viernes, 17 de febrero de 2017

STAR WARS FORCE FRIDAY II SE CELEBRARÁ EL 1º DE SEPTIEMBRE DE 2017

(Información de prensa) Disney y Lucasfilm anunciaron la realización del Star Wars Force Friday II, evento global de fans que celebra el lanzamiento de todos los nuevos productos inspirados en la muy esperada película Star Wars: Los últimos Jedi (Star Wars: The Last Jedi), que llegará a los cines en diciembre de este año. Juguetes, artículos coleccionables, libros, prendas y otros items estarán disponibles para la venta desde el 1º de septiembre próximo, y diferentes tiendas del mundo abrirán sus puertas para sumarse a la celebración de Star Wars durante todo un fin de semana. 


“El primer evento Star Wars Force Friday fue realmente único, y unió a los fans de cinco continentes en un unboxing mundial de Star Wars en vivo y sin precedentes antes de que miles de tiendas abrieran sus puertas en la medianoche -afirmó Jimmy Pitaro, presidente de Disney Consumer Products and Interactive Media-. Nos emociona confirmar que Star Wars Force Friday volverá a realizarse para Star Wars: Los últimos Jedi. Los planes para el evento de este año son ultrasecretos, pero esperamos que sea algo global, legendario y a la altura del entusiasmo que hay alrededor del siguiente episodio de la saga”.


Fans de Star Wars en todo el mundo se sumaron a la iniciativa Star Wars Force Friday en 2015, y cientos de miles de ellos se presentaron en las tiendas a la medianoche para ser los primeros en conocer los productos de Star Wars: El despertar de la Fuerza. Los juguetes de la nueva línea fueron revelados a través de una transmisión online en vivo que duró 18 horas, se desarrolló en 15 ciudades de 12 países y atrajo millones de visitas en YouTube. Los fanáticos se unieron a la conversación en las redes sociales para compartir sus experiencias: los posteos utilizando el hashtag #ForceFriday tuvieron casi tres mil millones de impresiones en Twitter. 


Jill Wilfert, vicepresidente de licencias globales y entretenimiento de The LEGO Group comentó: “Fue muy divertido participar de Star Wars Force Friday y estamos ansiosos por ver cómo se unen los fans a la celebración de este año cuando revelemos los nuevos productos de Star Wars: Los últimos Jedi durante Star Wars Force Friday II, un evento global que conectará a fans y familias y les permitirá construir, crear y compartir sus experiencias con los demás”. 


Los detalles de cómo pueden participar los fans serán revelados cerca del evento, pero el lanzamiento mundial incluirá nuevas tecnologías y mitología de Star Wars para crear una experiencia única para los fans. Al igual que en 2015, los productos de Star Wars: Los últimos Jedi permanecerán en secreto hasta Star Wars Force Friday II, de modo de mantener la sorpresa para los fans. Además de presentar nuevos personajes de la película en formato de juguetes, la línea está inspirada en el éxito de productos como Sphero’s BB-8, que presenta más tecnología innovadora para dar vida a los personajes y las historias de la película de formas únicas. 


“Los juguetes juegan un papel único en el universo de Star Wars y estamos orgullosos de haber formado parte de ese increíble legado durante los últimos 40 años. La nueva línea de productos de Star Wars: Los últimos Jedi es la más innovadora que hemos tenido, y estamos ansiosos por darla a conocer durante Star Wars Force Friday II,” afirmó Samantha Lomow, vicepresidente senior de Hasbro.

miércoles, 15 de febrero de 2017

EL AMOR SE HACE: SOBRE GUSTOS HAY ALGO ESCRITO

El amor se hace. Director: Paco León. Protagonistas: Paco León, Candela Peña, Alex García, Natalia de Molina, Belén Cuesta, Luis Callejo, Luis Bermejo, Alexandra Jiménez, David Mora y Ana Katz, entre otros. Guionistas: Paco León, Fernando Pérez, basado en la película The Little Death de Josh Lawson. Crea SGR / Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) / Mediaset España / Telecinco Cinema / Vértigo Films. España, 2016. Estreno en la Argentina: 16 de febrero de 2017. 

Sin ser un profesional del tema, supongo que una filia es lo contrario de una fobia. Un motivo, una cualidad que nos genera atracción hacia algo o alguien, no dejando lugar para el miedo, el disgusto o el rechazo porque está directamente relacionado con el gozo y la satisfacción. Y en esta comedia de Paco León, uno de los grandes éxitos de la taquilla española del año pasado, las filias son todas de naturaleza sexual. 


Basada en la película australiana The Little Death (2014), El amor se hace (Kiki. El amor se hace, 2016) apela a una narrativa coral y (finalmente) entrecruzada, alrededor de las fantasías eróticas, las ilimitadas formas que pueden tomar las relaciones humanas y, por supuesto, los tabúes. Pero lo hace lejos (muy lejos) de la fría letra de los manuales psicoanalíticos, porque elige ponerse cerca (muy cerca) del deseo aguijoneado por el cachondo calor de un bonito verano madrileño. 


Post-almodovariana en su propuesta visual y narrativa, en el uso de la luz, el color y la música, en su apego a diálogos rápidos y filosos, punzantes en su humor desfachatado, atrevido e ingenuo a la vez, que hace avanzar la acción y desvela los sentimientos de sus personajes. Hombres y mujeres ávidos de cambio, atravesados por la ansiedad y el temor a hollar ese terreno imaginado y desconocido, del que pueden salir fortalecidos o rotos en mil pedazos. 


Lo más interesante, me parece, viene dado por el móvil que dicta los pasos de todas las criaturitas de León. Las nuevas, poco comunes maneras de obtener placer que irán descubriendo, asumiendo, probando los personajes, están orientadas a la recomposición de sus vidas íntimas, al recupero de emociones y sensaciones que la cotidianeidad ha ido apagando, desdibujando, anulando. Con todo lo que se habla y se hace el sexo en Kiki, la fuerza motora del mundo viene dada por el amor. Por el disfrute que se alcanza al integrar el sexo y el amor en la pareja, desatendiendo las formas y atendiendo los contenidos, que en este caso vienen a ser personas. 


¿Conservadurismo revolucionario? No lo sé. Prefiero quedarme con una película para ver e investigar, siempre acompañado. 
Fernando Ariel García

ROCK DOG: LA MÚSICA NOS SALVARÁ A TODOS

Rock Dog. Director: Ash Brannon. Voces (versión original en inglés): Luke Wilson (Bodi), Eddie Izzard (Angus Scattergood), J. K. Simmons (Khampa), Lewis Black (Linnux), Kenan Thompson (Riff), Mae Whitman (Darma), Jorge García (Germur), Matt Dillon (Trey) y Sam Elliott (Fleetwood Yak), entre otros. Voces (versión doblada al castellano): Óscar Olivares (Bodi), Lucía Suárez, Brian Ramírez, Bárbara Bustamante, Carolina Cortés, Claudio Valenzuela, Félix Ceron y Jorge Contreras, entre otros. Guionistas: Ash Brannon, Denise Bradley, Vincente DiSanti, Will Finn, Carolyn Gair, Nicole McMath, Kurt Voelker, Josh Zinman, basado en la novela gráfica Tibetan Rock Dog de Zheng Jun. Mandoo Pictures / Huayi Tencent Entertainment Company / Eracme Entertainment / Dream Factory Group. EE.UU. / China, 2016. Estreno en la Argentina: 16 de febrero de 2017. 


No leí la novela gráfica en la que se basa la película, así que no puedo decir cuánto del Tibetan Rock Dog de Zheng Jun está en el Rock Dog de Ash Brannon, pero habiendo descubierto gracias a Wikipedia (debidamente chequeado con otras fuentes más confiables) que Zheng Jun es una gran estrella del rock chino, es bastante probable que la idea original sobre el poder emocional de la música (y la tensión entre arte e industria) forme parte importante de la materia prima original. 


Por lo demás, Rock Dog sigue al pie de la letra el manual de las narraciones sobre la búsqueda de aquello que nos hace ser únicos, la identidad. O la construcción de una identidad, en un momento de ansiedad y angustia como la adolescencia. La relación padre-hijo, la necesidad de rebelarse contra los mandatos familiares (aunque sólo sea para llegar a cumplirlos por otras vías), los beneficios de ser bondadoso y generoso, la creatividad como energía transformadora y liberadora, la confianza en el propio talento, la inserción en el mundo y el reconocimiento de los pares. Todo está en Rock Dog. Y de la manera menos sutil posible. 


Especie de Kung Fu Panda con el rock reemplazando a las artes marciales y un perro en lugar de un panda, Rock Dog sigue los pasos de Bodi, mastín tibetano destinado a ocupar el lugar de su padre al frente de la defensa de una aldea de ovejas amenazada por una jauría de lobos salvajes y mafiosos. El problema es que a Brodi le atrae más la guitarra que los protocolos de seguridad; y de ahí que el viaje a la gran ciudad y un encuentro con la leyenda del rock Angus Scattergood decante en el final feliz que se conoce desde el principio. 


Muy lenta en algunos tramos, tal vez por lo previsible de la trama, Rock Dog funciona mejor en los chicos más chicos que en los pre-adolescentes, por lo que pude constatar en la función de prensa con hijos. A los adultos se nos puede hacer un poco aburrida, salvo en los momentos más logrados de la animación, aquellos durante los cuales la imagen se anima a jugar visualmente con las resonancias sonoras de Radiohead, Eminem y The Black Eyed Peas (que suenan durante el metraje) y explican mejor que la película el mensaje que la película quiere transmitir. 
Fernando Ariel García

lunes, 13 de febrero de 2017

EL NUEVO ÁLBUM DE ASTÉRIX SALDRÁ A LA VENTA EL PRÓXIMO 19 DE OCTUBRE

(Información de prensa) Apenas dos años después de El papiro del César, los héroes creados por René Goscinny y Albert Uderzo estarán de vuelta el próximo 19 de octubre, con nuevas aventuras firmadas por Jean-Yves Ferri y Didier Conrad. 


Todavía es demasiado pronto para desvelar más detalles, pero los autores nos han ofrecido una primicia: "Aunque no podemos desvelar la trama, desde este mismo instante podemos afirmar que se tratará de un viaje al extranjero, como requiere la tradición de la alternancia. Tras permanecer en la Galia en El papiro del César, esta vez nuestros héroes embarcarán a los lectores en una aventura más allá de sus fronteras". 


Y, además, nos hacen un soberbio regalo al ofrecernos un gracioso adelanto: una plancha inédita fuera del álbum. También en este aspecto reivindican la tradición de las planchas a modo de anuncio firmadas por Goscinny y Uderzo en Pilote antes de la publicación de cada nuevo álbum. En este caso, Ferri y Conrad despiertan nuestra curiosidad: ¿se avecina una aventura a la medida de Obélix? 
La respuesta, ¡el próximo 19 de octubre! Pero una cosa es segura: ¡el nuevo año empieza bien! 

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"GHOST IN THE SHELL: VIGILANTE DEL FUTURO" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 30 DE MARZO

(Información de prensa) Nadie te ha preparado para esto. Ghost in the Shell: Vigilante del futuro (Ghost in the Shell, EE.UU., 2017) se estrena en la Argentina el próximo 30 de marzo. 


La película, versión con actores del aclamado manga y animé de Masamune Shirow, está protagonizado por Scarlett Johansson (Motoko Kusanagi), Michael Pitt (Kuze), Michael Wincott, Juliette Binoche (Dr. Ouelet), Takeshi Kitano (Daisuke Aramaki), Pilou Asbæk (Batou), Kaori Momoi, Chin Han, Danusia Samal, Lasarus Ratuere, Yutaka Izumihara y Tuwanda Manyimo, entre otros. 


Ghost in the Shell: Vigilante del futuro sigue la vida de la mayor Motoko Kusanagi, la única híbrida cyborg-humana, que lidera la sección policial número 9. Dedicada a detener a los criminales más peligrosos y extremos, la sección 9 deberá enfrentarse a un enemigo cuyo único objetivo es liquidar los avances de Hanka Robotic´s en cibertecnología.





"MONSIEUR CHOCOLAT" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 9 DE MARZO

(Información de prensa) Tuvo sólo una oportunidad y no la dejó pasar. Monsieur Chocolat (Chocolat, Francia, 2016) se estrena en la Argentina el próximo 9 de marzo. La película de Roschdy Zem, basada en una extraordinaria historia real, está protagonizada por Omar Sy, James Thierrée, Clotilde Hesme, Olivier Gourmet, Frédéric Pierrot, Noémie Lvovsky, Alice de Lencquesaing y Olivier Rabourdin. 


Del circo al teatro, del anonimato a la gloria. La película nos invita a viajar a comienzos del siglo XX, al París de la Belle Epoque, para contarnos la verdadera historia de Chocolat (Omar Sy); el primer artista negro que trabajó en un circo francés. 


Junto a su compañero de profesión, el payaso Foottit (James Thierrée), nuestro protagonista conocerá el éxito y no tardará mucho en convertirse en una estrella del humor. Tal fue la fama alcanzada que incluso los propios inventores del cinematógrafo, los hermanos Lumière, eligieron a Chocolat para que participase en sus primeras películas. 


Monsieur Chocolat es un filme que habla del espectáculo, la fama, el dinero, la amistad y el racismo, desde el punto de vista de un personaje real que experimentó una profunda e intrigante transformación. 


Monsieur Chocolat, un éxito comercial con casi dos millones de entradas vendidas en Francia, refleja la ambivalencia de la gloria de "Chocolat", artista que no deja de cuestionarse si su celebridad procede de su talento o de su parodia de los negros. Con un alias que caricaturizaba su color de piel, "Chocolat" pasó de esclavo negro a divertimento preferido de la sociedad parisina de finales del siglo XIX, que nunca le brindó el respeto artístico que ahora recibe en este largometraje homónimo. 


"Chocolat se erigió como precursor de la igualdad de los negros”, contó el director Roschdy Zem a la agencia EFE, sobre este actor nacido en Cuba y vendido como sirviente a una familia vasca antes de llegar a Francia, donde no consiguió que lo llamaran por su verdadero nombre, Rafael Padilla. En vida, fue simplemente "Chocolat", el payaso que encajaba los puntapiés de su compañero blanco Georges Footit en un dúo humorístico que revolucionó el arte circense al tiempo que perpetuaba el cliché colonialista del negro sumiso. 


Hasta que en el Nouveau Cirque de París, donde era la estrella principal, "Chocolat" afirmó su igualdad con una triunfante bofetada a Footit durante una representación. "Fue un pionero que con su combate propició una evolución en las conciencias. Gracias a él, la bailarina y cantante negra Joséphine Baker, por ejemplo, recibió un tratamiento más apropiado y respetuoso", subraya Zem. 


Dijo la prensa: 
Jordan Mintzer (The Hollywood Reporter): Una biopic excelentemente interpretada y dirigida, con escenas de Foottit en el circo que son verdaderamente remarcables y el acrobático Thiérrée evocando el estilo de Chaplin. Realmente hace que el circo parezca de nuevo excitante. 
Lisa Nesselson (Screendaily): Con París como locación y un diseño de producción inspirador, Zem y su elenco han resucitado a un pionero del entretenimiento que fue trágicamente olvidado cuando murió en 1917. 
Lluis Bonet Mojica (La Vanguardia): El reto de relatar la fama y el olvido de Rafael Padilla con un Sy que vuelve a brindar aquí toda una lección interpretativa. 
Mabel Salinas (Cine Premiere): Una entrañable y dolorosa historia de la vida real. Altamente recomendable.

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