GATO CON BOTAS - EL ÚLTIMO DESEO: MERECER LA VIDA

Gato con Botas - El último deseo. Director: Joel Crawford. Codirector: Januel P. Mercado. Voces (inglés): Antonio Banderas (Gato con Botas), Salma Hayek (Kitty Patitas Suaves), Harvey Guillén (Perrito), Florence Pugh (Ricitos de Oro), Olivia Colman (Mamá Osa), Ray Winstone (Papá Oso), Samson Kayo (Bebé Oso), John Mulaney (Jack Horner), Wagner Moura (Lobo), Da'Vine Joy Randolph (Mamá Luna), Anthony Mendez (Doctor), Kevin McCann (Bichonesto), Bernardo De Paula (Gobernador de Del Mar), Betsy Sodaro (Jan Serpiente), Artemis Pebdani (Jo Serpiente). Participación especial de Conrad Vernon (Jengy), Cody Cameron (Pinocho) y Kailey Crawford (Ricitos de Oro niña). Voces (castellano latino): Antonio Banderas (Gato con Botas), Verónica López Treviño (Kitty Patitas Suaves), Harvey Guillén (Perrito), Julieta Nair Calvo (Ricitos de Oro), Patricia Etchegoyen (Mamá Osa), Axel Kuschevatzky (Papá Oso), Mariano Chiesa (Bebé Oso), Faisy (Jack Horner), Pisano (Lobo), Cynthia Alfonzo (Mamá Luna), Octavio Rojas (Doctor), Francisco Colmenero (Bichonesto), César Beltrán (Gobernador de Del Mar), Mariana Ortiz (Jan Serpiente), Dafne Gallardo (Jo Serpiente). Participación especial de José Gilberto Vilchis (Jengy), Eduardo Garza (Pinocho) y Julia Kuschevatzky (Ricitos de Oro niña). Guionistas: Paul Fisher y Tommy Swerdlow, sobre una historia de Tommy Swerdlow y Tom Wheeler. Basado en personajes y situaciones creados por Andrew Adamson, Joe Stillman, J. David Stem, David N. Weiss y Tom Wheeler para la saga cinematográfica de Shrek. El Gato con Botas fue creado en 1550 por Gianfrancesco Straparola, reescrito luego por Giambattista Basile (1634) y Charles Perrault (1695), entre otros. Música: Heitor Pereira. Incluye las canciones La vida es una, interpretada por Karol G; y el cover de This is the End (The Doors) por Dan Navarro, entre otras. Dreamworks Animation. EE.UU., 2022. Estreno en la Argentina: 5 de enero de 2023.

Dieciocho años después de su aparición en Shrek 2, la versión felina del aventurero Zorro regresa a las andadas cinematográficas, recuperando la aventura de capa y espada con toques fantásticos, el romance frustrado y las amistades inquebrantables que tan bien le quedan a esta versión hispanizada del Gato con Botas. Después de tres largometrajes, una película y una serie de TV propia, la gente de Dreamworks decidió (de manera muy acertada, a mi entender) que era hora de hacer avanzar el cuento de hadas hacia territorios más complejos y menos esquemáticos, acompañando el desarrollo intelectual y emocional de los chicos que han ido creciendo al ritmo de la saga.

Al arrancar Gato con Botas: El último deseo (Puss in Boots: The Last Wish), el soberbio, engreído y querible Gato recibe el golpe que nunca había pensado recibir. Habiendo perdido ocho de sus nueve vidas, debe hacer frente ahora a la idea concreta de su finitud. Vulnerable por vez primera, víctima del miedo y presa de un Lobo que intentará mandarlo al cementerio, se verá forzado a descubrir si vale la pena continuar en la riesgosa construcción de su leyenda, o si la era de la madurez le impone abrazar una nueva escala de prioridades para el tiempo que le quede.

Combinando el humor con la reflexión, alejándose del existencialismo académico y discursivo, el film elabora la búsqueda del sentido concreto de la vida a través de la metáfora de una Estrella de los Deseos, capaz de cumplir el requerimiento de quien la obtenga. Y hacia allí irán, por supuesto, el Gato con Botas y su nuevo compañero, un Perrito disfrazado de gato; su antigua novia, Kitty Patitas Suaves; la banda de Ricitos de Oro y el malvado Jack Horner, decidido a destruir el mundo con los poderes del mítico objeto. Si el trayecto les servirá a los personajes (y espectadores) para identificar los conflictos en danza, la resolución les permitirá elaborar de manera constructiva la inevitabilidad de la muerte, salir del trauma y afincarse en el bienestar emocional que están persiguiendo.

Tamaña odisea podría habérsela ahorrado el Gato si hubiera escuchado a Eladia Blázquez. No se trata (nunca lo fue) de permanecer y transcurrir, de durar y perdurar. Merecer la vida es otra cosa. Elegirla será siempre el salto de fe más grande, audaz y trascendente que cualquiera pueda dar. Conviene quedarse hasta el final.

Fernando Ariel García

AVATAR - EL CAMINO DEL AGUA: BIENVENIDOS A CAMERONLANDIA

Avatar: El camino del agua. Director: James Cameron. Protagonistas: Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Kate Winslet, Cliff Curtis, CCH Pounder, Jamie Flatters, Britain Dalton, Trinity Jo-Li Bliss, Bailey Bass, Filip Geljo, Matt Gerald, Alicia Vela-Bailey, C.J. Jones, Jack Champion, Joel David Moore y Brendan Cowell, entre otros. Guionistas: James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver, sobre una historia de James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman y Shane Salerno. Basada en personajes y situaciones creadas por James Cameron para el film Avatar (2009). Productores: James Cameron, Jon Landau. Lightstorm Entertainment / TSG Entertainment. EE.UU., 2022. Estreno en la Argentina: 15 de diciembre de 2022.

Tres horas y media es mucho. Muchísimo. Un exceso, hasta para una película tan monumental, pretensiosa y hueca como esta Avatar: El camino del agua (Avatar: The Way of Water), secuela del éxito absoluto de 2009. Que el film busque ser un conglomerado de excelsas intensiones no es ningún problema (al menos, para mí), pero que no tenga contenidos dramáticos suficientes para sostener y justificar semejante estructura, sí. Que los diálogos sean pueriles y que el recorrido se vuelva tan obvio como previsible, también.

El nudo central retoma la historia de Jake Sully y Neytiri (Sam Worthington y Zoe Saldaña), el humano que se volvió Na’vi como parte del programa Avatar de la primera parte; y la hija del anterior jefe del clan devenida ahora compañera de Sully y madre de sus hijos. El tiempo que pasó entre película y película parece ser el mismo que transcurrió en la ficción, que arranca cuando los humanos vuelven a invadir Pandora, al mando del coronel Miles Quaritch (Stephen Lang), muerto al final de Avatar y ahora resucitado como Na’vi recombinado con humano. Venganza y supervivencia parecieran ser las dos fuerzas que empujan el argumento, que alcanza su clímax realmente dramático demasiado tarde, cuando ya pasaron casi tres horas de naderías hermosamente filmadas.

En el medio, El camino del agua se vuelve un par de películas distintas. Documental sobre una cultura alienígena con bastantes puntos emocionales de contacto con la nuestra. Tratado ecológico sobre el daño que le estamos haciendo al medio ambiente, con un apartado especial para con la matanza indiscriminada de ballenas, lo que le permite a Cameron tener su propio momento Moby Dick. Discurso new age con aires teológicos, filosóficos y existencialistas sobre el sentido de la vida, montado sobre el camino del título. Partes de un todo que aparece unido sólo por decisiones estéticas, pero que narrativamente nunca logran fusionarse de manera orgánica.

Es que, vista como un todo, esta segunda Avatar me resultó un abusivo comercial sobre Cameronlandia, universo cinematográfico o parque temático que resume y condensa, en las locaciones de Pandora, los logros creativos de Cameron. De Terminator a El abismo y de Aliens a Titanic, preparando el camino para lo que serán las próximas tres secuelas de Avatar. Logro visual de arrobadora belleza, prodigio tecnológico que alcanza su único punto de empatía en la escena clave de Zoe Saldaña, solitaria gota de sentimiento en un océano interminable de imaginería mágica. Los fanáticos, de fiesta.

Fernando Ariel García

ENOLA HOLMES 2: DESNATURALIZANDO EL CRIMEN VERDADERO

Enola Holmes 2. Director: Harry Bradbeer. Protagonistas: Millie Bobby Brown (Enola Holmes), Henry Cavill (Sherlock Holmes), David Thewlis (Superintendente Grail), Louis Partridge (Tewkesbury), Susan Wokoma (Edith), Adeel Akhtar (Lestrade), Sharon Duncan-Brewster (Ms. Troy), Hannah Dodd (Cicely), Abbie Hern (Mae), Serrana Su-Ling Bliss (Bessie Chapman) y Helena Bonham Carter (Eudoria Holmes), entre otros. Guionista: Jack Thorne, sobre una historia de Harry Bradbeer y Jack Thorne. Basado en personajes y situaciones creados por Nancy Springer para la serie de novelas The Enola Holmes Mysteries, utilizando personajes y situaciones creados por Sir Arthur Conan Doyle para los relatos literarios de Sherlock Holmes. Productores: Millie Bobby Brown, entre otros. Legendary Pictures / PCMA Production. EE.UU., 2022. Estreno en la Argentina: Disponible en Netflix desde el 4 de noviembre de 2022.

No sé mucho de fútbol. Pero con lo que conozco me alcanza para entender que a “Lalo” Maradona le debe haber costado un Perú el desarrollar su carrera profesional como futbolista. No importa cuán bueno o cuán tronco haya sido jugando, era el hermano menor de Diego y eso sólo ya lo ponía en una enorme e injusta situación de desventaja. Algo parecido le pasa a Enola Holmes. Es la hermana menor de Sherlock y quiere abrirse un espacio propio en el negocio de los detectives. Para peor, en el machista Londres victoriano, Enola es mujer y joven.

Si viste la primera película, vas a saber de qué va la segunda. La Enola de Millie Bobby Brown tiene que resolver la desaparición de una trabajadora en una fábrica de fósforos, mientras avanza con un romance incipiente y le hace frente a los prejuicios de un entorno pacato y paternalista. Con el avance de la trama, además, tendrá que demostrar (ante Sherlock, su madre Eudoria y ella misma) que tiene las espaldas necesarias para bancar las palabras que salen de su boca. Todo, por supuesto, con mucho humor, algo de ironía, ritmo frenético y la constante ruptura de la cuarta pared.

A diferencia de la primera aventura, en Enola Holmes 2 el Sherlock de Henry Cavill sí tiene un peso protagónico tan importante como el de su hermanita. Y si me apuran, por momentos diría que aún mayor. Es que hay dos situaciones puntuales (no vamos a spoilear nada) que apuntan de lleno al corazón del mito creado por Sir Arthur Conan Doyle, abonando el terreno (me juego unas fichas) para el desarrollo paralelo de una serie sobre el inquilino más famoso del 221 de Baker Street. Veremos qué pasa.

La compensación viene dada, me parece, con el rol que Enola ocupa a la hora de bajar la línea política de la saga. Alejándose de los materiales literarios escritos por la creadora de Enola, Nancy Springer, la película mete la ficción en el medio de un hecho histórico de importantes consecuencias para el mercado laboral británico: la huelga de las trabajadoras de la fábrica de fósforos Bryant & May, llevada adelante en Londres en 1888, que terminó fortaleciendo el rol del movimiento sindical británico. Y es que, aprovechando los ecos del caso policial, Enola Holmes 2 desnaturaliza la explotación laboral que azota a los trabajadores y, en particular, a las mujeres; por el sólo hecho de ser mujeres. No es sólo discurso feminista, es una apuesta por la sororidad como elemento nivelador de una sociedad que fomenta el ninguneo y la invisibilización del valor femenino. Una lucha en la que Sherlock todavía está a la sombra de su hermana.

Fernando Ariel García

ONE PIECE FILM - RED: SÓLO PARA INICIADOS

One Piece Film: Red. Director: Gorō Taniguchi. Voces: Mayumi Tanaka (Monkey D. Luffy), Kaori Nazuka (Uta - diálogos), Ado (Uta – canciones), Kazuya Nakai (Roronoa Zoro), Akemi Okamura (Nami), Kappei Yamaguchi (Usopp), Hiroaki Hirata (Sanji), Ikue Ōtani (Tony Tony Chopper), Yuriko Yamaguchi (Nico Robin), Kazuki Yao (Franky), Chō (Brook), Katsuhisa Hōki (Jinbe), Shūichi Ikeda (Shanks) y Kenjirō Tsuda (Gordon), entre otros. Guionista: Kuroiwa Tsutomu, basado en personajes y situaciones creados por Eiichiro Oda para el manga One Piece. Toei Animation. Japón, 2022. Estreno en la Argentina: 3 de noviembre de 2022.

Sabía que llevaba las de perder. Y así fue. No me gusta One Piece. No me gusta el J-Pop. Y One Piece Film: Red (Wan Pīsu Firumu Reddo) es básicamente eso. Una aventura de los Piratas del Sombrero de Paja (principales protagonistas de la saga creada y realizada por el mangaka Eiichiro Oda desde 1997), ambientada durante un recital de J-Pop. Con muchas canciones, todas interpretadas por Ado, una de las principales referentes de ese movimiento musical.

Así que sí, me aburrí como un hongo. Pero no puedo decir lo mismo de mucha juventud sentada cerca mío durante la función de prensa. Se notaba que lo suyo sí era One Piece y el J-Pop. En los momentos en que me había quedado dormido, tuvieron la mala educación de pavonear su gozo inconmensurable con movimientos compulsivos y algún que otro gritito ahogado. Lo digo de envidia, porque me dio la sensación de que la estaban pasando bomba, tan bien como la pasaron los fanáticos de BTS en el recital de Coldplay que tuvo a Jin como invitado especial (ya sé que BTS es surcoreano y One Piece es japonés, pero la comparación me sigue pareciendo acertada).

Argumento no hay mucho. Más bien una idea encadenada al pasado de la figura central, Monkey D. Luffy, y el tiempo que pasó con la pequeña Uta, hija del pirata Shanks (uno de los más grossos de todos), que con el paso de los años devino la estrella musical que está llevando adelante este espectáculo en la isla de Elegía. Evento y lugar que puede llegar a implicar la destrucción del mundo. Para quien no esté al tanto de los pormenores de la saga, el film se encarga de contarles casi toda la información necesaria para entender la dinámica del mundo de One Piece. El resto de los datos habrá que adivinarlos, aunque también puede ser que los hayan puesto en pantalla cuando dormía. No sé.

Decimoquinto largometraje de una franquicia que acumula más de 500 millones de mangas vendidos en todo el mundo, cerca de mil episodios animados para la TV y una serie de imagen real que Netflix tiene en carpeta, One Piece Film: Red descolla en los aspectos técnicos. La animación es gloriosa y las secuencias del recital podrían editarse aparte como el DVD de un megaconcierto, sin ningún problema. Un recital al que no iría y un DVD que no miraría (y, mucho menos, compraría). Pero porque mis gustos van por otro lado.

Fernando Ariel García

BLACK ADAM: PROMESA DE UNA SECUELA ALGO MÁS EXCITANTE

Black Adam. Director: Jaume Collet-Serra. Protagonistas: Dwayne Johnson (Teth-Adam / Black Adam), Aldis Hodge (Carter Hall / Hawkman), Noah Centineo (Albert Rothstein / Atom Smasher), Quintessa Swindell (Maxine Hunkel / Cyclone), Pierce Brosnan (Kent Nelson / Doctor Fate), Sarah Shahi (Adrianna Tomaz), Marwan Kenzari (Ishmael Gregor / Sabbac), Bodhi Sabongui (Amon Tomaz) y Mohammed Amer (Karim), entre otros. Participación especial de Viola Davis (Amanda Waller), Jennifer Holland (Emilia Harcourt), Henry Winkler (Tío Al) y Djimon Hounsou (Shazam). Guionistas: Adam Sztykiel, Rory Haines y Sohrab Noshirvani, basado en personajes y situaciones creados por Bill Parker, C.C. Beck, Al Carreno, Otto Binder, Gardner Fox, Howard Sherman, Dennis Neville, Roy Thomas, Jerry Ordway, Marc Richards, Judd Winick, Tom Raney, Mark Waid, Alex Ross, Sheldon Mayer, Geoff Johns, Grant Morrison, Greg Rucka, Mark Waid, Keith Giffen, Drew Johnson, John Ostrander, Len Wein, John Byrne, Rob Williams, Jack Kirby y Jim Lee, entre otros, para los cómics de DC. New Line Cinema / DC Films / Seven Bucks Productions / FlynnPictureCo. EE.UU., 2022. Estreno en la Argentina: 20 de octubre de 2022.

Antes de ver la película, sólo tenía la pregunta. Si Black Adam está realizada para funcionar como relanzamiento del Universo Extendido de DC, cuenta con la presentación de un nuevo superhéroe y un nuevo supergrupo, presenta ligazones con la saga de Shazam (cuyo segundo film se estrenará el año que viene) y el Escuadrón Suicida, ¿por qué basa gran parte de su campaña promocional en la supuesta escena post-créditos que recuperaría al Superman de Henry Cavill para el séptimo arte? ¿Un puñado de minutos anecdóticos (cuya existencia no niego ni confirmo) puede tener más peso que toda la trama de un tanque hollywoodense?

Después de ver la película, ya tengo la respuesta. Porque, lamentablemente, Black Adam no tiene para ofrecer más que la probable promesa de una secuela algo más excitante que su debut cinematográfico. El arribo de la megaestrella Dwayne Johnson a DC es visualmente impactante y hasta entretenido de ver, pero carece de historia y de ideas. No es más que una laaarga sucesión de peleas y persecuciones; y repite la estructura narrativa de Shazam, quitándole la pátina de comicidad infantiloide para reempalzarla por caras con síntomas de estreñimiento previo al estallido de violencia sanguinolenta. Y una bajada antiimperialista tan inesperada como bien recibida.

Las puntas que había adelantado la precuela en cómic son las que instalarán la figura de Black Adam, dejando asentado que aquello que los EE.UU. entienden como villanía, para los nativos de Kahndaq (ficticio país de Oriente Medio) es sólo otra forma de hacer Justicia, más emparentada con el antiheroismo que definirá la naturaleza y el lugar del protagonista en el Universo DC. Después, sólo queda lugar para que Pierce Brosnan la rompa como el Dr. Fate; y la repetida sensación de haber visto antes lo que estamos viendo ahora, en DC, en Marvel, en Indiana Jones y en cualquier otra película de acción que se estrenan como chorizos. No hace falta quedarse hasta el final, la escena entre créditos es la última.  

Fernando Ariel García

ÁMSTERDAM: MENOR QUE LA SUMATORIA DE LAS PARTES

Ámsterdam. Director: David O. Russell. Protagonistas: Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Chris Rock, Anya Taylor-Joy, Zoe Saldaña, Mike Myers, Michael Shannon, Timothy Olyphant, Andrea Riseborough, Taylor Swift, Matthias Schoenaerts y Alessandro Nivola, con Rami Malek y Robert De Niro. Guionista: David O. Russell. Regency Enterprises / New Regency / DreamCrew / Keep Your Head / Corazón Hayagriva. EE.UU. / Canadá, 2022. Estreno en la Argentina: 6 de octubre de 2022.

A priori, Ámsterdam (Amsterdam) tiene todo lo que se supone debe tener una película que será una gran película. Una (muy) buena idea, un reparto realmente espectacular (está De Niro, no jodamos), una producción de la hostia; una estética hipnótica, la mezcla de ficción y hechos verídicos; y la promesa de un balanceado maridaje entre el thriller político, la comedia de enredos, el melodrama romántico y la sátira social. ¿Por qué, entonces, el resultado final ni siquiera llega al de un fiasco entretenido? Principalmente, porque la fusión tan mentada no funciona. Las cosas no fluyen naturalmente entre los géneros; y aunque los actores y los técnicos se pelan el tujes para llegar a buen puerto, la película naufraga a poco de zarpar.

Mucho tiene que ver, supongo, el director: David O. Russell. Un tipo calificado de ególatra iconoclasta y caprichoso, incapaz de sostener el interés por la narrativa que intenta construir. No lo ayuda el hecho de que la trama de mayor peso, relacionada con el auge del fascismo que se venía dando, internacionalmente, en los años de entreguerra en que transcurre el film, sea una conspiración que se ve venir a paso redoblado desde que se la insinúa argumentalmente. Ni que los saltos espacio-temporales entre la Ámsterdam del título y los EE.UU. del complot, estén atados con alambres y metidos con fórceps.

Por partes, Ámsterdam funciona mucho mejor. Podría haber sido un policial negro de época, con un crimen político que hunde los pies en el barro del espionaje. Un drama romántico cuasi-victoriano, con una pareja de tres que nace en las trincheras de la Primera Guerra Mundial y florece en la libertad de la Europa entregada al exorcismo del horror a través de los excesos artísticos, amorosos y surrealistas. El retrato deforme de una alta sociedad excéntrica y (multi)millonaria, tóxica e inmoral, carcomida por la ambición desmedida y capaces de todo por adueñarse de todo y un poco más. La misma ambición que, lamentablemente, pareciera haber movido a Russell detrás de cámara. Apostando a todo o nada, esta vez le salió nada. O un todo mucho menor que la sumatoria de sus partes.   

Fernando Ariel García

BLACK ADAM: PREPARANDO EL TERRENO

Black Adam - The Justice Society Files: Hawkman. Guiones: Cavan Scott, Bryan Q. Miller. Dibujos: Scot Eaton, Marco Santucci. Tintas: Norm Rapmund, Marco Santucci. Color: Andrew Dalhouse, Michael Atiyeh. Letras: Rob Leigh. Portada: Kaare Andrews. Editor: Michael McAlister. DC Comics. EE.UU., septiembre de 2022.

Black Adam - The Justice Society Files: Cyclone. Guiones: Cavan Scott, Bryan Q. Miller. Arte: María Laura Sanapo, Marco Santucci. Color: Arif Prianto, Michael Atiyeh. Letras: Becca Carey, Rob Leigh. Portada: Kaare Andrews. Editor: Michael McAlister. DC Comics. EE.UU., octubre de 2022.

Black Adam - The Justice Society Files: Atom Smasher. Guiones: Cavan Scott, Bryan Q. Miller. Arte: Travis Mercer, Marco Santucci. Color: John Kalisz, Michael Atiyeh. Letras: Rob Leigh. Portada: Kaare Andrews. Editor: Michael McAlister. DC Comics. EE.UU., noviembre de 2022.

Black Adam - The Justice Society Files: Dr. Fate. Guiones: Cavan Scott, Bryan Q. Miller. Arte: Jesús Merino, Marco Santucci. Color: Ulises Arreola, Michael Atiyeh. Letras: Rob Leigh. Portada: Kaare Andrews. Editor: Michael McAlister. DC Comics. EE.UU., diciembre de 2022.

El tiempo pasa y nos vamos poniendo más viejos que tecnos. Desde que tengo memoria, todo tanque hollywoodense venía con su adaptación al cómic debajo del brazo. Algo lógico, si lo que se buscaba era perpetuar la experiencia en épocas en que no existían ni el streaming ni internet ni el DVD ni el VCR. La película había que verla en el cine (tardaba años en llegar a la televisión) o leerla en historieta. Ahora, que los films están al alcance de un click, la versión en viñetas dejó de tener su razón de ser. Y como los negocios no se cierran sino que se aggiornan, la industria encontró en el terreno de las precuelas gráficas la forma contemporánea de ese clásico y querido producto derivado.

De a poco, el Universo Extendido de DC ha comenzado a explotar el yeite de manera más armoniosa y acabada. Empezó tímidamente con El Hombre de Acero, se animó un poquito con Mujer Maravilla 1984 y ahora se la juega a ganador con The Flash: The Fastest Man Alive y los cuatro números de esta miniserie, Black Adam: The Justice Society Files, que pretende funcionar como introducción visual y temática a la superproducción protagonizada por Dwayne Johnson, Black Adam, que se estrena en la Argentina este jueves.

Las cosas, de todas formas, hay que decirlas como son. Hasta ahora, ninguna de estas precuelas ha sido de imprescindible lectura antes de ir al cine. Y está bien que así sea. Se supone que toda película debe sostenerse por sí misma, explicando todo lo que sea necesario explicar para su completo entendimiento y disfrute. Así que, si en estas páginas pasa algo realmente relevante para la trama fílmica, seguro estará incluido en la gran pantalla, tornando innecesario su abordaje. Y como en los casos anteriores, el problema de la miniserie no es que sea innecesaria, sino que se vuelva bastante aburrida, monótona y demasiado previsible.

A grandes rasgos, expone dos tramas paralelas que, obviamente, desembocarán en Black Adam, la película. La pata estadounidense de la aventura sigue la vuelta a la actividad de la Sociedad de la Justicia, un supergrupo que (queda establecido) ha tenido su momento de gloria en el pasado. De esos brillos sólo se mantienen activos Hawkman y el Doctor Fate, aunque hagan un mínimo acto de presencia un tal tío Al y una mujer que podría ser Abigail "Ma" Hunkel, a quienes los veteranos lectores de DC reconocerán como los originales Atom (aunque el film elija bautizarlo como el primer Atom Smasher) y Tornado Rojo. Por el accionar de Intergang, obsesionado con hacerse con un poderoso material arqueológico datado en el 2600 antes de Cristo, conocido como Eternium, sumado al augurio de la llegada de algo grande, sobrenatural y demoníaco, los héroes parcialmente retirados terminarán convocando a los recién llegados Albert Rothstein (sobrino de Al Pratt) y Maxine Hunkel, o Atom Smasher y Cyclone, respectivamente. Los cómics no cuentan los orígenes de los personajes, algo que (supongo) habrá que ver en el cine, pero sí exhibe sus características principales, sus traumas y problemáticas, la naturaleza de sus poderes y los efectos sociales de su uso.

Centrada en Kahndaq (nación ficticia de Oriente Medio), la pata internacional de la trama está subdividida en dos tiempos complementarios pero aún inconexos. El 2600 antes de Cristo, con Teth-Adam (futuro Black Adam) mostrándole a su familia y a los lectores cuán represor, dictatorial y violento es el régimen del Rey de turno. Y el presente, donde la profesora universitaria Adrianna Tomaz hace lo imposible para mantener a una estatua hecha de Eternium, fuera del alcance de Intergang. En el camino nos enteraremos que este Eternium guarda en su interior la capacidad (¿mágica?) de generar energía a escalas infinitas; y que su origen guardaría relación con un misterioso lugar sólo referido como Roca de la Eternidad.

Hasta acá lo anecdótico e intrascendente. Para tener acceso a lo que de verdad cuenta, habrá que esperar al jueves, a que se apaguen las luces de la sala cinematográfica. La respectiva crítica, sin spoilers, estará mañana. A esta misma hora (más o menos) y por la misma Bitácora.

Fernando Ariel García