viernes, 12 de octubre de 2018

DOVLÁTOV: SÓLO CONTRA EL MUNDO

Dovlátov. Director: Aleksey German. Protagonistas: Milan Maric, Danila Kozlovsky, Helena Sujecka, Artur Beschastny, Elena Lyadova, Anton Shagin, Svetlana Khodchenkova, Piotr Gasowski, Eva Gerr y Hanna Sleszynska, entre otros. Guión: Aleksey German, Yulia Tupikina. SAGa / Metrafilms / Message Film / Art and Pop Corn. Polonia / Rusia / Serbia, 2018. Estreno en la Argentina: 11 de octubre de 2018. 

Serguéi Donátovich Dovlátov. Figura todavía desconocida por estos lares, este periodista y escritor ruso de ascendencia judía es, desde la publicación comercial de su obra en su propio país durante los ‘90, uno de los autores más respetados, admirados y leídos de las letras soviéticas contemporáneas. Lástima que él nunca pudo enterarse, ya que falleció en 1989 en los EE.UU., donde residía con un status de emigrado exilado. 

Además de poner toda su vida en perspectiva, Dovlátov construye un fresco vívido, lánguido y doliente (y algo moroso, por momentos) de una Unión Soviética en constante expansión económica y opresión social. Con una apabullante belleza formal, el director Aleksey German reconstruye los alcances macros y micros de esa maquinaria gubernamental lanzada a instalar su relato casa por casa y cabeza por cabeza, antes de exportarlo al mundo. 


Los dos planos de esta historia, el personal y el colectivo, confluyen durante los primeros seis días de noviembre de 1971 en Leningrado, cuando las políticas de Brézhnev inician un fuerte proceso de endurecimiento, persecución y anulación de cualquier tipo de disidencia artística contra el discurso oficial. Mientras la ciudad se ve ocupada por las gigantografías de los decorados que enmarcan las conmemoraciones de un nuevo aniversario de la Revolución, Dovlátov y su poeta amigo Joseph Brodsky (futuro ganador del Premio Nóbel) discuten y evalúan la posibilidad de un futuro a través de la emigración. 


Dueño de un humor cínico y cargado de resentimiento, Dovlátov atiende dos problemáticos frentes de manera simultánea: Su crisis personal, signada por la sombra de un divorcio en puerta. Y su frustración profesional, marcada por la imposibilidad de acceder al mercado editorial debido a la naturaleza revulsiva (para el régimen) de su irónica prosa. En el entretanto anudará momentos de regocijo y de zozobra, puchereando artículos laudatorios para con el régimen, frecuentando la bohemia intelectual que se mueve al ritmo del jazz y el mercado negro de bienes culturales (y no tanto), mientras intenta conseguir una muñeca importada para su hija. Algo imposible de alcanzar en ese contexto, como el respeto al pensamiento crítico. 
Fernando Ariel García

"JULIA Y EL ZORRO" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 29 DE NOVIEMBRE

(Información de prensa) La tristeza no es buena consejera. Julia y el Zorro (Argentina, 2018) se estrena el 29 de noviembre. Escrita y dirigida por Inés María Barrionuevo, la película está protagonizada por Umbra Colombo, Victoria Castelo Arzubialde y Pablo Limarzi. 


Julia (Umbra Colombo), ex actriz y su hija Emma (Victoria Castelo Arzubialde) se instalan en una casona en un pueblo de Córdoba, Argentina. 


Es invierno y Julia debe arreglar la casa para venderla. Ha pasado el tiempo desde la muerte de su esposo y el padre de Emma, pero todavía viven el duelo. 



La tristeza ha hecho a Julia callada y distante con su hija. Una noche, Julia se encuentra con Gaspar (Pablo Limarzi), un amigo de toda la vida. 



Junto con Emma, ambos encuentran una manera de reconstruir sus vidas comenzando un proyecto incierto de un nuevo tipo de familia. 



"Julia y el Zorro comienza con la imagen de una mujer y un zorro en la noche de las sierras de Córdoba, es invierno -adelantó la directora-. Comienza con esta especie de fábula que a diferencia de las clásicas no tiene una moraleja. Sería una fábula amoral, si tal cosa es posible. Lo incierto de un nuevo tipo de familia, la fragilidad de los vínculos y la maternidad impuesta como condición femenina sobrevuelan la película. Una mujer, un zorro y una pregunta: ¿Debe una madre querer a su hija?".

CON WILL SMITH COMO EL GENIO, LA VERSIÓN EN IMAGEN REAL DEL "ALADDIN" DE DISNEY SE ESTRENARÁ EN LA ARGENTINA EL 23 DE MAYO DE 2019

(Información de prensa) Elige sabiamente. Aladdin (EE.UU., 2019) se estrenará en la Argentina el 23 de mayo de 2019. 


Dirigida por Guy Ritchie, la versión con actores del clásico animado de la Disney está protagonizada por Will Smith (Genio), Mena Massoud (Aladdin), Naomi Scott (Princesa Jasmín), Marwan Kenzari (Jafar), Navid Negahban (Sultán de Agrabah), Nasim Pedrad (Dalia, doncella y confidente de la Princesa Jasmín), Billy Magnussen (Príncipe Anders) y Numan Acar (Hakim, mano derecha de Jafar y líder de los guardias del palacio). 


Corren tiempos interesantes en Agrabah. Mientras el Sultán espera ansiosamente hallar un esposa adecuado para su hija, la Princesa Jasmín quiere decidir ella misma cómo llevar adelante su propia vida; y el malvado hechicero Jafar teje su plan perverso para derrocar al Sultán y gobernar la ciudad con puño de hierro. 


Le tocará a Aladdin, desafortunado y agradable joven que está enamorado de la Princesa, torcer los planes de Jafar y anular al Príncipe Anders de Skanland, pretendiente y potencial esposo de Jasmín. Por suerte para todos, Aladdin contará con un poco de ayuda mágica, después de encontrar un Genio con el poder de concederle tres deseos a quien posea su lámpara mágica.

jueves, 11 de octubre de 2018

"CEMENTERIO DE ANIMALES" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EN ABRIL DE 2019

(Información de prensa) A veces lo mejor es seguir muerto. Cementerio de animales (Pet Sematary, EE.UU., 2019) se estrena en la Argentina en abril de 2019. 


Dirigida por Kevin Kölsch y Dennis Widmyer, esta segunda adaptación fílmica del clásico de Stephen King está protagonizada por Jason Clarke, Amy Seimetz, John Lithgow, Laurence Jeté, Hugo y Lucas Lavoie; y Obssa Ahmed. 


Louis Creed, su esposa Rachel y sus dos hijos Gage y Ellie se mudan a una casa rural donde son bienvenidos e informados sobre el misterioso cementerio de mascotas ubicado cerca de su casa. 




Después de la tragedia de la muerte de un gato atropellado por un camión, Louis lo entierra en el misterioso cementerio, que definitivamente no es lo que parece. A veces, la muerte es mejor.




GRACIAS AL TEATRO NACIONAL CERVANTES, "LOS DESENTRAÑADORES DE ENIGMAS" LLEGA A CÓRDOBA

(Información de prensa) A partir del 20 de octubre, en el Teatro Griego de la Ciudad de Córdoba (Av. Deodoro Roca, Parque Sarmiento), sube a escena Los desentrañadores de enigmas, escrita por David Piccotto y Guillermo De Santis y dirigida por el propio Piccotto. El elenco protagónico está conformado por Maximiliano Gallo, Rodrigo Gagliardino, Marcos Cáceres y Nelson Balmaceda. 


El drama satírico ofrecía a los espectadores del teatro griego una posibilidad de distender la intensidad provocada por las emociones de la tragedia. Este género híbrido que amalgama la épica, la comedia y la tragedia, es protagonizado por un coro de sátiros, dispuestos a burlarse de los héroes, de sus acciones de carácter elevado, de la ideología y la política que defienden. La resultante es un juego donde comedia y tragedia pierden su pureza y se confunden dando lugar a formas divergentes, raíces del grotesco, la comedia del arte, los bufones o el clown. 
La puesta de David Piccotto reemplaza la arena griega por la geografía argentina y suplanta los mitos trágicos antiguos por los de nuestra propia cultura. Su obra busca horadar la estabilidad de nuestros héroes, perforar el corset de bronce que envuelve las figuras relevantes de nuestra patria, y sembrar, allí donde pareciera haberse clausurado el relato de nuestro pasado, una sospecha, un anverso que permita observar, con la lupa del drama satírico, esa manta en apariencia impenetrable que llamamos historia. 
La música y el diseño sonoro son de Jorge Fernández, la iluminación de Rafael Rodríguez y la escenografía y el vestuario de Ariel Merlo. Con la colaboración de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba, Los desentrañadores de enigmas se presentará los sábados 20 y 27 a las 19 horas; el domingo 21 a las 19 horas y el viernes 26 a las 18 horas, con entrada libre y gratuita. 
El programa Teatro Nacional Argentino - Teatro Cervantes Produce en el país, inaugurado en 2017, tiene como objetivo generar producciones teatrales en distintos puntos del territorio nacional. A través de convocatorias abiertas en las que participan artistas de todo el país, el teatro selecciona proyectos germinales y los produce integralmente, desde la financiación, los recursos humanos y la coordinación artística, del mismo modo que lo hace en su sede central.

martes, 9 de octubre de 2018

CHRISTOPHER ROBIN: ¡QUÉ BELLO ES VIVIR!

Christopher Robin: Un reencuentro inolvidable. Director: Marc Forster. Protagonistas: Ewan McGregor, Hayley Atwell, Bronte Carmichael y Mark Gatiss, entre otros. Voces de Jim Cummings (Winnie the Pooh / Tigger), Brad Garrett (Eeyore), Toby Jones (Búho), Nick Mohammed (Piglet), Peter Capaldi (Conejo), Sophie Okonedo (Kanga) y Wyatt Dean Hall (Roo). Guión: Alex Ross Perry, Tom McCarthy, Allison Schroeder, Greg Brooker y Mark Steven Johnson, basado en personajes y situaciones creados por A.A. Milne y Ernest Shepard. 2DUX² / Walt Disney Pictures. EE.UU., 2018. Estreno en la Argentina: 11 de octubre de 2018. 

No vamos a spoilear nada, porque ya bastante se spoilea la propia película desde los títulos de inicio. Además, ese no es el problema porque Christopher Robin: Un reencuentro inolvidable (Christopher Robin a secas, en el inglés original) es exacta y milimétricamente lo que uno espera que sea. Un mecanismo de relojería perfecto, que hace de la nostalgia el valor narrativo más importante de la trama; y de esa melancólica añoranza hacia los años perdidos de la infancia una estética apabullante, evocadora y bella, calma y profunda. Lo justo y necesario para que uno se emocione sin llegar a los mocos. Marc Forster hace equilibrio entre la sensibilidad y la sensiblería, con elegancia y buen gusto, como para que salgamos del cine más contentos de lo que entramos. 


Tampoco vamos a decir nada que su sobresaliente protagonista, Ewan McGregor, no haya dicho antes. Christopher Robin es la cruza orgánica y natural entre los libros de Winnie the Pooh y la obra maestra de Frank Capra, ¡Qué bello es vivir! (1946), protagonizada por James Stewart. Una oda romántica que nos sermonea sobre la necesidad de no postergar lo realmente importante (la familia, los amigos) para atender sólo las responsabilidades adultas (el trabajo, por ejemplo). Un desbalance que el grupo de Winnie the Pooh ayudará a equilibrar, en el Bosque de los Cien Acres y en la Londres de posguerra. Algo que será posible porque esta es una fábula que pone a los sueños como motor positivo del mundo y está dispuesta a llegar a lugares impensados con tal de alcanzar su cometido. Hasta hacernos creer que pueda existir un empresario capitalista comprensivo y de buen corazón, si fuera necesario. 


La película tiene el timing justo entre drama y comedia, entre poesía y autoayuda, entre la esperanza y la desesperación, entre lo lúdico y lo didáctico, entre el corazón infantil abierto a las sorpresas y el cerebro adulto atascado por cualquier crisis. A veces, sólo hace falta parar un poco para poder verlo todo, mejor y más claro. No se vayan antes de que termine, porque hay una deliciosa escena entre los créditos finales. 
Fernando Ariel García

COMENZÓ LA FILMACIÓN DE "PANELISTA", CON FLORENCIA PEÑA, FAVIO POSCA, CAMPI , GONZALO VALENZUELA Y SOLEDAD SILVEYRA

(Información de prensa) Hay un crimen detrás del escándalo. Detrás de la fama, hay un circo de la realidad. Comenzó el rodaje de Panelista, un film dirigido por Maxi Gutiérrez con la actuación de Flor Peña, Favio Posca, Campi, Gonzalo Valenzuela, Soledad Silveyra, José Luis Gioia, Diego Reinhold, Ramiro Martinez, Magui Bravi, Diego Muñoz y Laura Cymer, entre otros. La película tiene fecha tentativa de estreno en febrero de 2019. 


Con su alejamiento del programa Imprudentes, el afamado Ricardo Toledo conmociona a la industria televisiva. Apañado por Claudia, la exitosa gerente de programación del canal, el excéntrico panelista coquetea con tener su propio programa y transformarse en conductor. Marcela Robledo, su alicaída compañera de panel, se hace de una noticia que puede cambiar la historia de la televisión. 


La primicia desenmascara la doble vida del querido y respetado galán Gustavo Lebló. Este suceso es la oportunidad de Marcela para revertir su comprometida situación laboral, ya que está a punto de perder su lugar en el panel del programa de espectáculos. Sin embargo, Toledo, atento al rumor del popular galán, pretende robar la primicia de Marcela. En un dudoso y torpe hecho, defendiendo la gran oportunidad de transformarse en una panelista exitosa, Marcela provoca la muerte Toledo, cinco minutos antes de salir al aire. 


Durante el “vivo” del programa Imprudentes, ya con Toledo muerto y oculto en su camarín, la explosiva primicia sobre Lebló, en boca de Marcela, deja sin palabras a todos, sobre todo al conductor del programa, estrella de televisión y nominado a “Mejor Conducción Masculina en TV”, Jorge “Chiqui” Marconi. Una vez desatado el “escándalo Lebló”, además de posicionarse como la panelista del momento, Marcela se transforma en una amenaza para el multi premiado conductor. Establecida la competencia entre Chiqui y Marcela, el “minuto a minuto” de esta disputa parece favorecer a la panelista, que se posiciona de la mejor manera, mientras que “Chiqui”, cae en un descenso abrupto y anunciado, producto de un síndrome persecutorio, provocado por sus propios fantasmas. 


Todo es de Marcela hasta que las cámaras de seguridad desatan una nueva amenaza para la -ahora- exitosa y convocante panelista: Galíndez, jefe de seguridad del canal, ha sido testigo de la muerte de Toledo y tiene todo grabando en un tape. Con una clara y manifiesta intención de chantaje, Galíndez extorsiona a Marcela exigiéndola a cumplir todas las exigencias que le imponga, a cambio de no revelar su codiciado secreto. ¿Hasta dónde llegará Marcela con tal de no perder la fama y el éxito alcanzados?

PROTAGONIZADA POR MERCEDES MORÁN, "FAMILIA SUMERGIDA" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 11 DE OCTUBRE

(Información de prensa) Somos lo que ocultamos. Familia sumergida (Argentina / Brasil / Alemania / Noruega, 2018) se estrena el 11 de octubre. 


Escrita y dirigida por Maria Alché, la película está protagonizada por Mercedes Morán, Esteban Bigliardi, Marcelo Subiotto, Ia Arteta, Laila Maltz y Federico Sack. 


Es verano en la ciudad de Buenos Aires, vacía y calurosa. La hermana de Marcela acaba de morir, y ella hace su duelo, mientras debe enfrentarse a desarmar esa casa. 


Un joven amigo de su hija aparece en su vida dispuesto a ayudarla, y su presencia da lugar a viajes y aventuras juntos. 


En sus confusos días, se entrecruzan personas y conversaciones de otro tiempo que la interpelan, mientras la inminencia de su vida cotidiana la acecha. 


"Se dice que nacemos en las palabras de los otros, en sus frases, en los planes que se hacen para nosotros, y cuando nos vamos de este mundo, también quedamos en las palabras de los que nos suceden. La película es una pregunta por este ciclo dinámico donde existimos, nos potenciamos y nos transformamos en otra cosa", cuenta María Alché. 


Para la directora, "la protagonista pierde a su hermana y con ella se va una parte de su mundo intangible: conversaciones que tenían, maneras de disponer los objetos en la casa, anécdotas compartidas, gestos, sensaciones, y se queda con el abismo de ser a partir de ahora, la mas grande de su familia. Asiste al comienzo de una transformación: qué de esas cosas intangibles son absorbidas por los que quedan, qué se transmite y qué desaparece por siempre". 


Alché asegura que "la película propone una indagación de los caminos personales de la protagonista que en estado de despedida, se permite otro modo de estar. Existe un tránsito entre estos dos tiempos: uno cotidiano y familiar, caracterizado por todas las demandas de comandar un hogar y resolver problemas conjuntamente con otros, y otro mas abismal, cícliclo, eterno, asociado a las preguntas por el sentido de las cosas. Filmé esta película pensando en qué nos transformamos, en qué empleamos nuestro tiempo cuando lo decidimos, y en la potencia de vivir peligrosamente".

"TRANSIT" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 25 DE OCTUBRE

(Información de prensa) Basada en la novela de Anna Seghers, Transit (Alemania, 2018) se estrena en la Argentina el 25 de octubre. 


Dirigida por Christian Petzold, la película está protagonizada por Franz Rogowski, Paula Beer, Godehard Giese, Lilien Batman, Maryam Zaree, Barbara Auer, Matthias Brandt, Sebastian Hülk, Emilie de Preissac, Antoine Oppenheim, Louison Tresallet y Àlex Brendemühl. 


Segunda Guerra Mundial. En Marsella, refugiados de toda Europa embarcan rumbo a América, huyendo de la ocupación Nazi. Entre ellos, el joven alemán Georg, quien suplanta la identidad de un escritor muerto para utilizar su visa que le garantizará refugio en México. Allí se enamorará de Marie, una joven que busca desesperadamente al hombre a quien ama, sin el que no está dispuesta a irse... 


Transit está basada en la novela de Anna Seghers escrita en 1942 en Marsella. Sirviéndose de los paralelismos entre hechos históricos y la Marsella actual, Christian Petzold cuenta la historia de un gran amor casi imposible nacido entre exiliados que anhelan encontrar un lugar al que llamar hogar. 


"Antes de sentarme a escribir el guion, intenté imaginar cómo describir a los refugiados en la Marsella de hoy sin hacer el menor comentario. No resultó difícil. No me chocó imaginar a alguien vestido con traje y con un bolso marinero al hombro buscando un hotel cerca del puerto y diciendo: 'Tengo que salir de aquí como sea, los fascistas llegarán dentro de tres días'. No me pareció desconcertante, aunque el mero hecho sí lo sea. Entendí de inmediato los movimientos de refugiados, los miedos, los traumas y la historia de toda la gente que llegó a Marsella. Incluso me sorprendió que no sintiera la necesidad de explicarlo", afirmó Christian Petzold. 


Dijo la prensa: 
Variety: El cineasta alemán Christian Petzold arriesga mucho con un drama sobre el Holocausto rodado en la época actual y el resultado es desgarrador. Un extraordinario experimento antihistórico que, sin embargo, es su película más atrevida conceptualmente hasta la fecha. Es muy probable que catapulte al estrellato al soberbio Franz Rogowski, cuyo rostro atormentado es difícil de olvidar. 


Positif: Como todas sus películas anteriores, el cuarto título del director que compite en Berlín es elegante, ingenioso y un reto intelectual. Petzold atrevió a presentar Transit no como una película de época, sino a situarla en la actualidad, convirtiéndola en un antes y un ahora. 


Libération: El cineasta alemán crea una ficción hipnótica y conmovedora en torno a las idas y venidas de sus protagonistas. 


El Mundo: Christian Petzold compone una tan deslumbrante como barroca metáfora del tiempo... El resultado es una película tan densa como incómoda, tan luminosa, como grave.

"ENOBARBO" SUBE A ESCENA EN EL TEATRO NACIONAL CERVANTES EL 18 DE OCTUBRE

(Información de prensa) Escrita por Alejandro Acobino y dirigida por Osqui Guzmán, Enobarbo se presentará a partir del jueves 18 de octubre a las 21 horas en la sala Orestes Caviglia del Teatro Nacional Argentino - Teatro Cervantes. La obra está protagonizada por Manuel Fanego, Pablo Fusco, Leticia González de Lellis, Osqui Guzmán, Javier Lorenzo, Fernando Migueles y Pablo Seijo. 


Alejandro Acobino concibió un cuerpo de obra radiante, destinado a perdurar. Entre sus textos se destacan Continente viril (2003), Rodando (2007), Hernanito (2010) y Absentha (2010). El estreno de Enobarbo marca su desembarco en un teatro público. “La vida es como una obra de teatro. No importa cuánto dure, lo importante es prepararle un buen final”, dice Atticus, un esclavo de Séneca, en la primera escena de la obra. Esta intriga político-teatral, escrita en el año 2000 y aun sin estreno, fue pensada para ser interpretada por Osqui Guzmán, quien ahora asume además su dirección. La acción transcurre en la Roma Imperial durante las últimas horas de vida de Nerón, el emperador con veleidades de artista. Con su característico ingenio, Acobino crea un juguete teatral, lírico y narrativo, en el que utiliza la distancia de la historia para dar una mirada corrosiva sobre el poder, el arte, la política y el destino de sus posibles (y, a veces, trágicas) vinculaciones. La música original es de Tomás Rodríguez, el vestuario de Gabriela Aurora Fernández y la escenografía de Mariana Tirantte. Enobarbo se presentará de jueves a domingos a las 21 h, desde el 18 de octubre hasta el 9 de diciembre. Localidades: 230 pesos. 50 % de descuento para jubilados, docentes y estudiantes de instituciones públicas, con acreditación. Las entradas están a la venta por Alternativa Teatral y en la boletería del Teatro (Libertad 815).

"LA CASA DEL ECO" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 18 DE OCTUBRE

(Información de prensa) En los límites del sueño, pudo encontrar lo único real. La casa del eco (Argentina, 2018) se estrena el 18 de octubre. Escrita y dirigida por Hugo Curletto, la película está protagonizada por Gerardo Ottero, Guadalupe Docampo, Pablo Tolosa y Gina Cavagna. 


Tras un regalo inesperado que recibe la noche de su cumpleaños, el arquitecto Alejo Ruiz decide emprender un viaje al corazón de la montaña. Allí un singular trastorno del sueño vuelve difusos los límites de su realidad.

 

Alejo ha logrado acortar la distancia para que se produzca el eco, tiene una hija que parece salida de un cuento, y una mujer a la que ama. 


Pero cuando una pared se derrumba en la obra donde trabaja, el vacío inevitablemente acontece, poniendo en peligro todo lo que creyó haber construido. 


"Escribí esta historia a partir del recuerdo de un lugar al que mi padre nunca pudo o nunca quiso llegar -contó Curletto-. La película se transformó para mí en una posibilidad de narrar ese hipotético viaje. Y en ese viaje el encuentro-desencuentro de dos personas que atraviesan tiempos y deseos diferentes". 


El director admira a los arquitectos. Y Alejo, el protagonista, es un arquitecto. "Por lo general son personas con formación social, histórica, artística, y técnica -asegura Curletto-. Diseñan ciudades, sillas, vasos. Tienen la capacidad de proyectar. De idear a partir de la nada. Intentan dominar el espacio vacío. Delimitarlo. Bordearlo. En esa labor utópica, bastante parecida a lo que hacemos cada uno de nosotros con nuestros deseos, nuestras frustraciones, y nuestros vínculos, surge la forma que trasciende a la oquedad". 


Para el cineasta, "desde una posible perspectiva, el amor se asemeja a una construcción. Paredes que se levantan con la ilusión de un refugio, que nos acoge y nos protege del afuera. Alejo y Ana han construido un vínculo, que de alguna manera empieza a temblar. La película plantea una propuesta de historia fragmentada. Estallada. Donde el sentido se abre, no para ser llenado por el espectador, sino justamente para dejar al descubierto los huecos".

CON JAVIER BARDEM Y PENÉLOPE CRUZ, "PABLO ESCOBAR. LA TRAICIÓN" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 8 DE NOVIEMBRE

(Información de prensa) Detrás de todo hombre poderoso hay una poderosa mujer. Pablo Escobar. La traición (Loving Pablo, España, 2017) se estrena en la Argentina el 8 de noviembre. 


Dirigida por Fernando Léon de Aranoa, la película está protagonizada por Javier Bardem, Penélope Cruz, Peter Sarsgaard, Julieth Restrepo, Óscar Jaenada, David Ojalvo, David Valencia, Lillian Blankenship, Giselle Da Silva, Nathan Cooper, Pedro Calvo, Manuel José Chavez, Joavany Alvarez, Mark Basnight, Diego Landaeta y Mihail Stoyanov. 


Virginia Vallejo (Penélope Cruz) es una importante periodista colombiana. Su vida cambiará drásticamente cuando conozca al fundador del Cartel de Cali, el narcotraficante Pablo Escobar (Javier Bardem). 


Seducida por su carisma, sede poco a poco a sus cortejos prefiriendo hacer oídos sordos a las noticias que corren sobre él. Pero luego irá descubriendo lo peligroso de sus alcances... 


Mucho se ha dicho sobre Pablo Escobar y bastantes son las nuevas producciones audiovisuales que buscan retratar la imagen más fiel del narcotraficante. Sin embargo, el director español Fernando León de Aranoa se planteó el reto de no sólo mostrar a Escobar, sino también a la sociedad colombiana que, en algún momento, lo defendió y apoyó su opulento y cruel estilo de vida. 


Pablo Escobar La traición está basada en el libro de memorias de la periodista colombiana Virginia Vallejo, Amando a Pablo, odiando a Escobar, y narra la relación amorosa de Vallejo con el jefe del Cartel de Medellín entre 1983 y 1987, así como los vínculos de su amante con la clase política de su país –que incluye a los presidentes Alfonso López Michelsen, Ernesto Samper Pizano y Álvaro Uribe Vélez-, además de dictaduras y gobiernos caribeños, y los grupos paramilitares y rebeldes de Colombia. 


“Creo que hay algo muy diferente en esta historia y es que está basada en el libro de Vallejo. La voz femenina, en este mundo tan masculino, y que se ha contado tantas veces desde allí, como es el narcotráfico, me parece muy interesante que lo contara una mujer. Además, ella fue un personaje muy fuerte en su país en esos años, muy crítica, en algunos casos, tenía una voz en esa sociedad y tenía mucha intimidad con Pablo”, explicó el director. 


León de Aranoa agregó, además, que tener esta visión les permitía no sólo retratar al Pablo que ya todos conocen, sino que también iba a permitir que el público pudiera conocer más de lo que escondía la cabeza del narcotraficante, su forma de actuar y su mente criminal. A esto se suma el hecho de que, gracias a los relatos de la periodista, se pudo mostrar lo que sucedía en la sociedad colombiana durante la década de los años ochenta, y de cómo los carteles la transformaron por completo. 


En palabras de su productor y protagonista, Javier Bardem, la película es un intento de humanizar a quien muchos han descrito como la encarnación del mal. Asegura que esta no es la típica historia que ya se conoce del narcotraficante, sino que busca ir más allá al explorar esa intimidad que muy pocos conocen y que tanto influyó en el desenlace del colombiano. Para el actor, la vida de Escobar se ha presentado desde una perspectiva mucho más glamorosa de lo que en realidad era, lo que genera una cierta admiración que no debería de existir, porque se trataba de un hombre que no temía matar para cumplir sus objetivos. 


Dijo la crítica: 
Manu Yañez (Fotogramas): Javier Bardem y Penélope Cruz trasladan su apasionada química a la pantalla. El in crescendo de la película hacia un territorio de desesperación y violencia recuerda inevitablemente a Scarface de Brian De Palma. 
Luis Martínez (El Mundo): Sorprendente Bardem en su encarnación del mal. 
Salvador Llopart (La Vanguardia): Bardem se supera a sí mismo y ofrece lo mejor de sí.