viernes, 28 de agosto de 2020

DEL 10 AL 14 DE SEPTIEMBRE, LLEGA EL 20º FESTIVAL DE CINE ALEMÁN A LA ARGENTINA

(Información de prensa) Disfrutá del mejor cine alemán sin salir de tu casa. Del 10 al 14 de septiembre, en toda la Argentina, se realizará la 20º edición del Festival de Cine AlemánDesde hace 20 años, estamos comprometidos en ofrecerles lo mejor y lo último del cine alemán. Este año no podremos encontrarnos en el cine, pero igual queremos estar presentes y aportar nuestro grano de arena para que todos nos cuidemos, sin perder por ello la oportunidad de disfrutar de nuestro querido festival en streaming.

El cambio de formato viene además con excelentes novedades. Para celebrar este importante aniversario, las películas podrán verse desde cualquier parte del país ¡y de forma totalmente gratuita! A partir del 10 de septiembre, compartiremos a través de la página web del Festival las historias que siempre nos entretienen y emocionan, que nos permiten viajar y atravesar fronteras. La programación incluirá 13 películas en preestreno y, como en ediciones anteriores, el festival contará con las secciones Next Generation Short Tiger 2020, Documental y Para toda la familia.



Programación


Coup (2019), de Sven O. Hill. Corre el verano de 1988: un joven de 22 años que es empleado bancario, hombre de familia y rockero, aprovecha una falla en el sistema de seguridad de la prestigiosa institución en la que trabaja para robar varios millones de euros y huir con el botín a Australia. Ya puede empezar a vivir como todo un magnate. Pero el amor de su vida no está dispuesta a irse allí con su hijo. 

Su estancia en el suntuoso hotel australiano se torna asfixiante con el paso del tiempo. Su novia le da a elegir: o volver a la odiada vida mediocre, pero junto a su familia, o continuar con esa extravagante vida solo. Pero ¿cómo sería volver? Una vez más, en este filme, Sven. O. Hill, fiel a su estilo de contar historias de ficción combinando también elementos documentales y de animación, narra este increíble relato basado en entrevistas originales. Con Daniel Michel, Paula Kalenberg, Tomasz Robak, Rocko Schamoni, Laurens Walter, Fabienne Hollwege y Michael Ransberg.

El caso Collini (Der Fall Collini, 2019), de Marco Kreuzpaintner. Tras más de 30 años de trabajar para un fabricante de automóviles alemán, Fabrizio Collini decide matar a un hombre, aparentemente por capricho. Es una pesadilla para el joven abogado Caspar Leinen, a quien el tribunal le asigna el caso. El respetado industrial Jean-Baptiste Meyer, la víctima, era su viejo amigo y mentor y el abuelo de su novia de la secundaria: además su cliente que no quiere hablar con él y su oponente es un legendario fiscal contra el que tiene todas las de perder.


Mientras investiga este brutal asesinato, descubre uno de las mayores conspiraciones legales de la historia que se remonta a la Alemana nazi. Pero, ¿cuánto está dispuesto a sacrificar para exponer la verdad? Esta atrapante adaptación del best-seller de Ferdinand von Schirach, nos presenta un thriller político explosivo y fascinante en el que se ponen a prueba los límites entre la moral y la justicia. Con Elyas M'Barek, Franco Nero, Alexandra Maria Lara, Heiner Lauterbach, Pia Stutzenstein, Jannis Niewöhner, Rainer Bock y Peter Prager.



El espacio entre las líneas (Gut Gegen Nordwind, 2019), de Vanessa Jopp. Emmi Rothner sólo quería cancelar su suscripción a una revista, pero, por una errata en la dirección, su email termina en la casilla de Leo Leike. Comienza así entre estos dos extraños un divertido intercambio de mensajes en el que, poco a poco, se irán revelando confidencias e íntimos secretos. Ella está casada con Bernhard y él aún no superó a su exnovia, Marlene. Las preguntas inevitables no tardarán en llegar… ¿sobrevivirán sus sentimientos digitales en un encuentro en la vida real? Y ¿qué ocurrirá entonces? 


Este drama romántico basado en el best-seller internacional de la novela de Daniel Glattauer traducido a más de 40 idiomas tiene la virtud de contar con dos grandes intérpretes, Nora Tschirner y Alexander Fehling, capaces de expresar la ambigüedad sentimental que les une. Con su envolvente ritmo narrativo, el film rehúye toda clase de sentimentalismo dulzón para adentrarnos sin filtros en el nacimiento y desarrollo de una clase de amor muy actual. Entretenimiento y emoción asegurados. Con Nora Tschirner, Alexander Fehling, Ulrich Thomsen, Ella Rumpf y Claudia Eisinger. 


En el fuego (Im Feuer, 2020), de Daphne Charizani. Rodja es una soldado alemana con raíces kurdas que ha logrado traer a su madre a vivir a Alemania luego de que ella estuviera prisionera en un campo de refugiados de Grecia. Sin embargo, su hermana sigue desaparecida. Rodja se ofrece como voluntaria para entrenar a guerrilleras kurdas en Irak para luchar contra ISIS, pero guarda un secreto del que nadie debe enterarse: está buscando a su hermana, Dillan. En el fuego narra la historia de una búsqueda personal y de un conflicto bélico muy bien documentado. Es el retrato del rol de la mujer en culturas muy distantes, en las que debe llegar a un acuerdo para luchar contra un enemigo común. 

La directora Daphne Charizani vuelve a abordar la perspectiva identitaria de personajes atrapados entre dos culturas con una solvencia extraordinaria poniendo el foco no sólo en la espectacularidad de las imágenes -entre las que se destacan las escenas nocturnas filmadas en el desierto que inspiran una realista sensación de ansiedad y extravío en mitad de la guerra-, sino también en la condición humana de todos los involucrados. Con Almila Bagriacik, Zübeyde Bulut, Maryam Boubani y Christoph Letkowski.

La audición (Das Vorspiel, 2019), de Ina Weisse. Anna enseña violín en una escuela para jóvenes músicos en Berlín. Pese a la oposición de sus colegas, aprueba el ingreso de Alexander, un joven en el que detecta un notable talento. Lo instruye con tanta dedicación y afecto que pronto termina dedicándole más atención que a su propio hijo, también violinista. La rivalidad nace entre ambos chicos al tiempo que el matrimonio de Anna también se derrumba. Pero en lo que ella falló, su talentoso alumno debe triunfar. Una importante audición se acerca y Anna se obsesiona cada vez más con llevarlo a la cima. El día del examen, los eventos tomarán un giro trágico. 

Un estudio delicadamente cincelado de una mujer en el conflicto entre la disciplina y la pérdida de control, entre la búsqueda de la perfección, el miedo al fracaso y los sentimientos de inferioridad. Un drama sensible que muestra sus conflictos y sus puntos de inflexión con una delicadeza casi musical en todos sus matices. Con Nina Hoss, Simon Abkarian, Jens Albinus, Ilja Monti, Serafin Mishiev, Sophie Rois y Thomas Thieme. 


La fábrica de sueños (Traumfabrik, 2019), de Martin Schreier. Verano de 1961. Emil es un ambicioso extra en los estudio DEFA, los estudios de filmación estatales de la República Democrática Alemana, en Babelsberg. Allí conoce y se enamora perdidamente de la bailarina francesa Milou. Son el uno para el otro, pero la construcción del Muro de Berlín el 13 de agosto de 1961 pronto dividirá sus caminos. Parece imposible que vuelvan a verse hasta que a Emil se le ocurre un audaz plan... ¡producir una película para que Milou regrese de Francia a protagonizarla! 


Con este drama romántico ambientado en la década de 1960, el director Martin Schreier cuenta una historia de amor mágica en el contexto del estudio de cine más antiguo del mundo y le rinde un sentido homenaje. Con Dennis Mojen, Emilia Schüle, Heiner Lauterbach, Ken Duken, Nikolai Kinski y Michael Gwisdek.


Mi final, tu comienzo (Mein Ende, Dein Anfang, 2019), de Mariko Minoguchi. Cuando Nora y Arons se conocieron en un día lluvioso en el metro fue amor a primera vista. Para Nora fue una coincidencia; para Arons, el destino. Pero la fatalidad se inmiscuye en sus vidas cuando él recibe un disparo durante un asalto a un banco y fallece en los brazos de Nora. El tiempo se detiene para ella hasta que conoce a un extraño en una noche igualmente extraña y vuelve a tener esa familiar sensación de ya conocerse de antes. Aún no sospecha que algo los conecta.¿Alguna vez has tenido un déjà vu? ¿Has conocido a alguien que pensabas que ya conocías? 

Mi final, tu comienzo se propone develar los mecanismos que hay detrás de esas sensaciones tan potentes que todos hemos experimentado alguna vez. Una historia en la que conviven el romance y la ciencia-ficción en una propuesta armoniosa y orgánica entre estos dos géneros tan difíciles de abordar y que marcan el debut en la dirección de Mariko Minoguchi, también autora del guion. Con Saskia Rosendahl, Edin Hasanović, Julius Feldmeier, Emanuela von Frankenberg y Hanns Zischler.


Nada más perfecto (Nothing More Perfect, 2019), de Teresa Hoerl. Maya tiene 16 años y anhela morir, o cree que anhela morir. Quiere conmover a todos, llamar la atención entregando hasta su vida a cambio. Pero no ha ido más allá de unos poéticos mensajes de despedida en un blog sobre suicidio. Todo cambia cuando viaja a Praga con sus padres. Mientras ellos se divierten y disfrutan de la ciudad, las fantasías de Maya de pronto se convierten en una verdadera amenaza. 


La melancolía de la juventud es retratada con gran lucidez por Teresa Hoerl y conmovedoramente interpretada por la joven Lilia Herrmann. Juntas nos brindan una de las óperas prima alemanas más sorprendentes de los últimos años. En la pubertad de 2019, compartir la tristeza por Instagram frente a miles (incluso millones) de desconocidos revela una insólita forma de intimidad que o bien nos hace sentir más comprendidos y acompañados o, al contrario, más solos y miserables. Con Lilia Herrmann, Mira Partecke, Thorsten Merten y Konstantin Gries.


Un país libre (Freies Land, 2019), de Christian Alvart. En el otoño de 1992, dos inspectores de policía muy distintos entre sí deben investigar la desaparición de dos adolescentes en una zona remota del país. ¿Huyeron de sus casas o les sucedió algo más terrible? La incógnita se devela cuando encuentran sus cadáveres y comprueban que fueron brutalmente violadas y asesinadas. Más que una respuesta, el descubrimiento plantea una nueva serie de incomprensibles misterios. 


En esta suerte de remake alemana de La isla mínima, dirigida por un especialista en el cine de género como Christian Alvart, el traslado de la acción de España a Alemania añade factores históricos a la investigación directamente vinculados a un país dividido en dos que trata de progresar en plena reunificación. Los demonios del pasado y la hostilidad acumulada durante décadas sumen a los investigadores en un estado de ansiedad y peligro permanentes a medida que su investigación, en busca de un asesino en serie, se interna en territorios cada vez más desconocidos. Con Trystan Pütter, Felix Kramer y Nora von Waldstätten.

Documental

El arte lo dices según te sale decirlo (Kunst Kommt Aus Dem Schnabel Wie Er Gewachsen Ist, 2020), de Sabine Herpich. El arte como concepto holístico. El arte como terapia de salvación. El arte como ética del trabajo. La cámara de Sabine Herpich documenta la actividad en el estudio artístico Mosaik, en Berlín, donde artistas con discapacidades son absorbidos por su trabajo y la creación artística adquiere una dimensión insólita. Este documental, que mantiene el foco en las obras de arte antes que en las discapacidades de sus creadores, nos muestra el proceso artístico de una manera nunca antes vista. 

La pieza en la que se está trabajando es tan importante como la manera en la que ese trabajo se relaciona con el espacio. La película nos fuerza a mirar las obras desde una perspectiva asociada a las ideas y los pensamientos que hay detrás de su creación, pues son los propios artistas quienes revelan sus métodos de trabajo a la directora, que no se mantiene invisible ante la cámara y muestra una sensibilidad especial para capturar los momentos y las atmósferas, la personalidad de los artistas retratados y también el modo en que son observados. Con Adolf Beutler, Suzy van Zehlendorf, Gabriele Beer, Till Kalischer, Nina Pfannenstiel y Laura Niesse.


Lost in Face (2020), de Valentin Riedl. Carlotta es una encantadora mujer de 50 años que no se reconoce en el espejo porque nunca ha sido capaz de retener ningún rostro humano. Padece desde su nacimiento un grado extremo de prosopagnosia o “ceguera facial”, un trastorno que afecta a un 1% de la población mundial y que impide al paciente recordar caras pues el cerebro es incapaz de interpretar la información que recibe de los ojos. ¿Cómo se vive de este modo, descubriendo cada mañana en el espejo cómo eres? 

En este original documental, el director Valentin Riedl y su equipo de neurocientíficos nos proponen descubrir el universo de Carlotta intentando traducir su percepción y perspectiva del mundo con un creativo proceso que combina sus autorretratos, sus anotaciones en su diario de sueños y algunas impresiones poéticas procedentes de la esfera científica. Un verdadero hallazgo. Su incesante búsqueda de respuestas la conducirá hasta el arte, hasta su propia cara y de regreso a la humanidad. Con Carlotta, Lisa Günther, Madre de Carlotta.

Para toda la familia

Fritzi. Un cuento revolucionario (Fritzi. Eine Wendewundergeschichte, 2019), de Ralf Kukula y Matthias Bruhn. Alemania Oriental. Septiembre de 1989. La vida de Fritzi, de 12 años, cambia al mismo tiempo que el estado de ánimo general del país. Su mejor amiga, Sophie, ha huido del país con su madre para pasar por Hungría a Alemania Occidental y lo único que le queda a Fritzi es el perrito de Sophie, Sputnik, que ella dejó a su cuidado. Pero Fritzi extraña a su amiga tanto como su pequeño compañero de cuatro patas y decide ir a buscarla. Una postal le dará la pista para iniciar su aventura, pero para encontrarla sólo hay un camino: a través de la frontera fuertemente vigilada. Para una niña de 12 años y su perrito, esta es una hazaña muy peligrosa… 

Basada en la novela para niños de Hanna Schott, esta película animada para toda la familia cuenta, con precisión histórica, este momento bisagra de la historia alemana con muchos detalles y atmósfera de época y desde la perspectiva de un niño. Un relato entretenido y emocionante sobre la Caída del Muro y de las personas que fueron valientes para cambiar el mundo. Con Ali Lyons, Oisin Conroy, Lucy Carolan, James O'Donohue, Nicola Lindsay, Hugh O'Conor y Aoibhin Murphy.

Next Generation Short Tiger 2020

Los 13 cortometrajes de Next Generation Short Tiger 2020 fueron seleccionados por un jurado de expertos conformado por Katrin Küchler (MDR Unicato), la actriz Marleen Lohse y el Dr. Christian Bräuer (de Yorck-Kino). Los filmes de estudiantes de Next Generation fueron elegidos entre 82 cortometrajes presentados por 11 escuelas de cine alemanas. Para ser seleccionados, los cortometrajes debían durar hasta 15 minutos y haber sido realizados en escuelas de cine de Alemania entre 2019 y 2020. Otras 50 películas fueron presentadas para el premio Short Tiger. Para competir por este premio, las películas debían poder ser estrenadas en el cine y no durar más de 5 minutos.

jueves, 27 de agosto de 2020

"ESTRELLA FUGAZ", LA MINISERIE WEB ESPACIAL DE LA SARNA, PUEDE VERSE EN YOUTUBE

(Información de prensa) Aislado ¿y solo? Estrella fugaz (Argentina, 2020), miniserie web espacial que La Sarna grabó y lanzó durante el aislamiento social obligatorio, puede seguirse por Youtube. Dirigida por Alejo Rébora y protagonizada por Daniela Giménez, Ignacio Bruno, Sebastián Mariño y el propio Rébora, la saga llegará a su fin el 28 de agosto a las 23 horas, con el estreno del cuarto y último episodio. 


Anchorena, un astronauta que hace 10 años está en el espacio, pide por favor que lo ayuden a aterrizar para no morir solo y volver por fin a este planeta que tanto extraña. El mensaje es captado por ex técnicos de la desaparecida Agencia que le dio una misión, pero la Tierra ya no es lo que era: un virus con ínfulas de pandemia cambió la realidad tal como Anchorena la conoció. ¿Deben ayudarlo a regresar? ¿Pueden lograrlo sin meterse en problemas graves? ¿Qué se esconde tras el proyecto Estrella Fugaz?


Estrella fugaz se sumerge en el problema y los dilemas del encierro y los explora, los dispara, los multiplica, y los expande en una historia de ciencia ficción con tintes de comedia melancólica, escrita, grabada y editada en aislamiento. Desde la filosofía (práctica y teórica) del cinepunk que ejerce hace más de 15 años, Sarna resuelve esta miniserie web con imaginación, técnica y bajo presupuesto, sin por eso desmerecer la calidad visual y narrativa del producto final.

Aislados pero no por eso menos juntos, con una dinámica precisa y afilando sus engranajes más que nunca, la Sarna logra una vez más poner en órbita una ficción que toma las limitaciones del contexto y las convierte en nuevos y originales puntos de partida.

Estrella fugaz fue lanzada directo en youtube, un capítulo cada viernes de agosto. 

DEL 10 AL 17 DE SEPTIEMBRE, LLEGA LA EDICIÓN 2020 DEL GREEN FILM FEST & ANIMA FILM FEST

(Información de prensa) En septiembre próximo llega una nueva edición conjunta del Green Film Fest & Anima Film Fest. Con motivo de la pandemia y conscientes de la importancia del cine para informar, concientizar y promover un cambio de acción, la edición se celebrará del 10 al 17 de septiembre de forma digital a través de la plataforma greentara.tv.

El público podrá adquirir una entrada, por un valor de $300, que le permitirá acceder a toda la programación de la edición 2020. El Green Film Fest, Festival Internacional de Cine Ambiental en Buenos Aires, celebra este año su edición número 11. Desde sus inicios, busca concientizar a través de la cultura y del disfrute de producciones audiovisuales de temática ambiental. El Festival utiliza al cine como un medio para generar conciencia y contribuir a una mejora en la calidad de vida las personas, en armonía con el planeta.  



El Anima Film Fest, Festival de Cine para el Alma, ofrece producciones que buscan difundir valores y estimular la reflexión individual y colectiva para lograr una vida más feliz. El propósito de conservar la celebración conjunta de ambos festivales es porque somos conscientes de que, para estar en armonía con el planeta, hay que estar en armonía con uno mismo. 

Programación Green Film Festival

Living in the Future’s Past (EE.UU., 2017), de Susan Kucera. ¿En qué futuro queremos vivir? El actor y ganador del Premio de la Academia Jeff Bridges presenta este documental, magníficamente fotografiado, sobre lo que somos y los desafíos ambientales que enfrentamos, en compañía de científicos, pensadores y una variedad de criaturas vivientes.



Su objetivo: revelar cómo, a medida que lleguemos a comprender nuestra verdadera conexión con todo lo que existe, necesitaremos cambiar nuestras expectativas, no respecto de lo que perderemos, sino con lo que podríamos ganar preparándonos para algo diferente.



Empatía (España, 2017), de Ed Antoja. A Ed se le pide que realice un documental sobre cambiar los hábitos de la sociedad que perjudican a los animales. Totalmente ajeno y escéptico al mundo de la protección animal, se dará cuenta de que, para llevar a cabo el proyecto, primero deberá convencerse a sí mismo.



El proceso de trabajo le servirá para contrastar sus dudas y buscar respuestas sobre cómo vivir de una manera más responsable con los animales. Un proyecto que transformará su forma de vida para siempre, ¿o tal vez no?



Anote’s Ark (Canadá, 2018), de Matthieu Rytz. Kiribati es un país insular en el Océano Pacífico y puede ser uno de los primeros países en desaparecer producto del cambio climático. El aumento del nivel del mar es su principal amenaza.


El documental muestra cómo mientras el entonces presidente Anote Tong se apresura para encontrar una forma de proteger a su gente, algunos ciudadanos ya están buscando otro lugar donde vivir. Un filme para conocer el cambio climático con otros ojos: el de las personas que lo sufren a diario en carne propia. ¿Puede Kiribati sobrevivir con su cultura y su comunidad si el país desaparece?



Artifishal (EE.UU., 2019), de Josh Murphy. Bajo la producción de Patagonia, el documental explora el camino a la extinción del salmón salvaje, la amenaza que representan los criaderos y las granjas de peces, y nuestra continua pérdida de fe en la naturaleza.



Una película acerca de la comunidad, de los ríos y de la lucha por la preservación de los peces salvajes y su hábitat natural. El mensaje del filme ha trascendido la pantalla en la Argentina y se ha convertido en un reclamo por un país sin salmoneras.



The Biggest Little Farm (EE.UU., 2018), de John Chester. Una crónica de los ocho años de búsqueda del matrimonio John y Molly Chester para dejar la vida de la ciudad y pasar a habitar en grandes extensiones al natural. Su motivación es una: cumplir el sueño de vivir en perfecta armonía con la naturaleza.



A través de la perseverancia y el superar los obstáculos, la familia descubrirá un plan que existe más allá de su granja, sus estaciones y nuestra imaginación salvaje. Con una impactante fotografía, animales cautivadores como protagonistas y un mensaje urgente para atender al llamado de la naturaleza,
The Biggest Little Farm nos ofrece un plan fundamental para tener una vida mejor y garantizar un planeta más saludable.



Además, se proyectará una selección de cortos ambientales del programa de cine del British Council, alineado con el compromiso del Reino Unido con la temática ambiental, siendo el país que presidirá la próxima Conferencia de Naciones Unidas sobre Cambio Climático (COP26).

Cíclope (2016), de Bjørn-Erik Aschim: Un dron lleva un paquete en un viaje a través de un vasto paisaje devastado. Perched (2016), de Liam Harris: Hamish Fint, un anciano cascarrabias acostumbrado a una vida de reclusión dentro de su submarino en la cima de una montaña, lucha por mantener el equilibrio cuando una gaviota visitante no deseada sacude su mundo. 73 Cows, de Alex Lockwood: Un ganadero lucha con su conciencia cada vez que lleva sus vacas al matadero. Sabe que debe hacer un cambio. The Life Tree (2015), de Paul Frankl: El descubrimiento de un árbol curativo trae esperanza a un migrante boliviano, cuyo hijo está al borde de la muerte por contaminación plástica.


Programación Anima Film Fest


Un Camino al bienestar (Argentina, 2020), de Alejandro De Grazia y Juan María Stadler. Un documental sobre un hombre típico que está estresado y tiene la oportunidad de preguntarle a Matthieu Ricard, Tania Singer y al hermano David Steindl Rast cómo cambiar su mentalidad para encontrar algo de paz en su vida.



Un documental sobre cómo vivir la vida más gratificante.



Fabulous (Guyana Francesa, 2019), de Audrey Jean-Baptiste. Lasseindra Ninja es una bailarina transgénero nacida en 1986. Después de construir una exitosa carrera a través de los bailes en Nueva York, Francia y Brasil, regresa a su país de origen para introducir la moda en la Guayana Francesa.



A través de su taller, echamos un vistazo a su surgimiento y su impacto en el autoempoderamiento para una comunidad LGBTQ en consolidación. El documental es un atisbo de autoliberación y libertad de expresión, a través del cuerpo.



Waterproof (Alemania, 2019), de Daniela König. Después de perder a su esposo, Aishe se convirtió en la única persona responsable por sus tres hijos. Tras participar en varios talleres para la emancipación de las mujeres musulmanas y a fin de aliviar su complicada situación económica, decide seguir una carrera como plomera.



En uno de los países más secos del mundo, Jordania, Aishe y otras tres mujeres lucharán por la emancipación, el reconocimiento y la felicidad. Pero lo que comienza con éxito pronto se enfrentará a problemas financieros y a conflictos internos entre las propias mujeres.



Cómo corre Elisa (Argentina, 2019), de Andrés Arbit y Gustavo Gersberg. Elisa Sampietro De Forti tiene 82 años y está a punto de correr la carrera de su vida: 25 kilómetros por su pueblo natal al norte de Italia, cerca del Lago di Como.




Mientras viaja junto a su familia por los lugares donde transcurrió su infancia, corre junto a dos de sus nietos una exigente carrera por la naturaleza. Una historia que demuestra que la edad es lo que se siente en el corazón y en la mente, no lo que dice el documento. Cómo corre Elisa es una película inspiradora, como Elisa.



El mundo que quisiera (Argentina, 2020), de Diego Gueler. Un grupo de amigos deja Buenos Aires para crear una vida diferente en las sierras de Córdoba. El sueño logra materializarse con fuertes desafíos y aprendizajes.


 

Semillero Green Film Fest

Semillero Green Film Fest es un concurso nacional de cortometrajes de temática ambiental. Su objetivo principal es fomentar la creatividad y apoyar la realización nacional independiente de obras audiovisuales, cuyo contenido esté referido a la temática ambiental. En su 10ª edición, la selección de las obras estará a cargo de un jurado de especialistas en cine, ambiente, comunicación y cultura, conformado por Martina Sasso, Paula Gonzalez Ciccia, Manuel Torino y Alejandra Cordes. El jurado será responsable de elegir las obras más destacadas entre todos los trabajos recibidos.

Más información en www.greenfilm.com.ar/semillero   

domingo, 23 de agosto de 2020

DC FANDOME ESTRENÓ LOS TRAILERS DE "THE BATMAN"Y "WONDER WOMAN 1984", ENTRE OTRAS NOVEDADES

En su primera jornada, el evento online DC Fandome logró enfervorizar a los fanáticos del mundo con los trailers y adelantos de sus próximos estrenos fílmicos. Todos ellos a confirmar, claro está, a causa de los efectos que la pandemia de COVID-19 está causando a la industria cinematográfica y, en especial, a las salas de exhibición.


Arriba de todo se encuentra el primer trailer oficial de The Batman, con Robert Pattinson en el papel protagónico del Detective Encapotado y su alter ego, el multimillonario Bruce Wayne. Ambientado durante el segundo año de acción de Batman, el film de Matt Reeves cuenta con la presencia de Zoë Kravitz (Selina Kyle/Gatúbela), Colin Farrell (Oswald Cobblepot/El Pingüino), Paul Dano (Edward Nigma/El Acertijo), Andy Serkis (Alfred Pennyworth), Jeffrey Wright (James Gordon) y John Turturro (Carmine Falcone), entre otros. Por ahora, su estreno está pautado para octubre de 2021.


El desembarco fílmico de Batman contará también con una precuela en formato televisivo para HBO Max. Sin mayores datos difundidos, lo único que se sabe es que estará enfocada en el cuerpo policial de Ciudad Gótica y que cubrirá los eventos ocurridos durante el primer año de aparición del Hombre Murciélago. Si habrá participaciones (o no) de Pattinson y Wright, por ahora es sólo misterio y especulación.


El segundo gran estreno fue el del trailer de Wonder Woman 1984, secuela a cargo de Patty Jenkins que pone a la Mujer Maravilla en modo ochentoso. Protagonizada por Gal Gadot (Diana Prince/Mujer Maravilla) y Chris Pine (resucitado Steve Trevor), el film cuenta con dos vilanos por el precio de uno: Kristen Wiig como Cheetah y Pedro Pascal como el despiadado empresario Donald Trump. Perdón, como el despiadado empresario Maxwell Lord. Con dos o tres estrenos retrasados en la espalda, WW 1984 podría llegar a las pantallas norteamericanas este 2 de octubre. Veremos.


En tercer lugar se coló el primer vistazo oficial a The Suicide Squad, secuela y reinicio de la franquicia presentada en el film de 2016. Dirigido por James Gunn, está protagonizado por Margot Robbie (Harley Quinn), Idris Elba (Bloodsport), Viola Davis (Amanda Waller), John Cena (Peacemaker), Joel Kinnaman (Rick Flagg), Jai Courtney (Captain Boomerang), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), David Dastmalchian (Polka-Dot Man), Daniela Melchior (Ratcatcher), Mayling NG (Mongal), Peter Capaldi (The Thinker), Alice Braga (Solsoria), Steve Agee (King Shark), Pete Davidson (Blackguard), Sean Gunn (Weasel), Taika Waititi y Storm Reid, entre otros. 


Aquellos que crecimos leyendo las ediciones mexicanas de Novaro, entramos en éxtasis al ver el listado de villanos pedorros y queribles que incorpora la peli que debería estrenarse en los EE.UU. el 6 de agosto de 2021.


Al fin, la versión de Zack Snyder de Justice League llegará a HBO Max en 2021. Ahí se podrá apreciar (o no) cuál era la verdadera intención del tanque estrenado en 2017, con los protagónicos de Ben Affleck (Batman), Henry Cavill (Superman), Gal Gadot (Mujer Maravilla), Jason Momoa (Aquaman), Ezra Miller (Flash), Ray Fisher (Cyborg), Amy Adams (Lois Lane), Jeremy Irons (Alfred Pennyworth), Diana Lane (Martha Kent), Jesse Eisenberg (Lex Luthor), J.K. Simmons (comisionado James Gordon) y Ciarán Hinds (Steppenwolf).


Por último, pudo verse el adelanto de la séptima temporada de The Flash, a emitirse en los EE.UU. el año que viene, por The CW. Las imágenes incorporaron secuencias filmadas para el final de la sexta temporada, que no pudo terminarse de acuerdo a lo planeado por el cese de las grabaciones debido a la pandemia. De ahí que el nuevo Mirror Master siga amenazando a Central City mientras el Corredor Escarlata intenta detenerlo. Cueste lo que cueste. Protagonizada, como siempre, por Grant Gustin (Barry Allen/Flash), Candice Patton (Iris West), Carlos Valdes (Cisco Ramón/Vibe), Danielle Panabaker (Caitlin Snow/Frost), Tom Cavanagh (Harrison Wells), Jesse L. Martin (Joe West) y Danielle Nicolet (Cecile Horton).

viernes, 14 de agosto de 2020

DISNEY+ LLEGA A LATINOAMÉRICA EL 17 DE NOVIEMBRE

(Información de prensa)  Disney+, el servicio de streaming por suscripción de The Walt Disney Company dirigido a todos los miembros de la familia, que ya acumula 60,5 millones de suscriptores en los países en los que está presente desde su debut en los EE.UU. el pasado 12 de noviembre de 2019 y en otros países del mundo, llegará a toda Latinoamérica y el Caribe el 17 de noviembre de 2020. A partir de su lanzamiento en la región, Disney+ será el destino exclusivo de la más completa y mejor selección de películas y series de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic, además de producciones originales exclusivas, convirtiéndose así en la única plataforma de streaming donde estén accesibles todas las películas disponibles de Disney, Pixar, Marvel y Star Wars.


Sabemos que nuestras audiencias latinoamericanas esperan con entusiasmo el lanzamiento de Disney+, el único servicio de streaming que ofrecerá acceso exclusivo a todos los estrenos de los contenidos disponibles de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic. Además, reúne todos los clásicos animados de Disney por primera vez en un único y exclusivo destino. La propuesta de entretenimiento será complementada con una robusta oferta de series y películas originales de Disney+, un sello de producción propia, con una variedad de títulos que podrán ser vistos solo en nuestra plataforma, así como también contenidos originales producidos localmente en varios países de la región para las más diversas audienciasremarcó Diego Lerner, Presidente, The Walt Disney Company Latin America. 


Según Lerner, “a partir de su lanzamiento en Latinoamérica, Disney+ se convertirá en la primera y única opción de acceso en streaming con presencia exclusiva de todos los contenidos cinematográficos disponibles de nuestras marcas. Disney+ será además el único servicio en ofrecer el catálogo completo de todas las películas de Disney, Pixar, Marvel y Star Wars con acceso ilimitado y permanente para sus suscriptores. También nuestra audiencia podrá acceder en Disney+ a todos los contenidos disponibles de TV producidos local o globalmente en formatos de video hogareño (series, películas de TV, documentales, shows, conciertos, eventos y programas especiales), siendo el único destino digital que tendrá todo. De un modo general puedo decir que lo mejor y más relevante de Disney para todos los miembros de la familia estará en forma ilimitada y permanente solo en Disney+. Pronto compartiremos más detalles sobre nuestro próximo lanzamiento de Disney+”.

En la región algunas de las nuevas películas, series, documentales y cortos producidos para ser accesibles solo en la plataforma (originales de Disney+, con 19 nominaciones a los premios Emmy) estarán disponibles con el lanzamiento del servicio y otras estrenarán posteriormente. Entre ellas, el público podrá disfrutar de:


Las nuevas historias de Marvel Studios, que llegarán en estreno simultáneo con los EE.UU. actualmente programados entre 2020 y 2021: Falcon y el Soldado del Inviernoque reúne a Sam Wilson / Falcon (Anthony Mackie) y Bucky Barnes / El Soldado del Invierno (Sebastian Stan) después de los eventos de Avengers: Endgame, en una aventura global que pone a prueba sus habilidades y su paciencia; WandaVision la serie de comedia que combina el estilo de comedias clásicas con el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) en la que se encuentran Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) y Visión (Paul Bettany) viviendo una vida suburbana ideal hasta que comienzan a sospechar que no todo es según parece; y Loki una nueva serie en la que Tom Hiddleston retoma su papel de Loki y que también tiene lugar después de los eventos de Avengers: Endgame.


Los ocho episodios que componen la primera temporada de The Mandalorianla serie épica live-action de la saga Star Wars, nominada a 15 premios Emmy y que cuenta con Jon Favreau como showrunner y con Pedro Pascal como Mando. A su vez, la segunda temporada será estrenada al mismo tiempo que en los EE.UU. También los fanáticos de Star Wars podrán ver en noviembre Disney Gallery: The Mandalorian, una serie documental que explora el detrás de escena de The Mandalorian a través de entrevistas, imágenes exclusivas y mesas redondas con los involucrados en el proyecto. Además, Star Wars: The Clone Wars, la serie animada ganadora de un premio Emmy regresa para su épica conclusión en Disney+.


Películas que The Walt Disney Studios ha creado exclusivamente para la plataforma, como La Dama y el Vagabundo, una reversión live-action del clásico animado de 1955Noelleuna película original de comedia navideña protagonizada por Anna KendrickTogo, la historia real llena de aventura ambientada en el invierno de 1925 en los peligrosos parajes de la tundra de Alaska, que pondrá a prueba la fuerza, el coraje y la determinación de un hombre, Leonhard Seppala (interpretado por Willem Dafoe, nominado al Oscar en cuatro ocasiones) y Togo, el perro a la cabeza de su trineo.


Películas que capturan la esencia de las experiencias en vivo, como Hamilton, que representa un salto hacia delante en el arte de registrar shows en vivo en formato de largometraje y transportará a la audiencia al mundo del espectáculo de Broadway de una manera única e íntima con la dirección de Thomas Kail y la producción de Lin-Manuel Miranda y Jeffrey Selle.


Con el espíritu que caracteriza a las producciones de Disney Channel llegarán: High School Musical: El Musical: La Serie, una nueva serie que sigue los días de los estudiantes de East High, quienes se preparan para presentar un musical. La serie está llena de meta-referencias de la franquicia original de Disney Channel; y Sociedad Secreta de Hijos Reales, una emocionante película que combina el encanto de la realeza con las aventuras llenas de acción de los superhéroes en entrenamiento, de la directora Anna Mastro y basada en una historia de Alex Litvak, Andrew Green y Austin Winsberg.


La serie original de National Geographic The Right Stuff, una adaptación del bestseller homónimo de Tom Wolfe que relata en el género “no-ficción” los primeros días del programa espacial de los EE.UU., producida para National Geographic por Appian Way (la productora de Leonardo Di Caprio) y Warner Horizon Scripted Television, con la producción ejecutiva de Leonardo DiCaprio, Jennifer Davisson y Mark Lafferty (Castle Rock, Halt and Catch Fire), quien también es showrunner.


Proyecto Héroes de Marvel, un programa que celebra a niños extraordinarios que marcan la diferencia en sus comunidades; y el documental de seis episodios The Imagineering Story, de la directora Leslie Iwerks, nominada a los Emmy y los Oscar.


Las nuevas series de formato corto Pixar en la vida real y Disney Family Sundays y las colecciones completas de los cortometrajes animados SparkShorts y Forky Pregunta, de Pixar Animation Studios.


Pasado, presente y futuro del storytelling con sabor local

La plataforma ofrece a todas las audiencias una combinación única e inigualable en su categoría, integrando sus nuevos programas y películas a la colección perteneciente a la biblioteca de los creadores de The Walt Disney Company; visionarios que representan la vanguardia en creatividad de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic. Estas son algunas de las películas, cortos y series que estarán disponibles para streaming en la región solo y exclusivamente a través de Disney+ a partir de su lanzamiento en noviembre de 2020:


Clásicos animados de Walt Disney Signature Collection, de Walt Disney Animation Studios, creados por o inspirados en la imaginación y el legado de Walt Disney, entre ellas Blancanieves y los siete enanos, La Bella y la Bestia, Pinocho, Bambi, El Rey León, La Dama y el Vagabundo, Peter Pan, La Sirenita, La Cenicienta y más. Los más recientes éxitos de Disney en live-action, como: Aladdín, El Libro de la Selva, El Rey León, La Bella y la Bestia y La Cenicienta, entre otros.


Todas las películas producidas por Marvel Studios y distribuidas por The Walt Disney Studios que forman parte del MCU (Universo Cinematográfico de Marvel, por sus siglas en inglés) desde Iron Man hasta Avengers: EndgameLa saga completa de Star Wars, desde su primer lanzamiento en 1977 hasta su culminación en 2019 con Star Wars: El ascenso de Skywalker, además de los títulos estrenados en cine que expanden este universo, como Rogue One: Una historia de Star Wars y Han Solo: Una historia de Star Wars.


La colección completa de las innovadoras películas preferidas por los fans de Pixar Animation Studios, como Toy Story, Intensa-Mente, Coco, Wall-E, Up: una aventura de altura, Monsters Inc., Buscando a Nemo, Los Increíbles y Valienteasí como todos los recordados cortometrajes cinematográficos de Pixar, entre ellos Bao y Sanjay - El Súper Equipo, ganadores del Oscar.


El repertorio íntegro de episodios de exitosas series de producción local de Disney que se incorporará paulatinamente a Disney+, para que una nueva audiencia descubra historias como Violetta, Soy Luna, Bia, O11CE, Juacas, Peter Punk, Jungle Nest, Highway: Rodando la aventura, Cuando toca la campana y Art Attack. Los preescolares podrán aprender y entretenerse con Nivis, amigos de otro mundo, Junior Express, La Florería de Bárbara, La Casa de Disney Junior, Morko y Mali, El Jardín de Clarilú, Playground y Playhouse Disney.


Las series más icónicas de Disney Channel, como Hannah Montana, Zack y Cody: Gemelos en acción, Kim Possible, La Casa de Mickey Mouse, PJ Masks: Héroes en Pijamas y Capitán Jake y los piratas del país de Nunca Jamás; además de las películas originales de Disney Channel preferidas de una generación, incluyendo High School MusicalCamp Rock y Descendientes.


Asombrosas aventuras de National Geographic, incluyendo la serie documental One Strange Rock (con la conducción de Will Smith), la serie documental corta Origins: The Journey of the Human Kind, que cuenta con el reconocido anfitrión Jason Silva, Jane Goodall: The Hope, el documental que marca el 60 aniversario de su llegada a Tanzania para estudiar el reino de los chimpancés, Before the Flood, protagonizado por Leonardo Di Caprio, Free Solo, el documental ganador del premio Oscar en la categoría Mejor Documental, y programas producidos en América Latina, como La ciencia de lo absurdo.


Algunas de las series de televisión clásicas de Marvel desde 1979 hasta la actualidad, incluidas X-Men, El Hombre Araña y Marvels Runaways.