lunes, 16 de julio de 2018

"SANGRE BLANCA" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 27 DE SEPTIEMBRE

(Información de prensa) Esta puede ser la única y última oportunidad. Sangre blanca (Argentina, 2018) se estrena el 27 de septiembre. El thriller dirigido por Bárbara Sarasola-Day está protagonizado por Eva de Dominici y Alejandro Awada. 


Martina (Eva De Dominici) y Manuel (Rakhal Herrero) cruzan la frontera desde Bolivia como “mulas”. En un hotel, él muere con las cápsulas de cocaína adentro. Ella debe hacer la entrega de todo en otra ciudad. No tiene salida, la presión de los traficantes acorrala a Martina. 


Sólo hay una persona a la que recurrir, su padre, Javier (Alejandro Awada) que nunca la reconoció. Una relación que nunca existió y un afecto nunca desarrollado intentan encontrar un lugar en medio de la sordidez. 

"TODA ESTA SANGRE EN EL MONTE" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 26 DE JULIO

(Información de prensa) ¿Agronegocio o agrocrimen? Escrita y dirigida por Martín Céspedes, Toda esta sangre en el monte (Argentina, 2017) se estrena el 26 de julio. 


Desde que el agronegocio hizo foco en el monte, los territorios campesinos se convirtieron en un escenario minado de tensiones. Un viaje atravesado por una muerte violenta, un juicio con suspenso y una fuerza vital que no se rinde. 


"Desde el 2012 al 2016 recorrí la provincia de Santiago del Estero -cuenta Martín Céspedes- en la que conocí diferentes comunidades y problemáticas en torno a un conflicto social urgente y lacerante. La lucha de los campesinos por permanecer en la tierra y defender sus formas de vida contra el avance de los agro-negocios. El despliegue avasallador de la soja, los desalojos y el dolor de los campesinos, son el contorno de un deseo de vida que se opone a sucumbir ante las opresiones. Del agro-negocio y de la lucha social del Movimiento Campesino de Santiago del Estero por sostener otros modos de vida trata Toda esta sangre en el monte”. 



Según el director, "la película intercala una mirada sobre estas experiencias campesinas, con un drama alrededor del juicio por el asesinato de Cristian Ferreyra a manos de Javier Juarez, sicario contratado por el terrateniente Jorge Ciccioli. Es un relato que sin el recurso de la voz en off y evitando la entrevista directa, busca introducir al espectador en el paisaje montaraz y sus potentes vitalidades".


miércoles, 11 de julio de 2018

RASCACIELOS: ¿CINE CATÁSTROFE O CATÁSTROFE CINEMATOGRÁFICA?

Rascacielos. Rescate en las alturas. Director: Rawson Marshall Thurber. Protagonistas: Dwayne Johnson, Neve Campbell, Chin Han, Roland Møller, Pablo Schreiber, Noah Taylor, Hannah Quinlivan, Matt O'Leary, Byron Mann, McKenna Roberts, Noah Cottrell, Kevin Rankin, Adrian Holmes yTzi Ma, entre otros. Guión: Rawson Marshall Thurber. Legendary Entertainment / Flynn Picture Company / Seven Bucks Productions. EE.UU., 2018. Estreno en la Argentina: 12 de julio de 2018. 

La primera vez que vi Infierno en la torre fue en las páginas del D’artagnan. Como era menor de edad y no me habían dejado entrar al cine, me tuve que conformar leyéndola en quince apuradísimas páginas a todo color. Aun así, cercenada a diestra y siniestra y con unos dibujos que no se parecían en nada a los de Columba, la película me partió el balero. Me llenó de adrenalina y miedo, me entretuvo y me tuvo agarrado intentando adivinar quién iba a salir con vida del edificio. Y quién no. 


Allí nació para mí el cine catástrofe. Después me llegaron La aventura del Poseidón y Terremoto, con las cuales caí rendido a los pies del género. Ya más grande, escuché en la radio a un crítico que, muy atinadamente, dijo algo así: “El peligro del cine catástrofe es que termine perdiendo de vista la escala humana del relato. Que, enamorado de los efectos especiales, ponga la catástrofe en el centro de la historia y no la utilice como marco referencial en donde narrar una buena historia. Si algo así llega a pasar, más que de cine catástrofe vamos a tener que hablar de una catástrofe cinematográfica”. 


Un buen par de décadas después, Rascacielos. Rescate en las alturas (Skyscrapper) corrobora la peor parte de la premonición de aquel crítico. La película es una pavada, llena de lugares comunes que hacen agua por todos lados. Una mezcla berreta de Infierno en la torre y Duro de matar ambientada en Hong Kong, dentro y fuera del edificio más grande del mundo, con algunas venganzas entre medio, unos negocios sucios que nadie quiere ventilar y una maniquea mirada paternalista que termina erigiendo a un marine norteamericano en el nuevo héroe chino. 


Cuanto más alto subís, más grande es la caída. Y más fuerte el porrazo que te pegás, dicen en el barrio. Rascacielos no es cine catástrofe, es una verdadera catástrofe cinematográfica. 
Fernando Ariel García

"PARQUE MÁGICO" SE ESTRENARÁ EN LA ARGENTINA EN MARZO DE 2019

(Información de prensa) Es la película de animación más ambiciosa que se haya en España (en co-producción con los EE.UU.) y llegará a los cines argentinos en marzo del año entrante. 


Parque mágico (Wonder Park) cuenta la historia de June, una niña con grandes habilidades creativas que un día encuentra, por casualidad, un asombroso parque de atracciones abandonado en el medio del bosque y habitado por animales parlantes. 


Hasta dónde se sabe, el parque proviene de la imaginación de June. Y por eso, cuando una gran amenaza se cierna sobre todo, sólo ella podrá salvar al Parque Mágico. 


Dirigida por Josh Appelbaum y André Nemec, cuenta en su versión angloparlante con las voces de Brianna Denski (June), Jennifer Garner y Matthew Broderick (sus padres), Ken Hudson Campbell (el oso Boomer), Mila Kunis (Greta, una jabalí), John Oliver (el puercoespín Steve) y Norbert Leo Butz (el mono Peanut), entre otros.

CICLO DE DOCUMENTALES SOBRE INGMAR BERGMAN EN LA CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO

(Información de prensa) En el marco de la exposición Bergman. Uno en cien, la Casa Nacional del Bicentenario presenta El mundo de Bergman, un ciclo que reúne tres documentales suecos que proponen un acercamiento al mundo creativo del director sueco Igman Bergman. Con entrada gratuita, las funciones se llevarán a cabo a las 19:00 horas, en Riobamba 985, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 


Miércoles 11 de julio: Bergman Island (2006), de Marie Nyreröd. Con 85 años, Ingmar Bergman abre las puertas de su casa y presenta, por primera vez, su mundo en la desolada y misteriosa isla de Fårö en el Mar Báltico. Junto a la directora Marie Nyreröd, Bergman repasa su vida y su carrera en cine, teatro y televisión. Este documental incluye numerosas imágenes detrás de cámara de su archivo personal. 


Miércoles 18 de julio: Trespassing Bergman (Descubriendo a Bergman, 2013), de Hynek Pallas y Jane Magnusson: La vida de Ingmar Bergman y sus más esenciales películas, tal y como las vieron los grandes actores y directores de nuestro tiempo. Con entrevistas a Lars Von Trier, Martin Scorsese, Woody Allen, Isabella Rossellini y Michael Haneke, entre otros, intercaladas con secuencias nunca vistas de lo que ocurría detrás de las cámaras durante muchas de las películas del maestro sueco. 


Miércoles 25 de julio: Ingmar Bergman Through the Choreographer’s Eye (Bergman a través del ojo coreográfico, 2016), de Fredrik Stattin: Como director, Bergman también fue un coreógrafo. A través de sus películas y sus obras de teatro, es posible percibir su lenguaje coreográfico en los movimientos de una cabeza, un brazo, el pestañeo de un párpado. La mano de Bergman está constantemente dirigiendo al actor en una lenta danza en el espacio.Los renombrados e innovadores coreógrafos suecos Alexander Ekman, Par Isberg, Pontus Lidberg y Joakim Stephenson, junto con las principales bailarinas del Royal Swedish Ballet, interpretan a Ingmar Bergman a través de cuatro performances que reflejan las relaciones humanas y los sentimientos intensos. La palabra no dicha se transforma en movimiento.

martes, 10 de julio de 2018

"EL DEMONIO QUIERE A TU HIJO " SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 9 DE AGOSTO

(Información de prensa) El terror ha nacido. El Demonio quiere a tu hijo (Stillborn, EE.UU. / Canadá, 2017) se estrena en la Argentina el 9 de agosto. La película de terror, dirigida por Brandon Christensen, está protagonizada por Christie Burke, Jesse Moss, Rebecca Olson y Michael Ironside. 


Mary es una madre primeriza embarazada de gemelos, pero en el parto uno de los bebés muere. Diagnosticada con depresión postparto, la mujer entra en una espiral de neurosis. 


Mientras cuida al bebé que sobrevivió, empieza a sospechar que un demonio ha elegido a su hijo y no parará hasta arrebatárselo y poseerlo. El terror ha nacido. 


Según el parasicólogo peruano Félix Rivera, cuando una mujer embarazada de gemelos pierde a uno de ellos, ingresa en un profundo estado de depresión, producto de un fuerte sentimiento de culpa. 


Pero además se incrementa su capacidad mediúmnica que le permite establecer contacto con seres del inframundo o demonios como Lamashtu, que ansiosos de absorber su energía tratan de generar lazos con los niños y las madres. Además, afirma que este demonio marca al niño que quiere poseer antes de nacer. 


Existen muchos ejemplos en el mundo de la existencia de Lamashtu en la mitología babilónica, Sumeria y Caldea. Esta misma entidad cambia de nombre para los nórdicos y celtas. Pero siempre es representada como un demonio de alas pequeñas, de rostro desagradable como el de una mujer vieja y desgarbada. 


Para liberarse de Lamashtu, se da origen a la creencia del intercambio, es decir al sacrifico humano de un niño de edad similar como única posibilidad si se desea salvar a la víctima del acoso. 


Dijo la prensa: 
Kim Newman (Screendaily): Lo real y lo imaginario se combinan a la perfección. 
Noel Murray (Los Angeles Times): Ideal para los fans del género. Christensen sabe cómo generar terror. 


Frank Scheck (The Hollywood Reporter): Ofrece un nivel de tensión extremo. 
Alex Riviello (Slashfilm): Provovó un grito en la audiencia tan aterrorizado y genuino como no había escuchado nunca antes durante una proyección. 
Culture Crypt: Ferozmente aterradora".

"RASCACIELOS: RESCATE EN LAS ALTURAS" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 12 DE JULIO

(Información de prensa) No mires para abajo. Rascacielos. Rescate en las alturas (Skyscrapper, EE.UU., 2018) se estrena en la Argentina el 12 de julio. 


Escrita y dirigida por Rawson Marshall Thurber, la cinta de acción y catástrofe está protagonizada por Dwayne Johnson, Neve Campbell, Chin Han, Roland Møller, Noah Taylor y Byron Mann, entre otros. 


Will Ford (Dwayne Johnson), ex líder del equipo de rescate de rehenes del FBI y veterano de guerra, trabaja ahora evaluando la seguridad para diversos rascacielos. 


En una misión en Hong Kong, él encuentra al edificio más alto y seguro del mundo completamente en llamas, por lo cual ha sido incriminado. 


Huyendo de quienes lo buscan, Will debe encontrar a los responsables, limpiar su nombre y de algún modo rescatar a su familia que se encuentra atrapada dentro del edificio…por encima de la línea de fuego.

"LA EDUCACIÓN DEL REY" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 23 DE AGOSTO

(Información de prensa) Donde el policial negro y el retrato social se dan la mano. La educación del Rey (Argentina / España, 2017) se estrena el 23 de agosto. 


Dirigida por Santiago Esteves, está protagonizada por Matías Encinas, Germán De Silva, Jorge Prado, Mario Jara, Elena Schnell, Martín Arrojo, Walter Jakob, Marcelo Lacerna y Esteban Lamothe. 


Reynaldo, alias “Rey”, escapa de su fallido primer robo. En la huida, cae en el patio de Carlos Vargas, un guardia de seguridad retirado. 


El hombre le ofrece al chico un pacto: si arregla los daños que provocó al caer, él no lo entregará a la policía. 


La relación entre ambos es el centro de una historia que transcurre al pie de la cordillera, en la estela del western y el policial negro. 


Para Esteves, “es un relato de iniciación dentro de la clase armada de nuestra época: los guardias de seguridad y los ladrones. Filmada en la ciudad de Mendoza, atravesada por el desierto y los cerros, toma elementos del policial y del western. Pero sobre todo, intenta poner en escena la relación entre un hombre al final de su camino y otro que recién empieza a transitarlo”. 


Dijo la prensa: 
Le Figaro (Francia): Delicado e intenso, una bella lección de educación. 
La Vanguardia (España): Un thriller potente y árido como el paisaje donde se desarrolla.

MARCO ANTONIO CAPONI SERÁ EVA EN LA VUELTA DE COPI AL TEATRO NACIONAL CERVANTES

(Información de prensa) A partir del 19 de julio, Eva Perón / El homosexual o la dificultad de expresarse vuelve a subir a escena en el Teatro Nacional Cervantes. Dirigidas por Marcial Di Fonzo Bo; y protagonizadas por Marco Antonio Caponi, Carlos Defeo, Rodolfo de Souza, Hernán Franco, Juan Gil Navarro, Gustavo Liza y Rosario Varela, las obras de Copi se presentarán en la sala María Guerrero. 


En una entrevista imaginaria que publica Le Figaro el 24 de febrero de 1970, Copi le pregunta a Eva Perón: “¿Qué tono desearía usted que le dé a la pieza?”. Eva le responde: “El más atroz”. Luego del estreno mundial a cargo del Grupo TSE en el teatro L’Épée de Bois, Copi tuvo prohibido su ingreso a la Argentina hasta 1984. Marcial Di Fonzo Bo, destacado director y actor argentino radicado en Francia, protagonista de la versión francesa de Eva Perón que se presentó en Buenos Aires en 2004, nos trae de regreso a Copi a través de Eva Perón y El Homosexual o la dificultad de expresarse


Si, al decir de César Aira, en Eva Perón aparecen superpuestos todos los temas que atraviesan la obra de Copi -la violencia, la muerte, la resurrección y, de modo totalizador, la transexualidad- en El homosexual o la dificultad de expresarse ya estamos adentro de su “obra maestra, donde el encierro es absoluto, sin salida, y lo teatral del teatro se revela en todo su horror”. Este espectáculo es una coproducción entre el Teatro Nacional Argentino - Teatro Cervantes y la Comédie de Caen, Centre Dramatique National de Normandie, Francia.

"SOLEDAD" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 20 DE SEPTIEMBRE

(Información de prensa) Un ideal. Un amor. Una injusticia. Soledad (Argentina, 2018) se estrena el 20 de septiembre. Basado en el libro Amor y anarquía de Martín Caparrós, el filme de Agustina Macri está protagonizado por Vera Spinetta, Giulio Corso, Marco Leonardi, Marco Cocci, Luis Luque, Silvia Kutika, Fabiana García Lago, Flor Dyszel y Julián Tello. 


Inspirada en un caso real, Soledad cuenta la historia de María Soledad Rosas (interpretada por Vera Spinetta), la joven argentina de 23 años cuyo suicidio la convirtió en un icono del movimiento anarquista italiano. Perteneciente a una familia de clase media, Soledad Rosas no parecía muy cómoda con las convenciones de su entorno; pero sería el viaje que emprendió a Europa a mediados de 1997 el que la apartaría definitivamente del mandato familiar y signaría su vida para siempre. 


Al llegar a Italia, se unió a una agrupación de okupas donde conoció a su gran amor Edoardo Massari. A partir de ese momento atravesó las acusaciones, la cárcel y el dolor infinito de la pérdida defendiendo tenazmente sus convicciones, hasta que el 11 de julio de 1998, tras el suicidio de su novio, ella también se quitó la vida mientras cumplía arresto domiciliario en una granja de Italia. Su postura y su desafío al sistema la convertirían en un emblema del movimiento anarquista. 


“Cómo una chica de Barrio Norte llegaba, en pocos meses, a convertirse en el Enemigo Público Número Uno del Estado italiano. Y por qué un Estado moderno edificaba con tanto cuidado la figura de sus enemigos -la figura del terrorista- y cómo terminaba destruyendo los monstruos que inventaba, porque los inventaba para eso”, escribió Martín Caparrós en Amor y anarquía.

"GLASS" SE ESTRENARÁ EN LA ARGENTINA EN ENERO DE 2019

(Información de prensa) No puedes contener aquello que eres. Glass (EE.UU.) se estrenará en la Argentina en enero de 2019. Escrita y dirigida por M. Night Shyamalan, el thriller terrorífico con superhéroes viene a cerrar las historias abiertas en El protegido (Unbreakable, 2000) y Fragmentado (Split, 2017). 


Protagonizado por James McAvoy, Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Anya Taylor-Joy, Sarah Paulson, Spencer Treat Clark y Charlayne Woodard, el filme arranca con David Dunn (Bruce Willis) persiguiendo a La Bestia, alter ego superhumano de Kevin Wendell Crumb (James McAvoy), una víctima de abuso infantil diagnosticada con trastorno de identidad disociativa. Todo parce conducir a la figura de Elijah Price (Samuel L. Jackson), conocido como "El Hombre de Cristal", aparente responsable que guarda algunos secretos críticos de ambos.

"SECRETOS OCULTOS" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 19 DE JULIO

(Información de prensa) Cuando el miedo está más cerca de lo que piensas. Secretos ocultos (Marrowbone, España, 2017) se estrena en la Argentina el 19 de julio. 


La película, escrita y dirigida por Sergio G. Sánchez, está protagonizada por George MacKay, Anya Taylor-Joy, Charlie Heaton, Mia Goth, Kyle Soller y Tom Fisher.  


Cuatro hermanos, temiendo que los separen tras la muerte de su madre, se esconden del mundo en su abandonada granja, un lugar cuyas viejas paredes esconden un terrible secreto. 


El filme, mezcla de terror y thriller, está producido por J.A. Bayona y Belén Atienza, responsables de El orfanato, El laberinto del fauno y Un monstruo viene a verme


Para Sergio G. Sánchez, "Secretos ocultos combina una historia de amor y fantasía. Me interesa que el espectador se adentre en esta mezcla de géneros que lo invita a participar activamente en el juego para componer el rompecabezas. Mi intención era hacer un clásico de suspenso, filmar de tal manera que pareciera una película de otro tiempo, lejos de los patrones de los géneros de cine actual. Pero para que esto no parezca un ejercicio de nostalgia, intenté narrarlo agregándolo a la estructura compleja y original". 


"Utilizo a menudo el símil de las matrioshkas para definir la estructura de la película -cuenta el director-. Esta no es una historia clásica en tres actos, sino que tiene un marco más complejo. Cada vez que se revela un nuevo misterio, es como si abrieramos una de estas muñecas rusas y la película cambiara revelando una nueva identidad. Lo que comienza como una historia, se convierte en un drama familiar, luego en una historia de fantasmas, después en un thriller psicológico y así sucesivamente hasta que finalmente se llega a la última de las muñecas, que rodea el corazón de la historia y la emoción de esta fábula".
 

Durante todo el proceso, Sánchez estuvo muy consciente de que la película podía tener más de un significado. "Pensaba que si el espectador asiste a ver la película sin saber nada, puede seguir la trama y disfrutar cada vuelta de tuerca. Pero una vez que conoces todos los secretos, puedes ver la película de nuevo y entenderla de una manera diferente. El lado más legendario de la historia adquiere un nuevo significado una vez que se comprende todo lo que está sucediendo. Puedes volver a ver la película y hacer un nuevo viaje con los personajes. Para lograr esto, he intentado llenar la historia con pequeños detalles que pueden pasar desapercibidos en una primera vista y que adquieren un nuevo significado cuando se observa posteriormente", dijo.

"LAS OLAS" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 12 DE JULIO

(Información de prensa) La vida fluye. Las olas (Argentina / Uruguay, 2018) se estrena comercialmente el 12 de julio. 


La película, escrita y dirigida por Adrián Biniez, está protagonizada por Alfonso Tort, Julieta Zylberberg, Fabiana Charlo, Carlos Lissardy, Luis Pazos, Gerónimo Pizzanelli, Franco Pisano, Alejandro Castiglioni, Martín Baumgartner, Mauricio Stapff, Lucía David de Lima, Ilana Hojman y Victoria Jorge. 


Alfonso sale de trabajar y va al mar. Se sumerge en el agua y nada. 


Emerge en una playa donde estuvo de vacaciones con su familia cinco años atrás. 


Allí comienza un viaje fantástico por diferentes veranos y balnearios en los que estuvo a lo largo de su vida. 


Para el director, "Las olas es una especie de comedia que juega de forma episódica con los recuerdos, los amores y las aventuras de verano. Un poco un viaje fantástico, un poco un sueño, otro poco memorias mal recordadas y transformadas en algo extraño por el paso de los años".

martes, 3 de julio de 2018

ANT-MAN AND THE WASP: CUESTIÓN DE TAMAÑO

Ant-Man and The Wasp. Director: Peyton Reed. Protagonistas: Paul Rudd (Scott Lang / Ant-Man), Evangeline Lilly (Hope van Dyne / Wasp), Michael Douglas (Hank Pym / Ant-Man original), Michelle Pfeiffer (Janet van Dyne / Wasp original), Laurence Fishburne (Bill Foster), Hannah John-Kamen (Ava Foster / Ghost), Michael Peña (Luis), Tip "T.I." Harris (Dave), David Dastmalchian (Kurt), Abby Ryder Fortson (Cassie), Randall Park (Jimmy Woo), Bobby Cannavale (Paxton), Judy Greer (Maggie) y Walton Goggins (Sonny Burch), entre otros. Participación especial de Michael Cerveris (Elihas Starr) y Stan Lee. Guión: Chris McKenna, Erik Sommers, Paul Rudd, Andrew Barrer y Gabriel Ferrari, basado en los cómics Marvel firmados por Stan Lee, Jack Kirby, Larry Lieber, David Michelinie, Bob Layton, John Jackson Miller y Jorge Lucas, entre otros. Marvel Studios. EE.UU., 2018. Estreno en la Argentina: 5 de julio de 2018. 


Se veía venir. Después de la megaépica expuesta en Avengers: Infinity War, el nuevo eslabón del Universo Cinematográfico Marvel baja los decibeles a ras del piso. Comedia superheroica suburbana, con violencia y pathos jugados en clave de humor y nonsense científico, Ant-Man and The Wasp es el necesario respiro antes de que las ligas mayores vuelvan a subirse al ring para definir la pelea de fondo. Ambientada dos años después del final de Capitán América: Civil War, la historia avanza hasta los momentos postreros de la última peli de los Vengadores, explicando por qué Ant-Man no dijo presente contra Thanos y abriendo serios interrogantes sobre su continuidad. 


Por lo demás, esta segunda aventura de Ant-Man está básicamente calcada de la primera, sólo que ahora las tintas emocionales vienen cargadas principalmente sobre Wasp. La reconstrucción de los perdidos lazos familiares vuelve a estar en primer plano, ya que aparecen evidencias concretas de que Janet van Dyne, esposa de Hank Pym, primera Wasp y madre de Hope, está viva en medio del microcosmos cuántico. Su búsqueda, obviamente, movilizará la trama del filme, mientras Scott Lang intenta equilibrar su rol paterno con sus responsabilidades superheroicas. 


Más que en una línea argumental única y de alto impacto, Ant-Man and The Wasp se apoya en la convivencia de varias sub-tramas de baja escala, convenientemente enhebradas e irresueltas desde el pasado de la primera camada de héroes, como si fuera tarea de los hijos enmendar los errores de sus padres. Y sobre esta brecha intergeneracional se apoya la trágica presencia de Ghost y la proverbial aparición de Bill Foster, colega y colaborador de Hank Pym que revela una operación encubierta de S.H.I.E.L.D. en la Argentina. 


Como siempre, los (oscurísimos) links metahistorietísticos están a la orden del día: Del lado de Ant-Man acuden a la cita Elihas Starr (el original Egghead) y las referencias a Black Goliath, un Giant-Man afroamericano de corta vida editorial. Desde la saga de Iron-Man, además del villano principal (Ghost), dice presente Sonny Burch (creado por John Jackson Miller y nuestro Jorge Cazador Lucas), aquí reconvertido en risueño traficante tecnológico. Y de la Edad de Oro de los cómics pre-Marvel, oriundo de Yellow Claw Nº 1 (1956), el policía oriental Jimmy Woo. 


Con estampa standupera, chistes disparados a boca de jarro y el espíritu familiar que tanto le gusta al Tío Walt, Ant-Man and the Wasp sale airosa de la comparación con Avengers: Infinity War, gracias a sus diferencias temáticas y estilísticas. Pero no queda muy bien parada frente a la entrega inicial de su propia saga, cayendo en reiteraciones y repeticiones (a mi modo de ver) innecesarias. Hay dos escenas post-créditos finales. La primera lo vale todo. La segunda no vale nada. 
Fernando Ariel García 

Marvelinks: 
Agents of S.H.I.E.L.D. (1º temporada y 2º temporada
Daredevil (1º temporada

lunes, 2 de julio de 2018

"12 HORAS PARA SOBREVIVIR: EL INICIO" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 5 DE JULIO

(Información de prensa) Una nación renacida. 12 horas para sobrevivir: El inicio (The First Purge, EE.UU., 2018) se estrena en la Argentina el 5 de julio. 


La película de terror, dirigida por Gerard McMurray, está protagonizada por Y'Lan Noel, Lex Scott Davis, Joivan Wade, Lauren Velez y Marisa Tomei. 


Detrás de cada tradición hay una revolución. Muy pronto, sé testigo por 12 horas de la anarquía en los Estados Unidos. Sé bienvenido al movimiento que empezó como un simple experimento: 12 Horas para Sobrevivir: El Inicio


Para reducir la tasa de criminalidad por debajo del uno por ciento durante el resto del año, los Nuevos Padres Fundadores de los Estados Unidos, ponen a prueba una teoría sociológica para descargar la agresividad de una comunidad aislada por una noche. Pero la violencia de los opresores se encontrará con la rabia de los marginados y se contagiará desde las fronteras de la ciudad prueba, extendiéndose por toda la nación. 


12 Horas para Sobrevivir: El Inicio, sigue a la película más exitosa de la serie, 12 Horas para Sobrevivir: El Año de la Elección. Su creador, James DeMonaco, regresa junto a los productores de este fenómeno mundial: Jason Blum, Michael Bay, Brad Fuller y Andrew Form.

"LA OMISIÓN" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 5 DE JULIO

(Información de prensa) Un misterio con un fuerte poder magnético. La omisión (Argentina / Holanda / Suiza, 2018) se estrena en la Argentina el 5 de julio. La película, escrita y dirigida por Sebastián Schjaer, está protagonizada por Sofía Brito, Lisandro Rodríguez, Malena Hernández Díaz, Victoria Raposo, Pablo Sigal y Laura López Moyano. 


En una ciudad nevada del sur argentino, Paula, una joven porteña de 23 años, emprende una intensa búsqueda laboral con el único propósito de ahorrar dinero. La falta de un trabajo, un hogar y un entorno afectivo estables acabarán convirtiendo esa búsqueda en un recorrido personal e introspectivo. 


Paula tendrá que lidiar con las duras condiciones de vida del sur, así como también con aspectos de su vida no resueltos, que se irán revelando de a poco. Ella sabe que está gritando, pero no puede escucharse a sí misma. 


"Desde que empecé a pensar la película me interesaba concentrarme en las emociones y los sentimientos de los personajes -cuenta el director-. Sentí, sin embargo, que la única manera de acercarme a esas emociones era de la forma más indirecta posible: evocar y sugerir el drama en lugar de entrar directamente en él. Me interesaba indagar en el dolor de Paula, en la imposibilidad de acceder a él y, sobre todo, en la dificultad de entenderlo psicológicamente". 


La omisión transcurre en Ushuaia, la ciudad más austral del continente americano. La ciudad, emplazada en una isla, vive del turismo y de la actividad industrial. Desde todos los rincones del país, la gente llega en busca de refugio y esto hace que Ushuaia sea un lugar de espera y tránsito. ¿Pero de "tránsito" hacia dónde? 


Después de pasar mucho tiempo allí, uno se da cuenta de que Ushuaia no conduce a ningún lado, o tal vez sólo lo conduce a sí misma. Para decirlo brevemente, Ushuaia es un misterio con un fuerte poder magnético, y es de ese misterio que la película está hecha.

viernes, 15 de junio de 2018

RITUAL: EXORCISMO DE LA CULPA

Ritual. Director: David Bruckner. Protagonistas: Rafe Spall, Arsher Ali, Robert James-Collier y Sam Troughton, entre otros. Guión: Joe Barton, basada en la novela homónima de Adam Neville. Entertainment One / Imaginarium Productions. Inglaterra, 2017. Estreno en la Argentina: 14 de junio de 2018. 

Parece que la culpa no es como la fe. No mueve montañas, por eso vamos a encontrar a estos cuatro amigos en los escarpados bosques nórdicos, cumpliendo un ritual de despedida para con el quinto miembro del grupo. Forzados a variar el trayecto programado en un cálido pub británico, los cuatro van a enfrentar sus miedos más arcaicos, profundos y tenebrosos. Primero, porque están virtualmente perdidos. Segundo, porque las mochilas que cargan no reparten equitativamente el peso de las responsabilidades por lo hecho y lo no hecho. Y tercero, porque no marchan solos. 


Está claro que los personajes no vieron ninguna de las películas de la saga de Blair Witch. De haberlo hecho, no estarían haciendo aquello que les vemos hacer con el miedo a flor de piel. El que sí se las vio todas es el director, David Bruckner, que juega de callado las similitudes paganas, míticas y místicas más que presentes; mientras se hace fuerte en la construcción de climas, el ocultamiento de datos, la explotación estética de una belleza que inhibe las sensaciones agradables que sugiere el entorno. Al poner en primer plano las diferencias entre el desborde gratuito y exhibicionista de los yanquis; y la descarnada mesura de la flema británica, gana por varios cuerpos esta guerra de estilos. 


El problema más grande que sacude a Ritual (The Ritual) es que va perdiendo interés a medida que la trama avanza hacia su final cantado. Quizás porque el estilo sólo no alcanza para empardar el efecto de las respuestas con el impacto de las preguntas que supo formular durante el primer largo tramo. Tal vez porque aquello que entendíamos como elusiva originalidad no era más que una obviedad elegantemente decorada. Ante tantas certezas cancelatorias de las dudas que nos obligaban a avanzar, la película se detiene y resuelve sus cuitas apelando a los transitados arquetipos del género. Apura los bifes y quema la carne en el asador. 


Efectiva aunque irregular, acierta con el juego de espejos que propone entre los rituales paralelos, priorizando una interesante imaginería visual por sobre la esquemática psicología de la distribución de roles entre los amigos. A pesar de todo, como logra exorcizar la culpa de la copia asumiendo las responsabilidades por lo hecho y lo no hecho, Ritual termina siendo una película para ver. Pero no para recordar. 
Fernando Ariel García