viernes, 17 de abril de 2015

"EL GRAN SECUESTRO DE MR. HEINEKEN" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 14 DE MAYO

(Información de prensa) Millones de dólares en juego. Basada en una historia real, El gran secuestro de Mr. Heineken (Kidnapping Mr. Heineken>, 2015), con Anthony Hopkins, Jim Sturgess, Sam Worthington y Ryan Kwanten, se estrena en la Argentina el próximo 14 de mayo. 


La película de Daniel Alfredson narra la historia del "secuestro más famoso del siglo": En 1983, el magnate de la cerveza Alfred Henry Heineken es secuestrado, junto con su chófer, por una banda que exige 50 millones de dólares por su libertad.








"SOCIOS POR ACCIDENTES 2" SE ESTRENA EL 2 DE JULIO

(Información de prensa) ¡Estas vacaciones de invierno, vuelve la mejor comedia de aventuras para toda la familia! José María Listorti y Pedro Alfonso son Socios por accidente 2, y están listos para estrenar el próximo 2 de julio. La película de Fabián Forte y Nicanor Loreti, cuenta con la participación especial de Luz Cipriota, Anita Martínez, Lourdes Mansilla, Christian Sancho, Mario Pasik, Paula Chávez, Nico Vázquez, Campi y Gabriel Schulz. 


Matías (José María Listorti) es ahora un traductor de lengua rusa de gran prestigio y tiene una novia muy joven y hermosa (Luz Cipriota). En el mayor desafío profesional de su vida, la llegada del primer ministro ruso a la Argentina, se verá envuelto en una historia que jamás hubiera imaginado. Y Rody (Pedro Alfonso) se cruzará inesperadamente en su destino. 
Dirigida nuevamente por la dupla Nicanor Loreti y Fabián Forte. La producción ejecutiva está a cargo de Esteban Mentasti, Hori Mentasti y Alejandro Gruz y fue producida por Cinemagroup-Buffalo films en asociación con Adart y Jump producciones. Filmada en locaciones de Capital Federal y la provincia de La Rioja. Socios por accidente 2 será distribuida en la Argentina por UIP (United International Pictures). 

Fabián Forte: Director de obras de teatro, guionista y director. Realizó ocho cortometrajes, muchos de ellos seleccionados en festivales internacionales, y ganó el concurso Telefe Cortos 2004 con Dosis. También ha dirigido largometrajes, entre los que se destacan Mala Carne (2003) y Celo (2006). Luego de una extensa y ascendente carrera, en 2012 escribió el guión y dirigió La corporación (de la productora Cinemagroup) que fue apoyada por el INCAA. 
Nicanor Loreti: Nació en Buenos Aires en 1978. Fue jefe de redacción de la revista La Cosa, publicó el libro de entrevistas Cult People (2009) y colaboró en las revistas estadounidenses Fangoria, Psychotronic Video y Shock Cinema. También produjo y escribió varios largometrajes y dirigió Diablo (2011), ganadora de la competencia argentina en el 26º Festival de Cine de Mar del Plata.

miércoles, 15 de abril de 2015

SE LEVANTA EL VIENTO: ALTO EN EL CIELO

Se levanta el viento. Director: Hayao Miyazaki. Voces: Hideaki Anno (Jiro Horikoshi), Hidetoshi Nishijima (Honjo), Miori Takimoto (Naoko Satomi), Masahiko Nishimura (Kurokawa), Mansai Nomura (Giovanni Battista Caproni), Jun Kunimura (Hatori), entre otros. Guionista: Hayao Miyazaki, basado en la novela homónima de Tatsuo Hori. Studio Ghibli. Japón, 2013. 

Digámoslo de entrada. Se levanta el viento (Kaze Tachinu, 2013) es una obra maestra. Y no una obra maestra cualquiera, ya que se trata de la última obra maestra con que va a alegrarnos la vida el enorme Hayao Miyazaki. Lo cual es, al mismo tiempo, una lástima y una fiesta. Sensaciones mezcladas, sentimientos encontrados que están en el ADN de este filme de envolvente belleza, de poéticas imágenes y de una hondura humana rara vez alcanzada por los dibujitos animados. 


Como siempre que hablamos de Miyazaki, aquí también vamos a entablar una relación afable y empática con sus temáticas recurrentes: El poder movilizador de los sueños, la conciencia pacifista, la responsabilidad que acarrea el conocimiento, el apareamiento de la realidad y la ficción, la convivencia orgánica entre lo natural y lo sobrenatural. La libertad como valor último. Y primero, por supuesto.


En la forma, el ambicioso relato que va hilvanando el filme nos cuenta la historia de Jiro Horikoshi, el ingeniero aeronáutico creador del bombardero A6M Zero, quirúrgica herramienta japonesa durante la Segunda Guerra mundial, ya que se trata del avión que estrellaban los kamikazes en su único vuelo de sacrificio, entrega y desmesura. Y nos cuenta también la historia de amor y sufrimiento que lo unió y separó a la mujer de su vida. Y la historia de embelesamiento con el diseñador aeronáutico italiano Giovanni Battista Caproni, a quien visita durante sus estados de vigilia, buscando respuestas. Y parte de la historia del Japón durante el siglo XX: El terremoto de 1923, la epidemia de tuberculosis (con un link metaliterario a La montaña mágica de Thomas Mann), la depresión económica, la entrada al conflicto bélico mundial. 


Pero, en realidad, si uno mira atentamente, al realizar la biografía de Jiro Horikoshi, Miyazaki está filmando su autobiografía, está firmando su testamento artístico, el legado de su vida. De niños, tanto Horikoshi como Miyazaki quisieron ser pilotos de avión. Jiro no pudo por problemas en su vista, motivo por el cual Hayao se está retirando del cine. La tuberculosis que afectó a la madre de Miyazaki es la misma que golpeará de la manera más cruel al entorno afectivo más íntimo de Horikoshi. El padre de Miyazaki fabricaba timones para los aviones que diseñó Horikoshi; y ambos tuvieron que vivir con el dilema de consciencia de construir instrumentos pensados para la paz y utilizados para la guerra. Horikoshi admiraba al italiano Caproni, que diseñó un avión de nombre Ghibli, que es el nombre con que Miyazaki bautizó a su estudio de animación. Es obvio, Hayao y Jiro comparten la obsesión por su trabajo y la ambición de hacerlo lo mejor posible. 


Pero lo más importante es que Se levanta el viento, por sobre este denso cúmulo referencial, es una película hermosa, sensible, arrebatadora. El fiel retrato del amor entre un creador y su creación. De la pasión que lo lleva a dedicarle todo su esfuerzo, todo su tiempo, a la ardua tarea de hacerla despegar y hollar nuevos territorios. 
Vuele, Maestro. Alto en el cielo. 
Fernando Ariel García

TERROR EN EL BOSQUE: EL HOMBRE O LA BESTIA

Terror en el bosque. Director: Eduardo Sánchez. Protagonistas: Dora Madison Burge, Samuel Davis, Roger Edwards, Chris Osborn, Denise Williamson, Brian Steele, Jeff Schwan, entre otros. Guionista: Jamie Nash. Court Five / Haxan Films / Miscellaneous Entertainment. EE.UU., 2014. 

Advertencia: No vayas al cine a ver Terror en el bosque (Exists, 2014) si: a) No te gustan las películas de jóvenes contra monstruos (y viceversa); b) No te gustan las películas falsamente rodadas en primera persona; c) No te gustan las películas que te dejan adivinar quiénes, cómo, dónde, cuándo, por qué y en qué orden van a ir muriendo los personajes protagónicos (siempre y cuando prestes un poquito de atención y ejercites el uno por ciento de tu capacidad fabuladora); d) No te gustan las películas que te dejan adivinar qué personaje va a salir airoso de la matanza y por qué (ídem). 


Ahora, si te gustan ese tipo de películas, Terror en el bosque es para vos una cita ineludible. Porque Eduardo Sánchez (no por nada uno de los creadores de The Blair Witch Project) sigue siendo el mejor a la hora de idear y plasmar esta estética de hiperprofesionalizado amateurismo, consabida marca de fábrica de un género tan transitado como gastado. El que está relacionado con el universo de filmaciones caseras, grabadas con cámaras de mano y por gente que, se supone, está más preocupada por registrar un hecho íntimo que por filmar una película. 


Más que justificado en este caso, por la premisa semivacacional del grupo de jóvenes que, solito y sin ninguna necesidad, corre a esconderse en una cabaña perdida en los bosques de Texas, convenientemente alejada de todos los caminos transitados. Y por la imagen esquiva del Pie Grande, que vive y hace de las suyas justo en el bosque elegido por los chicos. Bosque que, por casualidad y por herencia de la brujita de Blair, resulta ser una trampa mortal de la que no zafaría ni Dora la exploradora. La trama es supertrillada, obvio.


Y ante un qué tan ramplón y predecible, pesan los atractivos del cómo se nos va contando lo que ya sabemos de memoria. Y acá le doy las gracias a Sánchez por evitarnos el morboso e infantiloide regodeo sanguinolento. La violencia es extrema y bastante gráfica, pero cuidada en el mismo sentido que se cuidan los desnudos cuidados para la revista del conejito: Exhibiendo sin obscenidad. Otra cosa es la técnica para generar incomodidad, nerviosismo y hasta cierta dosis de miedo en el espectador, aprovechando el recurso de esconder todo lo que se pueda, escamoteando la claridad visual para el final.


Final cantado que llega de la mano de un veterano axioma filosófico sobre la naturaleza del monstruo. ¿Quién es el ser capaz de causar espanto, atentando contra el orden regular de la naturaleza? ¿El Hombre o la Bestia? ¿Habrá segunda parte? Creo que sí. 
Fernando Ariel García

martes, 14 de abril de 2015

FONTANARROSA (LA BIOGRAFÍA): HONRAR LA VIDA

el negro Fontanarrosa (la biografía). Autor: Horacio Vargas. 296 páginas en blanco y negro y a color. Homo Sapiens Ediciones. ISBN: 978-950-808-865-9. Argentina, octubre de 2014. 

Fragmentos de rudimentarias historietas realizadas en la infancia. Diversas muestras de sus trabajos publicitarios. Un montón de chistes tan nuevos hoy como en los distintos entonces en que fueron pensados, dibujados y publicados. Secuencias de Boogie, de Sperman, del Inodoro Pereyra. Cartas manuscritas con esa grafía inconfundible. Maquetas para el armado de los libros de De la Flor. Originales mecanografiados de los cuentos (y corregidos a mano). Un puñado de fotos familiares. Columnas periodísticas, discursos (incluida la célebre exposición de las “malas palabras” para el Congreso de la Lengua de 2004). Un texto de Elvio Gandolfo. Parte de una irrepetible e impagable charla con Osvaldo Soriano. Los homenajes de sus pares al momento de su muerte.


Sólo por esta serie de apartados documentales, el negro Fontanarrosa (la biografía) se vuelve un libro precioso y preciado, destinado a ser leído y releído, preservado en el mejor lugar de la biblioteca y en un luminoso rincón del corazón. Pero el trabajo de Horacio Vargas es mucho más valioso que el valor de la compilación de este material disperso y poco conocido. Hermoso, cariñoso y cálido retrato del rosarino universal, es también un ferviente homenaje al Hombre, al profesional, al vecino que mejor entendió el color y la naturaleza del habla popular; y que mejor la trasladó al papel antes de dejarla vagar libre por el aire libre. 


Como Fontanarrosa, el libro de Vargas va de Rosario al mundo, saliendo de esa ciudad que amó (y correspondió sin medidas a ese amor) sin abandonarla jamás. Hace escala en la cocina histórica del humor gráfico y la historieta, en las redacciones de diarios y revistas, en la intimidad de la creación literaria, en la mítica barra de El Cairo. Logra vencer a la Muerte y nos sienta a parlotear con el negro (así, en minúsculas, como lo escribía Fontanarrosa en sus firmas) sobre fútbol, minas, el café de los bares. Y lo hace respetando los códigos barriales de la amistad. 

Foto de la niñez

Lo mejor de todo, se me antoja, es que Vargas escribió este libro siguiendo las indicaciones precisas dadas, en alguna oportunidad, por el propio biografiado: Capítulos cortos, muchas anécdotas, muchos diálogos, mucha primera persona. Y así desfilan por estas páginas los testimonios del mismo Fontanarrosa (obviamente), pero también los de su familia, sus amigos famosos (Serrat, Crist, Rabinovich, Valdano, Divinsky, la Mesa de los Galanes) y los de sus amigos anónimos (un pueblo entero, capaz de confabularse con la esposa del dibujante y el intendente de Rosario para darle una sorpresa en un día muy especial). 

El último dibujo

Este libro, para mí, honra la memoria, el legado, la estatura artística y la vida de Roberto Fontanarrosa como nunca nadie lo había hecho antes. Más que una biografía, un cacho de cultura. 
Fernando Ariel García

"PLACER Y MARTIRIO" SE ESTRENA EN JULIO DE 2015

(Información de prensa) Placer y martirio, película de José Celestino Campusano, se estrena comercialmente en la Argentina el próximo julio. Pero antes, participará de la Competencia Argentina del 17º BAFICI, con exhibiciones en la sala 4 del Village Recoleta (martes 21 y miércoles 22 de abril, a las 22:20 y a las 18:15 horas, respectivamente) y en la sala 1 del Artemultiplex Belgrano (viernes 24 de abril a las 22:15 horas).


El filme está protagonizado por Natacha Mendez, Rodolfo Ávalos, Paula Napolitano, Aldana Carretino, Myrian Agüero, Juan Bautista Carreras, María Laura Sobrino y Juan Ignacio Frías. 


Delfina (Natacha Mendez) es una bella mujer de 45 años, que goza de un buen pasar económico y comparte su vida junto a su fiel marido y a su hija adolescente. A través de una amiga íntima, Delfina conoce a Kamil (Rodolfo Ávalos), un supuesto empresario de alto rango abocado a operaciones financieras inciertas, quien manifiesta ser de origen árabe. Ambos establecen una idílica relación de amantes. Kamil es un manipulador tan hábil como cruel que, a través de intervenciones cada vez más ínfimas y siempre en nombre del amor, logra conducir a Delfina a un inexplicable nivel de degradación y deterioro físico. 


Para José celestino Campusano, "Placer y Martirio se relaciona con plasmar una tragedia donde en nombre del amor se desarrolla la mayor obsesión partiendo de un mínimo de elementos y obteniendo los peores resultados. Está inspirada en anécdotas verídicas aportadas por varias personas".

IN MEMORIAM: EDUARDO GALEANO (1940-2015)

Daniel Paz, para la portada de Página 12 

El Tomi

Rep 

Rep, en Página 12 

Gaturro, de Nik, en La Nación