DEL 14 AL 20 DE SEPTIEMBRE, EL 17º FESTIVAL DE CINE ALEMÁN EN BUENOS AIRES

(Información de prensa) El Festival de Cine Alemán se complace en anunciar su edición N° 17, que se realizará del 14 al 20 de septiembre en las salas de Village Cines Recoleta y Village Cines Caballito. En esta ocasión, caracterizado por "una tan sutil como intensa combinación entre renovación y permanencia -escribió Pablo De Vita en el catálogo-, porque la calidad de la selección convirtió a este encuentro en mucho más que un festival temático siendo una ventana a una cinematografía que seduce por su nivel".

Documentales, películas para niños, un clásico restaurado de la mano del Goethe Institut y la joven generación del cortometraje son otras de las vertientes desde las cuales nutrirse del manantial del siempre renovado cine alemán. Un cine distintivo que permite diversidad en la cartelera porteña. 

Largometrajes 

Antes del alba (Vor der Morgenröte, 2016), de Maria Schrader: Retrata en diferentes episodios la vida en el exilio del escritor austríaco Stefan Zweig. Quien, cuando se encontraba en la cima de la fama, tuvo que exiliarse y observar desesperadamente la caída de Europa que él había anticipado. La historia de un refugiado, un relato sobre la pérdida del antiguo hogar y la búsqueda de uno nuevo. Buenos Aires, Nueva York, Río de Janeiro y Petrópolis son cuatro estaciones de la vida en el exilio de Stefan Zweig que, a pesar de ofrecerle un refugio seguro, una cálida aceptación y un entorno tropical abrumadoramente bello, no pueden ayudarle a encontrar la paz ni reemplazar su verdadero hogar. Una película histórica de imponentes imágenes sobre un gran artista y una época en la que toda Europa huía. Con Josef Hader, Barbara Sukowa y Aenne Schwarz.

Bienvenido a la casa de los Hartmann (Willkommen bei den Hartmanns, 2016), de Simon Verhoeven: Angelika, una maestra recientemente jubilada, decide acoger a un refugiado en contra de la voluntad de Richard, su escéptico marido. Al poco tiempo, Diallo un joven nigeriano se muda a la casa de los Hartmann. Este acontecimiento no sólo altera la vida de Philip y Sophie, los hijos adultos de Angelika y Richard, sino que también pone a prueba su matrimonio. Para Diallo tampoco será fácil integrarse a su nueva realidad. Pero a pesar del caos, la esperanza de que la familia –así como toda Alemania– recupere la estabilidad, confianza y paz, prevalece. Con Senta Berger, Heiner Lauterbach, Florian David Fitz, Palina Rojinski, Elyas M'Barek y Eric Kabongo. 

Cinco mujeres (Fünf Frauen, 2016), de Olaf Kraemer: Marie, Anna, Ginette, Nora y Stephanie son amigas desde la infancia. Como cada verano, viajan juntas a la casa de campo de los padres de una de ellas. Pero el reencuentro no será igual que siempre, la primera noche un desconocido irrumpe en la casa y eso cambia el curso de los hechos. Hongos alucinógenos, un cadáver y un hombre ponen a prueba la amistad. No falta el humor negro, las geniales actuaciones y el extraordinario debut como director de Olaf Kraemer, que construye un verdadero psicodrama acompañado de tensión y giros inesperados. Cinco mujeres en un fin de semana en el sur de Francia, cargado de erotismo, emoción y abismos humanos que sondean las profundidades de la amistad. Con Anna König, Odine Johne, Korinna Krauss, Kaya Marie Möller, Julia Dietze y Stefano Cassetti. 

El camino soñado (Der traumhafte Weg, 2016), de Angela Schanelec: Una semblanza del desencanto y del fin del amor a través de dos parejas, dos historias separadas por treinta años. Grecia, 1984. Kenneth, inglés, y Theres, alemana. Mochila al hombro, ambos se ganan su sustento cantando en un parque. Cuando Kenneth tiene que partir porque su madre está en el hospital, algo difícil de recuperar se rompe. Treinta años más tarde, Ariane, actriz de televisión, deja a su marido tras una crisis matrimonial. En el Berlín de 2014, ambas historias confluirán. El fatalismo y la desolación marcan el tono; las elipsis y desplazamientos, su ritmo. La película traza una radiografía de la Europa de horizontes perdidos, la bohemia y la burguesa, la de la crisis y los refugiados, tratando de mostrar que tal vez nuestro presente ya estaba inscrito en el pasado. Con Miriam Jakob, Thorbjörn Björnsson y Maren Eggert. 

El centro de mi mundo (Die Mitte der Welt, 2016), de Jakob M. Erwa: Al regresar del campamento de verano, Phil descubre que su madre Glass y su hermana melliza Dianne dejaron de hablarse. Dado que no está dispuesto a confrontar a su familia durante los últimos días de sus vacaciones de verano, Phil se escapa para pasar el tiempo con su mejor amigo, comer helado y disfrazarse. Con el inicio escolar llega un nuevo alumno: el misterioso y bello Nicholas. Phil lo observa enamorado corriendo por la pista de atletismo y se emociona al descubrir que sus sentimientos son correspondidos. Sin embargo, cuando la volatilidad del primer amor se torne evidente, Phil deberá enfrentarse con su pasado y su presente, ¿qué hará? ¿Luchará o huirá? Con Louis Hofmann, Sabine Timoteo, Ada Philine Stappenbeck y Jannik Schümann. 

El día más hermoso (Der geilste Tag, 2016), de Florian David Fitz: Andy y Benno son como el día y la noche, pero tienen algo en común: ambos son enfermos terminales y morirán pronto. Antes de que esto suceda, quieren vivir el día más feliz de su vida. Entonces deciden aprovechar al máximo el tiempo que les queda y emprenden un largo viaje por ruta hasta África. Aparentemente buscan cosas diferentes pero, durante el trayecto, descubrirán que en las cosas más insignificantes de la vida reside lo verdaderamente importante. Con Alexandra Maria Lara, Matthias Schweighöfer y Florian David Fitz. 

El éxtasis (Gleissendes Glück, 2016), de Sven Taddicken: Helene Brindel es una mujer que padece insomnio severo, está emocionalmente destruida y asfixiada por todo tipo de crisis: marital, espiritual, biológica. Es una ama de casa que se ha autoimpuesto la abstinencia sexual y se embarca en una relación platónica y perturbadora con un neuropsicólogo de métodos heterodoxos que no parece conocer límites. En esa relación secreta, la adicción a la pornografía, la humillación y el masoquismo jugarán un papel fundamental. Atrapada entre dos hombres, Helena emprende un viaje hacia los rincones más desconocidos de sus deseos, allí donde la ira y el placer, la culpa y el arrepentimiento, la felicidad y la amargura son caras de una misma moneda. Con Martina Gedeck, Ulrich Tukur y Johannes Krisch. 

Las flores de antaño (Die Blumen von Gestern, 2016), de Chris Kraus: De la desesperada investigación en la memoria del Holocausto surge una comedia romántica. O algo parecido a ella. El historiador Totila es asignado para preparar un Congreso sobre el Holocausto, pero la invitada estelar, una famosa actriz judía, decide incumplir su promesa. Algo más se interpone: una marca industrial que apoyó el nazismo ha decidido financiar el evento. Y aún se tuerce más el asunto: Totila es relevado de su misión y obligado a trabajar como asistente de Zazie, de pronunciada germanofobia, que se convertirá en su amante. El vínculo con la comedia de enredo americana de los cuarenta parece obvio: una excéntrica pareja que inicialmente no se soporta y en la que el rol femenino se manifiesta aún más incontrolable y dominador que el masculino. ¿Cómo oscilar de la tragedia más profunda a la comedia más disparatada? El cine, como la historia que relata, en el abismo. Con Lars Eidinger, Adèle Haenel, Jan Josef Liefers y Hannah Herzsprung. 

Las manos de mi madre (Die Hände meiner Mutter, 2016), de Florian Eichinger: Una reunión familiar se convierte en el punto de inflexión en la vida de Markus. Un leve accidente sufrido por Adam, su hijo de 4 años, será el disparador para que su memoria más oscura le recuerde su infancia más traumática. Markus y su esposa Monika se enfrentan entonces a una desagradable verdad, a partir de ahí la investigación interior y familiar, la búsqueda de una terapia, el alcance real de aquellos episodios borrados por la conciencia del horror y también, de la culpa. La determinación y la dignidad con la que Florian Eichinger aborda un tema tan delicado, con tantas aristas morales y agujeros negros, son equiparables al modo en que Markus se adentra en las profundidades de su infancia maltratada. ¿Qué ocurre cuando las manos de una madre quedan para siempre asociadas al terror? Con Andreas Döhler, Jessica Schwarz, Heiko Pinkowski y Katrin Pollitt. 

Marija (2016), de Michael Koch: Una historia de supervivencia en la franja de precariedad europea. Una joven inmigrante ucraniana, mucama en un hotel de Dortmund, sueña con tener su propia peluquería y para ello ahorra dinero mes a mes. Pero, sin previo aviso, es despedida y el futuro incierto se cierne sobre su existencia. Buscará otras alternativas, aunque impliquen tomar distancia de sus relaciones sociales, de sus sentimientos y hasta de su propio cuerpo. Marija relata la experiencia de la inmigración a través de los ojos de una valkiria moderna, el retrato de una mujer que llegará hasta donde haga falta para conquistar su independencia. Con este prometedor debut, Michael Koch se aleja todo lo necesario de los clichés sociales, de modo que la fascinación procede de la ambivalencia de su retrato de Marija, de la franqueza con que muestra la brutalidad del mundo al que es arrojada, como si la humanidad fuera un lujo que ya no nos podemos permitir. Con Margarita Breitkreiz, Georg Friedrich, Olga Dinnikova y Sahin Erylmaz. 

Paula (2016), de Christian Schwochow: La pintura es una vocación inaceptable para una mujer en la Alemania provinciana en el año 1900. Pero la incipiente artista Paula Becker ha resuelto establecer sus propias reglas. La exuberante mujer de 24 años rechaza lo convencional y explora su estilo único. Florece en la comunidad artística en la zona rural de Worpswede, donde comienza su amistad con la artista Clara Westhoff y el poeta Rainer Maria Rilke. Paula espera encontrar su alma gemela creativa casándose con el pintor Otto Modersohn. Este le permite seguir pintando en la medida en que ella cumpla con sus obligaciones como buena esposa. Pero cinco años de sometimiento matrimonial dejan sus huellas en el espíritu de Paula, quien viaja sola a París, donde comienza sus estudios en la Escuela de Bellas Artes y pronto tiene un affaire. Obstinada como es, nada la detiene: Paula se embarca en un período de su vida que se convertirá en el más atractivo y esperado tiempo de desempeño creativo y autorrealización. Con Carla Juri, Albrecht Abraham Schuch, Roxane Duran, Joel Basman y Stanley Weber. 

Regreso a Montauk (Rückkehr nach Montauk, 2017), de Volker Schlöndorff: Max Zorn llega a Nueva York para promocionar su última novela, que trata sobre el amor que sintió por Rebecca, una expatriada alemana en Nueva York hace 17 años, un romance que en realidad nunca superó totalmente. En la presentación Max lee pasajes de su novela. Su joven publicista Lindsay le ayuda a encontrar a la protagonista de su libro. El invierno ha llegado a Montauk, en la playa arrasada por el viento esperan dos reposeras que, a su vez, aguardan a dos personas que se han perdido de vista por mucho tiempo. Los cuerpos colmados de arrepentimiento y esperanza no saben si lograrán revertir el tiempo a fin de recuperar la intensidad de antaño. Basada en la novela Montauk (1975) del célebre escritor suizo Max Frisch. Con Stellan Skarsgård, Nina Hoss, Susanne Wolff, Niels Arestrup, Isi Laborde, Bronagh Gallagher, Mathias Sanders y Malcolm Adams. 

Somos el diluvio (Wir sind die Flut, 2016), de Sebastian Hilger: Ya no hay marea. Un día, el oleaje del océano se detuvo, congelado como una foto que detiene el tiempo. El mar se alejó poco a poco de la costa este de Alemania. Los efectos no sólo son medioambientales. En esta premisa imaginaria de ciencia-ficción, los misterios resueltos son sólo puertas a más misterios irresolubles. No sólo se ha ido el mar, también los niños. Una joven pareja de físicos, Jana y Micha, a través de investigaciones secretas, operando en la clandestinidad del mundo académico y forjando una relación que marcará sus vidas, intentarán develar el misterio. El contenido científico y la dimensión espiritual conjugan una alegoría sobre la pérdida de la infancia, cuyas imágenes de cuento romántico abren puertas al asombro. Con Max Mauff, Lana Cooper, Gro Swantje Kohlhof y Roland Koch. 

Documental 

Café Waldluft (2015), de Matthias Kossmehl: La historia se desarrolla al sur de Bavaria, casi en la frontera con Austria, en una pequeña población de 10 mil habitantes. El turismo que solía abarrotar los hoteles de ese lugar parece haber decidido buscar otros rumbos. Ahora, la ciudad comienza a transformarse con la presencia de un grupo de refugiados de Siria, Afganistán y Sierra Leona, entre otros. Flora, una viuda de 65 años, decide ofrecer al gobierno las habitaciones de su hotel “Café Waldluft” para que puedan ser ocupadas por refugiados. Ella da esperanza de un nuevo comienzo a cada huésped, convirtiéndose en Mamá Flora. 

Para toda la familia 

Rico, Oscar y los ladrones de piedras (Rico, Oskar und der Diebstahlstein, 2016), de Neele Leana Vollmar: Después de haber formado parte de la selección del festival en pasadas ediciones, no podía faltar la tercera (y última) parte de las aventuras de los jóvenes, intrépidos y bromistas detectives Rico (Anton Petzold) y Oscar (Juri Winkler). Los premiados libros juveniles de Andras Steinhöfel han dado lugar a una de las sagas del cine familiar europeo más exitosas. Los inseparables Rico y Oscar han crecido, están al borde de abandonar la infancia, y esta vez tendrán que lidiar con los ladrones de una valiosa piedra. No hay lugar para la decepción, sólo para el placer de los jóvenes y la satisfacción de los adultos: el colorido y el divertido ingenio combina el escapismo del cine de aventuras con un guion que trata temas de relevancia social: las familias multiculturales, los conflictos paterno-filiales y la soledad de la vejez. Con Anton Petzold, Juri Winkler, Karoline Herfurth, Ronald Zehrfeld y David Kross. 

Película muda 
Varieté (1925), de Ewald André Dupont: El motivo más antiguo del séptimo arte, el triángulo amoroso, es el punto de partida para Varieté: El dueño de una escuela de trapecistas de Hamburgo, "Boss" Huller, (un magnífico Emil Jannings) se enamora de una acróbata mucho más joven que él, Bertha (Lya de Putti). Abandona por ella a su familia y se marcha a Berlín para presentar un nuevo espectáculo junto con su joven amante y el equilibrista Antinelli (Warwick Ward). El trío profesional se convierte pronto en triángulo amoroso y los celos desembocan en tragedia. Lo más atractivo de la película: la brillante utilización de la cámara subjetiva del famoso Karl Freund (El Golem, El último hombre; Metropolis, Drácula), convertida ella misma en personaje del relato y el uso del montaje como sujeto enunciativo, lo que hace casi innecesarias las apoyaturas explicativas de los intertítulos. 

El director, E.A. Dupont que triunfaría más tarde con Piccadilly (1929), no tenía mucho margen de maniobra, sometido al estricto control del productor Pommer y la libertad concedida por este al director de fotografía. No obstante consiguió construir un filme más que notable, dando al mismo tiempo una imagen cercana al efecto documental de una ciudad y un país sumido en la depresión post-bélica. Todo ello hace de Varieté una joya y una rareza muy representativa del cine europeo en los años finales del cine mudo. Con Emil Jannings, Maly Delschaft, Lya de Putti, Warwick Ward, Georg John, Kurt Gerron, Charles Lincoln, Alice Hechy, Paul Rehkopf y Trude Hesterberg. La presentación de Varieté estará acompañada musicalmente por la compositora, improvisadora y artista vocal Barbara Togander, con laptop, bandeja de vinilos, sintetizador y voz. 

Cine interactivo 

El veredicto (Terror - Ihr Urteil, 2016), de Lars Kraume: La primera película que, de forma literal, nos convierte en jurado. El juez se dirige a la cámara, a nosotros, y nos explica que al final del juicio del que vamos a ser testigos tendremos que decidirnos por un veredicto de culpabilidad o de inocencia. Votaremos, y dependiendo de lo que decida la mayoría, se proyectará una sentencia o la otra. El imputado es un piloto de la fuerza aérea alemana que desobedeció las órdenes de su superior y derribó con un misil un avión de pasajeros que, al mando de unos terroristas, había desviado su curso para estrellarse en un estadio de fútbol completamente lleno de espectadores. ¿Puede la “aritmética humana” justificar la decisión? ¿Estamos dispuestos a sacrificar la dignidad humana por la seguridad? Juzguen. Con Florian David Fitz, Burghart Klaussner, Martina Gedeck, Lars Eidinger y Jördis Triebel. 

Next Generation Short Tiger 2017 

Una invitación para descubrir los prometedores talentos y las nuevas tendencias cinematográficas. Los cineastas rastrean bajo la superficie los modos de vivir hoy y comunican al público nuevas perspectivas. Sus historias son profundamente personales y a la vez muy universales, contadas desde distintos puntos de vista y en estilos diversos. Una vez más, nuestra programación vuelve a dejar claro que el cortometraje es una forma artística por sí misma y que merece llegar a la gran pantalla y ser conocida por el público. La selección de obras estuvo a cargo de un jurado de expertos, formado por el actor Maxim Mehmet, el director Ilker Çatak y Gregory Theile. 

Close (2017), de Lisa Reich: En un ensayo de danza le piden a Jonas que bese a su pareja de baile, Mira, de la que está enamorado en secreto. Tanto esfuerzo dedica a ocultar sus inseguridades, que no puede darse cuenta de que Mira se encuentra en una situación parecida. Una historia llena de malentendidos, contada desde dos perspectivas. Con Andrej Agranovski, Emma Drogunova, Diana Marie Müller, Ines Hollinger y Bastian Hagen. 

El Santa María (The Santa María, 2016), de Erik Schmitt: El mapa de un tesoro cae por accidente en manos de un hombre, y éste, casi sin dudarlo, decide salir a buscarlo. En el camino tendrá que enfrentarse con bandas criminales, una viuda sibilina, un policía corrupto y una policía muy atractiva. Con Florian Busch, Maxim Mehmet, Marleen Lohse, Folke Renken, Beate Maes, Bertan Canbeldek, Vasili Trigoudis, Florian Zumkehr y Erik Hansen. 

El Señor y la Señora Müller (Herr und Frau Müller, 2016), de Dominique Klein: El señor y la señora Müller llevan 45 años juntos. Pese a que el señor Müller es tetrapléjico y perdió hace casi 18 años la capacidad de hablar y moverse, el matrimonio no ha perdido las ganas de mantener vivo el diálogo... Discuten con viveza mediante parpadeos, demostrando que el verdadero amor siempre sabe encontrar un lenguaje común. Con Gudrun Müller y Günter Müller. 

Intercambio de opiniones (Meinungsaustausch, 2016), de Sophie Linnenbaum: Alemania, otoño de 2015. Un torrente sin fin de llegadas, noticias, emociones, imágenes. ¿Y nosotros? En alguna parte. El miedo alemán a lo desconocido: un diálogo incómodo. Con Ahmed Shah, Zeljko Marovic, Samee Ullah, Rimon Elias, Ahmed Abras, Mustafa Alisawe y Hasanain Al-Akaishee. 

La sangre que vimos (The Blood We Saw, 2016), de Josephine Links: ¿Cómo pasa el tiempo –aguardando, anhelando, temiendo– tras una larga huida en busca de un hueco donde vivir en el futuro? Una ciudad de contenedores para refugiados en las afueras de la ciudad. Un lugar de tránsito en el que la vida cotidiana se funde con recuerdos e imágenes del pasado. 

Mi segundo ojo (Ayny, 2016), de Ahmad Saleh: Una cruel guerra se ha ensañado con el hogar de dos hermanos. Su madre los cobija y planta la semilla de su nueva vida con la angustia del peligro que ambos corren si abandonan el hogar. Corto animado. 

Moonjourney (2016), de Chiara Grabmayr: La desgarradora historia de un padre que se ve obligado a huir de la guerra de Siria llevando consigo a su hija. Para protegerla de los terribles acontecimientos y peligros del viaje, empieza un juego para que la niña crea que están viajando a la luna. Con Chiara Ametovic y Timur Isik. 

Nuestra maravillosa naturaleza, el camaleón común (Our Wonderful Nature, The Common Chameleon, 2016), de Tomer Eshed: Los hábitos alimenticios del camaleón común, como nunca se los había visto hasta hoy. 

Planta X (Etage X, 2016), de Francy Fabritz: En un encuentro accidental en el ascensor de un gran almacén, dos mujeres de edad avanzada son llevadas hasta sus límites y obligadas a improvisar cuando el ascensor se queda parado. Con Eva Medusa Gühne y Morgana Muses.

Pueden consultar aquí todos los horarios del Festival.