jueves, 19 de octubre de 2017

PENDEJA, PAYASA Y GORDA: LA VENGANZA ES COSA DE MINAS

Pendeja, Payasa y Gorda. Director: Matías Szulanski. Protagonistas: Mirta Wons, Flor Benítez, Ana Devin, Germán Tripel, Fernando Miró, Claudia Schijman, Macarena del Corro, Vicky Alsúa, Andrés Gil y Denise Yañez. Guión: Matías Szulanski. Afiche: Gabriel Altamirano. Música: Leo y Mateo Sujatovich. Kligger + Szulanski/Crescia. Argentina, 2017. Estreno en la Argentina: 19 de octubre de 2017. 

La culpa es del afiche. Cuanto más miraba ese laburazo de Gabriel Altamirano, más me imaginaba esa síntesis perfecta de cine bizarro, hiperviolento y pornosoft, con mucho humor negro, mala leche, acelere lúdico y shots de adrenalina. Intuía esos aires tarantinescos en los diálogos, los toques meyerescos de su estética barata y estridente. Si hasta respiraba esos aires de western barrial del conurbano, idónea ambientación marginal para situaciones marginales. 


No es que Pendeja, Payasa y Gorda no cumpla con las promesas que yo puse en ese afiche, es sólo que, aun estando bien (y, por momentos, muy bien), el afiche está mucho mejor que la película. Lo mejor de la trama original de Matías Szulanski no es lo que cuenta, sino cómo lo cuenta. En ese sentido, la premeditada fragmentación de su discurso temporal es el gran acierto narrativo del filme, yendo y viniendo en el tiempo para que el principio cierre de maravillas al final, como corresponde a un relato de amor y venganzas disfrazado de policial negro. 


La fusión de géneros, traducida a los códigos argentos, aprovecha hasta el último centavo el bajo presupuesto que está en el adn del cine clase B. Y en el camino, mientras resignifica pegadizas canciones viejas y pedorras, baja línea sobre los trasplantes de órganos y se planta con un discurso anticosificación de la mujer que ya quisieran para sí las organizaciones feministas. Porque la acción, la emoción y la ternura (como la brutalidad y la completa deshumanización) se articulan aquí en los cuerpos, las palabras y la testosterona femenina, haciendo que todas las mujeres vayan alternando sus roles de víctimas y victimarias. 


Película impulsiva, que avanza a pesar de todo porque avanza sobre todo, Pendeja, Payasa y Gorda tiene con qué plantarse ante cualquiera, pero no lo hace valer. Eso, o yo me pasé de rosca viendo el laburazo de Gabriel Altamirano. 
Ya lo dije. La culpa es del afiche. 
Fernando Ariel García

ANIDA Y EL CIRCO FLOTANTE: LUCHANDO CONTRA LA CORRIENTE

Anida y el circo flotante. Directora: Liliana Romero. Voces: Nicolás Scarpino (Fígaro), Gabriela Bevacqua (Anida), Alejandro Paker (Justine), Adrián Navarro, Fabio Aste, Diana Lelez, Tatiana Temerlin, Belén Piegari y Segio Paglieri. Guión: Liliana Romero y Martín Méndez. Diseño de personajes: Mauricio Fernández y Liliana Romero. Imageneers / Didafilm / Cinemadigital / Toma Virtual. Argentina, 2016. Estreno en la Argentina: 19 de octubre de 2017. 

Despixarizar el cine de animación argentino está muy bueno. Si se toma esta decisión para retomar la tradición de Quirino Cristiani (literalmente, hacer dibujos animados moviendo figuras de papel cortado), mucho mejor. Y si se le suman influencias pictóricas bernianas relacionadas con el mundo circense y la estética carnavalesca, yo (al menos) aplaudo de pie. Eso no quiere decir que Anida y el circo flotante sea una aceitada maquinita narrativa, pero sí que presenta interesantes consignas sobre la identidad y la memoria, bien resueltas bajo el formato melodramático del despertar del amor. 



Lenta por momentos y previsible por otros, la linealidad argumental queda notoriamente relegada ante la búsqueda (y concreción) de un universo visual fantástico, lleno de color, sugerente en sus formas y cargado de simbologías poéticas. Su impronta onírica parece apuntar hacia anacrónicos imaginarios anclados en riberas y puertos, particularmente aquellos conventillos costeros de La Boca vistos con la mirada fantasmagórica de la plástica social obrera. La relación de los cuerpos con el agua habla del ciclo de la vida, por supuesto, pero también linkea al accionar de la última dictadura, abriendo una puerta que el filme no termina de cruzar. 


El circo es una presencia constante, algo obvio en una película que se llama Anida y el circo flotante. Aquí es una especie de circo criollo gigante, una isla que brota de las entrañas de las aguas para ofrecer una única función a las poblaciones cercanas. Un circo al que le sobra belleza pero le falta sorpresa, el vértigo de una pista sin red donde la vida misma se juega en cada cabriola, en cada carta, en cada pase de manos. 


Sobre este mundo triste, decadente, agobiante, manda con mano de hierro una anfitriona despótica y cruel, Justine, carente de empatía con el prójimo. Lo opuesto de Anida, la chica que adivina el futuro porque desconoce su pasado. Hasta que el afuera (en forma de Fígaro, náufrago sensible) llegue hasta la isla flotante para romper, justamente, la aislación de la joven protagonista y la troupe de artistas prisioneros. Antes de que el circo vuelva a las profundidades físicas y metafísicas que le son propias. 


Si al final los personajes no quedan a la deriva es porque luchan denodadamente contra la corriente. A brazo partido. Y aunque salgan bastante golpeados, terminan ganando. 
Fernando Ariel García

miércoles, 18 de octubre de 2017

"EL SEDUCTOR", LA NUEVA PELÍCULA DE SOFIA COPPOLA, CON COLIN FARREL Y NICOLE KIDMAN, SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 26 DE OCTUBRE

(Información de prensa) Inocentes, hasta ser traicionadas. El seductor (The Beguiled, EE.UU., 2017) se estrena en la Argentina el 26 de octubre.


La nueva película de Sofia Coppola, por la cual obtuvo el galardón de Mejor Directora en el último Festival de Cannes, es un drama de época protagonizado por Colin Farrell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Elle Fanning, Angourie Rice, Oona Laurence, Emma Howard y Addison Riecke. 


El seductor es una adaptación de la novela homónima de Thomas Cullinan. La historia se desarrolla durante la Guerra Civil estadounidense, en un internado sureño para señoritas. Sus jóvenes refugiadas encuentran a un soldado enemigo herido. 


Mientras le proveen refugio y atienden sus heridas, la casa es invadida por tensión sexual, rivalidades peligrosas y tabúes que se rompen en un giro inesperado de los acontecimientos.



jueves, 12 de octubre de 2017

"PATERSON", DE JIM JARMUSH, SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 9 DE NOVIEMBRE

(Información de prensa) Una película escrita y dirigida por Jim Jarmusch. Paterson (EE.UU., 2016) se estrena en la Argentina el 9 de noviembre. Adam Driver, Golshifteh Farahani, Barry Shabaka Henley, Chasten Harmon, William Jackson Harper y Brian McCarthy protagonizan el filme.


Una semana en la vida de Paterson (Adam Driver), un colectivero que vive con su ecléctica pareja Laura y su fiel perro Marvin en la ciudad homónima de Paterson en Nueva Jersey.


Allí, su tranquila rutina al volante le permite dedicarse a lo que verdaderamente ama hacer: escribir poesía. 


Estrenada en la competencia oficial del Festival de Cannes, la nueva película de Jim Jarmusch viene cosechando elogios y premios tras su paso por festivales como Toronto y Nueva York y su estreno comercial a lo largo de todo el mundo. 


Tras la inolvidable Sólo los amantes sobreviven, el director eligió a Adam Driver (mundialmente famoso por Star Wars y las últimas películas de Martin Scorsese, los hermanos Coen, Steven Soderbergh y Noah Baumbach) para interpretar a Paterson, un colectivero con un gran don para la poesía que vive con su pareja Laura (Golshifteh Farahani) y su perro Marvin (ganador de la Palme Dog en Cannes) en la ciudad de Paterson en Nueva Jersey. 


Dijo la prensa: 
Rolling Stone: Un pequeño milagro. 
Vanity Fair: Extremadamente graciosa. 
Time: Adam Driver está fantástico. 
The Daily Telegraph: Un tesoro para los años que vendrán.

DEL 2 AL 5 DE NOVIEMBRE, LLEGA LA 5º EDICIÓN DEL ANIMA FILM FEST A CINEMARK DE PALERMO

(Información de prensa) Anima Film Fest, Cine para el Alma, regresa con un renovado contenido y una excelente programación. Del 2 al 5 de noviembre, en las salas de Cinemark Palermo, el Festival busca difundir valores y estimular la reflexión individual y colectiva a través del cine para transformar la mirada cotidiana, apostando a mejorar nuestra calidad de vida. No sólo está dedicado al público interiorizado en esta temática, sino también a aquél que quiera comprometerse en la exploración personal desde una mirada social y cultural. 


Con contenidos internacionales de calidad, el Festival acerca películas inspiradoras -que de otra manera no llegarían al país- para promover alegría y motivación y para convertirse en vehículos de toma de conciencia. Anima Film Fest está producido por Green Tara Producciones Culturales (productora integral del Green Film Fest, Festival Internacional de Cine ambiental, y del Ciclo de cine francés Les Avant-Premières). 
En esta oportunidad, apuesta nuevamente al cine como herramienta de transmisión de mensajes, con la certeza de que las artes pueden contribuir y ser poderosos instrumentos de reflexión sobre nuestro propio modo de vida, desafiándonos a transformar nuestros hábitos para lograr mayor plenitud y felicidad. 

Programación 


Camina conmigo (Walk With Me, Reino Unido, 2017), de Marc Francis y Max Pugh: Mucho se habla del “mindfulness”, pero ¿cómo nos ayuda en nuestro día a día? ¿Por qué cada vez son más las empresas que lo ponen en práctica en sus oficinas? 


Las respuestas las encontraremos en la comunidad budista de Plum Village (Francia), en la que sus miembros renunciaron a toda posesión material para alcanzar una conexión más profunda consigo mismos, con el mundo. El actor Benedict Cumberbatch pone voz a unas bellas imágenes rodadas durante tres años y las enseñanzas del maestro zen y activista por la paz Thich Nhat Hanh. 


Sacred (EE.UU./Japón, 2016), de Thomas Lennon: Más de 40 equipos de filmación, múltiples lugares alrededor del mundo, y un objetivo común: profundizar en el uso cotidiano de la fe y la práctica espiritual. 


En un mundo donde el caos y la crisis llega a los titulares, el filme busca dar cuenta cómo cada vez son más las personas que encuentran en el reencuentro con la fe una vía para salir adelante. Un trabajo distinto en el que se destaca la edición de diversos trabajos, pero en donde incluso la ausencia de expertos, de narradores, de palabra alguna, cumple un rol, invita a la reflexión. 


The Last Dalai Lama? (EE.UU., 2016), de Mickey Lemle: ¿Qué le preocupará al Dalai Lama hoy a sus 80 años? Ese es el interrogante que este documental busca responder a partir de los temas de mayor interés del Dalai Lama número 14, que van desde la histórica confrontación entre el Tibet y China hasta su influencia en las esferas políticas, espirituales y educativas. 


Desde sus sentimientos más íntimos en esta generación de su vida hasta la duda sobre la continuidad o no de su figura. El filme incluye testimonios del propio Dalai Lama, de su familia y de sus aprendices. 


All the Rage (Saved by Sarno) (EE.UU./Grecia, 2016), de Michael Galinsky, Suki Hawley y David Beilinson: Vivimos en un siglo donde el dolor parece haberse instalado como una epidemia. El Dr. John Sarno -con experiencia en medicina de rehabilitación y autor de múltiples libros- se preocupó por ello, intentó dar una solución, pero la tradición médica lo ignoró. 


A través de su historia y su trabajo, el documental examina ese vínculo tan fundamental entre la mente y el cuerpo, entre el estrés cotidiano y el dolor físico. ¿Nos duele la espalda como una cuestión física o la respuesta la encontramos en algo que depende de nosotros más de lo que pensamos? 


InnSaei: The Sea Within (Islandia/Reino Unido, 2016); de Hrund Gunnsteinsdottir y Kristín Ólafsdóttir: Un viaje por el mundo, un viaje hacia el futuro, un viaje para preguntarnos qué podemos hacer hoy para reencontrarnos como humanidad. 


Los pronósticos no son buenos: el clima cambia por nuestras actividades, el 65% de los niños trabajarán en unos años en puestos que aún no se han inventado, la depresión será la enfermedad más extendida en el mundo occidental para 2020. Dos emprendedores culturales invitan a sumarse a esta aventura para conocer cómo pensamos y sentimos nuestro mundo. 


From Business to Being (Alemani, 2015), de Hanna Henigin y Julian Wildgruber: Tres ejecutivos emprenden la búsqueda para poder trabajar con más sentido, entusiasmo y autenticidad. ¿Son las crisis de trabajo en verdad crisis de conciencia? 


Con entrevistas a expertos de economía, ciencia y meditación, el filme genera una mirada diferente sobre cómo hacer negocios garantizando un bienestar para todas las partes involucradas. Un filme para reflexionar, debatir y volver a definir: quién soy, qué me inspira, cómo actúo en base a ello.

"LIEBIG" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 9 DE NOVIEMBRE

(Información de prensa) Un pueblo en busca de su identidad. Liebig (Argentina, 2017) se estrena el próximo 9 de noviembre. Opera prima de Christian Ercolano, participó de la sección Panorama Argentino del 31° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y formó parte de la programación de varios festivales de cine en Europa (Reino Unido, Rumania). Liebig ganó en Concurso Quinta Vía de Proyectos Digitales del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). 


A partir de la historia de vida de varios ex empleados de la Fábrica inglesa Liebig (Entre Ríos, Argentina) y sus respectivas familias, se reconstruye el esplendor de la industria de las carnes enlatadas, el modo de vida de un pueblo y su posterior decadencia. A través de sus testimonios descubrimos cómo sus recuerdos sostienen una realidad que dista mucho de la gloria pasada y que pretende sepultar los últimos restos materiales que quedan.

 

A principios del siglo XX, un grupo de europeos desembarcaron a la orilla del Río Uruguay para fundar Liebig’s Extract of Meat Company Limited, una planta industrial especializada en producir extracto de carne. 


Liebig, el pueblo ubicado en Entre Ríos, se fundó sobre las columnas de este frigorífico, y fue bautizado con el nombre del químico alemán creador de la fórmula de ese extracto. 


La feroz demanda, en tiempos de guerra, de los productos enlatados convirtió al territorio en una localidad próspera. 


Pero los años dorados no duran para siempre: a fines de los setenta la fábrica cerró, y el descomunal monstruo se redujo a una pequeña escultura con forma de envase de Corned Beef. 


El documental recorre las instalaciones oxidadas de Liebig, hoy casi un pueblo fantasma, y expone el contraste entre un pasado suntuoso y un presente plagado de privaciones, inundado por la nostalgia. 


Para José Martínez Suarez (Presidente del 31º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata), "Liebig es un excelente documental que debe ser visto por todos los que quieren a nuestro país. Es una hermosa y ejemplar historia con final frustrante que entristece por la desidia de quienes dejaron que ese sueño convertido en realidad, desapareciera. Hay que cuidar con todo esfuerzo e ingenio que eso no vuelva a ocurrir porque es un auténtico retroceso en lo social y lo que debemos tener presente y luchar por ello es una relación positiva con el futuro, no solo manteniendo nuestras fuentes de trabajo sino también nuestro avance hacia la cultura".

“EL INFORMANTE” SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 2 DE NOVIEMBRE

(Información de prensa) Basado en hechos reales. El informante (Mark Felt: The man who brought down the White House, EE.UU., 2017) se estrena en la Argentina el 2 de noviembre. 


Protagonizado por Liam Neeson, Diane Lane, Maika Monroe y Michael C. Hall, el thriller está dirigido y escrito por Peter Landesman. 


El informante cuenta la historia de Mark Felt, un agente del FBI más conocido como “Garganta Profunda”, que se convirtió en una fuente anónima para los periodistas Bob Woodward y Carl Bernstein, ayudándolos en la investigación que los llevó al escándalo de Watergate en 1974.