Tenía que ser así. El año en que Corto Maltés festeja sus primeros 50 pirulos, no podía pasar sin una nueva aventura del insondable marinero. A cargo de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero, autores de Bajo el sol de medianoche, el eterno personaje creado por Hugo Pratt regresará a las librerías europeas el 27 de septiembre con Equatoria, saga que lo alejará de los océanos para ubicarlo en medio de la jungla.
Como corresponde, el misterio es grande y la información va apareciendo a cuentagotas. Hasta ahora, lo que se sabe es que la trama estará ambientada en la costa africana; y que allí el Corto lucharía contra una red de traficantes de marfil. Por lo pronto, como anticipo del evento historietístico, las editoriales Casterman y Rizzoli Lizard publicaron gratuitamente en redes sociales una nueva e inédita aventura corta de cuatro páginas, Cuento chino, que reproducimos a continuación.
El próximo 7 de julio, la revista del diario francés Le Figaro Magazine comenzará la prepublicación de Equatoria, que será compilada en libro por Casterman (Francia), Rizzoli Lizard (Italia) y Norma Editorial (España).
(Información de prensa) Las editoriales que forman parte de la AAEH (Asociación Argentina de Editores de Historietas) estarán presentes con sus catálogos en su primer evento, junto a sus autores para firmar ejemplares y charlar con el público asistente.
El encuentro se realizará el 8 de julio a partir de las 16:00 horas, en La Paz Arriba, primer piso del mítico bar La Paz en la calle Corrientes, con entrada libre y gratuita sobre Montevideo 421, con servicio de bar con un menú variado y accesible en precios (que incluye cerveza artesanal) para pasar un buen momento con amigos y familiares.
Cronograma:
16:00 a 02:00: Feria de publicaciones con novedades, saldos, promociones y sorteos de las 22 editoriales participantes, firmas de sus autores y dibujos en vivo con pintura colectiva sobre vidrio.
16:30: Presentación de Wikirieta, la primera enciclopedia abierta de la historieta argentina, con la interacción de los asistentes.
17:00: Charla Pequeño manual de la autoedición: de la idea a la imprenta, por Daniela Ruggeri.
18:30: Mesa redonda El autor y el trabajo editorial: límites y potencialidades de la historieta argentina, con Cacho Mandrafina, Quique Alcatena, Gustavo Sala y Pedro Mancini, moderado por Javier Hildebrandt.
22:00: Banda en vivo Angry Zeta and the Hillbullys (Front Porch Music Unplugged).
¡Los esperamos en esta aventura de dibujar, leer y editar historietas!
Invita: AAEH, La Paz Arriba, Anexia Ediciones, Burlesuqe Ediciones, Historieteca Editorial, Loco Rabia, Rabdomantes Ediciones, Términus Revista, Hotel de las Ideas, Pictus, Musaraña Editora, 2D Ediciones, La Pinta, Moebius Editora Maten al Mensajero, La Duendes, Gutter Glitter, Ediciones Noviembre, Comik Debris, Purple Books, Blup Ink, Tren en Movimiento, Salamanca Comics y El Buen Libro.
Visiten nuestra web con el catálogo completo aquí.
(Información de prensa) Un retrato conmovedor sobre cómo el humor ayuda a superar una pérdida. Una semana y un día (Shavua ve Yom, Israel, 2016) se estrena el próximo 29 de junio.
Escrita y dirigida por Asaph Polonsky, la película está protagonizada por Sharon Alexander, Shai Avivi, Evgenia Dodina, Uri Gavriel, Carmit Mesilati Kaplan y Tomer Kapon, entre otros.
Cuando Eyal termina la semana de luto por la muerte de su hijo, su esposa le insiste para que vuelva a su rutina, pero en lugar de eso él decide irse con un joven vecino y descubre que todavía hay cosas en su vida que vale la pena vivir.
Dijo la crítica:
Boyd van Hoeij (The Hollywood Reporter): Conmovedora y entretenida en igual medida. El dolor es tan real como las frecuentes carcajadas.
Wendy Ide (Screendaily): Polonsky se resiste al sentimentalismo fácil.
David Ehrlich (Indiewire): Rara vez un diálogo ha articulado de forma tan concisa el purgatorio de la pérdida profunda.
Keith Watson (Slant): Las películas sobre la aflicción demandan un momento de catarsis; y Una semana y un día da uno, pero de una manera muy inusual y sorprendente (para bien).
(Información de prensa) La guerra y la vida la inician niños queriendo hacerse hombres y la terminan hombres que habrían preferido nunca dejar de ser niños. Mono con Gallinas (Ecuador/Argentina, 2013) se estrena en nuestro país el próximo 29 de junio.
Escrita y dirigida por Alfredo León León, la película está protagonizada por René Pástor, Melania Urbina, Pietro Sibille, Bruno Odar, Enrique Veintemilla, Paúl Lalaleo, Alfredo Espinoza, Pamela Cortés, Diego Naranjo, Martha Ormaza y Juan Carlos Faidutti, entre otros.
Inspirada en personas y situaciones reales durante la guerra de 1941 entre Ecuador y Perú por un conflicto limítrofe, Mono con Gallinas cuenta la historia de Jorge, un joven ecuatoriano que decide enlistarse en el ejército con la fantasía de volverse hombre y así conquistar a una joven que ni siquiera se ha fijado en él.
Ya como soldado, Jorge será enviado a la selva amazónica a luchar. Los peruanos llamaban a sus enemigos “monos”, para los ecuatorianos ellos eran “gallinas”.
Al estallar el conflicto, Jorge deberá enfrentar la muerte, el abandono, el hambre, la fuerza de la naturaleza y especialmente la fuerza de la naturaleza humana.
Cautivo en un campamento peruano y recuperándose de sus heridas, Jorge experimentará la dualidad entre fugarse con su compañero Hugo, o seguir bajo el cuidado de la bella enfermera peruana Dolores (Melania Urbina).
Jorge León, personaje real y principal de la historia es encarnado por René Pastor. El actor de 27 años retratará fielmente los momentos vividos por el protagonista, desde la fuga de su casa para enlistarse en el ejército, la sorpresa de encontrase en una hostil selva ecuatoriana, hasta su debilidad obsesiva e inocente por las mujeres.
Yo, Daniel Blake. Director: Ken Loach. Protagonistas: Dave Johns, Hayley Squires, Briana Shann, Dylan McKiernan, Kate Rutter, Sharon Percy, Kema Sikazwe, Steven Richens y Amanda Payne, entre otros. Guionista: Paul Laverty. BBC / BFI / Sixteen Films. Reino Unido, 2016. Estreno en la Argentina: 22 de junio de 2017.
Me tocó ver Yo, Daniel Blake (I, Daniel Blake) cuando estalló el escándalo por la quita de subsidios por discapacidad implementada por el actual Gobierno argentino, como supuesta corrección de una justa política social supuestamente abusada por la gestión anterior. Entre la corrupción kirchnerista (parafraseando a CFK, no tengo pruebas pero tampoco tengo dudas) y el ajuste salvaje y deshumanizado del macrismo (¿el mejor equipo de los últimos 50 años?, por favor…), el filme del británico Ken Loach le sienta a la actualidad local como un traje hecho a medida. Y le cae como un cachetazo concientizador, sensible y bello.
De manera directa, sin menoscabar la inteligencia de sus espectadores, la película va al hueso de la crisis internacional del empleo. Yo, Daniel Blake sigue los pasos de un carpintero sesentón de Newcastle, pero la empatía con cualquier otro trabajador de cualquier otro lugar del mundo, en la misma situación, es inmediata y total. Es que después de haber sufrido un infarto que lo imposibilita momentáneamente para proseguir con sus labores, a Daniel sólo le queda mantenerse con el subsidio temporal que le corresponde. Subsidio al que el Gobierno británico le impide acceder, esquivando su obligación mediante la aplicación de mecanismos de una burocracia kafkiana, conscientemente cruel y creativa.
Sin trabajo y sin pensión, Blake va acumulando sobre sus espaldas las consecuencias del retiro del Estado de Bienestar (o de lo poco que queda de él). Los recortes presupuestarios; la manipulación estadística de la pobreza; la brutalidad psicológica y emocional de los procesos administrativos, pautados para denigrar a las personas; la demolición de la esperanza, de la Justicia Social; la vulneración de los derechos garantizados. El resultado de políticas específicas, generadas y diseñadas para excluir a los incluidos y expulsar definitivamente a quienes ya están afuera del sistema.
Víctimas del hambre, del frío, de la violencia institucional, de la división de la clase trabajadora, los Daniel Blake pondrán cuerpo y voluntad para mantener una lucha fútil y desgastante, sometidos a un opropbio constante y a una descalificación estereotipada. La película los hará fuertes (y dignos) mostrándonos las artimañas individuales que deben inventar para sobrevivir, la contención social que les brindan sus entornos inmediatos: familiares, vecinos, amigos, compañeros de trabajo, empleados públicos que ven más allá de la planilla excel, la caridad de los desconocidos con los que se cruzan en las calles.
Lo mejor de Yo, Daniel Blake es que no sólo se pregunta qué hacer cuando el enemigo es el Gobierno. También nos increpa con una serie de respuestas listas para poner en práctica; y una herramienta que todavía está dentro de lo posible: Resistir.
El corral. Director: Sebastián Caulier. Protagonistas: Patricio Penna, Felipe Ramusio Mora y Camila Rabinovich, entre otros. Guionista: Sebastián Caulier. Werner Cine S.R.L. Argentina, 2017. Estreno en la Argentina: 22 de junio de 2017.
Formosa, fines de la década del ’90. Ciudad capital con alma de pueblo chico y destino de infierno grande. Demasiado calor, demasiada calma chicha, demasiados tiempos muertos. Mucho cielo abierto para tan débiles alas. El típico alumno retraído, con lentes y algo desgarbado, bueno para la poesía y malo para los deportes. Invisibilizado por su familia y agredido por sus compañeros de secundaria, en una actitud que hoy tipificamos como Bullying pero que en ese entonces no conocía de nombres ni condena social.
Hasta que la rutina tediosa, pegajosa, plomiza, se ve alterada por la llegada de un nuevo alumno. Un “distinto” con un plan en la cabeza: Sembrar el caos. Porque sí. Porque así se las va a hacer pagar al rebaño. De ahí a que las dos almas gemelas se unan, sólo un paso. Y un trechito después, cuando las dos almas empiecen a dudar de su condición gemela, la escalada de violencia podría haber entrado en un fatal punto de no retorno.
Aún con todo a favor, lamentablemente, El corral termina cayendo víctima del calor, de la calma chicha, de los tiempos muertos. Tiene alas débiles para tanto cielo abierto al thriller psicológico, al estudio sociológico en tiempos y geografías puntuales, al drama romántico adolescente, a la estudiantina aventurera con pretensiones perversas y seductoras, al abordaje ficcionado de la teoría del caos.
El problema principal (no sé si el único) está en algunas actuaciones protagónicas. Sumamente esquemáticas, con transiciones forzadas por la pobreza discursiva que, por momentos, caracteriza los parlamentos. Demasiado impostados, demasiado falsos, demasiado declamados. Con tanta tensión latente, con tanto planteamiento ético y moral puesto a rodar sobre el terreno, es un crimen que uno no pueda empatizar con los personajes por su falta de credibilidad, por sus limitaciones a la hora de transmitir aquello que dicen estar sintiendo.
Como si, a último momento, el lobo hubiera decidido traicionar a su naturaleza para quedarse cómodamente convertido en oveja.
Sólo se vive una vez. Director: Federico Cueva. Protagonistas: Peter Lanzani, Pablo Rago, Darío Lopilato, Arancha Martí, Luis Brandoni, Gérard Depardieu, Hugo Silva, Santiago Segura, Eugenia “la China” Suárez y Carlos Areces, entre otros. Guionistas: Sergio Esquenazi, Nicolás Allegro, Chris Nahon, Mili Roque Pitt y Axel Kuschevatzky, sobre una idea original de Sergio Esquenazi. Música: Incluye Fui hecho para amarte, interpretada por Kiss y por Peter Lanzani. MyS Producción / Bowfinger International Pictures / Telefe / Cindy Teperman / Benteveo Producciones Audiovisuales / DK Group / Royal Cinema / Non Stop Digital / A Contracorriente Films / Quexito Films / Efecto Kosher / AIE / DirecTv / Filmsuez / World Media / Funciona y Kuenta / CRTVE / Movistar + / Film Factory Entertainment. Argentina / España, 2017. Estreno en la Argentina: 15 de junio de 2017.
Una producción importante, bien aprovechada. Un elenco taquillero y rendidor, armado con figuras locales de moda (Lanzani, Lopilato, “la China” Suárez), actores de trayectoria y renombre (Brandoni, Rago) y estrellas de peso específico internacional (Depardieu y Segura). Un director con pulso narrativo deudor de su pasado historietístico, especialista en escenas de riesgo y efectos especiales. Justo lo que se necesitaba para lograr el objetivo: Una comedia policial al estilo hollywoodense, pero traducida (y adaptada) al gusto, escala, posibilidades, geografía, humor e imaginarios culturales argentos. Si pudimos hacerlo con Casados con hijos, cómo no vamos a poder con Dos tipos peligrosos, por poner un ejemplo.
La falta de guión, me digo, es la razón por la cual (en esta ocasión) no se pudo. Los guiños entre ochentosos y noventeros están muy bien; los homenajes y referencias cinéfilos son bienvenidos, algunos chistes garpan; y la música de Kiss aporta el necesario toque de moderna nostalgia. Puntas que, sin una historia atractiva que las aglutine, no pasan de lugares comunes, estereotipados, huecos y sobreexplotados.
Una película (aún en el cine industrial autoconsciente como este) es (o debería ser) más que una estrategia de marketing. Sólo se vive una vez seguirá siendo recordado como el clásico de Fritz Lang, pionero del género negro norteamericano. El otro, el homónimo filme argentino, quedará en la memoria como la primera (¿única?) participación de Gérard Depardieu en el séptimo arte local.
