viernes, 31 de octubre de 2014

CHARGES de LAILSON


La reelegida presidenta del Brasil, Dilma Rousseff, dijo al Ministro de Finanzas, Guido Mantega, que no será parte de su nuevo gobierno en el 2015.

martes, 28 de octubre de 2014

AGENTS OF S.H.I.E.L.D.: DE MAL EN PEOR

Marvel Agents of S.H.I.E.L.D.: Shadows (primer episodio de la 2º temporada). Director: Vincent Misiano. Protagonistas: Clark Gregg (Phil Coulson), Ming-Na Wen (Melinda May), Brett Dalton (Grant Ward), Chloe Bennet (Skye), Iain De Caestecker (Leo Fitz), Elizabeth Henstridge (Jemma Simmons), Nick Blood (Lance Hunter), Lucy Lawless (Isabelle Hartley), Brett Dalton (Grant Douglas Ward), Reed Diamond (Daniel Whitehall), Adrian Pasdar (Glenn Talbot), Henry Simmons (Alphonso “Mack” MacKenzie), Hayley Atwell (Peggy Carter), Kenneth Choi (Jim Morita), Neal McDonough (Timothy “Dum Dum” Dugan), Brian Patrick Wade (Carl Creel), entre otros. Guionistas: Jed Whedon y Maurissa Tancharoen, en base a personajes, situaciones y entornos de distintas historietas de Marvel Comics. Productores ejecutivos: Joe Quesada, Jeffrey Bell, Jeph Loeb, Alan Fine, Stan Lee, Joss Whedon, Jed Whedon, Maurissa Tancharoen. Martes a las 23:00 horas, por Canal Sony (Argentina). ABC Studios / Marvel Television / Mutant Enemy Productions. EE.UU., 2014.


Después de una primera temporada con altibajos, Marvel Agents of S.H.I.E.L.D. regresa hoy (en las pantallas argentinas) con nuevos bríos y una misión programática mucho más clara, específica y directa: Reconstruir S.H.I.E.L.D. tras el colapso ocasionado por la infiltración de la organización terrorista Hidra vista en Capitán América y el Soldado del Invierno. Está claro, de arranque, que va a ser una tarea difícil, complicada, peligrosa y, sobre todo, manchada de sangre. Pero los ahora fugitivos agentes al mando de Phil Coulson (Clark Gregg), parecen estar más que calificados para operar en secreto, cazando hidras como los cazanazis de Simon Wiesenthal.


Las referencias a las consecuencias de la Segunda Guerra mundial no son gratuitas, ya que Agents of S.H.I.E.L.D. nos brinda, de paso cañazo, el primer vistazo a Agent Carter, la próxima serie del Universo Marvel Cinematográfico ambientada en los años del conflicto bélico y la Guerra Fría posterior, con la cual (a priori) estaría estableciendo lazos de estricta continuidad. Dentro de la ficción, porque el apartado liderado por Peggy Carter (Hayley Atwell) y los Comandos Aulladores “Dum Dum” Dugan (Neal McDonough) y Jim Morita (Kenneth Choi), abriría el juego sobre los hechos fundacionales de S.H.I.E.L.D. Y fuera de la ficción, ya que Agent Carter está pautada para llegar a las pantallas como reemplazo de Agents of S.H.I.E.L.D. en su descanso de mitad de temporada.

Trailer de Agent Carter

Asumidos como intersticio televisivo de baja escala entre entregas de los tanques cinematográficos, estos agentes de S.H.I.E.L.D. van a trabajar para satisfacer las demandas de los seguidores de la franquicia y de los fanáticos del cómic, principales habilitados para adivinar las puntas escondidas por aquí y por allá. Y a la espera de The Avengers: Age of Ultron, por la caja boba estarán desfilando, a lo largo de los episodios, Glenn Talbot (uno de los militares que persiguen a Hulk), Carl Creel (el Hombre Absorbente), Mockingbird (interpretada por Adrianne Palicki), Lance Hunter (equivalente inglés de Nick Fury en la revista del Captain Britain) y el proceso de transformación de Donnie Gill en Blizaard.


El tono general de la segunda temporada de Agents of S.H.I.E.L.D., en concordancia con lo que viene pasando por la gran pantalla y en 3D, es mucho más oscuro y desesperanzado que en la anterior. Se palpa un aliento trágico que recubre el desarrollo de los (viejos y nuevos) personajes. Y una fijación científico-tecnológica que, es de suponer, brindará respuestas a las preguntas que se vienen arrastrando sobre Coulson. Un panorama negro que amenaza con ir de mal en peor.
Para los personajes, no para los televidentes. Por suerte.
Fernando Ariel García

LAS AVENTURAS INTERACTIVAS DE DOG MENDONÇA & PIZZABOY

(Información de prensa) El equipo de Okam Studio inició la primera campaña de Kickstarter del juego The Interactive Adventures of Dog Mendonça and Pizzaboy, expansión del mundo creado por Filipe Melo, Juan Cavia y Santiago R. Villa en el cómic As Aventuras de Dog Mendonça e Pizzaboy, clásico contemporáneo de las historietas portuguesas con ediciones norteamericanas y alemanas, a cargo de Dark Horse y Panini, respectivamente.

video

Influido por las películas de terror clase B, el cómic fue elogiado por su particular y bizarro sentido del humor, capaz de fusionar hombres-lobo, nazis, el Vaticano, zombies y otras abominaciones con muchas referencias a filmes y videojuegos.


Esta es la primera vez que el título viene adaptado al mundo de los videojuegos. Y por ello, desde Okam Studio estamos pidiendo tu ayuda para financiar la última etapa de su producción.


Estamos arriesgando todo lo que hemos logrado para terminar este juego: Si esta campaña de Kickstarter no funciona, tendremos que evaluar seriamente la posibilidad de vender nuestros órganos al mercado negro para completar el proyecto.



El prototipo de The Interactive Adventures of Dog Mendonça & Pizzaboy fue el primer proyecto que desarrollamos de forma independiente en Okam Studio, el que nos juntó por primera vez y nos conformó como equipo.


Este proyecto fue el que nos introdujo en la industria de los videojuegos. El que mostró de qué somos capaces. El que nos dio la oportunidad de trabajar con grandes compañías como Square Enix, Daedalic y Turner, entre muchas otras.

La Lisboa del cómic y el videojuego

Este proyecto nos vio crecer; es una parte nuestra, tanto a nivel grupal como individual. Hasta ahora, ¡la campaña está yendo muy bien! Los backers han sido maravillosos y obtuvimos un gran feedback del demo. Pero todavía nos falta mucho camino por recorrer. Necesitamos tu ayuda para que más material de Dog Mendonça & Pizzaboy pueda existir.

lunes, 27 de octubre de 2014

VÉRTIGO, ARGENTINO Y AMARILLO

Vertigo Quarterly: CMYK, la tetralogía de Vertigo dedicada al modelo de color utilizado en las impresiones, nuestro conocido cian-magenta-amarillo-negro, llega a su tercera amarillenta entrega con un trío de historietistas argentinos que para qué te cuento.
Por un lado, Emilio Utrera, que la rompió con Barras y la descosió en Fierronos pone en órbita con su primer trabajo para los EE.UU., The Vision of Sita, con guión de Steve Orlando. Y como si esto no fuera suficiente, el mismo número trae una historieta de Lucas Varela y Diego Agrimbau: The Signal.
Vertigo Quarterly: Yellow sale a la venta, en los EE.UU., el 29 de octubre.






CHARGES de LAILSON


El Brasil se queda dividido después de la reelección de Dilma Rousseff.

viernes, 24 de octubre de 2014

29º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA: ADELANTO DE PROGRAMACIÓN Y VISITAS INTERNACIONALES

(Información de prensa) El 8 de marzo de 1954 fue el puntapié inicial, el primer Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Sesenta años después, el Festival sigue siendo un importante punto de encuentro para lo mejor de la cinematografía nacional e internacional. A tan sólo un mes de la próxima edición, les adelantamos algo de lo que se viene: Una variada y contundente programación para festejar estos 60 años en grande.


En esta 29º edición, el festival incluirá una gran cantidad de títulos (alrededor de 280 largometrajes y 120 cortos y mediometrajes), comenzando con una impactante apertura, Pasolini, dirigida por Abel Ferrara y protagonizada por Willem Dafoe, que narra los últimos días del gran director italiano (Saló, o los 120 días de Sodoma, Mamma Rosa, El evangelio según San Mateo, entre otras). 


Dentro de esta prestigiosa programación se encuentran los mejores largometrajes de este año, entre ellos Cavalo Dinheiro, de Pedro Costa, ganador a Mejor Director en el último Festival de Locarno, Ned Rifle (Hal Hartley), Hill of Freedom (Sang-soo Hong), Revivre (Kwon-taek Im) y Birdman, del mexicano Alejandro Iñarritu, protagonizada por Michael Keaton, Edward Norton y Emma Stone. También, el ganador del Leopardo de Oro del Festival de Locarno a Mejor Película, From What Is Before, de Lav Díaz.





Carlos Vermut acompañará la presentación de Magical Girl, ganadora de los premios a Mejor película y Mejor director, en el último festival de San Sebastián.


Y siguen los grandes nombres: La última creación del exquisito actor, y ahora también director, Mathieu Amalric, Le chambre Bleue, P`tit Quinquin, de Bruno Dumont, la nueva película del siempre sorprendente Johnnie To, Don’t Go Breaking My Heart, el documental National Gallery, de Frederick Wiseman, y las nuevas creaciones de dos que ya dejaron de ser promesas para convertirse en grandes directores, Mia Hansen Love y Xavier Dolan, con Eden y Mommy respectivamente. Esta última trae consigo el Premio del Jurado en Cannes. 





Sumamos a Hard to Be a God, de Aleksei German, Alma salvaje (Wild), de Jean-Marc Vallée, La entrega (The Drop), de Michael Roskam, Tokyo Tribes, de Sion Sono y Over Your Dead Body, de Takashi Miike. 




Entre los cortos se destacan À propose de Venise, de Jean-Marie Straub y Dialogue d'ombres, de Danièle Huillet y Jean-Marie Straub, el flamante O velo do Restelo, del director portugués Manoel de Oliveira y Assemblée générale, de Luc Moullet. La proyección del cortometraje Voilà l'enchainement marcará uno de los puntos altos de esta edición aniversario, ya que nos honrará con su presencia su directora, Claire Denis (Chocolat, Trouble Every Day, Nénette et Boni), con un ciclo dedicado a su trayectoria.



Continuando con las presencias internacionales, contaremos con la visita de Viggo Mortensen, protagonista de la película argentina Jauja, de Lisandro Alonso. Esta película es una de las tres producciones argentinas que formarán parte de la Competencia Internacional, junto con La vida de alguien de Ezequiel Acuña y El perro Molina de José Celestino Campusano.


Estamos orgullosos de contar en esta edición con los talentos de Esteban Sapir, a cargo del institucional del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y de Pablo de Santis y Max Cachimba a cargo de la tira del diario del Festival. 

Bajo la piel, de Francisco Lombardi

Isabel Sarli en El trueno entre las hojas (1958, fragmento), de Armando Bo y con guión de Augusto Roa Bastos, adaptando uno de sus propios cuentos

Seguimos reforzando el perfil latinoamericano del Festival, en esta ocasión con retrospectivas y las presencias de sus creadores: El director mexicano Jaime Humberto Hermosillo pionero en la representación de la diversidad sexual en el cine de su país, atreviéndose a mostrar, denunciar y transgredir los límites morales de la clase media mexicana desde los `70. También nos visitará el peruano Francisco Lombardi con una quincena de largometrajes en su haber, casi todos con ilustres raíces literarias, ya convertido en uno de los mayores cineastas del Perú. Finalmente, homenajearemos al paraguayo Augusto Roa Bastos, poeta, novelista, guionista y maestro, que través de un lenguaje popular, se acercó con gran rigor literario a los problemas sociales y políticos de su patria.


De lo mejor de nuestro país, va un merecido homenaje a la obra de Daniel Tinayre, quien trabajó con los principales intérpretes de nuestro cine y estuvo entre los mejores directores, puesto que continúa ocupando. El inolvidable Sandro, cantante que supo coronar su popularidad con rabioso talento, será homenajeado con una experiencia multisensorial en la que el ídolo y su público podrán interactuar. El trabajo de Carlos Hugo Christensen en Brasil, será parte de otra de las retrospectivas, en la cual se podrá percibir su larga etapa de producción brasileña, donde se diera la maduración final de su estilo, poco conocida en nuestro país.

Terror gótico hecho en el Brasil por Carlos Hugo Christensen

Una edición imperdible que no solamente repasa la historia, sino que hace historia.
Sesenta años que hablan de una forma de ver y entender el cine.
Te invitamos a que seas parte.

jueves, 23 de octubre de 2014

UN AMOR EN TIEMPOS DE SELFIES: FUERA DE FOCO

Un amor en tiempos de selfies. Director: Emilio Tamer. Co-director: Federico Finkielstain. Protagonistas: Martín Bossi, María Zamarbide, Manuel Wirtz, Roberto Carnaghi y Luis Rubio, entre otros. Cameos de Carlos Balá, Graciela Borges, Jorge “Carna” Crivelli, Ari Paluch, Marcelo Polino, Beto Casella, Federico Hoppe, El Chato Prada y una larga lista de mediáticos. Guionista: Emilio Tamer. Música: Manuel Wirtz. Alwph Media / MD+. Argentina, 2014.

A grandes rasgos, muy a grandes rasgos, podríamos decir que Un amor en tiempos de selfies (2014), la película que marca el debut protagónico en cine de Martín Bossi (conocido y reconocido como imitador antes que como actor) transita las aguas de la comedia romántica más efectista y (bastante) previsible que uno pueda imaginar. El problema no está en su asumida condición genérica, sino en la incapacidad manifiesta de hilvanar los tres condimentos básicos que esa identidad subsume en un único buquet: Comedia, drama y una historia romántica que atrape.


En la opera prima de Emilio Tamer (co-dirigida por Federico Finkielstain) aparecen estos tres elementos, pero por separado, notoriamente enfrentados, manifestando sus características identitarias de a uno, (casi) sin puntos de encastre que los articulen. No conviven, chocan y hasta (me atrevería a decir) se expulsan y anulan entre ellos. A la comedia, con fuerte impronta del stand up, le falta gracia. A la estereotipada historia de amor, le falta química y equilibrio de registro entre los personajes (o el histrionismo de Bossi está muy arriba o la hermosura de María Zamarbide está demasiado abajo). Y al drama le sobra agresividad y violencia gratuitas. Vistas por separado se haría más fácil encontrar los aciertos que están, pero al encararla como una unidad ese castillo se desmorona.


Lo (a priori) más interesante, promovido desde el mismo título del filme, tampoco llega a cuajar. La relación entablada entre los vínculos humanos y su mediación a través de las nuevas tecnologías y las redes sociales, no pasa de una mínima tensión discursiva que se plasma (sin resolución) mediante tópicos trillados, frases de ocasión y la búsqueda de algún golpe de efecto marketinero que baja línea de la manera más ramplona. Igual, creo, hay que darle la derecha a Bossi. Sin él, el resultado hubiera sido peor, mucho peor. Ahora sólo falta que le llegue (o que genere) una historia a la altura de su capacidad actoral. Le sobra talento para vestir la piel de cualquier personaje.
Fernando Ariel García