martes, 1 de septiembre de 2015

2D LANZÓ LA PRE-VENTA DE LOS LIBROS DE JASON Y WINSHLUSS

(Información de prensa) Ediciones 2D lanzó esta semana la preventa de Un paso en falso, el primer libro de Jason publicado en la Argentina (que compila Espera... y ¡Shhhh!); y de Welcome to the Death Club, de Winshluss. Dos de las figuras internacionales que llegan para la nueva edición de Comicópolis, por si alguien no se dio cuenta. 


La edición, limitadísima, constará de cien ejemplares, numerados y firmados por Jason. 


Interesados, meterse en el facebook de 2D, ahora mismo!!!!!!!

NOVEDADES EDITORIALES DE ARGENTINA


Alien Triste. Hotel de las Ideas. Alien Triste no tiene plata, tiene problemas sociales, es celoso y resentido. En pocas palabras, lleva una vida que pocos envidiarían. Teniendo en cuenta estas características, se podría pensar que no estamos ante un personaje querible. Pero nada más alejado de la realidad: A través de la ironía y el cinismo, el humor (negro) de las tiras de Alien Triste penetra inesperadamente en los lectores, como un reflejo de todo lo que no nos animamos a decir, pero que no dejamos de pensar. A través de la máscara de la tira autobiográfica (tan ficticia como la del mismo personaje), Alien Triste, con su rostro en apariencia inexpresivo, exhibe un mundo original, desbordante de imaginería propia, que visibiliza muchas de las cosas que preferimos ocultar. Dice Podetti en el prólogo al libro: “El Alien Triste es la quintaesencia del Artista. Además de dar lástima, se la pasa pensando una y otra vez en sus nimias obsesiones, perdiendo el tiempo en Internet o escuchando heavy metal, jactándose de su inutilidad total para las cosas prácticas, rumiando su bronca por las odiosas comparaciones (Dibujás parecido a Moebius) o sintiéndose amenazado por otros de su especie". Por Pedro Mancini. 


Bubbles. Hotel de las Ideas. El zoológico, las meriendas, los amigos, pasear con tus padres, la primera novia; delicias de la niñez... ¿o no? Bubbles, como Peanuts, La pequeña Lulú, Periquita, Mafalda o Calvin & Hobbes) es una historieta sobre la infancia. Pero no la infancia nostálgica edulcorada por el recuerdo; la inquietante infancia vivida por un niño: Bubbles. Durante ese recorrido se enfrentará al primer amor, a las siestas de verano, a los paseos, a la consciencia de muerte, al circo, a los juegos y a todas experiencias que hoy, de lejos, nos parecen normales y sencillas, pero que vividas por primera vez son intensas y, muchas veces, aterradoras. Por Fernando Calvi. 


De cómo me hice rico y famoso. Burlesque / 2 D. Ernan es troskista y fanático de Huracán. Tiene, por lo tanto, una evidente aversión al éxito. Lo detesta. Esta inclinación por la épica de los derrotados la sublima en sus historietas, en las que suele conquistar el mundo, liderar nuevas religiones y comprar deslumbrantes ferraris. Un psicólogo diría que se trata de un alter-ego neurótico obsesivo que cumple los deseos reprimidos del yo. Como diagnóstico suena bastante grave. En este libro que usted, afortunado lector, tiene ahora en sus manos, la neurosis de Cirianni alcanza proporciones bíblicas, galopa como un caballo enloquecido en el que, sin embargo, te dan ganas de montarte. Una vez que pusiste el ojo sobre la primera viñeta, es dificil no lanzarte a acompañarlo en esa travesía desaforada e hiperrealista. Un libro revelador, me animaría a afirmar, capaz de cambiar la vida. Sobre todo la de los trotskistas e hinchas de Huracán (Diego Marinelli). 


Hexmoor. Loco Rabia / Grupo Belerofonte. Una vez más, Eduardo Mazzitelli y Quique Alcatena se acogen a las virtudes de la “ucronía”, es decir, una novela histórica alternativa, donde los hechos de la epopeya humana no han transcurrido de la misma manera que conocemos, y sí presentan sutiles (y no tan sutiles) variaciones. Por eso en Hexmoor desfilan autómatas, prodigios, viajes espaciales, célebres personajes y toda esa maravilla que las mentes de esta venerable dupla ha sabido poner en páginas de historieta para nuestro perpetuo deleite. 


JellyKid. Purple Books. La rompió en la web, la descosió en el libro de Purple Comics y ahora (¡al fin!) nos llega, íntegra, en cómodo libro de bolsillo. Divertida, arrolladora, emocionante. Con superhéroes así, estamos todos salvados. Por Franco Viglino. 


Kirilenko. Ediciones Noviembre. Olga Kirilenko, investigadora privada de actividad alienígena, pensaba que no podía caer más bajo cuando su pasado volvió a recordarle que todo podía empeorar. Contrabandistas de mascostas, terroristas neptunianos y un monarca que puede hacer desaparecer a toda la tierra por puro capricho, son algunos de los desafíos que tiene que enfrentar Kirilenko... si sobrevive. Por Brian Jánchez (guión) y Víctor Zelaya (dibujos). 


La vuelta descremada. Burlesque / 2D. Me llamo Ibn al Rabin y como lo indica mi nombre soy Suizo verdadero, de Ginebra, con papeles en orden, pero con otro nombre que no voy a desvelar porque soy tímido al nivel administrativo. En el 2002, aprovechando de mi juventud llena de energía al pedo y de la potencia del franco suizo que te permite comprarte pueblos enteros con dique incluido por el precio de tres chinchulines ginebrinos, viajamos con mi amigo David en auto desde Suiza a la India. Nos llevó unos meses y dejamos unos kilos, excepto yo que logré engordar en India, pero es otro tema. Ocurre que terminamos pasando bastante tiempo en los hoteles locales en los cuales dibujé la historieta contenida en este libro. Todo fue hecho con fibras baratas en cuadernos que compraba en el momento. Ese material se volvía cada vez de peor calidad a medida que avanzaba el viaje, de puro amarrete, porque tampoco la pavada con el franco suizo. Cuando volvimos en el 2003, la editorial Atrabile quiso hacer un libro con todo esto (seguramente subyugados por la capa de sabiduría supuestamente estampada en cada boludo que vuelve de la India), y les tocó el laburo penoso de escanear y limpiar todas esas páginas en esos malditos cuadernos en papel reciclado 12 veces. Pero el libro salió, se vendieron algunos, todo el mundo estaba contento. 


Las Tierras del Oso. Loco Rabia / Milenario. Aquí los lectores encontrarán a Carlos Vogt haciendo lo que mejor sabe: Comedia y aventura. El libro engloba una serie de historietas autoconclusivas que tienen como nexo en común los bosques salvajes de América del Norte y sus alrededores, y un elenco de personajes propios de la mitología del lugar que entran y salen de una historia a otra. Aparecen la policía montada, los indios autóctonos, los bribones de siempre, los cazadores de ciervos, los osos, los jugadores, los trineos, las mujeres bonitas y hasta una perra muy expresiva que nos recuerda y homenajea a Tom, el perro de Tino, personaje principal de Mi novia y yo, la mejor historieta cómica hecha en el país. Tampoco falta nada del humor al que Vogt nos tiene acostumbrados: Juegos de palabras ingeniosos, confusiones absurdas, amoríos utópicos, intrigas pequeñas y personajes malos y buenos cuya mala suerte hace que nada salga como ellos esperaban. Y sí, por suerte para nosotros, hay mucho de la puesta en página, la narración y el dibujo claro y único al que este enorme autor nos tiene mal acostumbrados. Las Tierras del Oso es su obra más reciente, se publicó en Italia entre 2010 y 2013; y esta es la primera vez que se edita en la Argentina. 


Metallum Terra y otros mundos imposibles. Entelequia / Napoleones sin Batallas. Compilación del clásico de Eduardo Mazzitelli y Quique Alcatena, aparecido originalmente en los '90 en las páginas de la revista Cóctel, con el agregado de un episodio inédito. Además, otras catorce historias autoconclusivas, hermanadas en la temática y (casi) nunca vistas en la Argentina. Prólogo de Diego Arandojo. 


Miracleman vol. 2: El síndrome del Rey Rojo. OVNI Press. El reportero de mediana edad Michael Moran ha redescubierto su alter ego divino: Miracleman. En el apogeo de la Guerra Fría, los militares británicos intentaron asesinar a Miracleman y sus compañeros. Hoy, él ha eliminado la amenaza del Gobierno hacia su familia, pero un peligro mayor aguarda. Su creador, el Dr. Emil Gargunza, ha puesto en marcha planes que llevan décadas gestándose. Las intenciones de Gargunza hacia la esposa de Miracleman y su hija por nacer, sentarán las bases para una confrontación entre creador y creación, revelando los verdaderos orígenes del Proyecto Zaratustra y conduciendo a una batalla de vida o muerte en la selva paraguaya. Incluye los nº 5 a 10 de la más reciente edición angloparlante de Miracleman, a cargo de Marvel Comics.


Términus Nº 9. Editorial Términus. Nueva entrega de la revista antológica, con historias de Diego Agrimbau y Patricio Delpeche, Gastón Flores y Juan Manuel Frigeri, Gonzalo Duarte y Damián Couceiro, Hernán Ferrúa, Enrique Barreiro y Enri Santana, Fernando Baldó, Mauro Bueno y Diego Simone; y Bruno Chiroleu. Ilustraciones de Renzo Podestá, Sebastián Cabrol, Fernando Ruppel y Paulo Barrios.

lunes, 31 de agosto de 2015

CAMINO A AUSCHWITZ: SOBREVIVIR A LA CULPA DESPUÉS DE HABER SOBREVIVIDO AL HORROR

Camino a Auschwitz y otras historias de resistencia. Guiones: Julián Gorodischer. Arte: Marcos Vergara. Portada: Marcos Vergara. 112 páginas a color. Emecé. ISBN: 978-950-04-3703-5. Argentina, junio de 2015. 

Dos tías abuelas, hermanas ellas, una que pudo sobrevivir al Holocausto y otra que murió gaseada en Auschwitz. Un tío abuelo, partisano de la Organización de Combatientes Judíos en Varsovia, protagonista del levantamiento del mayor gueto establecido en Europa por la Alemania nazi. Y una tía, participante de la Operación Garibaldi, acción de inteligencia del Mossad que culminó con la captura en territorio argentino de Adolf Eichman, responsable directo de la Solución Final. Estas relaciones sanguíneas, que parecen ideadas por y para la ficción, son reales. Y desembocan en Julián Gorodischer, periodista y editor de suplementos culturales que, en 2013, decidió viajar a Cracovia, Polonia, para festejar su cumpleaños número 40 en el mayor símbolo del exterminio humano por manos humanas: El campo de concentración de Auschwitz-Birkenau. 

Camino a Auschwitz, relato que da título al libro, apareció previamente serializado en la revista Brando

De ahí que los tres relatos de Camino a Auschwitz estén habitados por la experiencia personal, las transmisiones intrafamiliares de esas experiencias personales. Relato oral, ruptura de los silencios guardados con tanto esmero como dedicación, reconocidos ahora en razones y emociones, en palabras y dibujos (de Marcos Vergara, nada menos), condimentadas por memorias propias que les pertenecen a otros (Primo Levi, Tadeusz Pankiewicz). Reconstrucción de un pasado, historia de una familia atravesada por el Holocuasto, viaje de un nieto que necesita sanar simbólicamente esas heridas para seguir adelante. 

El propio Gorodischer, retratado por Vergara como prisionero en Auschwitz

Como toda historieta periodística que aborda el Holocausto desde el género autobiográfico, Camino… se referencia en el insoslayable Maus de Art Spiegelman, pero lo más interesante (me parece) radica en el diálogo que entabla con la controvertida Hitler=SS de Vuillemin. No por la utilización del humor negro in extremis, tratamiento del que prescinde gratamente, sino por el abordaje de cuestiones sumamente incómodas para los supervivientes y sus familias.


Retrato de la compleja relación entablada entre víctimas y victimarios, signada siempre por la próxima posibilidad de la muerte, las tres historietas exhiben algunos comportamientos humanos surgidos del amor, de la desesperación, de la necesidad de aferrarse a la vida cómo sea, en el momento en que todavía se desconoce hasta dónde (hasta cuándo) llegarán ese calvario y la proyección de su sombra. Las relaciones carnales consentidas, la acallada homosexualidad de los héroes, la cuestión queer, la seducción ejercida por el Mal, el juicio de los propios después de la condena impuesta por los ajenos. 

Antes de su llegada al libro, El secuestro de Eichman había aparecido serializada en la revista Anfibio

Evitándonos el fraudulento recetario de la autoayuda, Camino… muestra un derrotero exorcista y liberador de esas oprobiosas cadenas. Con información documentada y pequeños agregados ficticios, respetando la memoria histórica y el real devenir de los acontecimientos, reafirmándose en las identidades escogidas y asumidas, Gorodischer y Vergara nos muestran cómo sobrevivir a la culpa después de haber sobrevivido al horror. 
El resto es silencio. Y reconciliación. 
Fernando Ariel García

"HOMBRE IRRACIONAL", LA NUEVA PELÍCULA DE WOODY ALLEN, SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 1º DE OCTUBRE

(Información de prensa) Con los protagónicos de Joaquin Phoenix, Emma Stone, Jamie Blackley y Parker Posey, Hombre irracional (Irrational Man, 2015), la nueva película de Woody Allen, se estrenará en la Argentina el próximo 1º de octubre. 


En el campus universitario de una pequeña ciudad, un profesor de filosofía en plena crisis existencial, le da un nuevo propósito a su vida cuando se relaciona sentimentalmente con una de sus alumnas.

DEL 1º AL 7 DE OCTUBRE, LLEGA LA TERCERA EDICIÓN DEL ANIMA FEST

(Información de prensa) Luego de la extraordinaria recepción de la segunda edición realizada el año pasado (con localidades agotadas en la mayoría de las funciones), Anima Film Fest regresa con un renovado contenido y una excelente programación, del 1º al 7 de octubre en los Cinemark de Palermo. 


El festival busca difundir valores y estimular la reflexión individual y colectiva a través del cine, a fin de que transforme la mirada cotidiana, apostando a mejorar nuestra calidad de vida. No sólo está dedicado al público interiorizado en esta temática, sino también a aquél que quiera comprometerse en la exploración personal desde una mirada social y cultural. Con contenidos internacionales de calidad, el festival acerca películas inspiradoras -que de otra manera no llegarían al país- para promover alegría y motivación y para convertirse en vehículos de toma de conciencia. 
Anima Film Fest es producido por Green Tara Producciones Culturales (productora integral del Green Film Fest, Festival Internacional de Cine ambiental, y del ciclo de cine francés Les Avant Premières). En esta oportunidad, apuesta nuevamente al cine como herramienta de transmisión de mensajes, con la certeza de que las artes pueden contribuir y ser poderosos instrumentos de reflexión sobre nuestro propio modo de vida, desafiándonos a transformar nuestros hábitos para lograr mayor plenitud y felicidad. Anima significa alma en latín. 
En la Psicología analítica de Carl Gustav Jung, el Anima/Animus constituye los Arquetipos del Alma que nos guían, nos mueven, nos ponen en vilo y nos hacen entrar en acción, ayudándonos a recuperar la conexión con lo Sagrado en nosotros mismos. Nos abren al Misterio, a lo desconocido de nuestro modo de ser más íntimo y profundo. Son los Mediadores entre nuestro Yo y el Mundo Interno, entre lo Consciente y lo Inconsciente; fuente de intensas experiencias internas, tanto sublimes como desagradables. Portan el contrasentido, lo que se opone al sentido rígido de nuestras propias concepciones y, con aquél, la posibilidad no sólo de pensar las cosas de otra manera, sino de integrar y transformar nuestra personalidad. 

Programación 


Unity (EE.UU:, 2015), de Shaun Monson: Más de 100 celebridades de todo el mundo prestan su voz como narradores de una producción que va a más allá de ser un documental. Se trata de una historia que busca explorar los motivos de la desconexión y falta de relación del ser humano para con su prójimo, luego de miles de años de convivencia. Así, el filme explora la esperanzadora oportunidad de que la humanidad pase de la ideología de “matar para vivir” a la de “amar para vivir”. Una producción única sobre la compasión por todas las formas de vida. Un filme sobre el amor, la tragedia y la esperanza. Un documental con las imágenes más cautivadoras de los siglos XX y XXI. 


Finding Happiness (EE.UU., 2014), de Ted Nicolaou: Frente a un mundo en crisis, con colapsos económicos, parálisis de los gobiernos, desastres climáticos, violencia sin sentido y corrupción generalizada; la periodista Julieta Palmer presenta una propuesta de cambio. El documental registra su visita a una comunidad espiritual al norte de California que ha trabajado en las soluciones y alternativas desde hace casi medio siglo. La comunidad se inició en 1920 cuando Paramhansa Yogananda arribó con el yoga en las costas de América. Sus dos principales mensajes son contundentes: El cambio viene de adentro; el ambiente influye en nuestras experiencias de vida y evolución espiritual. 


iGOD (EE.UU., 2015), de Jonathan Friedman: Luego de años de cuestionamientos y desacuerdos sobre Dios que han llevado a discusiones entre religiones con sus diferentes rituales, dogmas y “su propia y única verdad”, surge el interrogante: ¿Puede la verdadera esencia de Dios alguna vez entenderse o explicarse? iGod busca dar cuenta de cómo se han formado los diversos y actuales sistemas de creencias acerca de Dios a fin de responder a muchas de las preguntas que han existido históricamente en la comunidad internacional. A través de esta exploración, quizás por fin podamos empezar a entender lo que Dios realmente es, lo que Dios realmente quiere. ¿Por qué estamos aquí? ¿Cómo podemos crear un mundo mejor para nosotros y las futuras generaciones? 


Monk with a Camera (EE.UU., 2013), de Tina Mascara y Guido Santi: La vida de Nicholas Vreeland cambió drásticamente al conocer a un maestro tibetano, uno de los maestros del Dalai Lama. Desde entonces se alejó de una vida de privilegios mundanos y glamour para convertirse él mismo en un monje budista tibetano y habitar en un monasterio en la India donde estudió budismo durante 14 años. En un giro irónico del destino, retomó la fotografía para ayudar a sus compañeros monjes a reconstruir su monasterio. Recientemente, el Dalai Lama lo nombró como abad del monasterio, convirtiéndose en el primer occidental en la historia del budismo tibetano en alcanzar una posición de tal prestigio. 


Dying to Know Ram Dass & Timothy Leary (EE.UU., 2014), de Gay Dillinghan: A principios de la década de 1960, los profesores de psicología de la Universidad de Harvard, Timothy Leary y Richard Alpert, comenzaron a investigar los bordes de la conciencia a través de sus experimentos con drogas psicodélicas. Leary se convirtió en el gurú del LSD, invitando a pensar por nosotros mismos, encendiendo un movimiento contracultural mundial y terminando en la cárcel. Alpert viajó a Oriente para convertirse en Ram Dass, un maestro espiritual para toda una generación. Con entrevistas realizadas durante 50 años, el filme es un retrato íntimo de dos personajes polémicos y complejos en una épica amistad que dio forma a una generación y que nos invita a reflexionar sobre la vida, las drogas y el mayor misterio de todos: La muerte. 


When I Was Young I Said I Would Be Happy (EE.UU., 2014), de Paul J. Lynch: Tras el histórico genocidio de Ruanda, el largometraje documental muestra la transformación que 12 de sus huérfanos, luego de experimentar y vivir una nueva forma de ayuda humanitaria sostenible: El Proyecto Luz. Los jóvenes, considerados “Embajadores”, fueron entrenados para curar su trastorno de estrés postraumático (TEPT), pero por sobre todo para sanar sus corazones. Hoy ellos enseñan a otros a hacer lo mismo. 


Zen Dude (EE.UU., 2014), de Jerry Hartleben y Shaeri Richards: El pintor Zen Alok Hsu-Kwang-han explica el origen de la creatividad a partir de su existencia desde el vacío, desde ese espacio silencioso que alberga la inteligencia anterior al pensamiento. Armado con papel de arroz, tinta, cepillo y una colección de enseñanzas zen y koans, abre una puerta mágica para sus estudiantes. A través de él, descubrimos el mundo del Zen. A través de él descubrimos que “en un corazón claro, hay montaña oculta en la luna”. 


En Quete de sens (Francia, 2014), de Nathanaël Coste y Marc de la Ménardière: Dos amigos de la infancia viajan por el mundo para conocer a algunos de los más grandes pensadores de nuestro tiempo. Este viaje increíble, lleno de momentos de dudas y de alegría, los llevará a cuestionar las creencias que han dado forma a la civilización occidental. El filme captura el cambio que se produjo en la conciencia humana actual a nivel planetario, y el deseo de vivir en armonía con uno mismo y con el mundo.


Green Tara: Productora de contenidos culturales que surgió en 2008 con el objetivo de promover y difundir la cultura en todas sus expresiones a través de experiencias innovadoras. Desde sus inicios, se especializa en la producción de eventos y contenidos vinculados a la sustentabilidad y el medio ambiente, con la convicción de que la cultura es un vehículo fundamental para la transmisión de valores que lleven a una vida sustentable y respetuosa del planeta y de quienes lo habitan. 
Green Tara produce íntegramente Green Film Fest, Cultura en armonía con el planeta, el festival internacional de cine ambiental que comenzó en 2010 y tiene como objetivo concientizar a través de la cultura. El festival propone disfrutar de las mejores producciones audiovisuales de temática ambiental, utilizando el cine como medio para generar conciencia ambiental y contribuir a una mejora en la calidad de vida de las personas. Desde 2011, también lleva adelante Semillero Green Film Fest, concurso argentino de cortometrajes de temática ambiental, con la idea de fomentar la creatividad y apoyar la realización nacional independiente de obras audiovisuales cuyo contenido esté referido a la temática ambiental.
Green Tara produce y dirige el ciclo de cine francés Les Avant Premières, que realizó en 2015 su 7º edición en las salas de cine de Cinemark Palermo. Además, en el 2013 llevó adelante un innovador festival: el Anima Film Fest, Cine para el Alma; un festival cuyo objetivo es nutrir el espíritu, despertar alegría, motivación, difundir valores y estimular a la reflexion individual y colectiva para buscar una vida más felíz. 
En todos los proyectos se trabaja en conjunto con organizaciones sociales y medios especializados, para potenciar el alcance de nuestras iniciativas y proyectos culturales. En los últimos años, en aquellos proyectos de temática ambiental, hemos aunado esfuerzos con diferentes ONG y medios, entre ellos: Fundación Vida Silvestre, Greenpeace Argentina, Sustentator, Ecomujeres, Banco de Bosques, Alianza Árboles, Cascos Verdes, Eco Bici, Creatividad Ética, Organicoopers, EHMA, Revista Ecosistema, Revista Ecomanía, BK Mag, Revista Bacanal y TuVerde.com. Asi mismo, en los proyectos de abordan la temática espiritual algunas de las organizaciones con las que hemos trabajados son: Kaladanda, El Arte de Vivir, Fundación Ineco, Fundación La Nación, Fundación Columbia, Mundo Invisible, Human Camp y Revista Sophia
Green Tara está dirigida por Alejandra Cordes, Licenciada en Comunicación con especialización en estudios culturales por la Universidad de San Andrés y miembro de Nuevos Aires. Alejandra obtuvo una beca de intercambio en la Universidad de Bologna, Italia, y más recientemente fue seleccionada como Climate Champion por el programa Climate Generation del British Council y Fundación Vida Silvestre. El equipo de trabajo de Green Tara está conformado por jóvenes profesionales de diferentes áreas -comunicación, sociología, diseño gráfico, cine y producción audiovisual-, lo que nos permite un abordaje interdisciplinario de los proyectos y una mayor integración de todos los aspectos que intervienen en la cultura.

martes, 25 de agosto de 2015

"DESDE LA OSCURIDAD" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 17 DE SEPTIEMBRE

(Información de prensa) Ellos esperan por ti. De los guionistas de Los últimos días y La cueva, de los productores de El laberinto del fauno y El orfanato, el próximo 17 de septiembre se estrena en la Argentina Desde la oscuridad (Out of the Dark, EE.UU./Colombia/España, 2014), una película de Lluís Quílez filmada en Bogotá y protagonizada por Julia Stiles, Scott Speedman, Frank Cuervo, Pixie Davies, Alejandro Furth, Stephen Rea, Vanesa Tamayo y Guillermo Morales Vitola. 


Una joven pareja, Sarah y Paul, y su pequeña hija Hannah se mudan a Colombia para hacerse cargo de una planta manufacturera que la mujer heredó de su padre. Luego de un breve tiempo, la pequeña empieza a experimentar extraños comportamientos. El matrimonio pronto es acechado por los espíritus de unos niños, quienes los arrastran a una historia oscura y siniestra relacionada con un aterrador secreto del pasado. 


Desde la oscuridad es una película única, un escalofriante thriller sobrenatural y a la vez un drama social provocativo. Habla de una familia estadounidense cuyos sueños de una aventura sudamericana se convierten en una realidad aterradora. "Es una historia acerca de cómo el pasado se volverá en tu contra en muchas formas diferentes -afirma el productor Jonathan King-. Es sobre una familia específicamente, pero la idea es realmente acerca de su herencia y las consecuencias". 


Desde la oscuridad es una historia de fantasmas e incorpora hábilmente temas de responsabilidad global y conciencia social. "Esta película definitivamente entra en el género de thriller sobrenatural -señala el productor Cristian Conti-. Pero lo que lo hace diferente es que se ocupa de las cuestiones sociales, específicamente la forma en que las decisiones tomadas en el primer mundo pueden tener un impacto en los entornos del mundo en desarrollo que ondulan a través de las generaciones". 


La primera prioridad de los realizadores era encontrar un director que pudiera crear las imágenes inquietantes y el suspenso que cumplieran la premisa aterradora del guión. Una búsqueda internacional los llevó a Lluís Quílez, una estrella en ascenso en España. "Es un proyecto ambicioso -sostiene King-. Hacer una película de terror es siempre un proceso complicado. En éste también hay una gran cantidad de sucesos en la historia y las imágenes son muy importantes. Necesitábamos a alguien que supiera cómo hacer suspenso, una película de terror que no fuera normal en cualquier forma". Quílez, que ha ganado numerosos premios en festivales por sus cortometrajes aclamados, está haciendo su debut como director de cine con esta película. 


"Nos fijamos mucho en lo que necesitábamos en términos de dirección -asegura Conti-. Lluís tiene varios cortometrajes que demuestran una gran cantidad de conocimientos en el manejo de la tensión de una manera muy sutil y elegante. Su opinión sobre la historia estaba en sintonía con la nuestra. Vivimos en un mundo con cada vez más escasos recursos y el cambio climático. Nadie sabe realmente a donde van a ir las cosas. Las decisiones que tomamos hoy tendrán un impacto en nuestros hijos y los hijos de nuestros hijos. Va a ser muy real y tendrá un efecto definitivo en sus vidas. Las decisiones tomadas por unos pocos, tendrán un efecto dominó en muchos con el tiempo. Las decisiones tienen que hacerse pensando en 10, 20 o incluso 100 años de antelación”.


Se recorrió buena parte de Colombia para elegir las locaciones de esta película, debido a que los productores, la compañía española Apaches Entertainment y la estadounidense Participant Media, querían una historia de terror sobrenatural con un escenario tercermundista campestre. Luego del acuerdo con la productora colombiana Dynamo (Satanás, Contracorriente, La cara oculta y Roa), los guionistas españoles decidieron llamar Santa Clara al pueblo ficticio donde transcurre la historia. En la realidad las locaciones corresponden a Cachipay, Honda, Ambalema y Mariquita. Hubo mucho trabajo para Colombia en cuanto a extras y producción. Por ejemplo, la película comienza con la aparición de Elkin Díaz, famoso actor colombiano, que muy pronto es víctima de un macabro embrujo infantil. 


Desde la oscuridad está hablada en inglés, lo cual resulta natural por el origen de los personajes y por el objetivo de cubrir el mercado anglosajón; por eso los actores protagonistas: la estadounidense Julia Stiles; el canadiense Scott Speedman y el británico Stephen Rea. La cinta, que se rodó durante siete semanas, contó con un equipo de 90 personas entre extranjeros y colombianos que viajaron desde Bogotá; alrededor de 900 extras y nueve niños que pertenecen a comunidades cercanas, ninguno de los cuales tenía experiencia en la actuación. Ellos interpretan a los misteriosos y aterradores visitantes de la familia Harriman.

DUCHAMP PARA PRINCIPIANTES

(Información de prensa) A partir del 16 de septiembre, Turner distribuirá en España el nuevo trabajo de François Oilislaeger: Marcel Duchamp. Una partida entre mí y yo, “un ready-made para cómics”. 


Con motivo de la gran retrospectiva de Marcel Duchamp que el pasado año acogió el Centro Pompidou de París, François Olislaeger ilustra y juega a los juegos de Duchamp a través de los escritos autobiográficos del ajedrecista y padre del arte contemporáneo en este libro-partida, libro-objeto que nadie puede no querer llevarse a su casa. 


Aquí se cuenta la historia de las vanguardias y se explica de dónde vino cada obra (y cómo despareció el urinario), cómo lo que hizo Duchamp se llevó por delante lo que existía y abrió el camino a lo que vino después, y cómo en esa obra el arte y la vida son la sola cosa. Y si él lo decía mucho mejor (y por eso aquí lo cuenta él mismo), Olislaeger ha conseguido recrear en imágenes lo que es tan difícil parafrasear. 


Editado en un curioso formato que al desplegarse se convierte en un friso ilustrado de seis metros de longitud, esta publicación es, más que un libro, un objeto de coleccionista: 
- Un libro que se abre, que invita a pensar el formato de manera libre, original, distinta. 
- Olislaeger recrea la vida del genio francés e incluye citas extraídas de entrevistas y escritos de Duchamp para convertir este libro en una muy diferente y original autobiografía.
- André Breton, Man Ray, Rose Sélavy, Andy Warhol... se dan cita en esta apasionante narración que nos lleva de una puerta que se abre al Étant donnés, pasando, claro está, por el urinario. 


En Marcel Duchamp. Una partida entre mí y yo, Olislaeger, uno de los ilustradores más originales y reconocidos de la actualidad, ha ideado un libro-enigma que se abre a múltiples lecturas, invitando al lector a que sea él con sus elecciones y sus acciones quien vaya marcando el ritmo de lectura. También, construyendo la acción. Pensar el libro y la lectura de una manera diferente sin que eso signifique descuidar el contenido literario y artístico. 
El libro rompe barreras y crea un sentido casi teatral que, además, permite al lector elegir qué caminos narrativos de los propuestos seguir, a qué personajes acompañar. 


François Olislaeger (Lieja, 1978): Estudió artes gráficas en Lyon y trabajó en diversos periódicos y revistas. Ha publicado varios libros entre los que se encuentra Mathilde danser après tout editado en colaboración con la célebre bailarina francesa Mathilde Monnier. Actualmente vive en México y París.