jueves, 20 de julio de 2017

"LOS INCREÍBLES 2" SE ESTRENA EN LOS EE.UU. EL 15 DE JUNIO DE 2018

(Información de prensa) La familia de superhéroes más querida del mundo vuelve a la acción. The Incredibles II se estrenará en los EE.UU. el q6 de junio de 2018. 


Dirigido por Brad Bird, el filme contará con los talentos vocales de Craig T. Nelson (Mr. Increíble), Holly Hunter (Elastigirl), Sarah Vowell (Violeta), Huck Milner (Dash) y Samuel L. Jackson (Frozono). 


Hasta donde se sabe, "Los Increíbles 2 llevará a los Parr a un universo expandido que incluye un gran número de aliados y un nuevo y todopoderoso villano. "Es una película sobre una familia -adelantó Bird-, sólo que esta familia tiene superpoderes. Pero más allá de la supervelocidad y la superfuerza, experimentan los mismos problemas que cualquier familia". 



Por supuesto, Edna Moda también será de la partida. Y si bien el diseño de los vestuarios todavía está siendo elaborado bajo cuatro llaves, es de público conocimiento que el estilismo y la moda formarán parte indisoluble de la acción.

LA SECUELA DE "RALPH EL DEMOLEDOR" SE ESTRENARÁ EN LOS EE.UU. EL 21 DE NOVIEMBRE DE 2018

(Información de prensa) Ralph el Demoledor abandona el mundo de los videojuegos para aventurarse en el expansivo universo de la internet en Ralph Breaks the Internet: Wreck-It-Ralph 2, secuela del éxito de 2012 que llegará a los cines norteamericanos el 21 de noviembre de 2018. 


El filme de animación, dirigido por Rich Moore y Phil Johnston, estará protagonizado por el elenco original: John C. Reilly (Ralph), Sarah Silverman (Vanellope von Schweetz), Jack McBrayer (Félix) y Jane Lynch (sargento Calhoun). 


La secuela presentará un nuevo personajes, el algoritmo Yesss (vocalizado por Taraji P. Henson), que jugará un papel muy importante en la trama. "Yesss sabe cómo moverse en la red -confió Henson-. Está al tanto de todo lo que marca la moda y las tendencias de consumo. Y es muy inteligente y sexy". 


En la última D23 Expo, los Estudios Disney dieron a conocer una escena del filme que rinde jocoso homenaje a las Princesas de la factoría, con el agregado cualitativo de haber reclutado a las actrices originales para que repitan sus roles: Auli‘i Cravalho (Moana), Kristen Bell (Anna de Frozen), Kelly MacDonald (Merida en Valiente), Mandy Moore (Rapunzel en Enredados), Anika Noni Rose (Tiana en La Princesa y el Sapo), Irene Bedard (Pocahontas), Linda Larkin (Jazmín in Aladdin), Paige O’Hara (Bella in La Bella y la Bestia) y Jodi Benson (Ariel en La Sirenita).

"TOY STORY 4" Y "FROZEN 2" ENCABEZAN LAS NUEVAS PRODUCCIONES ANIMADAS DE DISNEY - PIXAR

(Información de prensa) Durante la última D23 Expo, los Estudios Disney y Pixar dieron a conocer sus próximos proyectos fílmicos. Toy Story 4 se estrenará en los EE.UU. el 21 de junio de 2019, bajo la completa responsabilidad del director Josh Cooley; mientras Frozen 2 (título provisorio) llegaría a los cines norteamericanos el 27 de noviembre de 2019. Protagonizado por Kristen Bell (Anna), Idina Menzel (Elsa), Josh Gad (Olaf) y Jonathan Groff (Kristoff), la aventura dirigida por Chris Buck y Jennifer Lee promete ahondar los conflictos, el drama y las canciones que ya vimos en Frozen. Una aventura congelada y los que se verán en Olaf's Frozen Adventure, mediometraje que acompañará el estreno de Coco. El viaje del equipo de producción a Noruega, Finlandia e Islandia repercutirá, con seguridad, en la iconografía de los nuevos escenarios. 

Frozen 2

El resto de los proyectos anunciados carecen de títulos oficiales. Por ahora, a la nueva película de Klay Hall y Bobs Gannaway se la llama Untitled DTS Film. Con fecha de estreno programada para el 12 de abril de 2019, sólo se sabe que explorará el futuro de la aviación mientras lleva a los espectadores más allá del espacio conocido. 

Imagen promocional del filme de Klay Hall y Bobs Gannaway

Por su parte, el director Dan Scanlon (Monsters University) estará al frente de un largometraje "inspirado por la pregunta que me vengo haciendo desde que mi padre murió cuando yo era un niño: ¿Quién era mi papá?". Ambientada en un mundo sin humanos, poblado sólo por elfos, trolls y duendes, la película contará "la historia de dos hermanos elfos adolescentes cuyo padre falleció cuando ellos eran tan jóvenes que no tienen memoria de él. Pero gracias a una pequeña cantidad de magia que aún queda en el mundo, los chicos podrán embarcarse en una búsqueda que les permita pasar un último día mágico con su padre".

miércoles, 19 de julio de 2017

FONTANARROSA. LO QUE SE DICE UN ÍDOLO: QUE LO PARIÓ!

Fontanarrosa. Lo que se dice un ídolo. No sé si he sido claro, de Juan Pablo Buscarini (director y guionista), con Dady Brieva; Vidas privadas, de Gustavo Postiglione (director y guionista), con Gastón Pauls, Julieta Cardinali y Jean Pierre Noher; Sueño de barrio, de Néstor Zapata (director y guionista), con Pablo Granados, Chiqui Abecasis y Raúl Calandra; El asombrado, de Héctor Molina (director y guionista), con Darío Grandinetti, Claudio Rissi, Catherine Fulop y Mario Alarcón; Elige tu propia aventura, de Hugo Grosso (director y guionista), con Luis Machín, Kate Rodríguez, Ivana Acosta y la voz en off de Quique Pesoa; y Semblanzas deportivas, de Pablo Rodríguez Jáuregui (director y guionista), con la voz de Miguel Franchi. Basado en los cuentos y las historietas homónimas de Roberto Fontanarrosa. Carrousel Films / Fundación Nueva Generación Argentina. Argentina, 2017. Estreno: 27 de julio de 2017. 




Los tres cortos de Semblanzas deportivas, por sí solos, garpan toda la película. Lo que hizo Pablo Rodríguez Jáuregui es perfecto. Desde todo punto de vista, el estético, el dramático, el narrativo, el emotivo, el futbolero. Con todo eso, el mérito mayor está en la elección de un estilo limitado de animación, que lo pone en el escalón justo de la historieta en movimiento. El luminoso contraste entre blancos y negros, salpicados por un color aplicado en las gotas justas, la grafía del trazo, el nervio de la línea, el peso visual de los espacios. La identidad del Negro Fontanarrosa vive (y vibra) en esos minutos de intensidad abrumadora, de belleza formal que hace honor a la obra y al hombre. Olvídense de Boogie y del Martín Fierro, el verdadero Fontanarrosa animado está aquí. Y con eso están garantizadas las carcajadas y los lagrimones. 

Rodríguez Jáuregui hace magia con las Semblanzas deportivas

El resto, que viene de yapa, no está nada mal. Quedó algo desparejo, tal vez por la cantidad de manos involucradas (seis directores para seis relatos, contando a las tres Semblanzas como uno). El abordaje, siempre respetuoso, busca replicar los efectos que el dibujo y la palabra de Fontanarrosa imprimieron en el papel y el corazón de un pueblo. Humor inteligente, con los pies en el barrio y la cabeza en el parnaso de las artes. El estilo de Fontanarrosa siempre fue accesible; y eso puede ser malinterpretado como fácil. Nada que ver. El cruce de géneros, la observación detallada, la exploración de lenguajes, la fusión de patrones narrativos, las rupturas de una linealidad aparente que resignifica todo lo que toca, todo lo que habla. El maridaje (nunca la burda mezcla) entre la alta cultura y la baja cultura, la capacidad de hacer popular aquello que se presupone (falsamente) elitista.
 
Dady Brieva, enorme al frente de No sé si he sido claro

Todos los cuentos con actores cumplen con estos cometidos, que quede claro. Pero hay uno solo que los dignifica. Y la razón tiene nombre y apellido: Dady Brieva. Lo suyo es apoteótico. Su máscara está en el registro exacto que el arte de Fontanarrosa requiere y exige. En el punto de equilibrio entre lo ordinario y lo extraordinario. En el matiz sutil que le permite abordar los manierismos teatrales desde una gestualidad casi circense. En el tono que usa para transitar los modismos del coloquial decir como si estuviera recitando Shakespeare. Su representación, fuertemente apoyada en una exageración que se cuida de no caer en la sobreactuación, es un enorme jardín de senderos que confluyen en ese rosarino universal que pintó (y pinta) nuestra aldea como nadie. 
Semblanzas y Dady, el mejor homenaje a un grande. Que lo parió! 
Fernando Ariel García

10 AÑOS SIN FONTANARROSA

Tuve el privilegio de que Fontanarrosa se cruzara tres veces en mi vida. La primera, como un nombre escrito en letras de molde, en el viejo libro a color de sus particulares versiones sobre los clásicos de la literatura universal. Todavía hoy, cuando me acuerdo del griego cantando "Sur, Partenón y después", la risa me surge espontánea e imparable desde el medio de la panza. Con ese Fontanarrosa aprendí a reír, pero no con la boca. Con el cuerpo. 

Rep, en Página 12 de hoy

La segunda vez fue a principios de los '90, cuando Javier Doeyo decidió editar Cóctel; y me pidió que lo acompañara a Rosario para convencer a Fontanarrosa de que nos permitiera incorporar las aventuras de Boogie el aceitoso a la revista. Esa tarde, en su ordenado estudio-hogar, aprendí de Fontanarrosa que se es grande siendo humilde. El tipo que comía asados con Les Luthiers, nos escuchaba a nosotros, dos perejiles. Y nos dedicaba toda la atención del mundo, mientras hacía esperar sobre su tablero el chiste que al día siguiente debía estar (y estuvo) en la contratapa de Clarín

Crist, en Clarín de hoy

Y la tercera vez fue en el recital que en 2006 Serrat dio en la calle Corrientes. Con las luces apagadas, poco antes de que subiera el telón y cuando todos estábamos acomodados en nuestras butacas, alguien entró al teatro guiando la silla de ruedas de Fontanarrosa hasta su ubicación en las primeras filas. Sólo recordar cómo fue la ovación que recibió al ser descubierto, me vuelve a poner la piel de gallina. "Olé, olé, olé, olé, Negro, Negro". Y el Negro, chiquito de cuerpo pero inmenso en estatura humana, me enseñó el significado de la Dignidad. No es lo mismo vivir que honrar la vida, escribió Eladia. Y ahí estaba Fontanarrosa, haciéndose cargo. Y encima, haciéndose cargo con humor. 
"De mí se dirá posiblemente que soy un escritor cómico, a lo sumo -comentó una vez-. Y será cierto. No me interesa demasiado la definición que se haga de mí. No aspiro al Nobel de Literatura. Yo me doy por muy bien pagado cuando alguien se acerca y me dice: me cagué de risa con tu libro". 
Caguémonos de risa, entonces. 
Fernando Ariel García

martes, 18 de julio de 2017

"AVENGERS: INFINITY WAR" SE ESTRENARÁ EN LA ARGENTINA EN MAYO DE 2018

(Información de prensa) Bienvenidos al fin de una era. Avengers: Infinity War (EE.UU., 2018) se estrenará en la Argentina entre abril y mayo de 2018. Inevitable destino cinematográfico tras diez años de éxitos globales, el filme pondrá en escena el duelo más mortífero de todos los tiempos. Los Vengadores y los Guardianes de la Galaxia están dispuestos al máximo sacrificio con tal de vencer al todopoderoso Thanos, antes de que la devastación termine con el universo. 


Dirigida por Anthony y Joe Russo, el clímax superheroico del Universo Marvel cinematográfico promete la presencia de casi todo el panteón de paladines, incluyendo Iron Man (Robert Downey Jr.), Capitán América (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), Viuda Negra (Scarlett Johansson), Ojo de Halcón (Jeremy Renner), Nick Fury (Samuel L. Jackson), el Halcón (Anthony Mackie), la Bruja Escarlata (Elizabeth Olsen), Visión (Paul Bettany), Dr. Strange (Benedict Cumberbatch), Spider-Man (Tom Holland), Pantera Negra (Chadwick Boseman), War Machine (Don Cheadle), el Soldado del Invierno (Sebastian Stan), Star-Lord (Chris Pratt), Gamora (Zoe Saldana), Rocket (voz de Bradley Cooper), Groot (voz de Vin Diesel), Drax el Destructor (Dave Bautista), Nebula (Karen Gillan) y Mantis (Pom Klementieff), en combate mortal y decisivo contra Thanos (Josh Brolin).

EN FILMES DE ACCIÓN REAL, DUMBO, ALADINO, EL REY LEÓN Y MULAN VOLVERÁN A LA PANTALLA GRANDE

(Información de prensa). Estaba cantado. Después de los éxitos de Alicia, Maléfica, La Cenicienta y La Bella y la Bestia, Disney se lanzó a la recreación en imagen real (y altísimo presupuesto) de sus grandes hitos animados: Dumbo, Aladino, El Rey León y Mulan ya fueron confirmados en la pasada D23 Expo 2017.


Con estreno previsto para marzo de 2019, el Dumbo dirigido por Tim Burton pareciera ser el título más prometedor de toda la tanda. "Dumbo siempre fue mi película Disney favorita -contó Burton-. Trataremos de mantener el mismo corazón, la misma emoción y el mismo sentimiento que todos aprendimos a amar del original". El filme está protagonizado por Colin Farrell como Holt Farrier, apagada estrella circense y veterano de guerra que quedará a cargo de un elefante recién nacido, cuyas enormes orejas lo han convertido en el hazmereir de todo el circo. Nico Parker y Finley Hobbins son los hijos de Holt, descubridores de la capacidad voladora de Dumbo. Danny DeVito interpreta a Max Medici, el dueño del circo que buscará capitalizar la novedosa sensación, mientras Michael Keaton se pone en la piel del persuasivo emprendedor V.A. Vandevere, empecinado en convertir a Dumbo en una estrella gracias al esfuerzo de la artista aérea Colette Marchant, a cargo de Eva Green. 


Con el respaldo ganado por El Libro de la Selva, Jon Favreau se agenció la posibilidad de dirigir la versión con actores de El Rey León, uno de los más grandes sucesos de la escudería Disney. "Esta es una historia que les pertenece a todos los que crecieron con el filme original -aseguró Favreau-. Quiero demostrar que podemos ser respetuosos del material original mientras lo ponemos en pantalla con nuevas técnicas y tecnologías cinematográficas". Con estreno anunciado para el 19 de julio de 2019, The Lion King estará protagonizada por Donald Glover (Simba) y James Earl Jones (Mufasa, a quien había puesto la voz en la película animada). 
Sean Bailey, presidente de los Estudios Disney, dio a conocer el resto de las producciones que encarará la compañía: Aladdin, dirigida por Guy Ritchie y protagonizada por Mena Massoud (Aladino)Naomi Scott (Jazmín) y Will Smith (Genio); Mulan, a cargo de Niki Caro; y Jungle Cruise, basada en el popular juego de los parques Disney, con la participación de Dwayne Johnson.

DISNEY ANUNCIÓ EL ESTENO DE "THE NUTCRACKER AND THE FOUR REALMS" PARA NOVIEMBRE DE 2018

(Información de prensa) Durante la D23 Expo 2017, realizada en el Anaheim Convention Center de Anaheim, EE.UU., los Estudios Disney anunciaron el estreno estadounidense de The Nutcracker and the Four Realms para el 2 de noviembre de 2018. 


En esta nueva versión, el director Lasse Hallström fusiona el original cuento El Cascanueces y el Rey de los ratones de E.T.A Hoffmann con el clásico ballet de Chaicovsky, en un marco fantástico algo deudor de la ciencia-ficción. La película está protagonizada por Keira Knightley como el Hada de Azúcar, Mackenzie Foy como Clara, Helen Mirren como Mamá Jengibre, Morgan Freeman como el padrino Drosselmeyer; y Misty Copeland en un papel sorpresa. 


El filme transcurre en un extraño y misterioso mundo paralelo, compuesto por la Tierra de los Copos de Nieve, la Tierra de las Flores y la Tierra de los Dulces. Pero es en el ominoso Cuarto Reino donde Clara deberá enfrentar a la tiránica Mamá Jengibre y su ejército de ratones que han robado una llave muy importante para Clara. 


Sean Bailey, presidente de los Estudios Disney, adelantó que "El Rey Ratón está compuesto por miles de pequeños ratones, todos ellos generados por animación computada. Como queríamos que se moviera de una manera sorprendente, maravillosa e increíblemente cool, llamamos a Lil Buck, bailarín de Los Angeles especializado en un tipo de baile callejero conocido como Jookin, para que defina el estilo de danza que identifique al personaje. Es tan talentoso, que encontró una nueva forma de movimiento. Es increíble".

lunes, 17 de julio de 2017

"LA HORA DEL CAMBIO" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 3 DE AGOSTO

(Información de prensa) ¿Estás listo para votar al candidato más honesto? La hora del cambio (L´ora legale, Italia, 2017) se estrenará en la Argentina el próximo 3 de agosto. Dirigida y protagonizada por el dúo cómico de Salvatore Ficarra y Valentino Picone, la comedia cuenta con la participación actoral de Vincenzo Amato, Tony Sperandeo y Antonio Catania, entre otros. 


Se acercan las elecciones para nuevo alcalde en el pequeño pueblo siciliano de Pietrammare, que ha sido liderado por muchos años por el deshonesto Gaetano Patanè (Tony Sperandeo). 


Una vez más, Patanè está listo para usar todos los engaños posibles y mantenerse en el poder. 


En el pueblo, la gente está acostumbrada al manoseo político y a convivir con ello, pero esta vez el oponente del alcalde es Pierpaolo Natoli (Vincenzo Amato), un honesto profesor de 50 años, sin experiencia política y lleno de coraje e ideales. 


Contra todas las probabilidades, Pierpaolo gana, e inmediatamente da inicio a una nueva era política llena de legalidad y respeto por las reglas de la ciudad. 


Pero ¿estarán los ciudadanos de Pietrammare realmente preparados para esto? ¿Y los cuñados del ganador, Salvatore y Valentino?

A 23 AÑOS DEL ATENTADO A LA AMIA, EL "LIBRO DE LA MEMORIA" SE PROYECTARÁ MAÑANA EN EL ACTO CENTRAL POR RECLAMO DE VERDAD Y JUSTICIA, A

(Información de prensa) A través de los diferentes canales de comunicación que lo han replicado, más de 1 millón de personas ya vieron el video Libro de la Memoria, el nuevo proyecto de AMIA, en el que más de 60 actores argentinos, con trayectorias artísticas diferentes y miradas distintas, participaron para homenajear a las víctimas del atentado, del que se cumplen 23 años. 

Ricardo Darín

El video será proyectado mañana, a las 9:30 horas, en el acto central que AMIA, DAIA y Familiares de Víctimas realizarán frente a la sede de Pasteur 633, en reclamo de verdad y justicia por el peor atentado terrorista perpetrado en nuestro país. 


Con idea y realización general de Elio Kapszuk, director del Espacio de Arte AMIA, el proyecto Libro de la Memoria profundiza la línea de las últimas iniciativas de comunicación y memoria realizadas por la entidad. “La Argentina es un país construido sobre la base de un mosaico diverso de identidades. Esa diversidad nos constituye y nos identifica. Por eso, desde AMIA elegimos el valor de la unión a partir de las diferencias, para crear puentes en cada acción de recordación que emprendemos para mantener vivo el pedido de justicia”, destacó Agustín Zbar, presidente de la institución. 

Enrique Pinti

Este año, la iniciativa coral que AMIA creó para luchar contra el olvido y la impunidad enlaza el pensamiento de escritores tan diversos como Domingo Sarmiento, Jorge Luis Borges, Silvina Ocampo, Julio Cortázar, Osvaldo Soriano, Luis Alberto Spinetta y María Elena Walsh. Convocada por la AMIA, la escritora Ana María Shua fue la encargada de seleccionar y componer un texto que integra el pensamiento de 25 autores imprescindibles de nuestra literatura. 

Gerardo Romano

La prosa de Libro de la Memoria fue interpretada por actores y actrices de la talla de Ricardo Darín, Guillermo Francella, Adrián Suar, Cecilia Roth, Enrique Pinti, Nancy Dupláa, Mercedes Morán, Facundo Arana, Arturo Puig, Nicolás Cabré, Ángela Torres, Andrea Pietra, Griselda Siciliani, Jorge Marrale, Florencia Peña y Soledad Silveyra, ente muchos otros. 

Nancy Duplá

Dirigido por Matías Bertilotti y con música original de Lito Vitale, el video fue grabado en el Auditorio de la Paz de la asociación budista Soka Gakkai International. Con producción audiovisual de Aleph Media, la realización del proyecto contó con el apoyo de la Fundación IRSA, Laboratorio Elea y Desarrolladora Energéticas S.A. (DESA). Con subtítulos en español, inglés y hebreo, en los primeros días posteriores al lanzamiento, el video fue visto por más de 300 mil personas. Hoy supera el millón de visualizaciones. 

Antonio Grimau

Libro de la Memoria 
Idea y Realización General: Elio Kapszuk. 
Producción: Gabriel Scherman, Elio Kapszuk, Fernando Sokolowicz, Ana María Shua, Natasha Tieffenberg, Gonzalo Rodríguez Bubis. 
Producción general: AMIA, Aleph Media S.A., Alta Definición Argentina, .Tiff Prensa y Comunicación. 
Dirección: Matías Bertilotti. 
Guión: Matías Bertilotti, Ana María Shua, Gabriel Scherman, Elio Kapszuk. 
Texto y selección de citas: Ana María Shua. 
Música original: Lito Vitale. 

Cristina Banegas

Intérpretes: Facundo Arana, Cristina Banegas, Valentina Bassi, Leonor Benedetto, Max Berliner, Antonio Birabent, Nicolás Cabré, Gloria Carrá, Luciano Cáceres, Luciano Castro, Lidia Catalano, Gabriel Corrado, Lito Cruz, Alejandra Darín, Ricardo Darín, Federico D´ Elia, Emilio Disi, Nancy Duplaá, María Fiorentino, Dolores Fonzi, Guillermo Francella, María José Gabin, Gustavo Garzón, Juan Pablo Geretto, Esther Goris, Antonio Grimau, Martina Gusman, Karina K, Silvia Kutica, Osvaldo Laport, Juan Leyrado, Luis Luque, Luis Machín, Leonor Manso, Jorge Marrale, Peto Menahem, Mercedes Morán, Laura Novoa, Osmar Nuñez, Mario Pasik, Florencia Peña, Carla Peterson, Diego Peretti, Andrea Pietra, Enrique Pinti, Guillermo Pfening, Carlos Portaluppi, Arturo Puig, Diego Ramos, Gerardo Romano, Cecilia Roth, Martín Seefeld, Roly Serrano, Griselda Siciliani, Soledad Silveyra, Jazmín Stuart, Adrián Suar, Eugenia Tobal, Ángela Torres, Violeta Urtizberea y Eleonora Wexler.

Eleonora Wexler

Autores citados: Roberto Arlt, Adolfo Bioy Casares, Aída Bortnik, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Juan Gelman, Raúl González Tuñón, Carlos Grünber, José Hernández, Leónidas Lamborghini, Leopoldo Marechal, Martha Mercader, Silvina Ocampo, Victoria Ocampo, María Rosa Oliver, Eliahu Toker, Ernesto Sábato, Juan José Saer, Domingo Faustino Sarmiento, Osvaldo Soriano, Raúl Scalabrini Ortiz, Luis Alberto Spinetta, Héctor Tizón, María Elena Walsh y Rodolfo Walsh.

"ADIÓS QUERIDO PEP" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 3 DE AGOSTO

(Información de prensa) El momento es ahora. Adiós querido Pep (Argentina, 2016) se estrena el próximo 3 de agosto. Escrita y dirigida por Karina Zarfino, la película está protagonizada por Florencia Raggi, Claudia Cantero, Facundo Arana, Juan Palomino y Marian Bermejo, entre otros. 


Tres amigas que se conocieron en Barcelona en su juventud se reencuentran en Buenos Aires en el velorio del marido de una de ellas. Durante esa noche aparecerán viejos fantasmas del pasado y cada una se hará consciente de las posibilidades que se abren hacia el futuro.

 

"Elegí como marco narrativo un velorio, o una partida, preferiría llamarle, porque considero que se trata de una situación de quiebre muy interesante -contó Karina Zarfino-. Ante la muerte la máscara suele resquebrajarse y aflora algo más genuino, que algunas veces se mantiene activo y otras desaparece pasado el dolor. La muerte nos moviliza emocionalmente y nos impulsa a actuar, a materializar los proyectos pendientes, a conectar con los anhelos más profundos. El tema me llevó a indagar en otras realidades menos racionales y estudiar puntos de vista de tradiciones como el budismo, el chamanismo y algunas técnicas de manejo de energía y sanación. Mi intención es despertar en los espectadores el interés sobre la posibilidad de crear rituales de despedida distintos y personales, que permitan volver a sacar a la luz la muerte socialmente ocultada. Adiós querdido Pep entrecruza dos líneas temáticas principales, la muerte de Pep y las historias vivenciales de las tres amigas, líneas que hacen referencia a la muerte y a la vida. Y como en la vida misma, el llanto, la risa, la desesperación, la incomprensión y la esperanza van tejiendo en esta historia situaciones que nos invitan a reflexionar sobre nuestro pasaje por este mundo".

"UN VIAJE EN EL TIEMPO" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 29 DE MARZO DE 2018

(Información de prensa) Basada en la novela de Madeleine L'Engle, Un viaje en el tiempo (A Wrinkle in Time, EE.UU., 2018) se estrenará en la Argentina el 29 de marzo de 2018. Dirigida por Ava DuVernay, la superproducción Disney está protagonizada por Oprah Winfrey, Reese Witherspoon, Mindy Kaling, Chris Pine, Gugu Mbatha-Raw, Zach Galifianakis, André Holland, Levi Miller, Deric McCabe y Storm Reid, Zach Galifianakis y Chris Pine, entre otros.  


Meg Murry (Storm Reid) es una típica estudiante de secundaria con problemas de autoestima, desesperada por encajar en su grupo de pertenencia. 


Como hija de dos renombrados físicos (Chris Pine y Gugu Mbatha-Raw), es inteligente y dueña de un talento único, al igual que su hermano menor Charles Wallace (Deric McCabe), sólo que aún no lo ha descubierto. 


Todo empeora con la desconcertante desaparición de su padre, hecho que atormenta a Meg y deja a su madre con el corazón destrozado. 


Charles Wallace le presenta a Meg y a su amigo Calvin (Levi Miller) a tres guías celestiales: La Sra. Cuál (Oprah Winfrey), la Sra. Qué (Reese Witherspoon) y la Sra. Quién (Mindy Kaling), que han viajado a la Tierra para ayudarla en la búsqueda de su padre. Juntos emprenderán su formidable búsqueda.


Viajando a través del tiempo y el espacio, son transportados a mundos más allá de su imaginación, donde deberán enfrentarse a un poderoso mal.


Para volver a la Tierra, Meg deberá mirar profundamente dentro de sí misma; y abrazar sus defectos hasta encontrar la fuerza necesaria para derrocar la oscuridad que se cierne sobre ellos. 

miércoles, 12 de julio de 2017

CARS 3: VIEJOS SON LOS TRAPOS

Cars 3. Director: Brian Fee. Voces (en inglés): Owen Wilson (“El Rayo” McQueen), Cristela Alonzo (Cruz Ramírez), Chris Cooper (Smokey), Nathan Fillion (Sterling), Larry the Cable Guy (Mate), Armie Hammer (Jackson Storm), Tony Shalhoub (Luigi), Bonnie Hunt (Sally Carrera), Lea DeLaria (Miss Fractura), Kerry Washington (Natalie Certeza) y Guido Quaroni (Guido), entre otros. Participación especial de Paul Newman (Doc Hudson), mediante grabaciones no utilizadas con anterioridad. Voces (en castellano): Kuno Becker (“El Rayo” McQueen), Verónica Jaspeado (Cruz Ramírez), Gabriel Pingarrón (Smokey), César Bono (Mate), Alejandro Orozco (Jackson Storm), Arturo Mercado Jr. (Luigi), Rosalba Sotelo (Sally Carrera), Raúl Aldana (Guido) y Pedro Armendáriz Jr. (Doc Hudson), entre otros. Guionistas: Brian Fee, Ben Queen, Eyal Podell, Jonathan E. Stewart, Kiel Murray, Bob Peterson, Mike Rich. Walt Disney / Pixar. EE.UU., 2017. Estreno en la Argentina: 13 de julio de 2017. 

Cuando yo era adolescente, los cuarentones como mis padres eran viejos; y los sesentones como mis abuelos eran reliquias de un tiempo muuuy lejano, finiquitado hace eones, momias andantes en una coyuntura que (aparentemente) no les correspondía, no los incluía y, mucho menos, los entendía. Hoy, los cincuentones como yo somos tipos anclados en una especie de segunda juventud, combinación equilibrada entre experiencia y vitalidad, con ganas de seguir haciendo cosas y el (supuesto) temple para ordenarlas prioritariamente. No sabremos muy bien qué es lo que queremos, pero al menos sabemos qué no queremos y qué podemos (o no) hacer. 


En esta época en que la edad física puede llegar a acompañar dignamente a la edad mental de cada quien, el retiro laboral y el obligado (¿obligado?) recambio generacional son temas que impactan directamente sobre la línea de flotación de las expectativas de los denominados adultos y adultos mayores, más predispuestos que nunca a vivir la vida con verdadera plenitud (no la que busca instalar desde la tele la propaganda de pañales geriátricos). 


Sobre esa tensión bastante irresuelta se asienta argumentalmente Cars 3, lograda secuela que obliga a “El Rayo” McQueen a transitar el delgado hilo que une y separa lo viejo de lo nuevo, el esfuerzo psíquico-físico de la dependencia tecnológica, la administración de los valores nostálgicos con los infundados miedos al cambio. Claro que todo va a depender de dónde uno elija (o pueda) pararse, de saber ocupar aquellos espacios que nosotros mismos vamos preparando al ir asumiendo roles acordes con las posibilidades que nos brinda nuestra edad. Lo bueno no está en lo pasado o en el porvenir, sino en el presente que sepa conjugar lo mejor de cada etapa, potenciando los logros conjuntos. Un resultado mayor a la sumatoria de las partes.


Con la emisión de un mensaje tan cálido y constructivo, uno podría suponer que el tratamiento argumental buscaría estar a la altura de tan nobles ideales. Pero no. Lamentablemente, Cars 3 da un brusco volantazo hacia el terreno original de la primera película, optando por volver a contar una historia de responsabilidad y dedicación filial entre mentores y discípulos, como si la apertura hacia otros géneros (el espionaje en Cars 2) hubiera quedado vedada ante la necesidad de prolongar la explotación comercial de la franquicia. 


Una toma de posición empresarial que empobrece notoriamente los logros creativos alcanzados por Pixar. No correr riesgos puede dar mayor seguridad en la vida (es discutible), pero no asumirlos en la ficción resulta imperdonable. A pesar de las apariencias, Cars 3 no innova, no busca nuevos caminos ni se aventura hacia otros circuitos. Elige salir campeón corriendo las carreras que ya ganó, dando vueltas en una pista que conoce de taquito. Y cerquita de los boxes, por si tiene que salir disparando para hacer un retoque de último momento. 


Si no quieren quedarse hasta el final, con que lleguen al cine con el tiempo suficiente para ver Lou, el corto de Dave Mullins que abre la función, está más que bien. Mayúscula obra de arte que aborda el tema del bullying desde el costado más humano, completo e integrador que haya visto en mucho tiempo. Y si van a aguantar hasta el final, aguanten hasta después de los títulos de cierre. Un chiste menor (y tierno) los estará esperando.
Fernando Ariel García

ESTOS SON LOS SELECCIONADOS AL PREMIO BANDA DIBUJADA 2017

(Información de prensa) ¡El Jurado anunció los Seleccionados de Banda Dibujada 2017! La ceremonia se llevará a cabo el 4 de octubre de 2017, en Alianza Francesa de Buenos Aires/Sede Centro (Av. Córdoba 946, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).


Premio a la Trayectoria: Carlos Vogt (elegido por los miembros de Banda Dibujada) 


Premios Banda Dibujada a libros de historieta para chicos y jóvenes publicados en 2016: Selección a cargo del jurado de especialistas integrado por María Inéz Gómez Gallo, Germán Cáceres y Eduardo Maicas. 
Libro de historieta de ficción y humor gráfico para niños de autor nacional: 


Almer integral, de Capitán Manu (Atmósfera). 


Churro, el conejo, de Gastón Caba (Edelvives). 


Las aventuras de Facu y Café con leche 5, de Chanti (Sudamericana). 


Max Hell: 01. El planeta de viernes, de Guillermo Höhn y Pablo Tambuscio (Pictus).


Zimplemente Zebita, de J.J. Rovella (Comiks Debris). 

Libro de historieta de ficción para jóvenes de autor nacional / Nueva ficción: 


Cobalto, de Pablo De Santis y Juan Sáenz Valiente (Hotel de las Ideas). 


El esqueleto, de Salvador Sanz (Ovni Press). 


Edén Hotel, de Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti (Historieteca). 


Los hermanos Segelín, de Roberto Barreiro y Lucas Varela (Rabdomantes). 


Sereno, de Luciano Vecchio (Gutter Glitter). 

Libro de historieta de ficción para jóvenes de autor nacional / Clásicos: 


Dago: La fuente de la juventud, de Robin Wood y Carlos Gómez(Comic.ar). 


Río Kid + El príncipe de la oscuridad, de Carlos Albiac, Eduardo Mazzitelli, Walter Slavich y Alberto Saichann (Loco Rabia). 


Viejos canallas, de Carlos Trillo y Domingo Mandrafina (Loco Rabia / Belerofonte). 

Libro de historieta de ficción para jóvenes de autor nacional / Humor gráfico: 


El amor es un perro verde, de Tute (Sudamericana). 


La vida de un padre abrumado, de Iñaki Echeverría (Sudamericana). 


Macanudo 12, de Liniers (Común). 


Tumor gráfico, de Gustavo Sala (Hotel de las Ideas). 


Y, viste cómo es?, de Szoka (De la Flor). 

Libro de historieta de ficción para jóvenes de autor nacional/ Adaptaciones: 


Hounds, de Rodolfo Santullo, Sebastián Cabrol, Lisandro Estherren, Horacio Lalia, Oscar Capristo, Matías Bergara y Facundo Percio (Pictus). 


Teatro en viñetas 5, de Alejandro Farias, Fabián Mezquita y Pedro Mancini (Loco Rabia). 

Libro de historieta de ficción para niños de autor extranjero: 



Amuleto. Libro Uno. El guardián de la piedra y Amuleto. Libro dos. La maldición del guardián de la piedra, de Kazu Kibuishi (Común). 


Criatura, de Rafael Correa (Rabdomantes). 


Simpson Comics: compendio colosal. Volumen dos, de Matt Groening (Ovni Press). 


Super Ninja Kururo, de Marko Torres (Comiks Debris). 

Libro de historieta de ficción para jóvenes de autor extranjero: 


Cinema Panopticum, de Thomas Ott (Loco Rabia / 2D). 


Del otro lado y otras historias, de Francisco Linhart (Loco Rabia). 


Doctor Strange: extraños caminos, de Jason Aaron y Chris Bachalo (Ovni Press). 


Hellboy: despierta al demonio, de Mike Mignola (Ovni Press). 


Outcast. Vol 1: Una oscuridad lo rodea, de Robert Kirkman y Paul Azaceta (Ovni Press). 

Libro técnico y/o difusión y/o de información sobre la historieta y el humor gráfico: 


La vanguardia perdida, de Osvaldo Aguirre (De la Flor). 


Marta Barnes, de Marcelo Bukavec y Felipe Ávila (Libros del Rebrote). 


Sirgo, de varios autores (Ferullo Burke Ediciones). 

Historietas sobre temas históricos y sociales 


La Patagonia fusilada, de Guido Barsi, Kundo Krunch, Mauro Sánchez, Pablo Romero, José Flores y Carlos Barocelli (RyR). 


Malvinas: El Sur, el mar, el frío, de Diego Aballay, Alejandro Aguado, Mariano Antonelli, Fernando Calvi, Chelo Candia, Oscar Capristo, Kristian Rossi, Rodrigo Luján y Eduardo Molina (UNRN y Eduvim). 


Pow!: 20 años de historieta social y política, de Chelo Candia (Maten al Mensajero). 


RW: Rodolfo Walsh en historietas, de Gonzalo Penas y Cristian Cambia (Maten al Mensajero). 

Menciones especiales: El jurado desea otorgar además las siguientes menciones especiales. 


El patito Saubón, de Carlos Nine: Mención especial para Hotel de las Ideas por ser la primera editorial en publicar en su país de origen esta obra incomparable de Carlos Nine. 


El Manuscrito, de Marcelo Pulido y José Massaroli (Doedytores/Historieteca): A los autores, por rescatar la figura de Héctor Germán Oesterheld desde la iniciativa creativa y no sólo desde el simple homenaje como un compromiso para seguir difundiendo su profecía. El circo de siempre. 


Antología (Ediciones Puro humor): Mención especial por trabajo experimental en equipo. Realizado por alumnos del taller escuela de Claudio Kappel.