15º FESTIVAL DE CINE ALEMÁN EN BUENOS AIRES

(Información de prensa) En su 15º aniversario, el Festival de Cine Alemán se enorgullece en contar nuevamente con la ya tradicional sala de Village Recoleta y agregar además una nueva sede: Village Caballito, dando así notables muestras del crecimiento que año a año ha sabido cosechar entre el público de Buenos Aires, transformándolo en un clásico y esperado evento cultural de la ciudad.

Como es costumbre, los filmes se exhiben en calidad de pre-estreno en la Argentina. Dentro de la amplia selección de películas programadas se destaca Laberinto de mentiras, sobre un evento que cambió la visión de los alemanes sobre lo ocurrido durante la segunda Guerra Mundial. Su director, Giulio Ricciarelli, estará presentando personalmente la película. Además, contaremos con la presencia de Laia Costa, excepcional protagonista de Victoria, de Sebastian Schipper, ganadora del Oso en el Festival de Berlín y filmada en una sola secuencia. 

Para los más cinéfilos queremos destacar el divertido documental Remake, Remix, Rip-Off de Cem Kaya, sobre la industria cinematográfica turca de los años '60 y '70; y su particular y bizarra forma de realizar películas: De cada filme norteamericano existen varias versiones turcas. Otro título para destacar es Who am I – No system is safe, una dramática historia sobre hackers, en donde nada es lo que parece. Esta película le abrió las puertas de Hollywood a Boran Bo Odar para dirigir su nuevo largometraje. 

Laberinto de mentiras

En la sección Para toda la familia se presentarán Riko, Oscar y las sombras profundas y Ostwind, dos películas que disfrutarán tanto chicos como grandes. Por supuesto, como siempre estará presente también la sección de cortometrajes Next Generation Short Tiger 2015. Además, en conjunto con el Goethe Institut y la XV Bienal de Arquitectura se realizará la muestra La arquitectura como autobiografía de Heinz Emigholz, quien estará presentando las películas. Este ciclo se realizará en el auditorio MALBA de la Fundación Costantini. 

El estudiante de Praga

Como ya es tradicional para el cierre, el Goethe-Institut nuevamente nos convoca con un largometraje destacado del cine mudo alemán y un clásico de la cinematografía mundial: El estudiante de Praga (1913), de Hans Heinz Ewers. El mismo se presenta en una versión restaurada por el Filmmuseum München. El acompañamiento musical en vivo estará a cargo de Marcelo Katz y Mudos por el Celuloide. 

About a Girl (2014), de Mark Monheim: Charleen, de casi 16 años, es una de aquellas adolescentes que da la impresión de estar fascinada por la muerte y aburrida de su vida. Tal vez se deba a su pasantía en una empresa funeraria o a su pasión por Kurt Cobain. Un día en el que se siente especialmente melodramática y rebelde, decide quitarse la vida. Afortunadamente, su intento de suicidio no la lleva al más allá y ahora todo se complica: con su familia trastornada, un terapeuta que da miedo, una trabajadora social que sigue a rajatabla el contenido de los libros, una mejor amiga defraudada y un aula que no la entiende. Pero también está Linus, el nerd del colegio, al que descubre en el consultorio de su terapeuta. Que a pesar de ser un personaje particular, es divertido pasar tiempo con él y de a poco la vida cambia de color. Después de algunos “encuentros y acontecimientos inesperados”, Charleen descubre que lo opuesto a la muerte es el amor y que la vida se merece una segunda oportunidad. Una película sobre jóvenes/adultos, que evoca sentimientos positivos y describe la vida de una adolescente que analiza su vida tras un fracasado intento de suicidio. Esta tragicomedia divertida y emocionante, es una pícara declaración de amor a la vida. Con Jasna Fritzi Bauer, Heike Makatsch, Aurel Manthei, Simon Schwarz, Lauritz Greve, Dorothea Walda y Sandro Lohmann. 

El concilio de los pájaros (Zerrumpelt Herz, 2014), de Timm Kröger: En 1929, el maestro de música Paul Leinert recibe una inesperada carta de su antiguo amigo Otto Schiffmann, un joven y talentoso compositor que dejó Berlín tras el fracaso de su matrimonio. Otto invita a Paul a visitar su cabaña en el bosque y mostrarle su nuevo trabajo, la largamente esperada sinfonía. Paul lleva a su esposa Anna y a su colega Willi. Los tres encuentran la cabaña, pero no a Otto. Al día siguiente, salen a buscarlo y Paul intuye algo extraño en el canto de los pájaros... Lleno de sonidos extraños, tal como el bosque en el que se desplazan los protagonistas, este filme, lejos de ser simple, es lo que podría describirse como una partitura polifónica de melodías e imágenes, donde el mundo real y el onírico se confabulan alrededor de una elegía a la fuerza de la naturaleza y los misterios del arte. Una historia inquietante, que genera cambios en todos los involucrados. En esta ambivalencia imprecisa entre un pathos romántico, a veces irónico y un drama genuino. Un filme sobre la búsqueda de la inspiración, que es a su vez extraña y esquiva; un potente potencial creativo que persiste en el ambiente que nos vuelve eufóricos, nos hace perder la cabeza y está profundamente enterrado en el oscuro bosque. Una película insólita, que hace difícil creer que se trate de una ópera prima. Con Thorsten Wien, Eva Maria Jost, Daniel Krauss y Christian Blümel. 

Cuando fuimos reyes (Wir waren Könige, 2014), de Philipp Leinemann: Dos grupos, un equipo SWAT de la policía y uno de jóvenes, cada uno por su lado han pasado la mayor parte del tiempo juntos durante varios años y han lidiado con situaciones difíciles que los ha unido. El grupo es su refugio, un remanso seguro, casi como una familia. El equipo policial está por ser disuelto por razones financieras y el grupo de jóvenes amenaza con fracturarse a raíz de una serie de acontecimientos que pondrá a prueba la lealtad incondicional de ambos. Policías y delincuentes, culpables e inocentes, en esta historia son difusos. Todos se ven atrapados en un encadenamiento violento de hechos y circunstancias que parecen no tener freno; el choque entre ambos grupos se vuelve inevitable. En una carrera contra el tiempo, todos persiguen a todos desesperadamente a fin de intentar salvar a sus amigos, su hogar y a sí mismos. Los jóvenes intentaran aferrarse a un mundo que inexorablemente se está disolviendo. Con Ronald Zehrfeld, Mišel Matičević, Mohamed Issa, Frederick Lau, Oliver Konietzny, Samia Chancrin, Thomas Thieme y Bernhard Schütz. 

El fin de la paciencia (Das Ende der Geduld, 2014), de Christian Wagner: Corinna Kleist es jueza de un Juzgado de Menores en un distrito socialmente problemático de Berlín, donde la delincuencia juvenil la lleva a esforzarse por mejorar y acelerar los procedimientos judiciales. No solo su colega Wachoviak sino también la política y las autoridades representan un obstáculo en el camino. Entre tanto, un nuevo caso la conmueve de manera particular: El jefe del clan libanés de la droga en Berlín, Nazir, un joven de 21 años, utiliza a su hermano menor Rafiq como correo para sus negocios. Kleist quiere ayudar ante todo al hermano menor a dejar atrás la criminalidad, ya que pronto estará en edad de ser condenado como adulto. Sin embargo, no puede imaginar las consecuencias fatales que pueden tener sus esfuerzos... La película está basada en el libro homónimo de la fallecida jueza de menores Kirsten Heisig, quien revolucionó el sistema judicial de menores en Alemania. Con Martina Gedeck, Jörg Hartmann, Sascha Alexander Gersak, Sesede Terziyan, Mohamed Issa, Hassan Issa, Jörg Gudzuhn, Lukas Miko, Marie Gruber y Mathilde Bundschuh. 

El peor de los casos (Worst Case Scenario, 2014), de Franz Müller: El Cine en el cine. ¿Siempre se puede estar peor? No para la diseñadora de vestuario Olga y el director Georg. Acaban de separarse y ahora están estancados juntos en un camping en la costa de Polonia, con algo que parece comenzar como un proyecto concreto sobre la Copa de la UEFA. El rodaje se transforma en una farsa caótica: Los actores y la trama cambian constantemente y día de por medio otro miembro del equipo de trabajo abandona el proyecto. Conflictos interpersonales, culturales y otras situaciones cómicas convierten el plan en un caos, nada sucede como estaba previsto y organizado. Mientras Georg histérico intenta cumplir con su deseo artístico y finalizar el rodaje de la película contra viento y marea, la producción cinematográfica se convierte en una mutación constante de la cual se desconoce el resultado final. ¿Qué película se filmará? Un filme sobre el cine, una comedia de cómo es posible siempre estar un poco peor, pero siempre seguir adelante. Con Samuel Finzi, Eva Löbau y Laura Tonke. 

Laberinto de mentiras (Im Labyrinth des Schweigens, 2014), de Giulio Ricciarelli): Reconstrucción y el milagro económico en la Alemania de 1958. “Que un fiscal alemán no sepa lo que ha sucedido en Auschwitz, es una desgracia“, le dice el periodista Thomas Gnielka al jóven fiscal Johann Radmann. Casi 20 años después de la liberación de Auschwitz, predomina el silencio sobre los crímenes cometidos por los nazis y muchos de ellos siguen viviendo sus vidas como si nada hubiesen hecho. Contra la voluntad de su jefe, Radmann comienza a examinar el caso y se enfrenta a una red de negación, silencio y mentiras. En aquellos años, “Auschwitz” era una palabra que algunas personas nunca habían oído y otras querían olvidarla, lo más rápido posible. Solo el fiscal general Fritz Bauer alienta la curiosidad del joven fiscal. Radmann y Gnielka encuentran documentos que los llevan a desenmascarar a los culpables. A pesar de todas las piedras que se le ponen en el camino, el fiscal se entrega completamente a esta nueva tarea y está determinado a descubrir lo que realmente sucedió. Traspasa límites, discute con amigos, colegas y aliados y cada vez está más inmerso en este laberinto de mentiras y culpas. Pese a todos los enfrentamientos que esto implica, decide seguir en busca de la verdad, lo que cambiará la historia alemana para siempre. Este filme basado en hechos históricos detalla de manera sorprendente cómo se realizó el primer proceso judicial alemán, a finales de los '50, contra miembros de las SS que sirvieron en Auschwitz. Con Alexander Fehling, André Szymanski, Friederike Becht, Johannes Krisch, Hansi Jochmann, Johann von Bülow, Robert Hunger-Bühler, Lukas Miko y Gert Voss. 

Las mentiras de los vencedores (Die Lügen der Sieger, 2014), de Christoph Hochhäusler): Fabian Groys es un conocido periodista de una revista política, que disfruta de una amplia libertad editorial, dado que sus investigaciones logran buenas ventas. Al no lograr avances en la investigación de un extraño caso de envenenamiento entre las tropas de las fuerzas armadas aliadas en Afganistán, decide dedicarse a un cruento reportaje sobre un suicidio en un zoológico. Los indicios se van acumulando y señalan que las diferentes historias están conectadas. ¿Se trata de pura coincidencia o será Groys víctima de figuras nebulosas que hábilmente le están brindando información? ¿Sigue siendo un periodista independiente de investigación o ha sido transformado en una marioneta atrapada en los hilos de una red desplegada por fuerzas desconocidas? Y si este es el caso, ¿cómo puede recuperar su independencia si está luchando contra un oponente que se esconde en las sombras? El filme muestra con sorprendente detalle los mecanismos de espionaje y conspiración de los sistemas de poder y control de las grandes corporaciones mundiales, que afectan tanto a los estratos políticos como a los personales. Un thriller político que gira en torno al poder, las prácticas de lobby corporativo y la manipulación de los medios. Con Florian David Fitz, Lilith Stangenberg, Hannes Hubach, Karina von May y Carlo Bühler. 

Ostwind (2013), de Katja von Garnier: Mika, una adolescente de 13 años, está convencida de que no sirve para absolutamente nada y está obligada a depender de sí misma, porque sus padres no se ocupan de ella. No obstante, es inteligente y logra pasar al siguiente grado en el colegio. El éxito académico, tiene su precio: En lugar de pasar las vacaciones en un campamento y divertirse, debe estudiar para los próximos exámenes. ¡Qué manera de pasar las vacaciones de verano! Sus padres la dejan al cuidado de su estricta abuela, dueña de una estancia en la que cría caballos. Un día descubre en el box más oscuro del establo al salvaje y arisco Ostwind. El caballo es tan impredecible y peligroso que nadie puede domarlo. Atraída por la magia del nervioso animal y contra toda advertencia y consejo, Mika se acerca a Ostwind sin miedo. Es el comienzo de una inusual amistad. Mika descubre su verdadera pasión y un don único: Habla el lenguaje de los caballos. ¿Pero logrará escuchar la voz de su corazón y amansar a Ostwind frente a la aguerrida resistencia que demuestra? Una historia conmovedora sobre la amistad entre dos personajes muy distintos, unidos por la soledad, que juntos enfrentarán sus miedos. Con Hanna Höppner, Marvin Linke, Cornelia Froboess, Tilo Prückner, Detlev Buck, Nina Kronjäger, Jürgen Vogel, Marla Menn, Henriette Morawe y Amber Bongard. 

¡Por la vida! (Auf das Leben, 2014), de Uwe Janson: A pesar de los golpes de la vida y su edad, la ex cantante de cabaret Ruth, está plena de vitalidad hasta el día que tiene que dejar su casa a causa de un remate judicial. El día de la mudanza conoce al joven Jonas, quien tiene una enfermedad que trata de ocultar, y vive en una combi desde su separación matrimonial. De este encuentro se desarrolla paulatinamente una amistad, alimentada porque ambos comparten el mismo anhelo: Encontrar una persona que les dé sostén y seguridad en la vida. El director Uwe Janson nos traslada entre la II Guerra Mundial, la generación de la posguerra y la actualidad, con una naturalidad asombrosa. Un drama que trasciende las generaciones. "¡Por la vida!" se traduce al hebreo como “L’chaim”, el famoso brindis judío que simboliza la atmósfera de este film, un brindis a la vida. Con Hannelore Elsner, Max Riemelt, Sharon Brauner, Aylin Tezel, Andreas Schmidt, Matthieu Carrière, Catherine Flemming, Markus Maria Profitlich, Timothy Peach, Nikola Kastner, Martin Neuhaus, Matthias Bundschuh, Dagmar Sachse, Nele Rosetz, Georg Marin y Markus Gertken. 

Remake, Remix, Rip-Off (2014), de Cem Kaya: En los años sesenta y setenta, la industria del cine turco era una de las más prolíficas del mundo. Para satisfacer la demanda de los espectadores, creadores y productores encontraron una solución: Trasladar a su cultura grandes éxitos de todo el mundo. Pensemos en cualquier éxito de Hollywood y encontraremos su versión turca, realizada con ínfimo presupuesto y un descaro más allá de cualquier complejo: Rambo, El mago de Oz, El exorcista, Superman, Star Trek, Mujer bonita... Ninguna producción por delirante que fuera, se resistía a la cultura del remake y a la necesidad de compensar la escasez de maquinaria y de presupuesto con un empleo excesivo de mano de obra detrás y delante de la cámara. Una sinopsis podría ser intimidatoria, pues en rigor, este documental recorre con inteligencia pedagógica la historia del cine turco desde los años sesenta. Pero aunque el tema parezca muy especializado, lo cierto es que el resultado no lo es. Más bien al contrario, en su apasionada investigación, amplia y dinámica, ambiciosa y entretenida, descansa una de las cuestiones más fascinantes de la creación fílmica: La cultura pop y el remake cinematográfico. Esta es la historia de cómo la reescritura y el reciclaje de imágenes nacen desde la necesidad comercial para convertirse en una poderosa reflexión sobre los resortes de la creación posmoderna. No cabe duda, Tarantino adorará este film. Con Memduh Ün, Kunt Tulgar, Giovanni Scognamillo, Murat Özcan, Yılmaz Atadeniz, Birsen Kaya, Savaş Arslan, Sabri Demirdöğen, Melih Gülgen, İzzet Günay y Süheyl Eğriboz. 

Rico, Oscar y las sombras profundas (Rico, Oskar und die Tieferschatten, 2014), de Neele Leana Vollmar: Todos llevamos un héroe dentro. Rico tiene diez años y es un chico especial. Centro de las bromas y las burlas, pero en verdad es un niño con un sexto sentido para los pequeños detalles, brillante y leal. Cuando encuentra un macaroni (“si, un fideo”) en la calle, decide salir en la búsqueda del propietario del “macaroni perdido y hallado”, conoce a Oscar, un niño superdotado. Ambos se convierten en amigos inseparables. En el monoblock en el que vive Rico ocurren cosas extrañas. Pero no es hasta que su nuevo amigo Oscar es secuestrado, que Rico encuentra la oportunidad de poner a prueba su tenacidad y sus múltiples habilidades. El misterio que pone en marcha este filme para toda la familia, basado en la exitosa novela juvenil de Andreas Steinhöfel, mantendrá atentos a niños, jóvenes y adultos. Con Anton Petzold, Juri Winkler, Karoline Herfurth, Ronald Zehrfeld, Milan Peschel, Anke Engelke, Katharina Thalbach y Ursula Monn. 

Somos jóvenes. somos fuertes. (Wir sind jung. Wir sind stark, 2014), de Burhan Qurbani: Agosto de 1992. En el distrito Lichtenhagen de Rostock, en una urbanización de monoblocks, algunos jóvenes desempleados luchan contra el aburrimiento y las frustraciones. Cuando llega la noche atacan a la policía y a los inmigrantes. La dimensión de los conflictos se torna tan amenazadora que las autoridades deciden evacuar a los romaníes que esperan asilo. Los vietnamitas, sin embargo, permanecen en la así llamada “Casa de los girasoles“. Los disturbios se agravan, pero la policía se retira. Se desata una noche de violencia frente a una multitud que observa y aplaude. Somos jóvenes. Somos fuertes. no realiza un análisis político o ideológico, pero sirve de recordatorio, porque trae a la memoria una catástrofe nacional ocurrida en nombre del patriotismo. La película cuenta cómo los tiempos de crisis alimentan ciegos radicalismos de derecha, como ocurrió entonces en la recién reunificada Alemania y ocurre hoy en muchos estados europeos. Burhan Qurbani, hijo de inmigrantes afganos, no intenta explicar sus personajes, menos aún su ideología. Los mismos jóvenes que vociferan “¡Alemania!“ como grito de guerra, también cantan la Internacional Comunista o la canción “del pequeño trompetista“, popular en la RDA. Sus acciones están provocadas por una rabia ciega, no por una ideología consciente. Con Devid Striesow, Jonas Nay, Trang Le Hong, Joel Basman, Saskia Rosendahl, Thorsten Merten, Paul Gäbler, David Schütter, Jakob Bieber, Swantje Kohlhof, Mai Duong Kieu, Aaron Le, Larissa Füchs y Axel Pape. 

Superegos (Über - Ich und Du, 2014), de Benjamin Heisenberg: Nick es un delincuente de poca monta. Para escapar de sus acreedores, aprovecha una confusión y acepta hospedarse en la cabaña de vacaciones del excéntrico psicoterapeuta retirado Curt Ledig para ocuparse de él. A la vez para Curt, Nick es un excelente objeto de estudio y experimentación psicologica. Ledig por otro lado arrastra una antigua culpa moral, pues fue un protegido de Goebbels durante la segunda guerra y su objetivo es limpiar sus culpas. Nick necesita dinero para pagar sus deudas y vende los libros de colección de la biblioteca de Curt. Esta amistad de amor/odio lleva a una simbiosis en la que Nick asume algunas de las fobias de Curt y este enfrenta a los acreedores de Nick. Superegos trata sobre dos diferentes complejos de culpa. Benjamin Heisenberg demuestra con esta película que los representantes de la escuela de Berlín también son capaces de hacer comedias inteligentes y divertidas. Con André Wilms, Georg Friedrich, Susanne Wolff, Maria Hofstätter, Elisabeth Orth, Margarita Broich, Markus Schleinzer, Bettina Stucky, Johanna Bantzer y John Keogh. 

Tour de force (Hin und Weg, 2014), de Christian Zübert: Vivir la vida como si fuese el último día. Cada año Hannes y Kiki, junto a su grupo de amigos más cercanos, realizan un viaje en bicicleta. Este año les toca elegir el destino del viaje y Hannes propone que el trayecto sea de Frankfurt a Ostende en Bélgica. Nadie sospecha cual es el porqué de la elección de este destino. Cuando se enteran que el viaje tiene un motivo adicional, todo parece derrumbarse. A medida que avanzan, entienden que es el viaje y no el destino lo que verdaderamente importa. Cada uno encuentra una manera de enfrentar la difícil realidad y un viaje distinto comienza. Una película dramática que nos hace reflexionar sobre la eutanasia, un tema que sigue siendo un gran tabú en muchos países del mundo, es también una experiencia emocional que no deja de hacer reír y festejar el amor. Con Florian David Fitz, Julia Koschitz, Jürgen Vogel, Miriam Stein, Volker Bruch, Victoria Mayer, Johannes Allmayer y Hannelore Elsner. 

Un regalo de los dioses (Ein Geschenk der Götter, 2014), de Oliver Haffner: Sorpresivamente, Anna, actriz estable del teatro estatal de Ulm, se encuentra desempleada y se ve obligada a buscar nuevos desafíos. En la bolsa de trabajo la consideran de difícil inserción laboral, por lo que acepta la propuesta de dirigir un taller de teatro para 8 desempleados sin saber con qué personajes, dramas personales y situaciones cómicas se encontrará. Anna decide trabajar sobre la obra Antígona; y logra de a poco convertir lo que empezó sin ganas y con frustración en una experiencia transformadora para cada uno de los involucrados. Este filme es la propuesta de un trabajo colectivo para vencer el desánimo y el retrato de una Alemania que, a pesar de sus diferencias sociales, necesita permanecer unida y ejercitar la solidaridad. Con Katharina Marie Schubert, Adam Bousdoukos, Katharina Hauter, Rainer Furch, Marion Breckwoldt, Maik Solbach, Canan Kir, Rick Okon, Paul Faßnacht y Eva Löbau.

Victoria (2014), de Sebastian Schipper: Victoria, una joven madrileña, conoce a cuatro chicos en Berlín a la salida de un boliche, que harán que su estadía se vuelva inolvidable. Ellos quieren que la noche no tenga fin y uno sospecha que las cosas no resultarán bien para ella. Efectivamente el momento de fiesta se va a ver teñido por una deuda del pasado de uno de los chicos del grupo. Victoria termina asumiendo un rol clave en lo que comienza como una alocada aventura, que se transforma rápidamente en una pesadilla. De repente se dan cuenta de que esta situación es a todo o nada... Aunque al principio la historia parezca ir por un rumbo con toques de comedia romántica, termina dando un giro hacia el suspenso y la acción, que nos dejará cautivos y sin aliento. Una película sobre jóvenes adultos que quieren más, sobre el amor a primera vista y el agitado ritmo de una gran ciudad. Un filme con un ritmo vertiginoso, salvaje, diferente, tal vez la propuesta más revolucionaria del cine alemán de los últimos años. Una de las particularidades de la película es que está filmada con un solo plano secuencia, realizado con mucha precisión; ya que filmar 140 minutos de una vez y que salga bien es algo complejo. Con Frederick Lau, Laia Costa, Franz Rogowski, Burak Yigit y Max Mauff. 

Who Am I - No System is Safe (2014), de Baran bo Odar: ¿Qué tiene que pasar para que alguien se convierta en uno de los hackers más buscados del mundo? Benjamín parece un joven sencillo que no tiene amigos y usa internet para pasar el tiempo, hasta el día que conoce al carismático Max. Junto con los amigos de Max, forman el grupo de activistas cibernéticos CLAY. Por primera vez Benjamín se siente conectado con su generación. CLAY provoca divertidos ataques cibernéticos. Lo que empezó como un juego, pronto se convierte en algo cuya magnitud nadie pudo advertir, hasta que el servicio secreto alemán y Europol comienzan a perseguirlos. En ese momento Benjamín se ve obligado a enfrentar la consecuencia de sus acciones. Un thriller atrapante, un rompecabezas narrativo y estético donde nada y nadie es lo que parece. Con Tom Schilling, Elyas M’Barek, Wotan Wilke Möhring, Antoine Monot Jr., Hannah Herzsprung y Trine Dyrholm. 

El estudiante de Praga (Der Student von Prag, 1913), de Hanns Heinz Ewers: Corre el año 1820 en Praga. El estudiante Balduin salva a la condesa Margit de morir ahogada y se enamora de ella. Para mejorar su estatus social y participar en la vida aristocrática, acepta un pacto con el anciano usurero Scapinelli, a quien le vende la imagen de su reflejo en el espejo. Cuando su “reflejo” comienza a intervenir en su vida, Balduin se convierte en la víctima de su propio accionar macabro. Con Paul Wegener, Lyda Salmonova, Grete Berger, John Gottowt, Lothar Koerner y Fritz Weidemann. 

Siguiendo la tradición del romanticismo, en 1913 el director Hanns Heinz Ewers, con la asistencia del director danés Stellan Rye, realiza una perfecta combinación entre un cine de terror y una película de arte. Conocido como escritor de historias fantásticas, Ewers se interesó por el aún joven medio cinematográfico y lo descubrió como un lugar de representación de espejismos iridiscentes para el subconsciente y el abismo. El verdadero poeta de este filme fue el camarógrafo Guido Seeber, quien con la fotografía de doble exposición logró algo sumamente novedoso para el momento. Críticos de la época cuentan que, ante la aparición de imágenes dobles, el público temía mirar la pantalla. En este film, lo imposible se convirtió en realidad fotográfica. El uso de trucos ópticos marcó una diferenciación con el teatro para consolidarse como una expresión propiamente dicha, y generó así la primera película de autor. El Estudiante de Praga es además uno de los primeros largometrajes para el cual se compuso música original. Los actores de esta película pertenecían a la élite del Deutsches Theater, en Berlín. 

Musicalización: Mudos por el Celuloide: Eliana Liuni (clarinete, saxo soprano, flautas, armónica, serrucho, percusión y efectos) y Marcelo Katz (piano, saxo alto, procesamiento sonoro, percusión, efectos, composición y dirección musical. Música invitada: Barbara Togander (voz, bandeja gira discos y bajo eléctrico). 

Next Generation Short Tiger 2015 

German Films, junto con la Filmförderunganstalt (FFA) presentan el programa de cortometrajes Next Generation Short Tiger 2015 que reúne los mejores cortos alemanes de menos de 5 minutos (ganadores del premio Short Tiger) y los cortos más destacados realizados por estudiantes de cine alemanes con una duración menor a 15 minutos. 

Next Generation Short Tiger te invita a descubrir las nuevas tendencias del cine y asistir al nacimiento de jóvenes talentos. El programa permite embarcarse en un viaje a través de una variedad de estilos y temáticas, explorados desde perspectivas vitales que a menudo son impactantes y sorprendentes, pero sobre todo positivas y con sentido del humor. Estos cortometrajes nos confirman de nuevo que este género es una forma de arte independiente que merece su lugar en la gran pantalla y recibir el reconocimiento de la audiencia. 

3 Postales (3 Postcards, 2015), de Stefan Gieren: Estamos en Nablus, en busca de dos chicos refugiados: Lusaka, que asiste a una ilusoria fiesta nacional; Mazar-e-Sharif, que está en el campo donde se juega al buzkashi. En este documental, el director Stefan Gieren escribe tres postales cinematográficas con observaciones muy personales sobre la gente de estos lugares. 

Oso (Bär, 2014), de Pascal Flörks: El pasado de mi abuelo siempre estuvo muy presente. Estaba a punto de salir a la luz en cualquier cosa que dijera o hiciese, pero el abuelo jamás habría hablado de ello. Hoy por fin, al reexaminar su vida y su personalidad tal como la conocí, siento todo el peso de su legado. 

Espacio protegido (Safe Space, 2014), de Zora Rux: Patrick y Sara, un refugiado y una berlinesa. Ambos colaboradores de un grupo que lucha por los derechos de los refugiados en Alemania. Cuando una aproximación inofensiva termina derivando en agresión sexual, el grupo se ve forzado a repensar sus fines, sus ideales y el precio que están dispuestos a pagar por ello. La historia de amor privada entre los protagonistas cobra de repente una dimensión política que nadie buscaba. Con Maëlle Giovanetti, Gorges Ocloo, Thelma Buabeng, Franziska Wulf, Viola Neumann y Sven Taddicken. 

Herman The German (2015), de Michael Binz: Herman es uno de los desactivadores de explosivos más experimentados de Alemania. En un examen médico le comunican que padece el síndrome de Kahnawake, un trastorno muy infrecuente que impide saber qué es el “miedo“. Para curarse no tendrá otra opción que someterse a sus fobias. Con Gustav Peter Wöhler, Anke Engelke, Hans-Martin Stier, Kerstin Thielemann, Piet Fuchs, Dolunay Gördüm, Igor Novic, Enno Kalisch, Thorsten Franzen y Mareike Hein.

El cebo (Lure, 2014), de Linda Luitz y Wunna Winter: Un perrito es la causa de que se crucen los caminos de un chico gordo y una anciana atada a una silla de ruedas, personas aisladas cada una a su manera. ¿Será el comienzo de una maravillosa amistad? 

Ni demasiado temprano, ni demasiado tarde (Nicht zu früh, nicht zu spät, 2015), de Miraz Bezar: A sus 12 años de edad, Devrim está siempre buscando nuevas aventuras en compañía de Joshua, su mejor amigo. En su imaginación, han sobrevivido a la tundra helada y hasta a invasiones extraterrestres. Pero a veces la línea que separa fantasía y realidad es muy delgada. Una historia sobre la amistad y lo maravilloso e inocente de la infancia. Con Felipe Mahmoud, Mert Tuysuz, Durmus Cakmak, Marianne Graffam, Jeff Gielkens, Christian Wewerka y Lucie Aron. 

Nuggets (2014), de Andreas Hykade: Un kiwi prueba el sabor de un nugget dorado. ¡Está delicioso! 

Fobos (Phobos, 2014), de Noah Schuller: Está en esta misma habitación. Quiero forzarme a mirarlo cara a cara. La visión se vuelve borrosa. 

El regalo (The Present, 2014), de Jacob Frey: Jake pasa casi todo el tiempo en casa jugando con videojuegos hasta que su madre decide hacerle un regalo. 

El zoo de Qalqilya (Qalqilya’s Zoo, 2014), de Thomas Toth y Michael Schaff: En los territorios palestinos hay un único zoo: El de Qalqilya, una ciudad rodeada por el muro israelí de Cisjordania. Narrado por el Dr. Sami Khader, veterinario y taxidermista, el documental refleja la precaria situación del zoo y la vida en Cisjordania. 

Whole (2014), de Verena Klinger y Robert Banning: Una relación se ve puesta a prueba cuando el marido decide hacer un sacrificio radical por su esposa. 

Envoltorios (Wrapped, 2014), de Roman Kälin, Falko Paeper y Florian Wittmann: Wrapped utiliza fotografía secuencial combinada con efectos visuales para encontrar nuevas maneras de ver procesos naturales. La obra estudia efectos del tiempo y el cambio, centrándose en la aparente inmutabilidad de los ciclos de las cosas. El deterioro de algo sienta los fundamentos para que nazca otra cosa. 

Heinz Emigholz: La arquitectura como autobiografía 

Nunca antes el cine había registrado la percepción del espacio arquitectónico de manera tan expresiva como las series de arquitectura y fotografía de Heinz Emigholz. Emigholz es uno de los pocos artistas que indagan una y otra vez los límites entre arte y cine. Sus ensayos documentales expresan una permanente exploración de posibilidades y niveles de percepción del tiempo y del espacio a través de la imagen cinematográfica. Hace años que Emigholz viaja por el mundo captando imágenes afines de edificios y construcciones de arquitectos muchas veces olvidados o marginados por la percepción del establishment.

Heinz Emigholz nació en Achim, Alemania. Es realizador, artista visual, escritor y productor en Alemania y los Estados Unidos desde 1973. Realizó un gran número de exposiciones, retrospectivas, conferencias y publicaciones. En 1984 comenzó la serie Fotografía y más allá de la cual forman parte Arquitectura como autobiografía y Retirada del modernismo. Las series incluyen trabajos sobre Louis Sullivan, Adolf Loos, Robert Maillart, Rudolph Schindler, Bruce Goff, Pier Luigi Nervi, Auguste y Gustave Perret. 

Pier Luigi Nervi y el Concreto Romano (Parabeton – Pier Luigi Nervi und römischer Beton, 2012): 17 edificios del ingeniero civil italiano Pier Luigi Nervi en Italia y Francia combinados con tomas de construcciones romanas de concreto. Inventor, maestro de las estructuras de concreto y el arquitecto de arquitectos del siglo XX, Nervi ideó y construyó el rascacielos Pirelli en Milán, el Cuartel General de la Unesco en París, el Palacio de los Deportes de Roma y el Salón Papal del Vaticano, entre otros. El montaje de estos trabajos, interrumpido de tanto en tanto por imágenes de otras grandes estructuras romanas antiguas, le sirve a Emigholz no sólo para trazar un vínculo entre las construcciones revolucionarias de Nervi y las invenciones pioneras romanas, sino también para retrotraer su monumental repaso del ascenso y caída de la arquitectura moderna hasta los orígenes mismos de la Modernidad. 

Perret en Francia y Argelia (Perret in Frankreich und Algerien, 2012): 30 edificios y conjuntos realizados en Francia y Argelia por los arquitectos e ingenieros civiles Auguste y Gustave Perret. Se destacan por un refinamiento magistral de la construcción con hormigón. En paralelo a sus obras realizadas en Francia, Perret (1874-1954) construyó también en épocas del colonialismo en el Norte de África. En la película, las obras construidas entre 1912 y 1952 en ambos países son presentadas cronológicamente, de este modo es posible comparar el trato diferenciado que recibe el “legado arquitectónico” en culturas divergentes. La forma en que la modernidad –su valor simbólico y su perdurabilidad- se inserta en ambas culturas se observa en la interacción de sus productos con un entorno de situaciones sociales y paisajes variados. 

The Airstrip (2013): Imaginemos un espacio aéreo en el que fue lanzada una bomba. La bomba aún no llegó al lugar donde impactará. Vuela hacia él y ya no se podrá detener. El tiempo entre el lanzamiento y la explosión de la bomba no es futuro –la destrucción inevitable aún no tuvo lugar– ni pasado –la bomba lo destruirá inevitablemente-. El tiempo de vuelo de la bomba describe de esta manera la nada absoluta, la hora cero que encierra en sí todas las posibilidades que dejarán de existir al siguiente instante. Una historia que termina antes de comenzar y que se relata aquí por pura obstinación: Un viaje arquitectónico hacia lo inconmensurable de Berlín pasando por Arromanches, Roma, Breslavia, Görlitz, París, Bolonia, Madrid, Buenos Aires, Atlántida, Montevideo, México DF, Brasilia, Tokio, Saipán, Tinian, San Francisco, Dallas, Binz a Berlín. 

Dos museos. (Zwei Museen, 2013): La película confronta dos museos: El Museum of Art en Ein Harod, Israel, construido en 1948 por Samuel Bickel), y The Menil Collection en Houston, Texas, construido por Renzo Piano en 1986. El manejo de la luz natural en la construcción de Bickel le sirvió de modelo a Piano, que se hizo cargo del proyecto por encargo de la mecenas Dominique de Menil. La película se rodó en marzo de 2012 en Houston, Texas, y en mayo de 2012 en Ein Harod, Israel. 

Loos ornamental (2008): 27 edificios y decoraciones interiores del arquitecto austriaco Adolf Loos presentados en orden cronológico de su construcción. Adolf Loos fue uno de los fundadores de la arquitectura moderna europea. Si giro radical en contra de los adornos ornamentales de edificios se convirtió en un caso de disputa de la teoría arquitectónica. El desarrollo de su Raumplan (concepto espacial) puso en vigencia un nuevo pensamiento acerca de los espacios a construir. Las construcciones –casas particulares, decoraciones de tiendas y viviendas, fachadas y monumentos- datan de los años 1899 a 1931 y fueron filmados en 2006 en Austria, Checoslovaquia y Francia. 

Ornamento y delito de Adolfo Loos (Ornament und Verbrechen von Adolf Loos, 2008): Con la voz de Carola Regnier, el ensayo reproduce la famosa conferencia de Adolf Loos Ornamento y delito (1908), en la que carga contra las artes decorativas diciendo, nada menos, que la idea de ornamento retrasaba la evolución cultural de los pueblos, además de ser fuerza de trabajo y material desperdiciado. Se trata de un texto imprescindible para entender la evolución de la arquitectura moderna. Las imágenes que acompañan la lectura son tomadas de lápidas sepulcrales de mármol del siglo XVIII en la catedral San Juan de La Valeta, Malta. 

La cueva de DʼAnnunzio (D’Annunzios Höhle, 2005): 15 habitaciones de la Villa de Cargnacco, a orillas del lago de Garda, habitada por Gabriele d'Annunzio entre 1921 y 1938. La villa forma parte del Vittoriale, un parque temático construido en honor a d’Annunzio, a cuyo diseño se dedicó él mismo durante dos décadas junto a su arquitecto Giancarlo Maroni. El 24 de junio de 2002 se realizó un encuentro cinematográfico improvisado en el que cuatro camarógrafos y cineastas (Irene von Alberti, Elfi Mikesch, Klaus Wyborny und Heinz Emigholz) documentaron los ambientes y el inventario de la villa en simultáneo pero en espacios diferentes y cada uno con su estilo individual. La cueva de d’Annunzio surgió como resultado de dicha acción. 

Las casas de Schindler (Schindlers Häuser, 2006): 40 edificios del arquitecto austro-americano Rudolph Schindler de los años 1921 a 1952. Con su trabajo pionero en el sur de California Schindler fundó una rama propia de la arquitectura moderna. Todas las filmaciones se realizaron en mayo de 2006. La película constituye un retrato actual del hábitat urbano de Los Ángeles que jamás había sido documentado de esta manera. 

Goff en el desierto (Goff in der Wüste, 2002): La fotografía fílmica de Heinz Emigholz se acerca a los espacios concebidos por el arquitecto norteamericano Bruce Goff (1904 – 1982). Exponente de un estilo incomparable, jamás previsible, surgido de su entrega radical a la tarea constructiva, Goff fue una figura controvertida y en parte hostigada. Las controversias provocadas por la obra de Bruce Goff se volvieron leyenda. Casi todos sus edificios resultaron un shock en el paisaje, que liberaba nuevas, hasta entonces insospechadas, posibilidades de arquitectura. La película se rodó a lo largo de 40 días en abril y mayo de 2002, durante un viaje de 9.200 millas a través de los Estados Unidos. 

Los bancos de Sullivan (Sullivans Banken, 2001): El arquitecto Louis H. Sullivan (1856-1924) revolucionó la escena arquitectónica de los EE.UU. con sus fachadas colgantes- , mientras abogaba por ‘una construcción democrática’, pues sostenía que detrás de la fachada física de cada edificio se esconde el estado psíquico de su creador y de la sociedad entera. El resultado: Una dialéctica inaudita de ornamento, estructura de acero y escala humana, en el lugar más abstracto de la democracia, el banco. 

Los puentes de Maillart (Maillarts Brücken, 1995-2000): Entre 1910 y 1935 Robert Maillart revolucionó la construcción con hormigón armado y concibió un mundo de formas hasta entonces desconocido al limitarse a las estructuras portantes, que redefinió en sus obras.