viernes, 21 de noviembre de 2014

"MÁS ALLÁ DE GELO": ANTOLOGÍA DE CUENTOS DE CIENCIA-FICCIÓN DE HECTOR GERMÁN OESTERHELD

(Información de prensa) Llega el acontecimiento editorial del año: Más allá de Gelo, la antología de cuentos de ciencia-ficción de Héctor Germán Oesterheld, a cargo de Mariano Chinelli y Martín Hadis.


Ambos especialistas emprendieron una minuciosa tarea de investigación y recopilación que les llevó muchos años de trabajo. Buscando –con la autorización de la familia Oesterheld- entre los papeles personales del máximo guionista argentino de historietas. Revisando revistas hoy míticas y rastreando toda clase de fuentes, lograron reunir esta antología, concretando así un antiguo anhelo que había quedado trunco por los avatares de la vida y la desaparición forzada de este notable escritor.
Con entrada libre y gratuita, Más allá de Gelo será presentado oficialmente el miércoles 26 de noviembre, a las 19:00 horas, en el Auditorio del MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415, Ciudad Autónoma de Buenos Aires), con la presencia de los autores y de Fernando Araldi Oesterheld, escritor, poeta y nieto de H.G. Oesterheld.

SUBTERFUGE COMIX CUMPLE 25 AÑOS... Y LO FESTEJA CON UN LIBRO

(Información de prensa) Uán, chú, fri,… esta enigmática frase con la que arrancan muchos conciertos de rock, enumerada al revés: Fri, chú, uán, no solo toma tintes satánicos, sino que anuncia el despegue de la nave del tebeo majarón cultivado en los 90: Subterfuge Comix, como diría Aurelio Fernández, entrenador de canarios: “Un criadero de campeones”.


Festejando 25 años más allá del underground, Autsider Cómics publica el libro Subterfuge Comix, 228 páginas con trabajos de Paco Alcázar, Miguel B. Núñez, Sergio Córdoba, Borja Crespo, Elreydespaña, Gallego Bros., Chema García, Daniel García, Ladrón, Enrique Lorenzana, Miguel Ángel Martín, Javirroyo, Koldo Serra y Fermín Solís.

EUGENIA SUÁREZ PROTAGONIZARÁ "ABZURDAH", BASADA EN EL BEST-SELLER DE CIELO LATINI

(Información de prensa) Eugenia "La China" Suárez llega al cine con su primer papel protagónico en Abzurdah, la película que cuenta la historia real de Cielo Latini, basada en el libro que se convirtió en un inmediato best-seller en la Argentina y Latinoamérica.


El rodaje comienza la próxima semana y “La China” estará acompañada por un prestigioso elenco encabezado por Esteban Lamothe, Gloria Carrá, Rafael Spregelburd, Paula Kohan, Malena Sanchez y Zoe Hochbaum, bajo la dirección de Daniela Goggi.


Abzurdah cuenta la perturbadora historia de Cielo, una adolescente obsesionada por un hombre diez años mayor, a quien conoce a través de internet. Una historia polémica y actual que invita a la reflexión y al debate acerca de las redes sociales y las relaciones.
La película, producida por MYS Producción, HC Films, Telefé, Stadium, Control Media y Fenix Contenidos Audiovisuales, tiene previsto su estreno para mayo/junio del 2015.

YA ESTÁ A LA VENTA "DOCTOR WHO: EL LOCO DE LA CABINA", NUEVO ENSAYO DE DOC PASTOR

(Información de prensa) Ya está disponible (en España) el nuevo libro de Doc Pastor: Doctor Who: El loco de la cabina, completo ensayo periodístico sobre el personaje de culto de ciencia-ficcción británica. El volumen cuenta con prólogo del guionista y escritor Rafael Marín; y epílogo de la actriz y presentadora Mónica Aragón.


En 1963 una cabina de color azul cruzó por primera vez el Tiempo, el Espacio y entró de lleno en la pequeña pantalla para quedarse. 
Doctor Who es una serie que marcó un hito en la historia televisiva, llegando hasta donde nadie más se atrevía, creyendo en sueños fantásticos para sencillamente hacerlos realidad.
Así, durante décadas, se erigió como todo un icono en Inglaterra y, desde 2005, comenzó una nueva etapa que la ha llevado a ser todo un éxito internacional. Una producción en la que no hay nada imposible y en la que el excéntrico protagonista cruza las estrellas en una pequeña caja azul. 
Más grande por dentro que por fuera. Capaz de viajar por el Espacio... y el Tiempo. 
¿Te subes? 

Presentaciones pautadas, con la presencia del autor: 
Madrid: Jueves 27 de noviembre, a las 19:00 horas, en la librería Estudio en Escarlata (Calle de Guzmán el Bueno 46). Coordina la periodista Pilar Baena. 
Barcelona: Jueves 4 de diciembre, a las 19:00 horas, en Fnac El Triangle (Centro Comercial El Triangle, Plaça de Catalunya 4). Coordina el realizador Sergi Páez.

miércoles, 19 de noviembre de 2014

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO (PARTE 1): MENTIRA LA VERDAD

Los Juegos del Hambre: Sinsajo (Parte 1). Director: Francis Lawrence. Protagonistas: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Jena Malone, Sam Claflin, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Jeffrey Wright, Philip Seymour Hoffman, Donald Sutherland, Julianne Moore y Stanley Tucci, entre otros. Guionistas: Peter Craig, Danny Strong, Suzanne Collins, en base a la homónima novela de Suzanne Collins. Canción de títulos finales: Yellow Flicker Beat, interpretada por Lorde. Color Force / Lionsgate. EE.UU., 2014. 

El que avisa no traiciona ni engaña. Llegué a la función privada de Los Juegos del Hambre: Sinsajo - parte 1 (The Hunger Games: Mockingjay - Part 1, 2014) sin haber leído ninguno de los libros de la trilogía y sin haber visto ninguna de las dos películas anteriores. No representó un gran problema (creo) porque lo principal es vuelto a decir por el propio filme de manera bastante explícita; y el resto (me parece) es demasiado fácil de adivinar. En un distópico futuro post-apocalíptico, los antiguos EE.UU. se han convertido en el país de Panem (por eso del panem et circenses –pan y circo- instituido en la Antigua Roma), cuyos 12 paupérrimos distritos son gobernados con totalitaria mano de hierro por el Presidente Snow (Donald Sutherland, una pata de lo mejor que, actoralmente hablando, tiene para exhibir Sinsajo). Y a pesar de la disparidad de fuerzas, en el subterráneo distrito 13 se está cocinando la revolución que eclosionará con todas sus fuerzas en la segunda parte de esta última entrega de la saga.


Saga que, no es ninguna novedad, está dirigida principalmente (pero no exclusivamente) al público adolescente. En lo que atañe a los infanto-juveniles, la trama se apega a todos los clichés exitosamente explotados; y opera descaradamente sobre las principales pulsiones púberes. Pensando en el público femenino, continúa desarrollando una historia de amores trágicos, poniendo permanentemente a prueba la fortaleza del lazo físico y emocional que une a la/s pareja/s. Para los varoncitos, eyecta una salva de 21 cañonazos de pura testosterona, estructurando arcaicos prototipos de masculinidad en explosiones de violencia furibunda y medidos efectos especiales. A ambos segmentos del mercado, les construye la posibilidad real de cambiar el fracasado mundo de los adultos por uno hecho a imagen y semejanza de sus deseos, miedos y ambiciones.


Lo más interesante de Sinsajo, para mí, está puesto en los soportes de la adocenada aventura adolescente. Y tiene que ver con el proceso de construcción de la juvenil protagonista, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), en el Sinsajo del título, que no es otra cosa que el símbolo guerrero que la presidenta del distrito 13, Alma Coin (Julianne Moore), necesita para seguir siendo lo que es, Jefa de la Revolución en marcha. Esta descarnada acción de marketing, que no es otra cosa que la utilización amoral de una persona por una causa política que justifica los medios que utiliza con la nobleza del fin que persigue, está a cargo de Plutarch Heavensbee (el enorme Philip Seymour Hoffman, la otra pata de lo mejor que, actoralmente hablando, tiene para exhibir Sinsajo), mano derecha de Coin.


La construcción del símbolo pone en evidencia la manipulación intencionada de la realidad, el proceso de instalación de supuestos absolutos en coyunturas tan ambiguas como extremas. Cruel refinamiento del ejercicio del poder, este Sinsajo inventado en laboratorio porta en su adn la cuota de autenticidad que necesita toda estafa para instalarse exitosamente. Queda para la segunda parte el saber quién triunfará al final: La verdad o la mentira. Y si es cierto eso de que en toda guerra la primera víctima es la verdad, estamos algo complicados. 
Fernando Ariel García

EL MUSEO DE LA CARICATURA Y LA HISTORIETA "JOAQUÍN CERVANTES BASSOCO" CUMPLE 14 AÑOS

(Información de prensa) El Museo de la Caricatura y la Historieta “Joaquín Cervantes Bassoco” (Mucahi Bassoco), celebrará su 14º aniversario el lunes 15 de diciembre de 2014 en las instalaciones del Museo de Arte Popular, ubicado en Calle Revillagigedo No. 11, en el centro de la ciudad de México, a partir de las 17:30 horas.


Por segunda ocasión el Mucahi Bassoco realiza su festejo anual en la capital mexicana, en virtud de que el edificio que lo albergará en Anenecuilco, Morelos, aún se encuentra en la etapa de construcción.


La reunión será una gran convocatoria para sumar esfuerzos orientados a que el Estado Mexicano brinde el reconocimiento a la Historieta Mexicana del Siglo XX, como una parte importante de nuestro Patrimonio Cultural.


Quienes impulsan el Museo de la Caricatura y la Historieta, consideran que México está en deuda con su historieta, que hubo un tiempo en que sus valores artísticos contribuyeron a la formación cultural e intelectual de sus lectores.


Esa historieta ya es parte de nuestra historia, es un símbolo de identidad nacional, pero hoy está en grave riesgo de desvanecerse, de ahí la importancia de que el Estado garantice e impulse su preservación, estudio, y divulgación.


La historieta mexicana del siglo XX puede, por méritos propios, ser un punto de referencia para los actuales y futuros artistas generadores de la creación gráfica y literaria, que tan dignamente ha identificado al país.


La celebración del aniversario desde su primera edición, ha sido un homenaje permanente a los creadores gráficos y literarios de la historieta mexicana. Se ha convertido así, en una de las reuniones más importantes de historietistas de México; y también en un espacio de encuentro entre admiradores y autores de la historieta del siglo XX. Al festejo se han sumado varios de los descendientes de historietistas fallecidos.


Esta ocasión harán acto de presencia familiares de los finados artistas: Joaquín Cervantes Bassoco, creador de Tawa y El Pirata Negro; Antonio Gutiérrez, creador gráfico de Rarotonga; Rubén Lara, creador gráfico de Fantomas; Leopoldo Zea Salas dibujante de Alma de Barrio y Kaliman; Pedro Zapiain, argumentista de Chanoc y Alma Grande; Daniel López, creador gráfico de El Tilico; Daniel Muñoz, creador de El Pantera; David del Valle y Manuel del Valle, realizadores de la foto historieta Blue Demon; e Ignacio Palencia, colaborador de José G. Cruz y portadista de Tradiciones y Leyendas de la Colonia.


En la celebración de estos catorce años de actividades ininterrumpidas del Mucahi Bassoco, los asistentes podrán convivir con destacados historietistas mexicanos, como Ángel Mora, creador gráfico de Chanoc; Sixto Valencia creador gráfico de los personajes de la historieta Memín Pinguín; Jorge Rodríguez, expresidente del Circulo de Tlacuilos; Francisco Ortega, presidente de la Sociedad Mexicana de Historietistas y dibujante del Libro Vaquero; Antonio Velázquez Fraga, y Gustavo Galán, dibujantes de Tradiciones y Leyendas de la Colonia; Jorge Torres, dibujante de EJEA; Leopoldo Becerra, gran dibujante de temas bélicos; Frank LaMora, argumentista de Frank Kein; Antonio Monroy, dibujante de la Novela Policíaca; Zenaido Velázquez, colaborador de Antonio Cardoso; Ángel Almazán Cervantes, del equipo gráfico creador de Tawa; Roberto Téllez Pérez, dibujante del Libro Semanal; José L. Duran, dibujante de El Hombre Araña y co-creador gráfico de El Pantera; Laura Bolaños, fundadora y escritora de El Libro Semanal; Elia D´Erzell, escritora de los diarios de historietas Chamaco y Pepín; Susana López Avila, co-directora del Libro Vaquero; María Luisa López, argumentista de Mini Historias; Joaquín Mejía creador gráfico en Hermelinda Linda; René del Valle, creador gráfico en Kaliman; Gregorio Grande, dibujante de Mini Hermelinda Linda; Jesús Morales Moraliux, creador gráfico en Chiss y Simón Simonazo….


En comunicados subsecuentes estaremos informando del programa definitivo y los nombres de otros historietistas que confirmen su asistencia. 

Atentamente, 
Rubén Eduardo Soto Díaz
Director del Museo de la Caricatura y la Historieta “Joaquín Cervantes Bassoco”

lunes, 17 de noviembre de 2014

CONSTANTINE: EN LA ENCRUCIJADA

Constantine. Directores: Neil Marshall, Steve Shill, Romeo Tirone. Protagonistas: Matt Ryan (John Constantine), Charles Halford (Chas Chandler), Harold Perrineau (Manny), Jeremy Davies (Ritchie Simpson), Bailey Tippen (Astra), Michael James Shaw (Papa Midnite), entre otros. Guionistas: Daniel Cerone, David S. Goyer, Rockne S. O’Bannon, Mark Verheiden, en base a personajes, situaciones y entornos de distintas historietas de DC Comics/Vertigo, principalmente Hellblazer y Constantine. Afiche: Ilustración de Gene Ha. Productores ejecutivos: Daniel Cerone, David S. Goyer y Mark Verheiden. Viernes a las 22:00 horas, por Space (Argentina). Ever After / Phantom Four Productions / DC Entertainment / Warner Bros. Television. EE.UU., 2014.

En sentido concreto, podemos definir a la encrucijada como el lugar físico en el que dos (o más) caminos se tocan, se unen y bifurcan, se cruzan. El mundo que Daniel Cerone, David S. Goyer y Mark Verheiden idearon para Constantine, adaptación televisiva de la historieta de DC Comics/Vertigo, pareciera estar justo en ese estadío. Un conglomerado de apariencias reconocibles por cualquier común mortal, en convivencia no muy pacífica con poderosas fuerzas relacionadas con lo oculto (demonios, fantasmas y otras entidades), que sólo perciben aquellos elegidos por algún designio superior.


A tono con esta premisa, el John Constantine personificado por Matt Ryan está transitando su personal encrucijada ética entre la responsabilidad y el desánimo. El cínico bebedor con el piloto siempre puesto o al alcance de la mano, anda buscando redención para sus pecados, principalmente el de haberle entregado al demonio Nergal el alma pura de la niña Astra, condenándola a una eternidad de sufrimientos. De ahí que el carismático antihéroe se asuma como “exorcista, demonólogo y amo de las artes oscuras” y se largue a cazar entes satánicos por todo EE.UU., como si el decadente existencialismo del personaje creado por Alan Moore pudiera resumirse en una road-movie paranormal con parlamentos en latín.


Desde el punto de vista creativo, la encrucijada que atosiga a la serie es la de asumir cuánto pondrá en pantalla del cómic Hellblazer y cuánto del cómic Constantine, título que asumió la colección en 2013 al degradar el nivel de su propuesta temática para ingresar a la plantilla del nuevo relanzamiento del universo ficticio de la DC Comics. La opción no es tan simple como parece, ya que implica el paso decisivo de una ficción para público adulto a la de una ficción para público infanto-juvenil, limando las asperezas que han hecho de John Constantine un personaje interesante, novedoso y vital, siempre impredecible.


Por el momento, la condición pendular de las tramas toca las posibilidades latentes en ambos extremos, exhibiendo la flaqueza inherente al imperio de las formas por sobre el reino de los contenidos. En este sentido, resultan netamente decorativas las referencias a otros personajes de DC (el casco del Doctor Fate, la vara mágica de Ibis the Invincible, ¿los hechizos de Zatanna?, la próxima incorporación del detective Jim Corrigan -alter ego de The Spectre-, interpretado por Emmet Scanlan); y bastante insulsa la presencia de algunos personajes recurrentes de la historieta, como el taxista Chas Chandler (Charles Halford), el hacker profesor de metafísica Ritchie Simpson (Jeremy Davies) y el chamán del vudú Papa Midnite (Michael James Shaw), a quienes la serie sumó al ángel Manny (Harold Perrineau) para poner en discurso aquello que le cuesta definir en acciones y/o motivaciones.


En sentido metafórico, la encrucijada es el momento o instancia en que debemos elegir una posibilidad y descartar las otras. Y por lo que pude ver en los tres primeros episodios de Constantine, Cerone, Goyer y Verheiden parecerían estar dudando entre irse para el terreno del thriller sobrenatural-místico-religioso, al estilo de Supernatural o Grimm; o avanzar por los caminos del terror psicológico tal como lo asumía la mejor etapa del cómic, explorando la tensión que surge del choque entre la realidad sociopolítica contemporánea y los conflictos sobrenaturales que escapan a la comprensión humana.
Por ahora, sólo tenemos una versión mejorada de aquel engendro cinematográfico protagonizado por Keanu Reeves. Muy poco, a decir verdad, porque ya no se podía caer más bajo. 
Fernando Ariel García