NOVEDADES DE EDITORIAL TURNER

Marcel Duchamp. Una partida entre mí y yo. En forma de historieta, se narran las anécdotas y obsesiones que persiguieron a Duchamp, artista flâneur y dandy impasible, que hizo de su vida una obra de arte en sí misma. Editado en un curioso formato que al desplegarse se convierte en un friso ilustrado de seis metros de longitud, esta publicación es, más que un libro, un objeto de coleccionista. Con motivo de la gran retrospectiva de Marcel Duchamp que el pasado año acogió el Centro Pompidou de París, el artista revisita su obra a lo largo de un recorrido ligero y divertido a través de las ilustraciones de François Olislaeger y al hilo de sus propios escritos autobiográficos.

François Olislaeger (Lieja, 1978) estudió artes gráficas en Lyon y trabajó en diversos periódicos y revistas. Ha publicado varios libros entre los que se encuentra Mathilde danser après tout editado en colaboración con la célebre bailarina francesa Mathilde Monnier. Actualmente vive en México y París. 

El arte en la historia. El arte siempre ha sido parte de la historia, pero a menudo se nos presenta como aparte de la historia. Por supuesto podemos disfrutar de las obras por sí mismas, pero nos dirán mucho más si entendemos cómo hemos llegado a llamar arte a lo que tenemos por tal. Este es un viaje extraordinario a través de las obras más importantes de la historia antigua y reciente, para encontrar otras formas de apreciarlas a través de las complejidades de su historia, las innovaciones y, por qué no, las rivalidades entre creadores. 

Martin Kemp es profesor emérito de Historia del Arte en la Universidad de Oxford y experto en la figura de Leonardo da Vinci. Ha escrito numerosas obras sobre la imaginería en el arte y la ciencia desde el Renacimiento hasta la actualidad

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3x1. Polaqia. “Jano (guión y dibujos), miembro fundador en su día de Polaqia, es autor de Ratoon y colaborador habitual de la revista satírica Retranca”. No sé de qué va, pero me gustó (mucho) la tapa.

Dolmen Europa Nº 5. Dolmen. “Con artículos dedicados a Jerôme K. Jerôme Broche (por Miquel Esteba), Víctor de la Fuente (por Félix Velasco Fargas), Raymond Macherot (por Alfons Moliné), Enric Badía Romero (por El Rincón de Taradote), Blueberry (por Jordi Canyissà), la editorial francesa L’Association (por Didier Pasamonik), José Sanchos (por Manuel Barrero), el Salón de San Petersburgo (por Yexus), La Osa Mayor (por Miguel Fernández Soto), entrevista a Lewis Trondheim (por Yexus), Ana Merino como firma invitada y un pin-up de Astérix por Quim Bou”.

El otro mundo Vol. 2: Memorias de la Tierra. Mondadori. “Desde un futuro remoto, en algún rincón del universo, un viajero y cosmoetnógrafo extraterrestre rememora la breve temporada que pasó casi por equivocación en el planeta Tierra, precisamente en nuestra agitada actualidad. Rastreando en sus recuerdos, y con la ayuda de las múltiples muestras y documentos recolectados durante dicho viaje, tratará de desentrañar al extraño comportamiento de la etnia humana, así como adivinar sus posibles futuros; desde una esperanzadora evolución hacia formas de vida superiores hasta su total aniquilación”. Por Miguel Brieva (ver http://labitacorademaneco.blogspot.com/2011/12/las-grandes-entrevistas-de-sonaste.html). Imprescindible.

Pessoa & Cia. Luces de Galibo. “Pessoa es el gran hipnotizador del siglo xx: Leer un texto suyo, por mínimo que sea, le hace a uno entrar en un trance del que no podrá salir nunca. Desde entonces será, llámese como se llame, viva donde viva y se dedique a la actividad creativa a la que se dedique, otro heterónimo de Pessoa, otra de las líneas de fuga esbozadas por él para dibujar los planos de un universo que él no quería conocer sino rectificar. [...] Laura Pérez Vernetti, por tanto, responsable de este libro extraordinario (un libro que es una delicadísima exhumación, un profundo homenaje y una sabia comprehensión natural del autor del Libro del desasosiego), es, también, un heterónimo de Fernando Pessoa, quizá el heterónimo que este más necesitaba para dar el salto definitivo al siglo xxi: El que le permite asomarse, con ojos y cuerpos dibujados pero no menos reales, a lo que vamos haciendo con su legado, es decir, a lo que vamos haciendo con un mundo que todavía necesita el tutelaje de uno de sus genios más incontestables para seguir teniendo sentido, escribió en el prólogo Jesús Aguado. Laura Pérez Vernetti empezó a publicar en 1981 en la revista El Víbora, junto a guionistas como Carlos Sampayo, J. M. Lo Duca, Felipe Hernández Cava y Antonio Altarriba. Su obra trata preferentemente los temas de la literatura adaptada a la historieta, el cómic experimental, el cómic erótico y los temas sociales y políticos. Ha adaptado al cómic a escritores como Maupassant, De Quincey, C. G. Jung, Kafka. El álbum 11-M, once miradas (2005, Edicions de Ponent), sobre el atentado en Madrid, donde Laura publicó la historieta Centelleante universo, con guión de Felipe H. Cava, recibió en Roma el premio Yellow Kid 2005 por el valor de este libro en la investigación de nuevas vías en la narración gráfica. Laura ha publicado y expuesto sus ilustraciones y cómics en España, Italia, Alemania, Francia, Inglaterra, Suecia, Portugal, Argentina, México y Suiza, en diarios, revistas y editoriales como El País, La Vanguardia, El Periódico, La Jornada (México), El Víbora, Medios Revueltos, Medio Muertos, El Ojo Clínico, Nosotros Somos los Muertos, Reporteros sin Fronteras, Ikusager, Marie Claire (Italia), Dominique Leroy (Francia), Glamour (Italia), Bagatelle (Francia), Quadrado (Portugal), Pox (Suecia), Lápiz Japonés (Argentina), Amok (Francia), Edicions de Ponent, Astiberri, Dibbuks, Assirio & Alvim (Portugal), Grrrzetic (Italia), Inguine Magazine (Italia), Konkursbuch (Alemania)”.

Valentina Vol. 3. Norma Editorial. “Vuelven las aventuras de la heroína más sexy del cómic europeo. Valentina, nuestra heroína siempre sensual, erótica y soñadora, nos muestra en esta ocasión su faceta más aventurera. De la mano de Philip Rembrandt, también conocido como Neutrón, se adentrará en los peligrosos dominios de la bruja Baba Yaga, que ha secuestrado a su hijo Mattia. Fantasía y erotismo se dan la mano en este nuevo volumen prologado por Antonio Altarriba y que recoge las historias: Baba Yaga, Barbablú, Annette, El pequeño rey, La caída de los ángeles y Quién teme a Baba Yaga”. Otro imprescindible.

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Astiberri divulgó su cronograma editorial para enero. Y estas son nuestras recomendaciones:
Athos en América. “Jason, autor noruego afincado en Francia, ha demostrado a lo largo de los años que no hay personaje, género o argumento clásico que se le resista. Ha homenajeado a Hitchcock, ha hecho viajar atrás en el tiempo a un asesino para matar a Hitler; y ha mandado un mosquetero a Marte. Y todo ello con un sentido del humor que se parece tanto al desencanto que se confunde con el. En Athos en América, Jason retoma el formato de Low Moon para ofrecernos seis historias plagadas de guiños y referencias cinematográficas. Athos en América, la historia que da título al libro, es una especie de precuela de El último mosquetero, en la que el inmortal espadachín, acodado en la barra de un bar en el Nueva York de los años ’20, cuenta cómo fue a Hollywood con el fin de interpretarse a sí mismo en una versión cinematográfica de Los tres mosqueteros. Completan el volumen El caballo que ríe, que retoma personajes de la historia & de Low Moon, El cerebro que no quería Virginia Woolf, un remix de los filmes El cerebro que no quería morir y ¿Quién teme a Virginia Woolf?, Un gato venido del cielo, en el que Jason se retrata a sí mismo trabajando en un cómic, Tom Waits en la Luna y Adiós, Mary Ann”. Imprescindible.

Plétora de piñatas. “Retrato de la pasión de un gran chef. ‘Las piñatas son artefactos grotescos de aspecto tenebroso. Pero si se golpean lo suficiente con un palo, su capa externa se desgarra hasta desfigurarse, derramando por el suelo su contenido de colorines’. Así describe Mauro Entrialgo la sección gráfica que tuvo diariamente de 2007 a 2011 en el periódico Público: En total 111 tiras llenas de palos y colorines. En Plétora de piñatas, Entrialgo observa y disecciona lo que pasa en la calle, las discusiones de pareja, las palabras que están de moda, las mentiras comunes; y saca a base de palos lo desconcertantemente absurdo de las cosas más normales y cotidianas que nos rodean. Y es que ése es el sello de Mauro Entrialgo: Fijarse siempre en la parte escondida de las cosas, ver la otra cara de la moneda, dar la vuelta a la tortilla, mirar hacia el otro lado. Plétora de piñatas constará de tres volúmenes, que recopilarán la totalidad de las tiras publicadas en Público”.

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Bat Boy. La Cúpula. “Recopiladas por primera vez en una edición de lujo en tapa dura las tiras consagradas al personaje de Bat Boy, originalmente publicadas en el desaparecido Weekly World News durante dos años. Las tiras están repletas de la chaladura, la crí­tica a la estupidez y el humor que caracteriza la obra de Peter Bagge. En esta recopilación veremos a Bat Boy alcanzar la oficina de la Presidencia, su adopción por parte de la Primera Dama Martha Stewart y el Secretario de Defensa de Li´l Kim, su encuentro con Michael Jackson y otros episodios hilarantes”.

La carnicería. Diabolo. “La Boucherie (La carnicerí­a) es la autopsia de una relación amorosa que retrata la vida y miserias de una pareja anónima. En ella, Bastien Vivès pinta el paisaje de muchas relaciones sentimentales… de las que acaban mal. Otra de las mejores obras del joven autor francés”.

Los timadores. La Cúpula. “Wesley, ví­ctima del rock’n’roll, aspira a tener un club en propiedad donde poder cantar sin que nadie le moleste. Vincene es una chica en fuga peinada a lo garçon. Dewey se dedica a trapichear y esta vez ha tenido un golpe de suerte. Nala es la herramienta, la carnada, un punto de encuentro y tal vez algo más que un fí­sico de los de parar el tráfico. Éstos son nuestros protagonistas. Les une la frustración y la codicia. Y un amuleto itinerante consagrado al dios iroqués del fuego. Hay también constancia de doscientos mil dólares, en alguna parte. ¿Y está la magia? La consigna para la supervivencia es la habitual de la novela negra: No te fies de nadie. Los timadores es la nueva novela gráfica de Beto Hernandez, el más atrevido de los hermanos Hernandez. Una historia original e independiente pero también una veta excéntrica en la infinita saga de Palomar, ya que pone en escena una de las pelí­culas en que intervino Fritz, la hermanastra de Luba, durante su breve carrera como actriz de serie B”.

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Norma Editorial divulge su cronograma editorial para enero de 2012. Y estas son nuestras recomendaciones:
American Flagg! “La larga espera ha terminado, por fin llega el gran clásico de Howard Chaykin. En un futuro distópico en el que los gobiernos están controlados por corporaciones y la población dominada por los medios, los Plexus Rangers son la fuerza del orden que intenta mantener el status quo. Pero el nuevo recluta Reuben Flagg no sólo está dispuesto a mantener a raya a las bandas callejeras, también será la única esperanza frente a una conspiración nazi y la dominación corporativa total. American Flagg! es el gran clásico de los años ‘80 creado por Howard Chaykin. Todo un hito del arte secuencial gracias a sus innovadoras técnicas de narración visual, a la vez que una historia de ciencia ficción llena de acción, sexo y humor sin dejar de lado la crítica a la sociedad de consumo. Incluye American Flagg! Nº 1 a 14 y American Flagg!: Hard Times.

Malefic Time: Apocalypse. “Descubre la primera entrega del proyecto más ambicioso de Luis Royo y Rómulo Royo: Malefic Time. Incluye dvd con cinco canciones de Avalanch, vídeos y galerías. 2038. El mundo se ha transformado de sueño en pesadilla. En las cimas de las azoteas, figuras como gárgolas observan las calles. Irónicamente, Nueva York sigue siendo el emblema del mundo. Una metrópoli diezmada en sus habitantes, decrépita y ruinosa. Infectada de nuevos pobladores imposibles de definir, para librar la batalla final. En el corazón de este fatal escenario: Luz, su espada Malefic y muchas preguntas. Apocalypse es sólo el principio del trabajo más ambicioso de Luis Royo y Rómulo Royo, quienes se lanzan a la creación del universo Malefic Time. Un viaje en compañía de su personaje más emblemático que constará de una saga de libros y otros proyectos multimedia”.

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De postre. 110 chistes de Mauro Entrialgo. Fulgencio Pimentel. “Humor gráfico dirigido a todos los públicos. Ciento y pico chistes a página entera dibujaditos con lápiz, acuarelas y mucho cariño. Contiene robots tripulados, parques de atracciones, dinosaurios, esquimales, naves espaciales, centuriones romanos, guerreros vikingos, volcanes, indios y vaqueros, castillos medievales, vampiros, superhéroes, grupos de rock, viajes en el tiempo, arquitectos egipcios, laberintos, platillos volantes, tesoros piratas, arañas gigantes, postres de un metro de altura y una isla con la forma de un muslo de pollo. Así es como define Mauro Entrialgo, el autor, a este libro, el primero que ha planteado expresamente para lectores de todas las edades, pero también su primer álbum de humor gráfico puro y sin duda el más elaborado a nivel artístico de toda su carrera. Imprescindible uno.

El Dibujosaurio. Diabolo. “Esta autobiografí­a gráfica reúne por primera vez la inmensa mayorí­a de los trabajos de ilustración realizados a lo largo de treinta años por Mauro Entrialgo, ordenados cronológicamente y contextualizados por él mismo con datos, comentarios y anécdotas. Contiene dibujos para revistas y libros, portadas de discos, murales, logotipos, carteles, ex libris, invitaciones de festejos, storyboards, calendarios, historietas publicitarias, tarjetas de visita, camisetas, postales, bolsas de comercios, anuncios de prensa, plantillas callejeras, flyers, alfombrillas de ratón, diseños de frascos de colonia, chapas, pegatinas y muchas más cosas”. Imprescindible dos.

Modotti. Edición Integral. Sins entido. “Fueron muchos los artistas que vivieron los primeros años del pasado siglo en México: Diego Rivera, Frida Kahlo, Mayakovsky, Dos Passos. Y Tina Modotti, fotógrafa y revolucionaria, creadora militante, activista y musa, cuya figura se agiganta gracias a la mirada de Ángel de la Calle. Nominada como mejor obra y guión en el Salón del cómic de Barcelona y Premio de la Crítica en 2005. Nueva edición revisada y ampliada con motivo del 70 aniversario de Tina Modotti”. Imprescindible tres.

Nuevas Hazañas Bélicas. Serie Azul: Unidos en la división. Glénat. “Más de cincuenta años después, Ediciones Glénat rinde homenaje al clásico de Editorial Toray presentando la colección Nuevas Hazañas Bélicas, un proyecto del guionista y escritor Hernán Migoya, quien ha reunido un equipo artístico de lujo para contar historias de guerra con una visión actual y una perspectiva diferente: Esta vez los protagonistas son españoles y tú eliges el bando. En esta entrega, mientras las iglesias ardían, la violaron y le amputaron los pechos. Ese día, la hermana Angels de Santa María del Mar de Barcelona dejó de poner la otra mejilla. Años más tarde, sin su hábito y disfrazada de hombre, se unió a la División Azul, en su camino a invadir la Unión Soviética, con un plan muy personal para luchar contra el comunismo: Perseguir y matar a uno de los milicianos republicanos que destrozaron su vida. Por Hernán Migoya, Miguel Gallardo y Bernardo Muñoz. Incluye el tebeo de regalo Furia roja, de Hernán Migoya y Diego Olmos, con portada de Daniel Acuña, en el formato de la colección original de Hazañas Bélicas”.

Nuevas Hazañas Bélicas. Serie Roja: Dos águilas de un tiro. Glénat. “Su primera familia fue asesinada por los fascistas durante la Revolución de Asturias de 1934. Su segunda familia murió en París, masacrada por el ejército nazi. La venganza era el único bálsamo capaz de hacer soportable su vida y la historia le ofreció una extraordinaria oportunidad de consumarla: El 23 de octubre de 1940, Francisco Franco y Adolf Hitler se encontraron cara a cara en Hendaya. Por Hernán Migoya, Miguel Gallardo, José María Beroy y Perro. Incluye el tebeo de regalo Con los pies por delante, de Hernán Migoya y Joan Marín, con portada de Daniel Acuña, en el formato de la colección original de Hazañas Bélicas.

Rocky & Hudson. Los cowboys gays. Diabolo. “Rocky y Hudson nos cuentan que en el Lejano Oeste, no todo era rudeza y pistolas. También habí­a espacio para la sensibilidad, el amor y, sobre todo, ¡mucha fiesta! Masculinitis aguda, Beso gay, Antigua Grecia son algunas de las espectaculares historias contadas en tiras cómicas de este volumen. Un humor de los más originales del cómic mundial. Adao Iturrusgarai es uno de los historietistas más conocidos de Brasil, publica una tira diaria en Folha de Sao Paulo, el periódico más vendido en el paí­s. Algunos de sus personajes han sido adaptados para televisión. El libro cuenta con un prólogo dibujado por Liniers”.

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Alef-Thau. Edición Integral Vol. 2. Norma Editorial. “Alejandro Jodorowsky (guión), Arno y Jovial (dibujos) nos presentan la conclusión de este clásico del cómic europeo que ha conseguido reunir a más de medio millón de lectores. En Mu-Dhara ha nacido un niño muy peculiar. Se llama Alef-Thau y no tiene ni brazos ni piernas, pero los augurios predicen que le espera un gran destino. Alef-Thau tiene que usar la fuerza del amor y su valor para superarse y conseguir las extremidades que le faltan, y que le llevarán a cambiar la existencia de todos los que le rodean”.

El fantasma de Hoppers. La Cúpula. “Recoge por primera vez las nuevas aventuras de Maggie Chascarrillo, previamente serializadas en Love and Rockets, y representa la esperadísima continuación de Locas de Jaime Hernández. El fantasma de Hoppers se inicia con la recién divorciada Maggie trabajando como responsable del famoso edificio de apartamentos Capri, en el corazón del Valle de San Fernando, donde los perros deambulan por sus paseos imaginarios de noche, todos los aparatos de aire acondicionado se rompen, y la piscina vacía está cubierta de moscas. Como si los excéntricos no fuesen lo suficientemente raros, Maggie hospeda a Izzy Ortiz, una vieja amiga, la cual perturba la situación con sus frecuentes crisis nerviosas, gritos nocturnos y su obsesión por espantar a las moscas (¡a veces con un cuchillo!). Cuando Izzy hace su aparición como invitada en un programa de cable local para promocionar de su libro, Maggie conoce a la voluptuosa Vivian 'la Ranita', una bomba curvilínea, con una voz de rana que es despreciada por Hopey (quien durante mucho tiempo ha sido ahora sí, ahora no, la novia de Maggie, y en la actualidad es camarera ostentando un parche en el ojo tras uno de los altercados previos de Vivian rompiendo botellas). Maggie se ve arrastrada por la vida de peleas azarosas de Vivian, su conexión con la mafia, su acosador ex-novio blandiendo cuchillos y su novia violentamente celosa. Con el tiempo Maggie y Vivian mantienen un romance difícil y reluctante y cuando parten rumbo a Hoppers para recuperar un objeto de arte robado a Izzy, reciben mucho más de lo que esperaban”.

Fighting American. Kraken. “Después de sufrir una lesión incapacitante durante la guerra, Johnny Flagg se convierte en un popular comentarista de noticias que descubre un complot comunista para 'derrocar al gobierno norteamericano'. Él es abatido antes de que pueda revelar al mundo este secreto, y en su lecho de muerte su hermano Nelson le promete perseguir a los asesinos. Debido a la súper tecnologí­a militar de EE.UU. el cadáver de Johnny es revitalizado, y su mente es conectada al cuerpo de Nelson. Así­, Nelson asume una doble identidad: la de su hermano Johnny y la del superhéroe Fighting American. Así­ comienza la historia de Fighting American, un personaje que contiene el superpatriotismo norteamericano de la segunda mitad del siglo XX, consecuencia de la Guerra Frí­a. Sus ilustraciones llenas de llamativos colores y sombras, onomatopeyas y acción, son un clásico de los héroes de acción de aquellos tiempos. Joe Simon y Jack Kirby crearon en 1954 Fighting American quien, junto a su leal compañero Speedboy, siempre estuvo dispuesto para combatir a los enloquecidos comunistas y psicóticos criminales que osaron amenazar el modo de vida americano”.

Final Incal Vol. 2: Luz de Garra. Norma Editorial. “Alejandro Jodorowsky (guión), acompañado de Ladrönn (dibujos), retoma su creación más mítica para ponerle punto y final a esta épica saga. John Difool ya no está solo, ahora tiene a otros tres John Difool para ayudarle a salvar a la humanidad tras la llegada de Benthacodon. Su misión es encontrar a Luz de Garra antes de que se acabe el tiempo”.

Háblame de amor. La Cúpula. “Robert Crumb, dibujante superdotado y narrador impúdico, es una leyenda viva de la historia del cómic. Su obra, germen del underground norteamericano, ha conseguido ser parte incontestable de la historia del arte sin perder ni una pizca de su naturaleza subversiva. Aline Kominsky-Crumb, también dibujante, pintora, editora ocasional y guerrera social incansable, es su esposa desde hace más de treinta años. Juntos y a cuatro manos, dibujando cada uno el personaje de sí mismo, hacen aquí crónica de su relación y sus días, cuestionan las raíces judías de ella y la irreductible obsesión erótica de él, nos comparten su definitiva mudanza desde los ruidosos EE.UU. al prometedor sur de Francia, se analizan el uno al otro y el otro al uno y divagan, viñeta a viñeta, acerca del arte, la vida, el amor y el paso del tiempo. Háblame de amor es un texto confesional donde Robert y Aline nos lo cuentan todo. Una excéntrica y deliciosa autobiografía en pareja que vale, como mínimo, por dos”.

Happy Rock. Norma Editorial. “Después de Happy Sex y Happy Girls, Zep (guión y dibujos) nos habla de su tercera gran pasión, los conciertos; y de los difícil que es disfrutarlos sin morir en el intento. Dire Straits, Bob Dylan, Madonna, los Rolling Stones ... ¿A quién no le gusta un buen concierto? Pero hay que ir preparado, saber dónde ponerse, cuándo ir a buscar la cerveza, a qué hora llegar, con quién no hay que meterse... todo un arte”.

La crisis según El Roto. Mondadori. “La crisis desvela la perversión del sistema y ha abierto los ojos a mucha gente. Sólo queda esperar a que no volvamos a cerrarlos, dijo El Roto. Muchos blogueros en España creen que los médicos deberían empezar a recetar viñetas de El Roto. Mientras se lo piensan, en Reservoir Books reunimos todas las viñetas de El Roto sobre la crisis y el 15M para que cures a quien quieras”. Indispensable.

Peter Pank Integral. La Cúpula. “Clásico del cómic underground español, la edición de Peter Pank Integral recopila en una edición de lujo los álbumes Peter Pank, Likantropunk y Pankdinista! El personaje de Peter Pank es una parodia del Peter Pan de la película de Walt Disney. Los diferentes personajes de dicha película son interpretados en el cómic bajo el prisma de las tribus urbanas de la España de los años ochenta. Peter Pank es el personaje más carismático y popular de los creados por la mente genial de Max. Este punkie de rasgos aguileños y maneras radicales se ha convertido en símbolo de una juventud eternamente peleadora y rebelde que no acepta las reglas impuestas por la sociedad en que le ha tocado vivir. Y es que la lección de Peter Pank está clara: si no puedes cambiar tu sociedad… ¡perviértela!”.

Tormenta sobre China. Edición Integral. Glénat. “Una de las obras más bellas y profundas dibujadas por el maestro Paul Gillon. La China de Chiang Kai-Shek tiembla bajo el empuje de las tropas de Mao Zedong, que ya ha conseguido el apoyo de los campesinos. El pueblo sublevado contra el opresor vive con intensidad esta Gran Marcha que permitirá a Mao proclamar la República Popular de China en octubre de 1949. Esta historia narra la aventura épica vivida por el joven Tao, aguador de Cantón cuyo padre es asesinado por los soldados del tirano. Tormenta sobre China empezó a publicarse en octubre de 1950 en las páginas de Vaillant, el semanario juvenil de gran formato, con el apoyo del Partido Comunista Francés. Roger Lécureux y Paul Gillon, que entonces tení­an 25 años, se lanzaron con pasión a realizar esta epopeya dedicada a la glorificación del comunismo victorioso. Tormenta sobre China se lee como un gran relato de aventuras en el que el protagonista lucha por conseguir la libertad y la justicia para toda la humanidad. Paul Gillon dibujó con trazo eficaz una China todaví­a misteriosa, obsequiando a sus jóvenes lectores de la posguerra, que estaban hambrientos de imágenes exóticas, un fresco deslumbrante que quedarí­a grabado en sus memorias para siempre”.

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15-M: Voces de una revolución. Panini. “Nació en las calles y en las plazas de las principales ciudades de España, fruto de la indignación ante la crisis de un puñado de ciudadanos que no se sentí­an representados por los polí­ticos. Ahora, el 15-M es un movimiento imparable, que se ha extendido por todo el mundo y reclama el freno a la codicia de los poderosos y la reinvención de la democracia. En este cómic descubriremos las circunstancias que dieron lugar al movimiento social más importante del siglo XXI y qué piensan aquellos que lo componen”. Por Lara Fuentes (guión) y Patricio Clarey (dibujos).

Clásicos DC: Aquaman. La muerte de un príncipe. Planeta DeAgostini. “La línea Clásicos DC se enorgullece de presentar una de las obras clave en la evolución del género superheroico, justo a tiempo para resaltar el protagonismo de Aquaman en el Universo DC gracias a El día más brillante. En este volumen, Paul Levitz y Jim Aparo enfrentaron al Rey de Atlatntis con la pérdida de su hijo a manos de Manta Negra. Uno de los mejores trabajos de Jim Aparo, inédito en nuestro país hasta ahora”. Por David Michelinie, Gerry Conway, Martin Pasko, Paul Kupperberg, Paul Levitz y Steve Skeates (guiones); Carl Potts, Jim Aparo, Juan Ortiz, Mike Grell y Vince Colletta (dibujos).

En la cocina con Alain Passard. Astiberri. “Retrato de la pasión de un gran chef. Christophe Blain (autor) cuenta sus experiencias a lo largo de varios años en la cocina de un 3 estrellas Michelin. Irresistible propuesta contada en cómic por parte de Christophe Blain, uno de los autores decisivos de la renovación del cómic europeo desde la segunda mitad de la década de los 90 del pasado siglo,que aúna la descripción de la vida entre fogones de un restaurante regentado por un chef de alta cocina en Parí­s a lo largo de 3 años y un compendio de recetas destinadas a hacer las delicias de los amantes del buen comer. Del encuentro entre un gran chef de cocina y un gran autor de historieta sólo puede salir algo realmente sabroso. En la cocina con Alain Passard constituye la brillante demostración en un álbum a caballo entre el reportaje dibujado y la crónica gastronómica en imágenes. Apostado en un rincón de la cocina de L´Arpège, el 3 estrellas Michelin regentado por Alain Passard en Parí­s, Blain ha observado, anotado, dibujado y también degustado el ajetreo cotidiano de la cocina de un restaurante donde la creatividad juega un papel tan importante como en la obra de un historietista. Blain cuenta todo lo que no se suele ver: El reparto de las tareas, el trabajo de los cocineros, la intervención del ‘maestro’, pero también consigue transmitir a la perfección las emociones gustativas nacidas de la cocina de Alain Passard. El reportaje dibujado de Blain va acompañado de auténticas recetas del cocinero pero, y ahí­ reside la gran fuerza del dibujante, la simple lectura de este álbum casi bastarí­a para darnos la sensación de notar el sabor incluso antes de haberlas probado”.

Lágrimas en la lluvia. Planeta DeAgostini. “Madrid, 2109. Aumenta el número de muertes de replicantes que enloquecen de repente. Mientras, una mano anónima transforma el Archivo Central de los Estados Unidos de la Tierra para modificar la Historia de la humanidad. Agresiva, sola e inadaptada, la detective Bruna Husky investiga esta trama de alcance mundial, con la constante sospecha de traición de quienes se declaran sus aliados, y la sola compañía de unos seres marginales capaces de conservar la razón y la ternura en medio del vértigo de la persecución y en un entorno social cada vez más inestable”. Adaptación de la homónima novela de Rosa Montero, a cargo de Damián Campanario (guión) y Alessandro Valdrighi (dibujos).

Segmentos Vol. 1: Lexípolis. Glénat. “Una magistral space-opera filosófica dibujada por el consagrado maestro Juan Giménez. En el siglo XXVII de la era galáctica los humanos se agrupan según su personalidad en planetas con funciones únicas: La espiritualidad, el comercio, el ocio, la guerra, el trabajo, la creatividad. Esta organización ha permitido acabar con los conflictos de la especie. Pero una incomprensible epidemia de esterilidad inquieta a los misteriosos guí­as de los segmentos... la humanidad corre el peligro de desaparecer. En ese contexto, el indolente Loth Lungren y la sensual Jezréel se cruzan en la corte para ser juzgados. Ella, habiendo sido destinada al segmento del ocio, se ha negado a entregarse al sexo y las drogas; él, un soldado, ha rehusado unirse a su guarnición. Juntos intentarán escapar del proceso kafkiano en el que están inmersos”. Por Richard Malka (guión) y Juan Giménez (dibujos).

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Gacela. Sugoi Ediciones. “Rai (Rayo para algunos) es un niño con una rara enfermedad que vive con sus abuelos en lo que fue un antiguo hospital. Lo único que le hace sentir vivo es la relación que tiene con Gacela y la épica vida de Hamza en el desierto. Gacela es una edición limitada que consta de 500 ejemplares numerados y firmados por el autor, siendo la primera novela gráfica del polifacético Surco Valbuena Makino (http://www.surcomakino.blogspot.com/), donde cuenta dos historias paralelas cargadas de sentimientos, con las que consigue transmitir al lector las emociones de los personajes. De momento, el libro no va a ser distribuido en tiendas especializadas; y sólo puede conseguirse a través del blog http://sugoiediciones.blogspot.com/”.

Savarese Vol. 1. 001 Ediciones. “Aparecida en 1978 dentro de las páginas de la revista D’artagnan, Savarese es una de las series emblemáticas del cómic popular argentino. Su protagonista es Giovanni Savarese, un joven siciliano que, tras quedar huérfano, emigra a principios del siglo XX a los Estados Unidos; en donde crecerá y se hará primero policía, para más tarde integrarse en el FBI, en concreto en su demarcación dedicada a enfrentarse al crimen organizado. Policíaco en el que tienen tanto peso el contexto histórico como el estudio de las relaciones humanas, Savarese es obra de dos de los más importantes creadores del cómic argentino: El guionista Robin Wood (del que 001 Ediciones acaba de empezar a recopilar su serie Gilgamesh) y el dibujante Domingo Mandrafina. En otras palabras, Savarese representa la conjunción de dos de los mayores talentos de la historia del cómic realizado en español”.

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Absolute Planetary. Norma Editorial. “A caballo entre dos siglos, entre dos milenios, entre dos eras, Elijah Show, Jakita Wagner y The Drummer forman Planetary, un grupo de arqueólogos del siglo XX dispuestos a desentrañar los secretos del pasado para entender el presente y afrontar el futuro. Presentamos la edición perfecta para los que aún no se habían decidido a leer esta historia épica creada por Warren Ellis (guión) y para los que ya conocen la oportunidad de poder disfrutar de nuevo el arte de John Cassaday (dibujos) en un formato espectacular”.

Alieen. Kraken. “Una de las caras más surrealistas de Lewis Trondheim. Sin diálogos y con grandes dosis de humor e imaginación, otra realidad está a punto de abrirse ante nuestros ojos”.

Hollywood Jan. Diabolo. “Es difícil encontrar un lugar en la escuela secundaria cuando mides 1,63 metros y pesas 49 kilos. Jan lo vive como un lugar sin piedad en el que su única alternativa es imaginarse que es apoyado por tres actores de acción de Hollywood (Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone y Russell Crowe). Bastién Vives (guión), uno de los mejores y más premiados autores de cómic; y Michael Sanlaville (dibujos) nos muestran cómo enfrentamos a nuestros temores en una gran historia llena de imaginación”.

Las pelis de tu vida (Las versiones que siempre quisiste ver). Diabolo. “Kim (Premio Nacional de Cómic 2010 por El arte de volar) lleva más de 30 años simultaneando su trabajo en Martínez el facha, con la realización de parodias de los principales estrenos cinematográficos. Películas como Titanic, El silencio de los corderos (de los inocentes, aquí en la Argentina), Los otros, Volver, El Señor de los Anillos e innumerables más, han pasado por las lápices y el erótico humor de uno de los autores de cómics más importantes de nuestro país. Ahora, en Las pelis de tu vida (Las versiones que siempre quisiste ver), podrás tener un recopilatorio histórico, un sueño tanto para el aficionado al cómic como para el cinéfilo más acérrimo”.

Los Centinelas Vol. 2: Septiembre de 1914. La Marne. Norma Editorial. “Segunda entrega de esta serie de acción Steam Punk ambientada en la Primera Guerra mundial. Septiembre de 1914. La Primera Guerra mundial ha empezado y las tropas se encuentran a menos de 40 kilómetros de París. La invasión parece ya inevitable. La única opción consiste en lanzar un contraataque sorpresa; y sólo los Centinelas, un grupo de soldados cibernéticos, pueden llevarla a cabo”. Por Xavier Dorison (guión) y Enrique Breccia (dibujos).

R. Crumb. La colección de portadas de discos. La Cúpula. “Robert Crumb comenzó a dibujar portadas de discos en 1968, cuando Janis Joplin le pidió que le proporcionase una portada para su disco Cheap Thrills. Era una invitación de una artista entonces en ciernes y Robert Crumb no pudo resistir la tentación, sobre todo porque él ya estaba fascinado con las portadas de discos desde que era un adolescente, especialmente con las de las leyendas del jazz, country, y las de los viejos tiempos del blues de los años ’20 y ’30. Esta primera colaboración tuvo tanto éxito que Crumb creó cientos de portadas de discos, tanto para nuevos artistas como maestros en el olvido. Tan notable fueron las interpretaciones artísticas de Crumb en estos singles de 78 rpm que sus creaciones en sí mismas resultaron influyentes en su redescubrimiento en los años ’60 y ’70. Incluyendo clásicos como Truckin’ My Blues Away, Harmonica Blues y Please Warm My Weiner, este libro también cuenta con portadas para CDs más recientes. R. Crumb. La colección de portadas de discos es un libro imprescindible para cualquier amante del arte y de la música de los viejos tiempos. Contiene 450 ilustraciones a todo color”. ¡Lo quiero ya!

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Astiberri divulgó su cronograma editorial para diciembre. Y estas son nuestras recomendaciones:

Aama Vol. 1: Olor a tierra caliente. “En un futuro lejano… Verloc Nim se despierta amnésico en medio de ninguna parte. Gracias a su diario, que le entrega un simio-robot llamado Churchill, puede sumergirse en su pasado. Verloc descubre que lleva una vida miserable, que ha perdido trabajo, familia y amigos desde que decidió vivir al margen de un mundo hipertecnológico, prescindiendo de implantes y modificaciones genéticas. Hasta que su hermano Conrad lo lleva a otro planeta para recuperar una misteriosa sustancia conocida como Aama…Frederik Peeters vuelve a la ciencia ficción -aunque con un enfoque de corte más clásico-, que tan buenos resultados le diera en Lupus, con una serie que, en principio, constará de 3 álbumes. A través de una trama que combina ciencia ficción y aventura, Peeters profundiza en nuestra relación con la tecnología y las consecuencias de prescindir de ella en un mundo en el que está presente incluso en nuestro propio cuerpo”.

Crónicas de Jerusalén. “Tras un año en Jerusalén acompañando a su pareja, miembro de Médicos Sin Fronteras, Guy Delisle nos ofrece en Crónicas de Jerusalén, una de las novelas gráficas más esperadas del año, su personal visión de uno de los conflictos más enquistados de la actualidad. Delisle nos muestra su lado hogareño, al tener que hacerse cargo del cuidado de sus hijos mientras su mujer está fuera, pero también, sobre todo, las numerosas peculiaridades, extravagancias y absurdos propios de Jerusalén que el autor va descubriendo en sus vagabundeos: Las restricciones a la libertad de desplazamiento, los cacheos e interrogatorios sistemáticos, los enfrentamientos entre las diversas comunidades cristianas que gestionan el Santo Sepulcro… Todo ello aderezado con un estilo sobrio y un agudo sentido del humor”.

La metamorfosis. “La obra del escritor checo Franz Kafka -uno de los autores fundamentales de la literatura del pasado siglo-, continúa, con ilustraciones del dibujante valenciano Paco Roca, la colección Clásicos Ilustrados de Astiberri, donde una novela completa o, como en este caso, una recopilación de relatos de un autor de referencia de la literatura, es interpretada gráficamente por un dibujante de cómics con una serie de ilustraciones distribuidas a lo largo del libro principalmente a toda página. Paco Roca no tenía dudas a la hora de elegir a Kafka como autor clásico sobre el que alzar su mirada: ‘Desde que leyera de crío La metamorfosis, Kafka se convirtió en uno de mis autores favoritos. Recuerdo que pasar de Julio Verne a leer La metamorfosis fue para mí todo un golpe, me pasé meses intentando asimilar aquello. Es una sensación que aún sigo teniendo con Kafka, sus relatos nunca me dejan indiferente. Debo reconocer que mi novela gráfica Las calles de arena está muy influenciada por El castillo o El proceso’, confiesa Paco Roca. El autor de Arrugas se ha dejado llevar por el camino de la experimentación, evitando reproducir momentos concretos del libro o hacerlo de una forma muy explícita, para indagar en partes del relato que están en el fondo del mismo o tomar un punto de vista distinto al del narrador de turno: ‘Espero que las licencias que me he tomado con el texto original no hagan revolverse a los puristas de Kafka. Los cuentos de Kafka me parecen muy sugerentes; esa atmósfera opresiva que crea, esos personajes… Me atraía mucho meterme en esos relatos y crear historias paralelas dentro de ellos. Incluso me he quedado con las ganas de desarrollar alguna de ellas en un cómic. Quizá algún día’, aventura Roca. La casi treintena de ilustraciones, algunas de ellas a media o doble página, pone en imágenes tanto La metamorfosis, que abre la recopilación, como los relatos de La condena, El fogonero, Un fragmento, En la colonia penitenciaria, El maestro rural, Un médico rural, El cazador Gracchus, Chacales y árabes, La construcción de la Muralla China, Informe para una Academia, Un artista del hambre y, por último, Josefina, la cantora, o el pueblo de los ratones”.

La ruta Joyce. “Cuaderno de viaje, el recorrido por las ciudades que visitó Alfonso Zapico tras los pasos de James Joyce en su arduo proceso de documentación e investigación, que permitiría la realización de la novela gráfica Dublinés, así como por otras urbes que visitó el dibujante asturiano y que fueron decisivas en el proceso de creación de la obra sobre el genial escritor irlandés. Así, asistimos a las más diversas peripecias que le llevaron a Zapico por Dublín, Trieste, París y Zúrich -las cuatro ciudades más importantes en la vida de Joyce-. En esas cuatro etapas de la ruta tras los pasos del escritor del Ulises se intercalan otros tantos episodios ‘más cortos, pero importantes en la estructura y la gestación del proyecto’, precisa Alfonso Zapico, que le llevan a la localidad francesa de Angoulême, donde se realizó buena parte de la novela gráfica. La ruta Joyce presenta un tono desenfadado y fluido, salpicado con gran cantidad de anécdotas curiosas e incluso inesperadas: ‘En el pub donde van los profesores del Instituto Cervantes de Dublín nos encontramos tomando pintas como si nada a Enda Kenny, el primer ministro de la República’, apunta Zapico. O bien, al volver a la localidad francesa de Angoulême de un viaje a Trieste, cuando se encuentra una carta de David Norris, ‘el senador joyceano al que le había enviado un ejemplar, donde me decía que estaba inmerso en la campaña electoral en la que se presentaba a presidente de la República, pero que se quería leer el álbum y contarme cosas… ¡Todo muy joyceano!’, apostilla divertido”.

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Cuto: Tragedia en Oriente. Colectivo 9º Arte. Nueva edición de esta clásica entrega de la clásica serie de Jesús Blasco, dramática mirada sobre los acontecimientos de la Guerra Civil española y la experiencia del autor como parte del ejército republicano. Imprescindible.

El proceso. Sins entido. “Una mañana, dos hombres arrestan a Joseph K. sin que aparentemente haya hecho nada malo. Este es el argumento de El proceso, un libro publicado en 1925 por Franz Kafka y que desde entonces ha sido sometido a numerosas revisiones, adaptaciones al cine, ilustraciones y discusiones. En esta adaptación a novela gráfica, David Mairowitz (guión) y Chantall Montellier (dibujos) consiguen expresar, a través de las imágenes, toda la angustia de un hombre sometido al sentido de la vida: La política, la burocracia, el racismo, el sexo”.

Jukebox. La Cúpula. “Este es un libro totalmente estereofónico, especialmente concebido para ser leído a un volumen muy elevado. Este libro le proporcionará una satisfacción auditiva excepcional. En esta obra, Charles Berberian comparte con nosotros los recuerdos de todas aquellas canciones que le han acompañado a lo largo de su vida y rinde un homenaje a artistas de la talla de David Bowie, los Rolling Stones, los Beatles, Leonard Cohen, Michael Jackson, Phil Collins, Elton John y muchos otros. Jukebox no sólo nos habla de la pasión de Berberian por la música, sino que también incluye entrevistas imaginarias realizadas por él mismo a Leonard Cohen o David Bowie, entre otros. Repleto de anécdotas, en Jukebox asistiremos a los momentos más curiosos de la historia del rock y del pop, pasadas por el filtro de la imaginación, el humor y la ironía de Charles Berberian”.