"TOY STORY 4" SE ESTRENARÁ EN LA ARGENTINA EN JUNIO DE 2019

(Información de prensa) Los fieles amigos están de vuelta. Toy Story 4 (EE.UU., 2019) se estrenará en la Argentina en junio de 2019. 

Dirigida por Josh Cooley, la película animada cuenta (en su versión original en inglés) con los talentos vocales de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Blake Clark (Slinky), Wallace Shawn (Rex), John Ratzemberger (Ham), Estelle Harris (Sra. Cara de Papa), Jodi Benson (Barbie), Michael Keaton (Ken), Jeff Pidgeon (alienígenas), Kristen Schaal (Trixie), Laurie Metcalf (Sra. Davis), Bonnie Hunt (Dolly), Lori Alan (Julia Anderson), Jeff Garlin (Buttercup), Bud Luckey (el payaso Chuckles), Annie Potts (Bo Peep), Keegan-Michael Kay (Ducky) y Jordan Peele (Bunny), entre otros. 

Woody siempre ha estado seguro acerca de su lugar en el mundo, y que su prioridad es cuidar a su niño, ya sea Andy o Bonnie. 

Pero cuando Bonnie suma a su cuarto a Forky, un nuevo y reacio juguete, un viaje en ruta junto con viejos y nuevos amigos le enseñará a Woody cuán grande puede ser el mundo para un juguete.

El viaje de Woody incluye una visita a una feria de juegos donde conoce a Ducky y Bunny, dos juguetes de la feria que están ansiosos por ser ganados. 

Pero cuando sus planes son groseramente interrumpidos por Woody y sus amigos, se encuentran en una aventura inesperada con un grupo de juguetes que no tienen idea de cómo se siente estar pegado a un muro de premios.

DOVLÁTOV: SÓLO CONTRA EL MUNDO

Dovlátov. Director: Aleksey German. Protagonistas: Milan Maric, Danila Kozlovsky, Helena Sujecka, Artur Beschastny, Elena Lyadova, Anton Shagin, Svetlana Khodchenkova, Piotr Gasowski, Eva Gerr y Hanna Sleszynska, entre otros. Guión: Aleksey German, Yulia Tupikina. SAGa / Metrafilms / Message Film / Art and Pop Corn. Polonia / Rusia / Serbia, 2018. Estreno en la Argentina: 11 de octubre de 2018. 

Serguéi Donátovich Dovlátov. Figura todavía desconocida por estos lares, este periodista y escritor ruso de ascendencia judía es, desde la publicación comercial de su obra en su propio país durante los ‘90, uno de los autores más respetados, admirados y leídos de las letras soviéticas contemporáneas. Lástima que él nunca pudo enterarse, ya que falleció en 1989 en los EE.UU., donde residía con un status de emigrado exilado. 

Además de poner toda su vida en perspectiva, Dovlátov construye un fresco vívido, lánguido y doliente (y algo moroso, por momentos) de una Unión Soviética en constante expansión económica y opresión social. Con una apabullante belleza formal, el director Aleksey German reconstruye los alcances macros y micros de esa maquinaria gubernamental lanzada a instalar su relato casa por casa y cabeza por cabeza, antes de exportarlo al mundo. 

Los dos planos de esta historia, el personal y el colectivo, confluyen durante los primeros seis días de noviembre de 1971 en Leningrado, cuando las políticas de Brézhnev inician un fuerte proceso de endurecimiento, persecución y anulación de cualquier tipo de disidencia artística contra el discurso oficial. Mientras la ciudad se ve ocupada por las gigantografías de los decorados que enmarcan las conmemoraciones de un nuevo aniversario de la Revolución, Dovlátov y su poeta amigo Joseph Brodsky (futuro ganador del Premio Nóbel) discuten y evalúan la posibilidad de un futuro a través de la emigración. 

Dueño de un humor cínico y cargado de resentimiento, Dovlátov atiende dos problemáticos frentes de manera simultánea: Su crisis personal, signada por la sombra de un divorcio en puerta. Y su frustración profesional, marcada por la imposibilidad de acceder al mercado editorial debido a la naturaleza revulsiva (para el régimen) de su irónica prosa. En el entretanto anudará momentos de regocijo y de zozobra, puchereando artículos laudatorios para con el régimen, frecuentando la bohemia intelectual que se mueve al ritmo del jazz y el mercado negro de bienes culturales (y no tanto), mientras intenta conseguir una muñeca importada para su hija. Algo imposible de alcanzar en ese contexto, como el respeto al pensamiento crítico. 

Fernando Ariel García

"JULIA Y EL ZORRO" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 29 DE NOVIEMBRE

(Información de prensa) La tristeza no es buena consejera. Julia y el Zorro (Argentina, 2018) se estrena el 29 de noviembre. Escrita y dirigida por Inés María Barrionuevo, la película está protagonizada por Umbra Colombo, Victoria Castelo Arzubialde y Pablo Limarzi. 

Julia (Umbra Colombo), ex actriz y su hija Emma (Victoria Castelo Arzubialde) se instalan en una casona en un pueblo de Córdoba, Argentina. 

Es invierno y Julia debe arreglar la casa para venderla. Ha pasado el tiempo desde la muerte de su esposo y el padre de Emma, pero todavía viven el duelo. 

La tristeza ha hecho a Julia callada y distante con su hija. Una noche, Julia se encuentra con Gaspar (Pablo Limarzi), un amigo de toda la vida. 

Junto con Emma, ambos encuentran una manera de reconstruir sus vidas comenzando un proyecto incierto de un nuevo tipo de familia. 

"Julia y el Zorro comienza con la imagen de una mujer y un zorro en la noche de las sierras de Córdoba, es invierno -adelantó la directora-. Comienza con esta especie de fábula que a diferencia de las clásicas no tiene una moraleja. Sería una fábula amoral, si tal cosa es posible. Lo incierto de un nuevo tipo de familia, la fragilidad de los vínculos y la maternidad impuesta como condición femenina sobrevuelan la película. Una mujer, un zorro y una pregunta: ¿Debe una madre querer a su hija?".

CON WILL SMITH COMO EL GENIO, LA VERSIÓN EN IMAGEN REAL DEL "ALADDIN" DE DISNEY SE ESTRENARÁ EN LA ARGENTINA EL 23 DE MAYO DE 2019

(Información de prensa) Elige sabiamente. Aladdin (EE.UU., 2019) se estrenará en la Argentina el 23 de mayo de 2019. 

Dirigida por Guy Ritchie, la versión con actores del clásico animado de la Disney está protagonizada por Will Smith (Genio), Mena Massoud (Aladdin), Naomi Scott (Princesa Jasmín), Marwan Kenzari (Jafar), Navid Negahban (Sultán de Agrabah), Nasim Pedrad (Dalia, doncella y confidente de la Princesa Jasmín), Billy Magnussen (Príncipe Anders) y Numan Acar (Hakim, mano derecha de Jafar y líder de los guardias del palacio). 

Corren tiempos interesantes en Agrabah. Mientras el Sultán espera ansiosamente hallar un esposa adecuado para su hija, la Princesa Jasmín quiere decidir ella misma cómo llevar adelante su propia vida; y el malvado hechicero Jafar teje su plan perverso para derrocar al Sultán y gobernar la ciudad con puño de hierro. 

Le tocará a Aladdin, desafortunado y agradable joven que está enamorado de la Princesa, torcer los planes de Jafar y anular al Príncipe Anders de Skanland, pretendiente y potencial esposo de Jasmín. Por suerte para todos, Aladdin contará con un poco de ayuda mágica, después de encontrar un Genio con el poder de concederle tres deseos a quien posea su lámpara mágica.

"CEMENTERIO DE ANIMALES" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EN ABRIL DE 2019

(Información de prensa) A veces lo mejor es seguir muerto. Cementerio de animales (Pet Sematary, EE.UU., 2019) se estrena en la Argentina en abril de 2019. 

Dirigida por Kevin Kölsch y Dennis Widmyer, esta segunda adaptación fílmica del clásico de Stephen King está protagonizada por Jason Clarke, Amy Seimetz, John Lithgow, Laurence Jeté, Hugo y Lucas Lavoie; y Obssa Ahmed. 

Louis Creed, su esposa Rachel y sus dos hijos Gage y Ellie se mudan a una casa rural donde son bienvenidos e informados sobre el misterioso cementerio de mascotas ubicado cerca de su casa. 

Después de la tragedia de la muerte de un gato atropellado por un camión, Louis lo entierra en el misterioso cementerio, que definitivamente no es lo que parece. A veces, la muerte es mejor.

GRACIAS AL TEATRO NACIONAL CERVANTES, "LOS DESENTRAÑADORES DE ENIGMAS" LLEGA A CÓRDOBA

(Información de prensa) A partir del 20 de octubre, en el Teatro Griego de la Ciudad de Córdoba (Av. Deodoro Roca, Parque Sarmiento), sube a escena Los desentrañadores de enigmas, escrita por David Piccotto y Guillermo De Santis y dirigida por el propio Piccotto. El elenco protagónico está conformado por Maximiliano Gallo, Rodrigo Gagliardino, Marcos Cáceres y Nelson Balmaceda. 

El drama satírico ofrecía a los espectadores del teatro griego una posibilidad de distender la intensidad provocada por las emociones de la tragedia. Este género híbrido que amalgama la épica, la comedia y la tragedia, es protagonizado por un coro de sátiros, dispuestos a burlarse de los héroes, de sus acciones de carácter elevado, de la ideología y la política que defienden. La resultante es un juego donde comedia y tragedia pierden su pureza y se confunden dando lugar a formas divergentes, raíces del grotesco, la comedia del arte, los bufones o el clown. 

La puesta de David Piccotto reemplaza la arena griega por la geografía argentina y suplanta los mitos trágicos antiguos por los de nuestra propia cultura. Su obra busca horadar la estabilidad de nuestros héroes, perforar el corset de bronce que envuelve las figuras relevantes de nuestra patria, y sembrar, allí donde pareciera haberse clausurado el relato de nuestro pasado, una sospecha, un anverso que permita observar, con la lupa del drama satírico, esa manta en apariencia impenetrable que llamamos historia. 

La música y el diseño sonoro son de Jorge Fernández, la iluminación de Rafael Rodríguez y la escenografía y el vestuario de Ariel Merlo. Con la colaboración de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba, Los desentrañadores de enigmas se presentará los sábados 20 y 27 a las 19 horas; el domingo 21 a las 19 horas y el viernes 26 a las 18 horas, con entrada libre y gratuita. 

El programa Teatro Nacional Argentino - Teatro Cervantes Produce en el país, inaugurado en 2017, tiene como objetivo generar producciones teatrales en distintos puntos del territorio nacional. A través de convocatorias abiertas en las que participan artistas de todo el país, el teatro selecciona proyectos germinales y los produce integralmente, desde la financiación, los recursos humanos y la coordinación artística, del mismo modo que lo hace en su sede central.

CHRISTOPHER ROBIN: ¡QUÉ BELLO ES VIVIR!

Christopher Robin: Un reencuentro inolvidable. Director: Marc Forster. Protagonistas: Ewan McGregor, Hayley Atwell, Bronte Carmichael y Mark Gatiss, entre otros. Voces de Jim Cummings (Winnie the Pooh / Tigger), Brad Garrett (Eeyore), Toby Jones (Búho), Nick Mohammed (Piglet), Peter Capaldi (Conejo), Sophie Okonedo (Kanga) y Wyatt Dean Hall (Roo). Guión: Alex Ross Perry, Tom McCarthy, Allison Schroeder, Greg Brooker y Mark Steven Johnson, basado en personajes y situaciones creados por A.A. Milne y Ernest Shepard. 2DUX² / Walt Disney Pictures. EE.UU., 2018. Estreno en la Argentina: 11 de octubre de 2018. 

No vamos a spoilear nada, porque ya bastante se spoilea la propia película desde los títulos de inicio. Además, ese no es el problema porque Christopher Robin: Un reencuentro inolvidable (Christopher Robin a secas, en el inglés original) es exacta y milimétricamente lo que uno espera que sea. Un mecanismo de relojería perfecto, que hace de la nostalgia el valor narrativo más importante de la trama; y de esa melancólica añoranza hacia los años perdidos de la infancia una estética apabullante, evocadora y bella, calma y profunda. Lo justo y necesario para que uno se emocione sin llegar a los mocos. Marc Forster hace equilibrio entre la sensibilidad y la sensiblería, con elegancia y buen gusto, como para que salgamos del cine más contentos de lo que entramos. 

Tampoco vamos a decir nada que su sobresaliente protagonista, Ewan McGregor, no haya dicho antes. Christopher Robin es la cruza orgánica y natural entre los libros de Winnie the Pooh y la obra maestra de Frank Capra, ¡Qué bello es vivir! (1946), protagonizada por James Stewart. Una oda romántica que nos sermonea sobre la necesidad de no postergar lo realmente importante (la familia, los amigos) para atender sólo las responsabilidades adultas (el trabajo, por ejemplo). Un desbalance que el grupo de Winnie the Pooh ayudará a equilibrar, en el Bosque de los Cien Acres y en la Londres de posguerra. Algo que será posible porque esta es una fábula que pone a los sueños como motor positivo del mundo y está dispuesta a llegar a lugares impensados con tal de alcanzar su cometido. Hasta hacernos creer que pueda existir un empresario capitalista comprensivo y de buen corazón, si fuera necesario. 

La película tiene el timing justo entre drama y comedia, entre poesía y autoayuda, entre la esperanza y la desesperación, entre lo lúdico y lo didáctico, entre el corazón infantil abierto a las sorpresas y el cerebro adulto atascado por cualquier crisis. A veces, sólo hace falta parar un poco para poder verlo todo, mejor y más claro. No se vayan antes de que termine, porque hay una deliciosa escena entre los créditos finales. 

Fernando Ariel García