolo y negándolo en su indivisibilidad existencial, también termina hablando de los sistemas de control social instalados entre (y sobre) nosotros. 

Porque lo de Montt es, básicamente, la generación de un espacio de ideas y opinión. Libertario y literario. Inteligente y amigable. Esta sucesión de sátiras surrealistas, de viñetas ácidas sin relación secuencial entre sí, delinean una perspectiva particular sobre el mundo contemporáneo, definen un territorio concreto y simbólico desde donde ejercer el arte de la observación sutil, con la cultura popular como filtro para separar la paja del trigo y quedarse con el detalle, ese detalle que faltaba. 

Fernando Ariel García