miércoles, 26 de noviembre de 2014

PRIMICIA MORTAL: TINTA ROJA

Primicia mortal. Director: Dan Gilroy. Protagonistas: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Riz Ahmed y Bill Paxton, entre otros. Guionista: Dan Gilroy. Bold Films. EE.UU., 2014. 

Tengo un sistema que, hasta ahora, nunca me ha fallado. Si quedo atrapado por el primer minuto de una película (o las primeras páginas de una historieta o los primeros párrafos de un libro), la película no sólo me gusta, me encanta. Será porque el poder de esas imágenes me anula la mirada crítica que cargo cada vez que me pongo a ver algo, logrando que el yo espectador reaccione a los estímulos antes de que lo haga el yo periodista. Obligado a dejar de costado el vicio de una vocación hecha profesión, que me hace ir desglosando apartados técnicos, recursos estilísticos y líneas de diálogo (por poner algunos ejemplos), siento el filme antes de pensarlo. Lo percibo/recibo como un todo indivisible y no cómo el ensamblado de partes que (también) es. Suelo decirme que es por la magia de la gran pantalla en medio de una sala oscura y (casi) en total silencio, la distancia que va entre el visionado de una película y la experiencia cinematográfica.


Primicia mortal (Nightcrawler, 2014) es de esas películas que me agarró desde el vamos. El periplo nocturno por una Los Ángeles bella, ajena y algo decadente que acompaña los títulos, marca el tono que Dan Gilroy mantendrá férreamente hasta el final de la proyección, cuando la revulsión haya hecho estragos en nuestras tripas, los límites éticos hayan sido violados reiteradamente por la necesidad, la voracidad de un sistema impúdico y perverso; y la violencia física se nos haga mucho más fácil de digerir que la psicológica, exhibida con una prepotencia tan naturalmente descarnada que deja de parecer real para asumirse verdadera.


Gran parte de estos logros son mérito de Jake Gyllenhaal (Secreto en la montaña, Zodíaco, El hombre duplicado), cuerpo y alma de Lou Bloom, buscavidas de poca monta con inclinación delictiva. Frustrado, desequilibrado por su hambre de gloria, Bloom es un don nadie peligroso, porque quiere dejar de serlo sin importar cómo. Self made man hecho en interminables sesiones de internet, feligrés del púlpito motivacional promovido por el capitalismo más rancio y corporativo, adoptó el carisma hierático e insensible del mercenario en busca de una oportunidad.


Oportunidad que le aparecerá servida en bandeja tras chocar con el submundo de los reporteros gráficos independientes que, cámara en mano, recorren los vericuetos de la noche olfateando la basura que necesitan los noticieros televisivos de la primera mañana norteamericana, preocupados por llenar de dolor, muerte y tragedia el cereal del desayuno de sus televidentes. Extorsivo animal carroñero, voyeur profesional con ojo pródigo para la nota sensacionalista, el trazo grueso y el mal gusto, Bloom hará carrera de manera meteórica en un régimen que lo alienta y lo alimenta. Sinvergüenza sin vergüenza, pasará de registrar el hecho a ponerlo en escena, erigiéndose en director de una obra en donde el sufrimiento, el dolor y la degradación impiadosa de lo humano son los actores principales. Editor de la escena del crimen en tiempo real, sabe que la sangre derramada vende más si la imagen está compuesta para golpear en el estómago con el potencial gráfico y gratuito de la revictimización de la víctima.


Exacerbado thriller urbano, Primicia mortal es, además de una furibunda crítica a los medios masivos de comunicación, manipuladores emocionales encargados de instalar nuevas formas de procesar la dura realidad desde la perspectiva del miedo (aplausos para Rene Russo por su veterana formadora de opinión), un notable retrato de la decadencia moral que atraviesan las sociedades contemporáneas. Sobre todo aquellas que han hecho de la ambición sólo el deseo desmedido por acumular riquezas materiales, fama y poder. El pecado capital que transforma al Hombre en Monstruo, con miles de nombres y millones de rostros anónimos aunque aquí diga llamarse, simplemente, Lou Bloom.
Fernando Ariel García

CHARGES de LAILSON


viernes, 21 de noviembre de 2014

"MÁS ALLÁ DE GELO": ANTOLOGÍA DE CUENTOS DE CIENCIA-FICCIÓN DE HECTOR GERMÁN OESTERHELD

(Información de prensa) Llega el acontecimiento editorial del año: Más allá de Gelo, la antología de cuentos de ciencia-ficción de Héctor Germán Oesterheld, a cargo de Mariano Chinelli y Martín Hadis.


Ambos especialistas emprendieron una minuciosa tarea de investigación y recopilación que les llevó muchos años de trabajo. Buscando –con la autorización de la familia Oesterheld- entre los papeles personales del máximo guionista argentino de historietas. Revisando revistas hoy míticas y rastreando toda clase de fuentes, lograron reunir esta antología, concretando así un antiguo anhelo que había quedado trunco por los avatares de la vida y la desaparición forzada de este notable escritor.
Con entrada libre y gratuita, Más allá de Gelo será presentado oficialmente el miércoles 26 de noviembre, a las 19:00 horas, en el Auditorio del MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415, Ciudad Autónoma de Buenos Aires), con la presencia de los autores y de Fernando Araldi Oesterheld, escritor, poeta y nieto de H.G. Oesterheld.

SUBTERFUGE COMIX CUMPLE 25 AÑOS... Y LO FESTEJA CON UN LIBRO

(Información de prensa) Uán, chú, fri,… esta enigmática frase con la que arrancan muchos conciertos de rock, enumerada al revés: Fri, chú, uán, no solo toma tintes satánicos, sino que anuncia el despegue de la nave del tebeo majarón cultivado en los 90: Subterfuge Comix, como diría Aurelio Fernández, entrenador de canarios: “Un criadero de campeones”.


Festejando 25 años más allá del underground, Autsider Cómics publica el libro Subterfuge Comix, 228 páginas con trabajos de Paco Alcázar, Miguel B. Núñez, Sergio Córdoba, Borja Crespo, Elreydespaña, Gallego Bros., Chema García, Daniel García, Ladrón, Enrique Lorenzana, Miguel Ángel Martín, Javirroyo, Koldo Serra y Fermín Solís.

EUGENIA SUÁREZ PROTAGONIZARÁ "ABZURDAH", BASADA EN EL BEST-SELLER DE CIELO LATINI

(Información de prensa) Eugenia "La China" Suárez llega al cine con su primer papel protagónico en Abzurdah, la película que cuenta la historia real de Cielo Latini, basada en el libro que se convirtió en un inmediato best-seller en la Argentina y Latinoamérica.


El rodaje comienza la próxima semana y “La China” estará acompañada por un prestigioso elenco encabezado por Esteban Lamothe, Gloria Carrá, Rafael Spregelburd, Paula Kohan, Malena Sanchez y Zoe Hochbaum, bajo la dirección de Daniela Goggi.


Abzurdah cuenta la perturbadora historia de Cielo, una adolescente obsesionada por un hombre diez años mayor, a quien conoce a través de internet. Una historia polémica y actual que invita a la reflexión y al debate acerca de las redes sociales y las relaciones.
La película, producida por MYS Producción, HC Films, Telefé, Stadium, Control Media y Fenix Contenidos Audiovisuales, tiene previsto su estreno para mayo/junio del 2015.

YA ESTÁ A LA VENTA "DOCTOR WHO: EL LOCO DE LA CABINA", NUEVO ENSAYO DE DOC PASTOR

(Información de prensa) Ya está disponible (en España) el nuevo libro de Doc Pastor: Doctor Who: El loco de la cabina, completo ensayo periodístico sobre el personaje de culto de ciencia-ficcción británica. El volumen cuenta con prólogo del guionista y escritor Rafael Marín; y epílogo de la actriz y presentadora Mónica Aragón.


En 1963 una cabina de color azul cruzó por primera vez el Tiempo, el Espacio y entró de lleno en la pequeña pantalla para quedarse. 
Doctor Who es una serie que marcó un hito en la historia televisiva, llegando hasta donde nadie más se atrevía, creyendo en sueños fantásticos para sencillamente hacerlos realidad.
Así, durante décadas, se erigió como todo un icono en Inglaterra y, desde 2005, comenzó una nueva etapa que la ha llevado a ser todo un éxito internacional. Una producción en la que no hay nada imposible y en la que el excéntrico protagonista cruza las estrellas en una pequeña caja azul. 
Más grande por dentro que por fuera. Capaz de viajar por el Espacio... y el Tiempo. 
¿Te subes? 

Presentaciones pautadas, con la presencia del autor: 
Madrid: Jueves 27 de noviembre, a las 19:30 horas, en la librería Estudio en Escarlata (Calle de Guzmán el Bueno 46). Coordina la periodista Pilar Baena. 
Barcelona: Jueves 4 de diciembre, a las 19:00 horas, en Fnac El Triangle (Centro Comercial El Triangle, Plaça de Catalunya 4). Coordina el realizador Sergi Páez.

miércoles, 19 de noviembre de 2014

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO (PARTE 1): MENTIRA LA VERDAD

Los Juegos del Hambre: Sinsajo (Parte 1). Director: Francis Lawrence. Protagonistas: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Jena Malone, Sam Claflin, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Jeffrey Wright, Philip Seymour Hoffman, Donald Sutherland, Julianne Moore y Stanley Tucci, entre otros. Guionistas: Peter Craig, Danny Strong, Suzanne Collins, en base a la homónima novela de Suzanne Collins. Canción de títulos finales: Yellow Flicker Beat, interpretada por Lorde. Color Force / Lionsgate. EE.UU., 2014. 

El que avisa no traiciona ni engaña. Llegué a la función privada de Los Juegos del Hambre: Sinsajo - parte 1 (The Hunger Games: Mockingjay - Part 1, 2014) sin haber leído ninguno de los libros de la trilogía y sin haber visto ninguna de las dos películas anteriores. No representó un gran problema (creo) porque lo principal es vuelto a decir por el propio filme de manera bastante explícita; y el resto (me parece) es demasiado fácil de adivinar. En un distópico futuro post-apocalíptico, los antiguos EE.UU. se han convertido en el país de Panem (por eso del panem et circenses –pan y circo- instituido en la Antigua Roma), cuyos 12 paupérrimos distritos son gobernados con totalitaria mano de hierro por el Presidente Snow (Donald Sutherland, una pata de lo mejor que, actoralmente hablando, tiene para exhibir Sinsajo). Y a pesar de la disparidad de fuerzas, en el subterráneo distrito 13 se está cocinando la revolución que eclosionará con todas sus fuerzas en la segunda parte de esta última entrega de la saga.


Saga que, no es ninguna novedad, está dirigida principalmente (pero no exclusivamente) al público adolescente. En lo que atañe a los infanto-juveniles, la trama se apega a todos los clichés exitosamente explotados; y opera descaradamente sobre las principales pulsiones púberes. Pensando en el público femenino, continúa desarrollando una historia de amores trágicos, poniendo permanentemente a prueba la fortaleza del lazo físico y emocional que une a la/s pareja/s. Para los varoncitos, eyecta una salva de 21 cañonazos de pura testosterona, estructurando arcaicos prototipos de masculinidad en explosiones de violencia furibunda y medidos efectos especiales. A ambos segmentos del mercado, les construye la posibilidad real de cambiar el fracasado mundo de los adultos por uno hecho a imagen y semejanza de sus deseos, miedos y ambiciones.


Lo más interesante de Sinsajo, para mí, está puesto en los soportes de la adocenada aventura adolescente. Y tiene que ver con el proceso de construcción de la juvenil protagonista, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), en el Sinsajo del título, que no es otra cosa que el símbolo guerrero que la presidenta del distrito 13, Alma Coin (Julianne Moore), necesita para seguir siendo lo que es, Jefa de la Revolución en marcha. Esta descarnada acción de marketing, que no es otra cosa que la utilización amoral de una persona por una causa política que justifica los medios que utiliza con la nobleza del fin que persigue, está a cargo de Plutarch Heavensbee (el enorme Philip Seymour Hoffman, la otra pata de lo mejor que, actoralmente hablando, tiene para exhibir Sinsajo), mano derecha de Coin.


La construcción del símbolo pone en evidencia la manipulación intencionada de la realidad, el proceso de instalación de supuestos absolutos en coyunturas tan ambiguas como extremas. Cruel refinamiento del ejercicio del poder, este Sinsajo inventado en laboratorio porta en su adn la cuota de autenticidad que necesita toda estafa para instalarse exitosamente. Queda para la segunda parte el saber quién triunfará al final: La verdad o la mentira. Y si es cierto eso de que en toda guerra la primera víctima es la verdad, estamos algo complicados. 
Fernando Ariel García