miércoles, 4 de marzo de 2015

AUTÓMATA: VOLVER AL FUTURO (DE LOS ’80)

Autómata. Director: Gabe Ibáñez. Protagonistas: Antonio Banderas, Dylan McDermott, Melanie Griffith, Robert Forster, Birgitte Hjort Sørensen y Javier Bardem (voz de Blue Robot), entre otros. Guión: Gabe Ibáñez, Igor Legarreta, Javier Sánchez Donate. Green Moon / Nu Boyana Viburno. España / Francia, 2014. 

Distopía pura y dura, anclada en el retrofuturismo acuñado en los ’80 por Blade Runner y continuado (con inferiores resultados) por Inteligencia Artificial y Yo, Robot. Thriller policial, con toques de western, película de acción y trillada bajada de línea filosófica. Fábula moral sobre el concepto (y la concepción) de la vida; y la convivencia entre el hombre y la máquina, a pesar del capitalismo corporativo. Todo esto es Autómata (Automata, 2014), coproducción hispano-francesa que aborda la ciencia-ficción desde el rincón más deprimente de la proyección a futuro. 


Propuesta más interesante por las ideas planteadas que por su efectiva resolución dramática, la película protagonizada (y producida) por Antonio Banderas empieza por un lado (la ciudad decadente, contaminada, asfixiante y nada amigable para los humanos) y termina por otro (el desierto árido, áspero, inclemente y nada amigable para los humanos), ambos retratados con apabullante belleza formal por Gabe Ibáñez, especialista en efectos especiales que aquí debuta como realizador y co-guionista. 


Las dos locaciones principales parten al filme por la mitad. Literalmente, dividen drásticamente al metraje que se esfuerza por complementarlas y complementarse. Se separan por caminos divergentes, se contradicen, se chocan. Y de esta tensión mal resuelta, la primera mitad emerge como la más atractiva, provocadora y lograda de las dos. Enhebrando como pueden el trayecto (externo e interno), Banderas y Robert Forster llenan de entrañable convicción a los agentes de seguros que deberán resolver el dilema sobre la ¿naciente humanidad? de los autómatas obreros, abandonando en el camino la inconfortable zona de confort que habitaban como privilegiados del sistema.


Entretenimiento ambicioso, Autómata fusiona las viejas y las nuevas tecnologías en una imaginería visual sólida y compacta. Pero, como obra integral, se muestra demasiado dependiente de los modelos que abiertamente refiere. Al no erigir una identidad propia que alcance para definirla como aquello que (supongo) quiso ser, el siguiente paso en la evolución de la temática fantacientífica; termina reafirmando su estatus de honesta copia aventajada. Un modelo funcional y atractivo, pero viejo. 
Fernando Ariel García

LO MEJOR DE MÍ: POMPA DE JABÓN

Lo mejor de mí. Director: Michael Hoffman. Protagonistas: Michelle Monaghan, James Marsden, Luke Bracey, Liana Liberato y Gerald McRaney entre otros. Guión: J. Mills Goodloe y Will Fetters, en base a la novela homónima de Nicholas Sparks. DiNovi Pictures / Finch Entertainment / Relativity Media / Surefire Entertainment Capital. EE.UU., 2014. 

Entre nosotros se las conoce como telenovelas, en México como culebrones; y en los EE.UU. como Soap Operas, ya que el primer gran auge del género se dio gracias al patrocinamiento económico de las marcas de jabón de las distintas empresas del ramo de la higiene hogareña. El término anglosajón también sirve para definir rápidamente las características de sus tramas básicas, simples burbujas que estallan ante la mínima mirada crítica. 

La base de todo está en la utilización exacerbada del melodrama, un género que, de por sí, se caracteriza por buscar la empatía emocional de su público (preferentemente femenino) apelando al sensacionalismo de sus simples tramas sentimentales, recurriendo al cliché del amor eterno, imposible y de consumación preferentemente trágica. Los personajes no importan demasiado, porque suelen tratarse de estereotipos atravesados por el dolor, la angustia, el deseo, la necesaria crisis familiar, una enfermedad, cualquier otra dificultad bastante improbable de superar; y la posibilidad cierta de redimirse a través de algún sacrificio. 


Una fórmula que funciona siempre y cuando estemos dispuestos a creer ciegamente en el relato que se nos cuenta. Como en toda cuestión de fe, entonces, para disfrutar de Lo mejor de mí (The Best of Me, 2014) sólo hay que dejarse llevar de la mano de la parejita protagónica y no cuestionar nada de cuánto haya de predecible en el meloso sufrimiento, pretendidamente trascendental, que le toca en suerte (y desgracia) transitar.


Tan cursi como anacrónico, el filme es un muy logrado ejemplo de la novela romántica más rancia y conservadora, tal vez por estar basado en la homónima novela de Nicholas Sparks (el autor de Diario de una pasión, que aquí oficia también de productor ejecutivo), el mejor ejemplo contemporáneo de escritor de novelas románticas rancias y conservadoras. 
Una película que ya hemos visto infinidad de veces, aunque todavía no la hayamos visto. O sea, sólo para fanátic@s del género. 
Fernando Ariel García

martes, 3 de marzo de 2015

"ROSARIO", LO NUEVO DE CARLOS SAMPAYO, YA SE CONSIGUE EN FRANCIA

La editorial francesa Ankama distribuyó hoy en Francia el libro Rosario, la nueva obra de Carlos Sampayo (guión) y Claudio Stassi (dibujos).


De acuerdo con la información de prensa, la historia transcurre en la ciudad de Rosario, en 1930, cuando el Golpe de Estado instala a José Félix Uriburu en la Presidencia de la Nación. En el corazón de una política represiva y dictatorial, el joven violinista Rogelio recuerda cómo se enamoró locamente de Raquelita, una joven prostituta; y cómo tuvo que recurrir a las fuerzas anarquistas para liberarla de esa mafia ligada con el poder. 
¿La veremos editada en la Argentina?









ALCATENA ES PREMIO BANDA DIBUJADA 2015 A LA TRAYECTORIA

(Información de prensa) Con mucha alegría, anunciamos que Enrique "Quique" Alcatena es Premio Banda Dibujada a la Trayectoria 2015, por su enorme contribución a la formación lectora de niños, jóvenes (y adultos), realizada a través de su vasta obra historietística, como autor integral y como dibujante de los grandes guionistas con los que colabora. La ceremonia de entrega de la estatuilla será el 1 de octubre de 2015, en el auditorio de la Alianza Francesa de Buenos Aires, en el marco de los Premios Banda Dibujada 2015.


Enrique Alcatena (Buenos Aires, 1957) es un historietista cuyas obras se encuentran, en su mayoría, orientadas al público adulto o, más bien, para todo público. Pero Banda Dibujada desea destacar especialmente con esta distinción, a aquellas orientadas para chicos, ya que Alcatena publicó una gran variedad de historietas de aventuras, durante cinco años, en la revista escolar Anteojito (desde 1983 hasta 1988, aproximadamente), entre ellas Cascabel, Estrella Azul, Arlekín, Kassim y el Genio, Luc Helius y otras. Esas mismas historietas se republicaron en Anteojito en distintas oportunidades hasta su cierre, en 2001; y algunas de ellas fueron publicadas también en Petete, en España. 


También es el autor de Dugong y Manatí, serie nacida en la revista Comic.ar, y cuyo libro obtuvo el Premio Banda Dibujada 2014 en la categoría "Ficción para chicos" . Al mismo tiempo, los distintos Jurados le otorgaron otros dos Premios Banda Dibujada en el rubro "Ficción para jóvenes", sub-categoría "Clásicos", ambos en dupla con el gran guionista Eduardo Mazzitelli: Travesía por el Laberinto, Shankar e Imperator, entre muchos otros. Y su libro Barlovento (Napoleones sin Batallas, también con guión de Mazzitelli, 2013) fue Seleccionado Banda Dibujada 2014. 


Sus trabajos han sido publicados en las revistas de Ediciones Record (principalmente en Skorpio), entre muchas otras, y en Italia. Y ha colaborado en cómics norteamericanos, llevando adelante a Batman, Los 4 Fantásticos, Conan, y más. Actualmente publica periódicamente en el suplemento Historietas Nacionales de Télam. 


Quique Alcatena expresa además una sensibilidad muy especial hacia su profesión, con un profundo respeto por la labor de sus colegas, tanto hacia quienes lo precedieron como hacia los jóvenes que recién comienzan con sus trabajos. Esto queda demostrado en su participación como vicepresidente de ADA (Asociación de Dibujantes de Argentina), y por su contribución en el multiespacio de reivindicación gremial "Dibujantes Trabajando", entre otras actividades afines (fue uno de los mentores de ACHA - Asociación de Creativos de la Historieta Argentina). Y, desde hace años, dicta cursos y talleres de dibujo e historieta.

"LA BESTIA", MUESTRA FOTOGRÁFICA DE ISABEL MUÑOZ SOBRE LA MIGRACIÓN CENTROAMERICANA, LLEGA AL CENTRO CULTURAL RECOLETA

(Información de prensa) La Cooperación Española, a través de la Embajada de España en Argentina y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), invita el 5 de marzo, a las 18:00 horas en el Centro Cultural Recoleta (sala C, Junín 1930, Ciudad Autónoma de Buenos Aires), a la inauguración de la muestra La Bestia, con obras de la fotógrafa española Isabel Muñoz sobre la migración centroamericana a bordo de un tren de mercancías. De entrada libre y gratuita, la exposición se puede visitar hasta el 5 de abril de martes a viernes de 13:30 a 20:30 horas y sábados, domingos y feriados de 11:30 a 20:30 horas. 


La muestra de Isabel Muñoz recoge impactantes imágenes del tren de carga que los indocumentados llaman “La Bestia” y que utilizan para poder llegar a los Estados Unidos a riesgo de perder su propia vida en tan peligrosa maniobra. Se trata de un recorrido de más de 5.000 kilómetros que los centroamericanos realizan como polizones a bordo de los vagones del tren infame, a veces quedando mutilados, pero casi siempre sufriendo vejaciones, robos, secuestros e incluso la muerte. A través de las fotografías se percibe la dura realidad de la población migrante de Centroamérica. 
La exposición se centra en el trayecto que hacen los migrantes, en tren, de Arriaga, Chiapas, a Ixtepec, Oaxaca. En paralelo a las fotografías se exhiben textos con las historias de vida de los retratados, abriendo el espacio a la palabra de los protagonistas. Por medio de estos registros es posible acercarse, desde otra temporalidad y otra mirada, a la realidad que viven los migrantes en este fragmento del viaje. 


Durante este periplo, Isabel Muñoz retrató bebés, niños, parejas que se enamoraron durante un asalto y payasos adolescentes, así como travestis, víctimas de secuestro o violación, entre otros representantes de lo que sucede en la frontera sur de México, “la gran olvidada”, como ella misma la califica. 
“Tienes que sentir La Bestia debajo de tus piernas para saber lo que sienten estos migrantes”, dice Isabel Muñoz, una de las fotógrafas contemporáneas más importantes de España y cuya obra se caracteriza por hallar belleza en medio de las realidades más duras. “Las mujeres, antes de iniciar el viaje, el sueño americano, empiezan a tomar la píldora”. 
La fotógrafa barcelonesa realizó tres viajes a la frontera sur de México para armar este proyecto personal. Junto al periodista salvadoreño Oscar Martínez, Muñoz subió a La Bestia y vivió en carne propia lo que viven estas personas que no buscan más que un futuro mejor para ellos y para sus familias. 


La exposición pretende describir el viaje del migrante desde la perspectiva de la fotógrafa y sus acompañantes. Las relaciones humanas y las historias personales de los retratados conforman un mapa que se traza no solo a partir del tránsito del migrante, sino de los que ahora los observan y que no pertenecen tampoco a este territorio “de paso”. 
Para Muñoz y Martínez, parte de lo que pasa con el fenómeno migratorio -como con otras problemáticas tratadas por los medios de comunicación-, es que está descontextualizado, desvinculado a sus causas y es abordado en sí mismo, sin rostros y bajo la premisa de la ilegalidad de la acción de migrar. 
Con estas imágenes su intención es contribuir al reconocimiento de los derechos humanos: sociales, laborales y culturales de la población migrante centroamericana en las sociedades de origen y en las de acogida.

Isabel Muñoz (Barcelona, 1951): Vive y trabaja en Madrid desde 1970. Con más de 20 años de experiencia profesional, es colaboradora habitual del diario español El País, en el que ha publicado trabajos como Violencia tatuada sobre las maras o pandillas en Centroamérica. Considerada una de las más brillantes especialistas del copiado al platino, tiene reconocimientos como el World Press Photo en la 43º y la 48º edición, además de otros premios como la medalla de oro en la Bienal de Alejandría y la medalla de oro al mérito en las Bellas Artes en España. Se han editado múltiples libros sobre su obra, entre los que destacan: Parade nuptiale; Figures sans visages; Rome, l’invention du Barroque e Isabel Muñoz, en las colecciones Obras maestras y PHotoBolsillo de la editorial La Fábrica. Sus fotografías se pueden encontrar en instituciones como la Maison Européenne de la Photographie de Paris, el New Museum of Contemporary Art, de Nueva York, el Contemporary Arts Museum de Houston, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid o en colecciones privadas. La obra de Isabel Muñoz se basa en la investigación y exploración del cuerpo humano, a través de la danza, primero, y con la denuncia social, después. En sus fotografías, casi siempre en blanco y negro, presenta fragmentos del cuerpo o instantáneas de guerreros, toreros, bailarines, migrantes y mujeres de todo el mundo, de Buenos Aires a El Cairo y de Estambul a Sevilla, pasando por Phon Penh, México o África. 

Más información: 
Sitio web de Isabel Muñoz

"OESTERHELD: MAESTRO DE LOS SUEÑOS" EN TEBEOSFERA

(Información de prensa) En su sitio web, Tebeosfera recupera el largo ensayo Maestro de los sueños, sobre el guionista argentino Héctor Germán Oesterheld, elaborado por Andrés Ferreiro, Fernando Ariel García, Hernán Ostuni, Luis Rosales y Norberto Rodríguez Van Rousselt, miembros del colectivo La Bañadera del Cómic. 

Ilustración de Félix Saborido para la revista Feriado Nacional Nº 5 (1983) tras conocerse el testimonio de Eduardo Arias sobre el destino de Oesterheld

Este exhaustivo trabajo de investigación, complementado además con emotivos textos, ilustraciones e historietas en homenaje al desaparecido autor e incluso con reproducciones de interesantes declaraciones del propio Oesterheld, se publicó originalmente en nueve entregas entre los números 15 (2004) y 26 (2009) de la Revista Latinoamericana de Estudios sobre la Historieta, fue también editado en forma de libro dentro de la colección Biblioteca temática de la historieta argentina, en dos volúmenes: Oesterheld en primera persona (2005) y Oesterheld en tercera persona (2007), y sigue siendo hoy en día el trabajo teórico más completo sobre la obra del genial guionista argentino. 

Homenaje de Rubén Sosa a HGO

Aquí los links a los nueve artículos tal y como fueron publicados en la Revista Latinoamericana de Estudios sobre la Historieta
6) De Asmar a Cielosur, por Jorge Claudio Morhain


Sirva este pequeño homenaje para honrar la memoria de uno de los más grandes autores que ha dado el medio, tristemente desaparecido pero nunca olvidado.

CAPSULAS ARGENTINA

La Asociación Argentina de Editores de Historietas anunció dos novedades para marzo: 


Un globo que no se desinfla. Ediciones Noviembre. Un hombre llama al infierno. Del otro lado, María Luisa, la telemarketer de Satanás, lo atiende. El hombre le comenta que quiere el mundo a cambio de su alma, sin embargo, no tiene suficiente crédito para hacerlo. Amablemente, María Luisa le ofrece dos opciones: Tener la voz de Darth Vader o un globo que no se desinfla. ¿Qué elegirá? Éste libro de historietas cortas sintetiza el encuentro de diferentes géneros con el humor absurdo y costumbrista. Brian Janchez lleva seis libros publicados. Éste es el primero que no tiene palabras de origen hebreo ni culo o pija en el título. 


Revista HB Nº 14. HB Editora. En éste número: Erovix, el Galo por Alexander Lone y Kaos; Apocalipsis Vol. 3 (Parte 1) por Gonzalo Gutiérrez y Facundo Berterreix; Frontier Piche – El domador por Martín Viñes; Gabriel por Hernán Molina; Caricaturas por Martín Gatti; Joe's Garage – Cap. 3 por Matías Brun; Mañqué por El Santi; y Al diablo con Beto por Hernán Molina.