La reelegida presidenta del Brasil, Dilma Rousseff, dijo al Ministro de Finanzas, Guido Mantega, que no será parte de su nuevo gobierno en el 2015.
viernes, 31 de octubre de 2014
martes, 28 de octubre de 2014
MARVEL'S AGENTS OF S.H.I.E.L.D.: DE MAL EN PEOR
Marvel Agents of S.H.I.E.L.D.: Shadows (primer episodio de la 2º temporada). Director: Vincent Misiano. Protagonistas: Clark Gregg (Phil Coulson), Ming-Na Wen (Melinda May), Brett Dalton (Grant Ward), Chloe Bennet (Skye), Iain De Caestecker (Leo Fitz), Elizabeth Henstridge (Jemma Simmons), Nick Blood (Lance Hunter), Lucy Lawless (Isabelle Hartley), Brett Dalton (Grant Douglas Ward), Reed Diamond (Daniel Whitehall), Adrian Pasdar (Glenn Talbot), Henry Simmons (Alphonso “Mack” MacKenzie), Hayley Atwell (Peggy Carter), Kenneth Choi (Jim Morita), Neal McDonough (Timothy “Dum Dum” Dugan), Brian Patrick Wade (Carl Creel), entre otros. Guionistas: Jed Whedon y Maurissa Tancharoen, en base a personajes, situaciones y entornos de distintas historietas de Marvel Comics. Productores ejecutivos: Joe Quesada, Jeffrey Bell, Jeph Loeb, Alan Fine, Stan Lee, Joss Whedon, Jed Whedon, Maurissa Tancharoen. Martes a las 23:00 horas, por Canal Sony (Argentina). ABC Studios / Marvel Television / Mutant Enemy Productions. EE.UU., 2014.
Después de una primera temporada con altibajos, Marvel Agents of S.H.I.E.L.D. regresa hoy (en las pantallas argentinas) con nuevos bríos y una misión programática mucho más clara, específica y directa: Reconstruir S.H.I.E.L.D. tras el colapso ocasionado por la infiltración de la organización terrorista Hidra vista en Capitán América y el Soldado del Invierno. Está claro, de arranque, que va a ser una tarea difícil, complicada, peligrosa y, sobre todo, manchada de sangre. Pero los ahora fugitivos agentes al mando de Phil Coulson (Clark Gregg), parecen estar más que calificados para operar en secreto, cazando hidras como los cazanazis de Simon Wiesenthal.
Las referencias a las consecuencias de la Segunda Guerra mundial no son gratuitas, ya que
Agents of S.H.I.E.L.D. nos brinda, de paso cañazo, el primer vistazo a Agent Carter, la próxima serie del Universo Marvel Cinematográfico ambientada en los años del conflicto bélico y la Guerra Fría posterior, con la cual (a priori) estaría estableciendo lazos de estricta continuidad. Dentro de la ficción, porque el apartado liderado por Peggy Carter (Hayley Atwell) y los Comandos Aulladores “Dum Dum” Dugan (Neal McDonough) y Jim Morita (Kenneth Choi), abriría el juego sobre los hechos fundacionales de S.H.I.E.L.D. Y fuera de la ficción, ya que Agent Carter está pautada para llegar a las pantallas como reemplazo de Agents of S.H.I.E.L.D. en su descanso de mitad de temporada.
Trailer de Agent Carter
Asumidos como intersticio televisivo de baja escala entre entregas de los tanques cinematográficos, estos agentes de S.H.I.E.L.D. van a trabajar para satisfacer las demandas de los seguidores de la franquicia y de los fanáticos del cómic, principales habilitados para adivinar las puntas escondidas por aquí y por allá. Y a la espera de The Avengers: Age of Ultron, por la caja boba estarán desfilando, a lo largo de los episodios, Glenn Talbot (uno de los militares que persiguen a Hulk), Carl Creel (el Hombre Absorbente), Mockingbird (interpretada por Adrianne Palicki), Lance Hunter (equivalente inglés de Nick Fury en la revista del Captain Britain) y el proceso de transformación de Donnie Gill en Blizaard.
El tono general de la segunda temporada de Agents of S.H.I.E.L.D., en concordancia con lo que viene pasando por la gran pantalla y en 3D, es mucho más oscuro y desesperanzado que en la anterior. Se palpa un aliento trágico que recubre el desarrollo de los (viejos y nuevos) personajes. Y una fijación científico-tecnológica que, es de suponer, brindará respuestas a las preguntas que se vienen arrastrando sobre Coulson. Un panorama negro que amenaza con ir de mal en peor.
Para los personajes, no para los televidentes. Por suerte.
Fernando Ariel García
LAS AVENTURAS INTERACTIVAS DE DOG MENDONÇA & PIZZABOY
(Información de prensa) El equipo de Okam Studio inició la primera campaña de Kickstarter del juego The Interactive Adventures of Dog Mendonça and Pizzaboy, expansión del mundo creado por Filipe Melo, Juan Cavia y Santiago R. Villa en el cómic As Aventuras de Dog Mendonça e Pizzaboy, clásico contemporáneo de las historietas portuguesas con ediciones norteamericanas y alemanas, a cargo de Dark Horse y Panini, respectivamente.
Influido por las películas de terror clase B, el cómic fue elogiado por su particular y bizarro sentido del humor, capaz de fusionar hombres-lobo, nazis, el Vaticano, zombies y otras abominaciones con muchas referencias a filmes y videojuegos.
Esta es la primera vez que el título viene adaptado al mundo de los videojuegos. Y por ello, desde Okam Studio estamos pidiendo tu ayuda para financiar la última etapa de su producción.
Estamos arriesgando todo lo que hemos logrado para terminar este juego: Si esta campaña de Kickstarter no funciona, tendremos que evaluar seriamente la posibilidad de vender nuestros órganos al mercado negro para completar el proyecto.
El prototipo de The Interactive Adventures of Dog Mendonça & Pizzaboy fue el primer proyecto que desarrollamos de forma independiente en Okam Studio, el que nos juntó por primera vez y nos conformó como equipo.
Este proyecto fue el que nos introdujo en la industria de los videojuegos. El que mostró de qué somos capaces. El que nos dio la oportunidad de trabajar con grandes compañías como Square Enix, Daedalic y Turner, entre muchas otras.
La Lisboa del cómic y el videojuego
Este proyecto nos vio crecer; es una parte nuestra, tanto a nivel grupal como individual. Hasta ahora, ¡la campaña está yendo muy bien! Los backers han sido maravillosos y obtuvimos un gran feedback del demo. Pero todavía nos falta mucho camino por recorrer. Necesitamos tu ayuda para que más material de Dog Mendonça & Pizzaboy pueda existir.
lunes, 27 de octubre de 2014
VÉRTIGO, ARGENTINO Y AMARILLO
Vertigo Quarterly: CMYK, la tetralogía de Vertigo dedicada al modelo de color utilizado en las impresiones, nuestro conocido cian-magenta-amarillo-negro, llega a su tercera amarillenta entrega con un trío de historietistas argentinos que para qué te cuento.
Por un lado, Emilio Utrera, que la rompió con Barras y la descosió en Fierro, nos pone en órbita con su primer trabajo para los EE.UU., The Vision of Sita, con guión de Steve Orlando. Y como si esto no fuera suficiente, el mismo número trae una historieta de Lucas Varela y Diego Agrimbau: The Signal.
Vertigo Quarterly: Yellow sale a la venta, en los EE.UU., el 29 de octubre.
viernes, 24 de octubre de 2014
29º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA: ADELANTO DE PROGRAMACIÓN Y VISITAS INTERNACIONALES
(Información de prensa) El 8 de marzo de 1954 fue el puntapié inicial, el primer Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Sesenta años después, el Festival sigue siendo un importante punto de encuentro para lo mejor de la cinematografía nacional e internacional. A tan sólo un mes de la próxima edición, les adelantamos algo de lo que se viene: Una variada y contundente programación para festejar estos 60 años en grande.
Spot oficial del Festival, realizado por Esteban Sapir
En esta 29º edición, el festival incluirá una gran cantidad de títulos (alrededor de 280 largometrajes y 120 cortos y mediometrajes), comenzando con una impactante apertura, Pasolini, dirigida por Abel Ferrara y protagonizada por Willem Dafoe, que narra los últimos días del gran director italiano (Saló, o los 120 días de Sodoma, Mamma Rosa, El evangelio según San Mateo, entre otras).
Dentro de esta prestigiosa programación se encuentran los mejores largometrajes de este año, entre ellos Cavalo Dinheiro, de Pedro Costa, ganador a Mejor Director en el último Festival de Locarno, Ned Rifle (Hal Hartley), Hill of Freedom (Sang-soo Hong), Revivre (Kwon-taek Im) y Birdman, del mexicano Alejandro Iñarritu, protagonizada por Michael Keaton, Edward Norton y Emma Stone. También, el ganador del Leopardo de Oro del Festival de Locarno a Mejor Película, From What Is Before, de Lav Díaz.
Carlos Vermut acompañará la presentación de Magical Girl, ganadora de los premios a Mejor película y Mejor director, en el último festival de San Sebastián.
Y siguen los grandes nombres: La última creación del exquisito actor, y ahora también director, Mathieu Amalric, Le chambre Bleue, P`tit Quinquin, de Bruno Dumont, la nueva película del siempre sorprendente Johnnie To, Don’t Go Breaking My Heart, el documental National Gallery, de Frederick Wiseman, y las nuevas creaciones de dos que ya dejaron de ser promesas para convertirse en grandes directores, Mia Hansen Love y Xavier Dolan, con Eden y Mommy respectivamente. Esta última trae consigo el Premio del Jurado en Cannes.
Sumamos a Hard to Be a God, de Aleksei German, Alma salvaje (Wild), de Jean-Marc Vallée, La entrega (The Drop), de Michael Roskam, Tokyo Tribes, de Sion Sono y Over Your Dead Body, de Takashi Miike.
Entre los cortos se destacan À propose de Venise, de Jean-Marie Straub y Dialogue d'ombres, de Danièle Huillet y Jean-Marie Straub, el flamante O velo do Restelo, del director portugués Manoel de Oliveira y Assemblée générale, de Luc Moullet. La proyección del cortometraje Voilà l'enchainement marcará uno de los puntos altos de esta edición aniversario, ya que nos honrará con su presencia su directora, Claire Denis (Chocolat, Trouble Every Day, Nénette et Boni), con un ciclo dedicado a su trayectoria.
Continuando con las presencias internacionales, contaremos con la visita de Viggo Mortensen, protagonista de la película argentina Jauja, de Lisandro Alonso. Esta película es una de las tres producciones argentinas que formarán parte de la Competencia Internacional, junto con La vida de alguien de Ezequiel Acuña y El perro Molina de José Celestino Campusano.
Estamos orgullosos de contar en esta edición con los talentos de Esteban Sapir, a cargo del institucional del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y de Pablo de Santis y Max Cachimba a cargo de la tira del diario del Festival.
Bajo la piel, de Francisco Lombardi
Isabel Sarli en El trueno entre las hojas (1958, fragmento), de Armando Bo y con guión de Augusto Roa Bastos, adaptando uno de sus propios cuentos
Seguimos reforzando el perfil latinoamericano del Festival, en esta ocasión con retrospectivas y las presencias de sus creadores: El director mexicano Jaime Humberto Hermosillo pionero en la representación de la diversidad sexual en el cine de su país, atreviéndose a mostrar, denunciar y transgredir los límites morales de la clase media mexicana desde los `70. También nos visitará el peruano Francisco Lombardi con una quincena de largometrajes en su haber, casi todos con ilustres raíces literarias, ya convertido en uno de los mayores cineastas del Perú. Finalmente, homenajearemos al paraguayo Augusto Roa Bastos, poeta, novelista, guionista y maestro, que través de un lenguaje popular, se acercó con gran rigor literario a los problemas sociales y políticos de su patria.
De lo mejor de nuestro país, va un merecido homenaje a la obra de Daniel Tinayre, quien trabajó con los principales intérpretes de nuestro cine y estuvo entre los mejores directores, puesto que continúa ocupando. El inolvidable Sandro, cantante que supo coronar su popularidad con rabioso talento, será homenajeado con una experiencia multisensorial en la que el ídolo y su público podrán interactuar. El trabajo de Carlos Hugo Christensen en Brasil, será parte de otra de las retrospectivas, en la cual se podrá percibir su larga etapa de producción brasileña, donde se diera la maduración final de su estilo, poco conocida en nuestro país.
Terror gótico hecho en el Brasil por Carlos Hugo Christensen
Una edición imperdible que no solamente repasa la historia, sino que hace historia.
Sesenta años que hablan de una forma de ver y entender el cine.
Te invitamos a que seas parte.
jueves, 23 de octubre de 2014
UN AMOR EN TIEMPOS DE SELFIES: FUERA DE FOCO
Un amor en tiempos de selfies. Director: Emilio Tamer. Co-director: Federico Finkielstain. Protagonistas: Martín Bossi, María Zamarbide, Manuel Wirtz, Roberto Carnaghi y Luis Rubio, entre otros. Cameos de Carlos Balá, Graciela Borges, Jorge “Carna” Crivelli, Ari Paluch, Marcelo Polino, Beto Casella, Federico Hoppe, El Chato Prada y una larga lista de mediáticos. Guionista: Emilio Tamer. Música: Manuel Wirtz. Alwph Media / MD+. Argentina, 2014.
A grandes rasgos, muy a grandes rasgos, podríamos decir que Un amor en tiempos de selfies (2014), la película que marca el debut protagónico en cine de Martín Bossi (conocido y reconocido como imitador antes que como actor) transita las aguas de la comedia romántica más efectista y (bastante) previsible que uno pueda imaginar. El problema no está en su asumida condición genérica, sino en la incapacidad manifiesta de hilvanar los tres condimentos básicos que esa identidad subsume en un único buquet: Comedia, drama y una historia romántica que atrape.
En la opera prima de Emilio Tamer (co-dirigida por Federico Finkielstain) aparecen estos tres elementos, pero por separado, notoriamente enfrentados, manifestando sus características identitarias de a uno, (casi) sin puntos de encastre que los articulen. No conviven, chocan y hasta (me atrevería a decir) se expulsan y anulan entre ellos. A la comedia, con fuerte impronta del stand up, le falta gracia. A la estereotipada historia de amor, le falta química y equilibrio de registro entre los personajes (o el histrionismo de Bossi está muy arriba o la hermosura de María Zamarbide está demasiado abajo). Y al drama le sobra agresividad y violencia gratuitas. Vistas por separado se haría más fácil encontrar los aciertos que están, pero al encararla como una unidad ese castillo se desmorona.
Lo (a priori) más interesante, promovido desde el mismo título del filme, tampoco llega a cuajar. La relación entablada entre los vínculos humanos y su mediación a través de las nuevas tecnologías y las redes sociales, no pasa de una mínima tensión discursiva que se plasma (sin resolución) mediante tópicos trillados, frases de ocasión y la búsqueda de algún golpe de efecto marketinero que baja línea de la manera más ramplona. Igual, creo, hay que darle la derecha a Bossi. Sin él, el resultado hubiera sido peor, mucho peor. Ahora sólo falta que le llegue (o que genere) una historia a la altura de su capacidad actoral. Le sobra talento para vestir la piel de cualquier personaje.
Fernando Ariel García
miércoles, 22 de octubre de 2014
DC FESTEJA LOS 75 AÑOS DE FLASH
Se ve que, comercialmente, el yeite de las tapas alternativas temáticas le está dando buenos frutos a DC, ya que no hay mes que la estrategia no se repita. Aquí mismo atendimos las dedicadas al 75º cumpleaños de Batman y a la tanda dibujada por Darwyn Cooke. Y el próximo enero le toca el turno a Flash, el histórico velocista que, además de estrenar nueva serie televisiva, se prepara para festejar sus 75 jóvenes años. Y la celebración cuenta con la participación de Bruce Timm, Steve Rude, Bill Sienkiewicz, Mike Allred, Kelley Jones, Kevin Nowlan, Ty Templeton y otras reconocidas firmas de la industria norteamericana, que intervienen clásicas tapas de la DC con el Corredor Escarlata. Una idea no muy original, siendo honestos, ya que Marvel hizo lo mismo hace un par de meses con su personaje Deadpool.
Action Comics Nº 38, por Dave Johnson
Aquaman Nº 38, por Steve Rude
Batgirl Nº 38, por Aaron Lopresti
Batman Nº 38, por Tony Daniel
Batman and Robin Nº 38, por Dave Bullock
Catwoman Nº 38, por Ty Templeton
Detective Comics Nº 38, por Joshua Middleton
Grayson Nº 6, por Jock
Green Lantern Nº 38, por Doug Mahnke
Green Lantern Corps Nº 38, por Bill Sienkiewicz
Harley Quinn Nº 14, por Bruce Timm
Justice League Nº 38, por Francis Manapul
Justice League Dark Nº 38, por Kelley Jones
Justice League United Nº 8, por Karl Kerschl
Sinestro Nº 9, por Ethan Van Sciver
Supergirl Nº 38, por Michael Oeming
Superman Nº 38, por Kevin Nowlan
Superman Wonder Woman Nº 15, por Ivan Reis
Teen Titans Nº 6, por Michael Allred
The Flash Nº 38, por Howard Porter
Wonder Woman Nº 38, por Terry Dodson
FANTAGRAPHICS PUBLICARÁ EL ETERNAUTA EN LOS EE.UU.
(Información de prensa) En agosto del año que viene, Fantagraphics publicará por vez primera en inglés la seminal novela gráfica argentina de ciencia-ficción El Eternauta / The Eternonaut (¿por qué no The Eternaut, que hasta es de fonética más simple?), serializada originalmente con cadencia semanal entre 1957-1959; y cuyo personaje principal todavía es visto como símbolo de resistencia en América Latina.
Juan Salvo, el inimitable protagonista, junto con su amigo el Profesor Favalli y el tenaz obrero metalúrgico Franco, se enfrentarán a lo que aparenta ser un accidente nuclear, pero rápidamente se vuelve algo mucho más grande de lo que habían imaginado. Tensiones de la Guerra Fría, alienígenas de todos los tamaños, viajes a través del tiempo y del espacio... ¡Este libro lo tienen todo!
Edición en tapa dura, con 372 páginas en blanco y negro.
martes, 21 de octubre de 2014
EN LUCCA, ENRIQUE BRECCIA, GIPI Y GABRIELE DELL'OTTO LE PONEN TAPAS ESPECIALES A LA BONELLI
La veterana editorial Sergio Bonelli deja de lado algunas de sus prácticas conservadoras y (buscando capear la merma en las ventas que aqueja a toda la industria editorial italiana), para esta edición 2014 del clásico Salón del Cómic de Lucca lanza tres ediciones especiales de tres de sus apuestas más fuertes: Adam Wild Nº 1, Dylan Dog Nº 337 y Orfani: Ringo Nº 1, con portadas (dobles y alternativas) a cargo de Enrique Breccia, Gipi y Gabriele Dell'Otto, respectivamente.
Enrique Breccia
Gipi
Gabriele Dell'Otto
Bonus Track:
Página del Texone que está dibujando Enrique Breccia; y que será publicado el año que viene.
CHARGES de LAILSON
A una semana de la segunda vuelta de las elecciones para Presidente del Brasil, las encuestas de opinión dicen que los candidatos Aécio Neves y Dilma Rousseff están empatados.
EL TAROT DE ALCATENA PARA HARLOCK: EL MUNDO
(Por Hernán Ostuni) Cuando me dediqué de lleno a la magia, comencé a explorar la estética que debía darle al mago espiritista que encarno: Harlock (contracción de Harry Houdini y Sherlock Holmes), un ser parado en Avalon, el lugar donde los reinos de la vida y la muerte se fusionan; y dónde es posible pasar de un lado al “otro” sin frenos. ¿Quién podría ayudarme a comunicar visualmente el mensaje de Harlock? Nadie mejor que Quique Alcatena, por supuesto. Y tuve el honor de que tamaño artista ilustrara el presente tarot, una verdadera obra de arte en sí misma.
ARCANOS MAYORES
El Mundo: Suceso garantizado. Recompensas recibidas. Viaje, emigración (dentro del mismo continente), cambio de lugar de residencia. Compra o venta de tierras.
Si aparece invertido: Obstáculos, estancamiento, estorbos. Necesidad de trabajar muy duro para alcanzar el éxito.
Links:
viernes, 17 de octubre de 2014
CHARGES de LAILSON
En el Brasil, es común que los coches tengan pegadas en sus lunetas una calcomanía con la frase "Dios me lo dio". El gran escándalo financiero del momento implica desvío de dinero en la compañía nacional de petróleo, PETROBRAS. De ahí que la calcomanía del coche grande diga: "PETROBRAS me lo dio".
miércoles, 15 de octubre de 2014
THE FLASH: RÁPIDO Y FURIOSO
Portentoso e imperfecto. Extraordinario en general, pero incompleto por partes. Las sensaciones que me quedaron después de ver el primer episodio de The Flash, el nuevo programa superheroico del Universo DC que, entre nosotros, debutará mañana a las 21:00 horas por la pantalla del Warner Channel, justo antes del estreno de la tercera temporada de Arrow. Como todo capítulo piloto (Gotham, por ejemplo), el de The Flash abarca mucho, demasiado; y termina apretando poco. La sobreabundancia de personajes, tramas y subtramas ocupa más tiempo de aire que la historia a contar en el día. Poniendo a prueba el velocímetro, la serie pasa por las situaciones que propone, sin atraversalas. Informa pero no crea, diría el Chandler enojado (y con razón) con Hollywood.
Salva la situación que el tono elegido sea mucho más ramplón, ligero, humorístico, luminoso y optimista que el de Arrow. Anclada en los cánones del melodrama con toques de comedia romántica, The Flash apunta al entretenimiento de base hormonal, menos pretencioso a la hora de intelectualizar motivaciones y dilemas morales. Si desde el comienzo, Arrow se mostró consustanciada con la visión narrativa del Batman de Christopher Nolan, esta nueva encarnación catódica del Corredor Escarlata parece cortada (adrede) bajo el modelo Marvel explotado en la pantalla grande con la trilogía de Iron Man y Guardianes de la Galaxia.
Básicamente, la trama sigue el origen establecido en Showcase Nº 4 (1956) y su relectura actualizada en la miniserie The Flash: Rebirth (2009), escrita por Geoff Johns (no casualmente el guionista del episodio y uno de los productores ejecutivos del programa), desde el accidente de laboratorio que le otorga sus poderes a Barry Allen (Crant Gustin) hasta su enfrentamiento con el primero de la famosa galería de archicriminales tomados de las historietas, en este caso un Mago del Tiempo que no usa su nombre clave y se queda sólo con el anodino Clyde Mardon (Chad Rook). En el medio, el inicio del romance entre Flash e Iris West (Candice Patton) y el aviso de que los viajes temporales serán una temática recurrente e insoslayable.
A pesar de asumirse como opuesto de Arrow, este The Flash empodera su condición de desprendimiento de la serie que es columna vertebral del moderno Universo DC televisivo. Del oscuro rincón del Arquero Esmeralda, que en su segunda temporada introdujo a Barry Allen, Caitlin Snow, Cisco Ramón, Harrison Wells y los laboratorios S.T.A.R. en donde transcurrirá la pata científica de cada aventura, la nueva serie también se trajo el dilema principal a resolver en el primer tramo de la temporada: El asesinato de la madre de Barry a cargo de un metahumano que los veteranos lectores del cómic identificarán por su identidad reversa.
La incorporación de información sensible que ya manejan los conocedores de la mitología superheroica impresa es, realmente, un gran acierto de los guionistas, sobre todo porque aparece naturalmente equilibrada con los atractivos que la trama ofrece al espectador medio. Y, la verdad, el panorama que se abre alcanza (y sobra) para poner en llamas hasta al más apático de los fanáticos: Juego referencial con Crisis en las Tierras Infinitas (la saga en la que muere Barry Allen). Menciones a las empresas Stagg, Palmer, Kord, Ferris, y Wayne, o sea la posibilidad de ver en pantalla a Rex Mason/Metamorpho, Ray Palmer/Atom (interpretado por Brandon Routh en Arrow), Ted Kord/Blue Beetle, Hal Jordan/Linterna Verde y Bruce Wayne/Batman, respectivamente. Transformación de Caitlin Snow en Killer Frost y de Cisco Ramón en Vibe. Incorporación de Martin Stein (Victor Garber) y Ronnie Raymond (Robbie Amell), o sea las dos mitades que conforman a Firestorm; y de los supercriminales Capitán Frío (Leonard Snart), Onda Cálida (Dominic Purcell), el Flautista (Andy Mientus), Plastique (Kelly Frye), Clock King (Robert Knepper, retomando su papel en Arrow) y un Profesor Zoom que juega a las escondidas. Y para los nostálgicos de la noventosa serie de TV The Flash, la participación de John Wesley Shipp (Flash) como Henry Allen, padre de Barry; y la de Amanda Pays retomando su papel de la Dra. Tina McGee.
Ahora sólo queda ir viendo cómo se desanda el camino hacia los Titans (versión catódica de los Teen Titans y escala televisiva de la Liga de la Justicia que empezará a armar Batman vs. Superman: Dawn of Justice en el cine), esperando ansiosos la parada obligada en el crossover con Arrow, bautizado The Brave & The Bold en homenaje a la clásica revista de DC. Pisando el acelerador a fondo, por supuesto.
Fernando Ariel García
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