(Información de prensa) ¿Hice algo malo? Joel (Argentina, 2018) se estrena comercialmente el 7 de junio. Dirigida por Carlos Sorín, la película está protagonizada por Victoria Almeida, Diego Gentile, Joel Noguera y Ana Katz.
Cecilia (Vicky Almeida) y Diego (Diego Gentile), una pareja en sus treinta largos, se han radicado hace pocos años en Tolhuin, un sufrido pueblo de Tierra del Fuego, a raíz del trabajo de él como Técnico Forestal.
Ante la imposibilidad de concebir hijos, iniciaron un buen tiempo atrás el trámite de adopción. La repentina llegada de Joel, de 9 años, quien carga con una dura historia de vida, revoluciona sus vidas.
Las ilusiones, un acelerado proceso de aprendizaje de la paternidad, y el desafío de educarlo e insertarlo en esa pequeña comunidad patagónica, pondrán bajo la lupa sus propios esquemas de vida. Y un conflicto que se desata en la única escuela pública del lugar donde acude el niño, tensará el vínculo social y la propia relación de la pareja.
Joel es un maravilloso filme que, desde la sensibilidad, propone al espectador un debate sobre la convivencia, la igualdad de oportunidades y los valores de nuestra sociedad.
(Información de prensa) Nunca logró entender lo que pasaba en su casa. El enemigo interior (Me'ever Laharim vehagvaot, Israel, 2016) se estrena en la Argentina el 7 de junio. Escrita y dirigida por Eran Kolirin, la película está protagonizada por Mili Eshet, Noam Imber, Shiri Nadav Naor y Alon Pdut.
Tras 27 años en el ejército, David es retirado. Cuando regresa a casa intenta hacerse un lugar en su nueva vida civil. Aunque cree que ser un empresario podría ser lo suyo, tiene dificultades para adaptarse al ritmo de la “nueva Israel”, en donde predomina la competencia y la obsesión por el éxito y el dinero. Tampoco entiende el funcionamiento de su casa y su familia; y de a poco se acerca a un laberinto de confusión que dirige la vida en Israel. Hasta que una muerte accidental lo encuentra involucrado...
"El enemigo interior es una película sobre la culpa -sostiene Kolirin-, sobre vivir en la sombra de ella (una culpa sin nombre ni razón aparente), que crece desde abajo como la niebla. Es un filme cuyos héroes, como los personajes de una animación, siguen caminando en el aire después de pasar por el borde del precipicio, totalmente dependientes de la fuerza consoladora del desconocimiento de algunas cosas, una ceguera deliberada".
Para el director, la cinta trata "acerca de gente buena que vive en una realidad mala. Una realidad que permite jugar sólo roles de víctima y verdugo. Es una historia que intenta cuestionar el significado de las decisiones tomadas dentro de esta realidad. Por mi parte, amo y odio al mismo tiempo el lugar donde nací y vivo. A medida que pasan los años, acepto esta contradicción como dada, ni buena ni mala. Es la única realidad que tengo. Quiero contar una historia sobre los heridos, sangrando en el terreno en el que vivo. Quiero hablar sobre Israel".
DC Universe, la plataforma streaming de DC, sumó una nueva serie a su oferta de contenidos. Doom Patrol, drama superheroico de acción en vivo, debutará el año que viene con 13 episodios de una hora producidos por Greg Berlanti, Geoff Johns, Jeremy Carver y Sarah Schechter. Los tres primeros serán los encargados de recrear argumentalmente al supergrupo creado por Arnold Drake, Bob Haney y Bruno Premiani en 1963.
Con los protagónicos confirmados de Bruno Bichir (Niles Caulder / El Jefe), Jake Michaels (Clifford Steele / Robotman), Dwain Murphy (Larry Trainor / Negative Man) y April Bowlby (Rita Farr / Elasti-Girl), aun no se sabe quién interpretará a Crazy Jane.
De acuerdo con la premisa anotada en la gacetilla de prensa, "los miembros de la Doom Patrol sufrieron accidentes horribles que les confirieron habilidades superhumanas, dejándolos desfigurados y con múltiples cicatrices. Traumatizado y oprimido, el equipo encontró un propósito a través de El Jefe, quien los unió para investigar los fenómenos más extraños que existen; y para proteger a la Tierra de los peligros que aparezcan. Parte grupo de apoyo, parte equipo superheroico, la Doom Patrol es una banda de monstruos superpoderosos que luchan por un mundo que no quiere tener nada que ver con ellos. Desprendimiento de los hechos contados en el quinto episodio de Titans, la serie de Doom Patrol arrancará con estos héroes reacios en un momento de sus vidas que nunca esperaron atravesar, siendo convocados por el propio Cyborg, quien les entrega una misión difícil de rechazar. Y una advertencia aun más difícil de ignorar: Sus vidas ya nunca volverán a ser las mismas".
Autodefinido como “una inmersiva experiencia digital diseñada para los fans de DC, única y primera en su tipo”, la membresía al servicio de streaming DC Universe incluirá acceso ilimitado a todo el contenido original histórico de la compañía, junto con las nuevas producciones especialmente realizadas: Titans, Swamp Thing, Young Justice: Outsiders y Harley Quinn.
Libremente basada en los cómics de las distitas versiones de los Teen Titans, la serie de acción en vivo de Titans está protagonizada por Brenton Thwaites (Dick Grayson / Robin), Anna Diop (Koriand'r /Starfire), Teagan Croft (Raven) y Ryan Potter (Garfield Logan / Beast Boy), con apariciones especiales de Alan Ritchson (Hank Hall / Hawk), Minka Kelly (Dawn Granger / Dove) y Lindsey Gort (Amy Rohrbach), una mujer detective que podría llegar a ser la nueva pareja del Muchacho Maravilla. Desarrollada por Akiva Goldsman, Geoff Johns y Greg Berlanti, Titans llegará a las pantallas este 2018.
James Wan, Mark Verheiden, Gary Dauberman y Michael Clear tiene a su cargo el destino de Swamp Thing, serie de acción en vivo sobre el histórico personaje creado por Len Wein y Bernie Wrightson, elevado a poderosas alturas góticas por Alan Moore, Stephen Bisette y John Tottleben.
Sin reparto establecido, la premisa argumental sigue los pasos de Abby Arcane, al regresar al hogar de su infancia en Houma, Louisiana, para investigar la naturaleza de un mortal virus originado en el pantano. Allí "desarrolla un sorprendente vínculo con el científico Alec Holland, sólo para verlo morir brutal y violentamente. Pero cuando poderosas fuerzas llegan a Houma con la intención de explotar las misteriosas propiedades del pantano en beneficio propio, Abby descubrirá que el pantano guarda secretos místicos, tan maravillosos como horripilantes; y descubrirá que el potencial amor de su vida podría no estar muerto".
Más allá de continuar el dibujo animado que emitiera y cancelara Cartoon Network, la nueva Young Justice: Outsiders echará una mirada sobre el universo superheroico juvenil de DC. Con 26 episodios programados para emitirse este año, la serie cuenta con los talentos vocales de Jesse McCartney (Dick Grayson / Nightwing), Nolan North (Conner Kent / Superboy y Clark Kent / Superman), Alyson Stoner (Barbara Gordon / Batgirl), Khary Payton (Kaldur'ahm / Aqualad), Stephanie Lemelin (Artemis Crock / Tigress), Danica McKellar (M'Gann M'orzz / Miss Martian) y Marina Sirtis (Queen Bee), entre otros.
La otra propuesta animada es Harley Quinn, apuntada a un público más adulto que el de sus últimas apariciones multimediáticas. Hasta donde se sabe, el Joker será de la partida ocasionalmente, ya que los 26 episodios programados apuntan a desarrollar una Harley más independiente y con otro tipo de vínculos hacia el Universo DC en general; y hacia Poison Ivy en particular.
Por último, 2019 será el año del estreno de Pennywhorth, serie de acción en vivo que contará cómo Alfred terminó siendo el leal mayordomo de la familia Wayne. Ambientados en la Londres de los años '60, los 10 episodios seguirán al ex-miembro de la Fuerza Aérea Británica, Alfred Pennyworth, socio fundador de una compañía de seguridad empresarial junto con el multimillonario Thomas Wayne, futuro padre de Batman.
(Información de prensa) Una película sobre los deseos y las oportunidades. El Señor de los Dinosaurios (Argentina, 2017) se estrena comercialmente el 21 de junio. El documental, escrito y dirigido por Luciano Zito, participó de diversos festivales internacionales (España, México) y formó parte del programa Cine de Cárceles del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).
En las afueras del pueblo pampeano de Eduardo Castex, junto a la ruta provincial 102, existe un parque temático donde cerca de 30 obras de cemento y hierro representan distintos aspectos de la vida prehistórica de los dinosaurios. Impactan por su tamaño a escala real que contrasta con la pequeñez del pueblo y los solitarios campos que componen el paisaje, como si el parque no encajara en este lugar.
Pero en esa pequeña comunidad, también hay otras cosas que parecen no encajar. Una de ellas es la propia vida de Jorge “Cacho” Fortunsky, autor de las esculturas y quien además de poseer una talento innato para dibujar, tallar y esculpir, tiene un pasado marcado por la delincuencia que intenta dejar atrás para siempre.
"Siempre pienso que el cine documental debe ser un medio para acercarnos al mundo que nos resulta ajeno -sostiene Zito- y para ayudarnos a asimilar positivamente las diferencias. En este sentido, creo que el mundo delictivo generalmente es mirado desde una óptica superficial, amarillista, y porque no, racista. Hay una intención desde gran parte de los medios masivos de estigmatizar al pobre que roba, quizás poniendo el foco sobre como robó y que robó, y no tanto en las razones del porqué. Estamos poco acostumbrados a profundizar sobre las causas que empujan a las personas a cometer los delitos. Es que obviamente ese es un tema mucho más complejo. Al contrario de 'muerto el perro, se acabó la rabia', cuando uno piensa en todo lo que rodea a una persona que comete un delito, las variables pueden ser muchísimas".
Para el director, "la historia de vida de Cacho nos acerca a otra realidad, donde el vínculo con el delito aparece en primer lugar como una forma de protesta, de enojo, hacia un sistema que no le ofrece nada. De alguna manera -como lo define hoy él mismo-, quería dar un mensaje. Desde chico había ayudado en su casa trabajando en diversos oficios, pero en un momento no le cerró más la idea de con el esfuerzo alcanza”.
En palabras de Zito, Fortunsky "tiene bien identificado el momento que le generó el deseo de robar: Cacho trabajaba en un taller mecánico, siempre engrasado y con la plata justa, y ve pasar a un joven todo 'prolijo y bien vestido'. Lo miraba caminar como en cámara lenta y alguien le dijo: -'ese, chorea'. Recuerda que eso le produjo una conmoción, una revelación. Robar parecía una posibilidad para estar limpio, bien vestido, radiante. Así empezó a hacer pequeños hurtos y esconder su incipiente botín. Ni siquiera revendía lo robado, solo lo acumulaba sin saber muy bien para qué".
(Información de prensa) Fragmentos de una relación. Desmadre (Argentina, 2017) se estrena comercialmente el 28 de junio. El documental de Sabrina Farji aborda el vínculo entre madres e hijas, contado en primer plano, desgranado en fragmentos íntimos y personales. Una reflexión sobre el amor más primario y el paso del tiempo.
Según la directora, el filme "surgió a partir de una situación de desborde familiar en el que había muchos cambios. Una separación mía, mi hija mayor se iba a vivir con su padre, mi madre estaba atravesando episodios de ataque de pánico y problemas cardíacos. Eran como infartos pero clínicamente no era así. Se determinó que era una enfermedad que se llama Takostubo, que es el nombre de una trampa para cazar moluscos en Japón. Es la enfermedad del mal de amor".
"Hablando con muchas amigas sobre este desborde -contó Farji-, me di cuenta de que todas tenían algo con el tema de la maternidad, ser madre y ser hija, el conflicto, la idealización, el tabú de poder hablar sobre sensaciones encontradas con cada uno de los miembros de la familia. Entendí que lo que me pasaba a mí les ocurría a otras mujeres, y que la maternidad no estaba explorada desde el estado crítico. La idea del documental surgió en ese momento y tardé cuatro años en hacerlo. O sea que desde el disparador y guion original pasó el tiempo y estábamos en otro momento de nuestras vidas y con otro vínculo".
Dijo la prensa:
Pablo de Vitta (La Nación): A partir de su propio núcleo familiar, compuesto por una abuela, la madre y dos hijas (Leonor Schlimovich, Zoe Trilnick Farji, Joelle Levy Farji y la propia Sabrina Farji), la realizadora reflexiona sobre los vínculos que se entretejen entre ellas. Las tres generaciones viajarán juntas a Paraná (Entre Rios) a rodar el documental, por lo que el relato adquirirá elementos de road movie que agregarán belleza a un trabajo dotado de fragmentos íntimos, de amor incondicional y diferencias siempre reconciliables.
Juan Pablo Russo (Escribiendo Cine): La realizadora argentina Sabrina Farji (Eva & Lola, 2010) explora con su primera película documental en la relación entre madres e hijas a través de un retrato familiar con una honestidad brutal como pocas veces el cine mostró. Farji construye una película sensible tan personal como honesta, donde parece no existir el miedo a la exhibición de una parte de la vida que muchos tratarían de ocultar.
Pablo Arahuete (Cinefreaks Argentina): Lo fragmentario implica siempre disolución, ruptura de algo consolidado. Una familia pasa por tantas etapas de fragmentación como de unidad y de ahí la pregunta sobre los vínculos, las relaciones de madres con hijas y el cine desde su espacio privilegiado para recortar la mirada. Motivos más que interesantes para tratar de reflexionar desde el registro documental y con el cuerpo sobre los propios vínculos y roles de hija, madre, directora de cine y mujer. Desmadre... es un desmadre porque hace del caos de los afectos su espacio cinematográfico.
(Información de prensa) Los recién nacidos apropiados todos los días. Secreto a voces (Argentina, 2018) se estrena comercialmente el 31 de mayo. El documental de Misael Bustos narra cuatro historias personales unidas por una misma temática, el tráfico y la apropiación de bebés en la Argentina.
Una problemática de varias caras que tiene siempre por resultado final el trauma de la supresión de identidad biológica y de origen.
El conflicto que los engloba habla de la ausencia del Estado, de los vínculos con diferentes poderes y de una legitimación cultural (que toma la forma de presiones para ser padres, estigmatización de la pobreza, trata de personas, naturalización de roles y procedimientos, etc.) que los invisibiliza, los torna tabú y los envuelve en un manto de silencio. Las ONGs de la Argentina consideran que son aproximadamente 3 millones de personas las afectadas hoy en nuestro país. No hay cifras oficiales del Estado.
Secreto a voces es un proyecto en el cual el proceso de investigación fue fundamental. Después de cuatro años de innumerables reuniones con afectados, con buscadores de identidades, se pudo construir el arco con cuatro historias representativas de la problemática. Una madre que busca a un hijo gemelo que le robaron al nacer. El gemelo que hoy vive en Suiza, vuelve a la Argentina a buscar a su hermano que nunca ha podido olvidar. Una mujer que sigue las pistas por pueblos del interior argentino tratando de encontrar a su madre. Una joven que encuentra y denuncia a la partera que la vendió al nacer. Una activista independiente que necesita conocer su identidad de origen cueste lo que cueste.
"No sé si alguna vez se preguntaron cómo fue posible que la dictadura hiciera desaparecer la identidad de 500 bebés -dijo el director-. Fue posible, porque la apropiación excede el marco de la dictadura y es una problemática altamente compleja, porque sigue naturalizada en nuestra sociedad, porque no hay estamento que no esté involucrado. No fue fácil hablar de esto, que la información transmitida quedara lo más clara posible, que pudiera ser una herramienta que sirviera a las miles de personas que buscan su identidad hoy, su verdad, que buscan una respuesta por parte del Estado. Son personas de múltiples generaciones a quienes la sociedad ha optado históricamente por ignorar y que desde hace tiempo luchan para ser oídas".
Hace unos años, Bustos se fue internando en una problemática que desconocía y descubrió "una tragedia social. El tráfico de bebés, la apropiación y la sustitución de la identidad. Fueron cuatro años muy intensos de investigación junto al periodista Diego Braude. Nos centramos en investigar 'por qué somos capaces como sociedad de permitir y de naturalizar estas problemáticas con un Estado ausente incapaz de erradicarlas'. Trataremos con este film de reflexionar, de levantar una voz, la de cientos de miles que hoy luchan por conocer su identidad biológica y de origen".
(Información de prensa) Fútbol, pasión y lucha. ¡Yallah! ¡Yallah! (Argentina/Palestina, 2017) se estrena comercialmente el próximo 24 de mayo.
Escrita y dirigida por Fernando Romanazzo y Cristian Pirovano, el filme está protagonizado por Abed-Fatah Arar, Roberto Kettlun, Yosef Alazzah, Susan Shalabi, Nabeel Hrob, Mohammad Abu Sulaiman y Eyad Abu Garguood.
El día a día de siete personas ligadas al fútbol se ve constantemente afectado por el sometimiento que vive Palestina por parte de Israel.
Sin embargo, cada una de estas personas se las arregla para poder vivir y sobrellevar todo tipo de problemas de la manera más digna posible, y así, seguir disfrutando de una de sus pasiones más grandes: el fútbol.
