viernes, 27 de mayo de 2016

“CAFÉ SOCIETY”, LA NUEVA PELÍCULA DE WOODY ALLEN, SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 1º DE SEPTIEMBRE

(Información de prensa) Cualquiera es alguien. Café Society (EE.UU., 2016), la nueva película escrita y dirigida por Woody Allen, se estrena en la Argentina el próximo 1º de septiembre. 


El filme está protagonizado por Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve Carell y Blake Lively. 


Un joven llega a Hollywood durante la década de 1930 con la esperanza de trabajar en la industria cinematográfica. 


Allí, se enamora y se encuentra sumergido en el vibrante “Café Society” que define el espíritu de la época.




UDERZO VOLVIÓ A DIBUJAR ASTÉRIX PARA LA TV FRANCESA

(Información de prensa) ¡Por Tutatis! Invitado al programa televisivo francés Vivement Dimanche con el comediante Kev Adams, Albert Uderzo no pudo concurrir por cuestiones de salud. Pero respondió a la invitación con este hilarante dibujo. 


Uderzo informó que él y Obélix ya se sienten mucho mejor. Y nos permitió el acceso al proceso creativo de la pieza.


jueves, 26 de mayo de 2016

ALICIA A TRAVÉS DEL ESPEJO: EN BUSCA DEL TIEMPO PERDIDO

Alicia a través del espejo. Director: James Bobin. Protagonistas: Johnny Depp, Mia Wasikowska, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Sacha Baron Cohen, Rhys Ifans, Matt Lucas y Lindsay Duncan, entre otros. Voces de Alan Rickman, Timothy Spall, Paul Whitehouse y Stephen Fry, entre otros. Guión: Linda Woolverton, en base a personajes y situaciones creadas por Lewis Carroll. Música: Danny Elfman. Tema de cierre: Just Like Fire, interpretado por P!nk. Productores: Tim Burton y otros. Walt Disney Pictures. EE.UU., 2016. Estreno en la Argentina: 26 de mayo de 2016. 

Las Alicias con actores de Disney acarrean un pecado de origen, el apego epitelial a la naturaleza onírica y surrealista de los libros de Lewis Carroll. Como si la estética victoriana y steampunk que tan bien le sienta a Tim Burton alcanzara para representar los universos simbólicos, religiosos, morales y lúdicos que han hecho de la pequeña Alicia un referente ineludible de la cultura. 



Reducida aquí a una aventurera de videojuegos sin nada que envidiarle a Lara Croft, la Alicia interpretada por Mia Wasikowska dedicará gran parte del metraje a viajar por el tiempo, urgida por el deseo de salvar a un lacónico Sombrerero que se cree Johnny Depp y, de paso cañazo, a todos los habitantes del País de las Maravillas. Porque la necesidad de vestir a esta innecesaria secuela obligó a director y guionista a recuperar a todo el casting de la primera parte, sin generar los justificativos argumentales que validaran su presencia en pantalla. 


Tomando el título del segundo libro de Carroll, pero desechando gran parte de la trama original (en parte, por haberla canibalizado inútilmente en el filme de 2010), Alicia a través del espejo (Alice Through the Looking Glass) es un despliegue de efectos especiales tan bien realizados como carentes de empatía. Sin embargo, la peli de James Bobin logra algunos resultados asombrosos. Primero: Apostando a una experiencia eminentemente visual, el resultado final termina siendo abigarradamente discursivo. Y segundo: Atando el nudo dramático al sentido del Tiempo (personificado por Sacha Baron Cohen), termina siendo una buena metáfora sobre la pérdida del mismo. 


Lo mejor de todo, el chiste del final, después de la canción de P!nk y los títulos de cierre. Fuera de todo timing, obvio. 
Fernando Ariel García

martes, 24 de mayo de 2016

HOMENAJE A RAYMUNDO GLEYZER A 40 AÑOS DE SU SECUESTRO Y ASESINATO

(Información de prensa) A 40 años de su secuestro y asesinato por la dictadura cívico-militar, Raymundo Gleyzer vive en cada cineasta latinoamericano. Documentalistas unidos y en lucha para mantener viva la memoria y para garantizar el futuro del cine documental argentino invitan a la proyección homenaje a realizarse este viernes 27 de mayo a las 19:00 horas, en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires).


El 27 de mayo se cumplen 40 años del secuestro y desaparición de Raymundo Gleyzer, cineasta revolucionario que dejó una de las obras más contundentes e influyentes del cine documental latinoamericano. Entre sus filmes más reconocidos se cuentan México, la revolución congelada (1971) y Los traidores (1973) y muchos otros cortometrajes en soledad al principio y luego junto al grupo que creo, Cine de la Base, enrolados en el Partido Revolucionario de los Trabajadores - Ejército del Pueblo (PRT- ERP) y que se destacaron por su compromiso antidictatorial y de lucha por el socialismo. 


Por eso el 27 de mayo convocamos a homenajearlo en el Cine Gaumont, en un evento con entrada libre y gratuita. Ese día, instaurado como el Día del Documentalista por los y las documentalistas de Argentina, se presentará el libro Compañero Raymundo, con la presencia de las autoras Juana Sapire, compañera de vida y militancia de Raymundo y Cynthia Sabat. El libro ha sido publicado por el INCAA dentro de la colección Hasta la memoria siempre, que cuenta con obras dedicadas a Jorge Cedrón, Gerardo Vallejo y Fernando Birri. 


Todas las asociaciones de documentalistas nacionales actualmente reconocidas por el INCAA adherimos y convocamos a la jornada reivindicando los años de unidad y lucha que permitieron que en el presente casi la mitad del cine producido con apoyo del INCAA en la Argentina sea cine documental. 


En este acto también reivindicamos el Documento Conjunto en el que hemos planteado las propuestas actuales para mantener y mejorar este estado de cosas tanto en la producción como en la distribución de este cine que sería impensable sin la figura de Raymundo y de todos y todas quienes nos precedieron. 


Programa
19:00 horas: Presentación del libro Compañero Raymundo, con la presencia de sus autoras Cynthia Sabat y Huana Sapire, compañera de vida y de militancia de Raymundo. Presencia de compañeros del Grupo de Cine de la Base y miembros de ADN, DIC, DOCA, DocuDAC, PCI y RDI.
19:45 horas: Entrega por parte de la Comisión Provincial de la Memoria de los archivos de inteligencia sobre Raymundo, recuperados de las garras de sus asesinos, a su compañera Juana Sapire.
20:00 horas: Proyección de la copia restaurada y remasterizada de Los traidores, de Grupo Cine de la Base, dirigida por Raymundo Gleyzer.

Los homenajes a Gleyzer continuarán en distintas, sedes, todos con entrada libre y gratuita.

Convocan: 
ADN Asociación Nacional de directores y productores de cine documental independiente de la Argentina. 
DIC Directores independientes de Cine. 
DOCA Documentalistas de Argentina. 
DocuDAC Directores Argentinos cinematográficos. 
PCI Proyecto cine independiente. 
RDI Realizadores integrales de cine documental. 


Sobre Raymundo Gleyzer, por Cynthia Sabat 
Nació en Buenos Aires en 1941. Creció en el seno de una familia de actores de origen judío, y de joven se interesó en la fotografía y en la política. Estudió cine en la Escuela de Bellas Artes de La Plata, y dejó los estudios para viajar al nordeste brasileño a filmar su primer cortometraje, La tierra quema (1964). Trabajó como cronista y camarógrafo para el noticiero Telenoche de Canal 13, programa para el que produjo entre otras Nota sobre Cuba y Nuestras Islas Malvinas (elegida como el impacto periodístico del año 1966). 


Dirigió films etnográficos, como Ceramiqueros de Traslasierra (1965) y Pictografías del Cerro Colorado (1965). Trabajó junto a Jorge Prelorán en Ocurrido en Hualfín (1966) y, tras varios años de viajes por Europa, llegó a México para filmar su primer largometraje: México, la revolución congelada (1971). El documental fue prohibido en la Argentina, y logró estrenarse recién en 1973. Su compromiso político lo llevó a unirse al PRT-ERP, partido enrolado en la izquierda revolucionaria que se identificó con los ideales de la Revolución Cubana. En 1971 dirigió Swift, comunicado filmado de una acción exitosa del partido que tomó estado público: el secuestro del cónsul inglés y su canje por comida y mejores condiciones laborales para los trabajadores del frigorífico. Más tarde dirigió Ni olvido ni perdón, film urgente sobre un hecho que marcó simbólicamente el comienzo del terrorismo de Estado en la Argentina: la fuga del penal de Rawson y la Masacre de Trelew, el 22 de agosto de 1972. 


Raymundo Gleyzer creó el grupo Cine de la Base como forma de “colectivizar la inteligencia”. Conformado por Juana Sapire, Alvaro Melián, Nerio Barberis, Alberto Vales y Jorge Santa Marina entre otros, el grupo produjo su película más ambiciosa: Los traidores (1973). Se trata de una ficción basada en hechos reales que disecciona el funcionamiento de la burocracia sindical a través de la transformación de un líder obrero en un sindicalista corrupto. La película que desafiaba los tabúes políticos de la época fue exhibida en festivales internacionales, pero proyectada en condiciones de clandestinidad en sindicatos, fábricas, comedores y barrios humildes. Hoy es considerada como una obra cumbre del cine político latinoamericano. En 1974 el grupo filmó Me matan si no trabajo, y si trabajo me matan, sobre la huelga obrera en la fábrica INSUD, donde los trabajadores morían por contaminación por plomo en la sangre. Gleyzer ya era considerado internacionalmente como una de las voces más innovadoras y comprometidas del movimiento de cine militante latinoamericano que surgió en el continente en los años 70. El 27 de mayo de 1976 fue secuestrado en Buenos Aires por la dictadura militar, y llevado al campo de detención El Vesubio donde fue torturado. Aún hoy continúa desaparecido. En 2011 y 2014 los juicios contra el CCD El Vesubio culminaron con la sentencia a sus responsables tras 35 años de impunidad. 


Los miembros de Cine de la Base se exiliaron en distintos países; parte del grupo que se refugió en Lima, Perú, produjo junto a Jorge Denti Las AAA son las tres armas (1977). La Alianza Anticomunista Argentina (la Triple A) fue una organización paramilitar que se dedicó al secuestro y asesinato de militantes populares. A partir del golpe de estado de 1976 los militares argentinos superaron ampliamente esta modalidad represiva, “desapareciendo” a más de 30.000 personas. En esta trágica lista se encuentra el periodista y escritor Rodolfo Walsh, quien 24 horas antes de ser secuestrado publicó la Carta Abierta a la Junta Militar, en la cual se basó el film.

"FLORENCE", CON MERYL STREEP Y HUGH GRANT, SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 7 DE JULIO

(Información de prensa) La "mejor" peor de todas. Florence (Florence Foster Jenkins, Reino Unido / Francia, 2016), con Meryl Streep, Hugh Grant y Simon Helberg, se estrena en la Argentina el próximo 7 de julio. El filme está dirigido por Stephen Frears (La Reina y Philomena). 


La película está inspirada en la verdadera historia de Florence Foster Jenkins (Meryl Streep), la legendaria heredera y socialité de New York, quien obsesivamente persiguió su sueño de convertirse en una gran cantante de ópera. 


La voz que ella escuchaba en su cabeza era hermosa, pero para el resto de la gente era hilarantemente horrible. 


Su “esposo” y manager, St. Clair Bayfield (Hugh Grant), un aristocrático actor inglés, estaba determinado a proteger a su amada Florence de la verdad. 


Pero cuando Florence decide dar un concierto público en el Carnegie Hall en 1944, St. Clair sabía que él estaba enfrentando su reto más grande.








lunes, 23 de mayo de 2016

FUTURE QUEST: VOLVER AL PASADO

Future Quest Nº 1. Guión: Jeff Parker. Arte: Evan Shaner, Steve Rude. Color: Jordie Bellaire. Portadas: Evan Shaner (regular), Steve Rude, Bill Sienkiewicz, Aaron Lopresti, Joe Quinones (alternativas). Agradecimiento especial a Darwyn Cooke. Editor: Marie Javins. 40 páginas a color. DC Comics. EE.UU., julio de 2016. 

Hace mucho que no espero con tantas ansias a una revista. Será culpa de la nostalgia (supongo), mezclada con esa necesidad que me lleva a recuperar parte de los rituales infantiles que me niego a abandonar. Es que los superhéroes de Hanna & Barbera forman parte insustituible de mi Época Dorada, de mis años iniciáticos en los territorios de la fantasía, de la aventura, de la emoción. Cuando todo era nuevo ante mis ojos porque mi capacidad de asombro todavía era permeable a la sorpresa. 


Esta primera entrega de Future Quest resultó ser exactamente como la pensaba, tal vez porque yo sea el lector al que apunta DC con estas reversiones historietísticas de los clásicos animados de H&B (Scooby-Doo, Los Picapiedras y Los Autos Locos están al caer), en este caso en particular el universo aventurero-superheroico de Jonny Quest, el Fantasma del Espacio, Birdman y el Trío Galaxia, los Defensores Interplanetarios, Frankenstein Jr. y los Imposibles, Mightor, Shazzan y algún otro que se me escapa.


La aventura infanto-juvenil es la que marca el tono. Una guerra estelar que se está desarrollando desde hace eones, además de enmarcar el origen del Fantasma del Espacio, pareciera ser el detonante para fusionar dimensiones, tiempos y personajes en este presente, reminiscente de aquellos años ’60 pero debidamente actualizados. La hibridación de géneros (de la ciencia-ficción al espionaje) funciona aumentando y acelerando los patrones argumentales y temáticos de los dibujitos animados. Se trata de la vieja dialéctica imperialista fogoneada desde la paranoia bipolar de agencias paragubernamentales en guerra tan abierta como secreta.


Pero a quién le importa si ahí está Steve Rude para reafirmar la validez de los postulados eternos de síntesis, sofisticación y elegancia que pusieron a Alex Toth (y a Doug Wildey) a distancia sideral del resto de sus pares; e hicieron de aquellas series una presencia nostálgica inmanente. Sólo le falta una cosa para ser perfecta: Esos tonos de gris con que se veían en la vieja tele en blanco y negro. 
Fernando Ariel García 

Evan Shaner

Steve Rude

Bill Sienkiewicz

Aaron Lopresti

Joe Quinones

Link: 

DISNEY ESTRENARÁ "LA BELLA Y LA BESTIA" EN LA ARGENTINA EL 16 DE MARZO DE 2017

(Información de prensa) Nuestro huésped sea usted. La Bella y la Bestia (Disney's Beauty and the Beast) se estrenará en la Argentina el próximo 16 de marzo de 2017.


Versión con actores de la película animada de 1991, el musical fantástico de Bill Condon está protagonizado por Emma Watson (Belle), Dan Stevens (La Bestia), Luke Evans (Gastón), Emma Thompson (Sra. Potts), Ewan McGregor (Lumière), Ian McKellen (Cogsworth), Kevin Kline (Maurice), Josh Gad (Le Fou) y Stanley Tucci (Cadenza), entre otros. 


En este clásico relato, Belle es una bella, inteligente e independiente joven, que es tomada prisionera por la Bestia en su castillo. 


Venciendo sus miedos iniciales, se hará amiga delpersonal encantado del castillo; y aprenderá a ver más allá del horrible aspecto y el furioso comportamiento de la Bestia, descubriendo el generoso corazón y el alma noble del príncipe que habita en su interior.