LARGA VIDA Y PROSPERIDAD

In Memoriam: Leonard Nimoy (1931-2015)

Bill Sienkiewicz 

Crist, en Clarín

F. Mérides Truchas, de Daniel Paz, en Radar (suplemento cultural de Página 12)

IN MEMORIAM: NICK CARDY (1920-2013)

(Comunicado oficial de DC Comics) Estamos tristes por la muerte de Nick Cardy, uno de los grandes artistas de la industria. Talentoso dibujante con una especial capacidad para el plantado y el diseño de poderosas portadas, el arte de Cardy saltaba de la página y ayudó a redefinir algunos de los más perdurables personajes de DC Comics.

Como muchos de los primeros profesionales, Cardy había iniciado su carrera bajo la tutela del legendario Will Eisner, formando parte del estudio de Eisner & Iger. Pero fue tras su llegada a DC Comics en los ’50 que el artista comenzó a mostrar las señales que prontamente darían forma a la leyenda.

La línea suave de Cardy y su dinámico sentido de la acción, agraciaron la primera aparición de los Teen Titans en The Brave and The Bold Nº 60, por no mencionar los cerca de 40 números de Aquaman que realizó en el título propio del personaje durante la Edad de Plata.

Cardy continuó su relación con el equipo juvenil de DC por toda la andadura de Teen Titans durante la Edad de Plata. Sus 43 entregas redefinieron las características de los héroes, a través sus pinceladas clásicas e innovadoras a la vez, con el equilibro justo entre el diseño post-modernista y la contestataria actitud de la juventud sesentista. Cardy había sido incorporado al Salón de la Fama Will Eisner en 2005.

“Hemos perdido a uno de los pilares artísticos de DC -declaró Diane Nelson, presidente de DC Entertainment-. El trabajo de Nick en Aquaman, Teen Titans y muchos otros títulos, ayudó a definir la mirada que tenemos actualmente sobre esos personajes. Queremos hacerle llegar nuestras condolencias a su familia, sus amigos y sus seguidores”.

“Nick Cardy fue un maravilloso artista y una persona excepcional, y siempre recordaré sus sorprendentes portadas -aseguró Dan DiDIo, co-editor de DC Entertainment-. Desde la clásica imagen de Aquaman Nº 42, que mostraba a un malvado Manta Negro levantando sobre sus hombros a Aquaman; hasta la primera aparición de los Teen Titans, Cardy sabía cómo atrapar la atención del lector; y ese es un talento que nunca debe minimizarse. Para mí, fue el portadista definitivo de los DC en los ‘60”.

“La labor de Nick Cardy ayudó a definir algunas de las cosas que damos por sentado en los cómics actuales -aseveró Jim Lee, co-editor de DC Entertainment-. Rompió el molde en cuanto a diseño de portadas; y creó una verdadera experiencia interactiva para el lector, que se retrotrae directamente a sus años en el estudio de Eisner. Sus versiones de Aquaman, los Teen Titans y Bat Lash -por nombrar algunos personajes-, continúan siendo las imágenes icónicas. Nuestras condolencias para la familia en estos momentos difíciles”.

LOU REED: UN PASEO POR EL LADO SALVAJE DEL CUERVO

El Cuervo. Letras: Lou Reed. Ilustraciones: Lorenzo Mattotti. Basado en la obra de Edgar Allan Poe. Traducción: José Machado. Portada: Lorenzo Mattotti. 198 páginas en color y en blanco y negro. Ediciones Alfabia. ISBN: 978-84-937348-8-6. España, junio de 2010.

En la Argentina, la noticia quedó relegada a un segundo plano por la omnipresencia informativa de las elecciones legislativas que se estaban llevando a cabo. Pero, aun así, la muerte de Lou Reed (1942-2013) hizo detener el corazón de millones de seguidores; y partió en mil pedazos el panorama cultural contemporáneo que el propio Reed había partido y reensamblado con apabullante belleza conceptual y sombría inteligencia. Uno de los padres del rock alternativo, Reed supo dar forma a las vanguardias antes de que los vanguardistas comenzaran a caminar sobre sus huellas. Andy Warhol y David Bowie fueron dos de sus compañeros de ruta; y discos como The Velvet Underground & Nico y Transformer, por nombrar sólo los más emblemáticos de su vasta discografía, continúan refundando el pop y el glam con cada nueva escucha.

Otra de sus grandes obras, aunque no tan valorada y/o difundida, es The Raven (El cuervo) basada en la visión del mundo y de los hombres que Edgar Allan Poe había ordenado en sus extraordinarias narraciones, poemas y artículos periodísticos. Creación de Reed (y/o recreación desde la perspectiva instalada por Poe), las canciones y recitados que conceptualizan el disco de 2003 habían nacido un par de años antes con destino de comedia musical/ensamble operístico parido a dúo con el director Robert Wilson. Arrebatadora experiencia sonora y visual, POEtry hablaba de la razón y la locura, del sueño y las pesadillas, esas dos caras de la misma moneda que Reed y Poe habían contado sobre los desvencijados tablones de la subsistencia, mientras se adentraban conscientemente por los callejones de la culpa y la autodestrucción.

Podríamos arriesgar (y sin temor a equivocarnos) que este viaje por el rock and roll, el music-hall y los experimentos electrónicos, era tan sólo una forma de representar ese universo paralelo (demasiado parecido al real) en donde la enajenación y la transgresión se conjugan como sinónimos; tan sólo una (nueva) excusa para confrontarse ante el espejo surrealista de los propios miedos y deseos, exorcisados a través del sexo, las drogas y el conflicto existencial. En su formato disco, The Raven fusionó el recuento de los textos originarios de Poe con las reversiones de dos clásicas canciones de Reed: The Bed y Perfect Day, sumadas a las participaciones especiales de Laurie Anderson, David Bowie, Ornette Coleman, Steve Buscemi y Willem Dafoe, entre otras estrellas del firmamento escénico.

A la hora de transformar este material en un libro, a pedido de la editorial francesa Seuil, Reed pensó (y con razón) que el artista ideal para plasmar gráficamente los alcances poéticos ocultos tras los pliegues del miedo y la perversión, la disyuntiva entre la necesidad de olvidar y la necesidad de recordar que subyace bajo la trama de gran parte de la obra de Poe, era el italiano Lorenzo Mattotti, artista plástico que sabe ir de la historieta a la pintura de caballete, del dibujo publicitario al diseño de objetos tridimensionales. Y explotando la tensa relación entablada entre palabra e imagen, Mattotti verbalizó en Le corbeau (2009) un lenguaje de formas y colores que captan y traducen el sentimiento de devoción y pérdida, la estilizada atmósfera sobrenatural por la que Poe y Reed se mueven con pasmosa naturalidad.

Reed y Poe tuvieron muchas (tal vez demasiadas) cosas en común, empezando por la pasión poética que los inflamó durante sus refulgentes vidas. Ambos fueron descarnados cronistas de las realidades que los dotaron de sentido, pudieron sobreponerse a sendas infancias tortuosas; y pagaron cómodamente las facturas de esos abandonos abandonándose en las opiáceas manos del descontrol y los excesos, abrazando el lado más oscuro del alma humana hasta encontrar la única gota de luz que pudiera redimirlos frente a los ojos cerrados del ciego prejuicio. Y allí, desde esa atalaya de la soledad y el dolor, derramaron su influencia sobre la narrativa moderna y el mundo musical.

“He releído y reescrito a Poe para formular, de nuevo, las mismas preguntas –escribió Reed en las notas del disco The Raven-. ¿Quién soy? ¿Por qué me siento atraído a hacer lo que no debo? ¿Por qué amamos aquello que no podemos tener? ¿Por qué nos sentimos pasionalmente atraídos hacia las cosas equivocadas?”. Quien busque las respuestas sólo tendrá que animarse a echar una ojeada al abismo de estas páginas, un paseo por el lado salvaje de eso que llamamos Hombre.

Fernando Ariel García

LAS GRANDES ENTREVISTAS DE SONASTE MANECO: CARMINE INFANTINO

Carmine Infantino, el historietista que con sus dibujos disparó la Edad de Plata de los cómics norteamericanos, falleció el pasado 4 de abril (ver  http://labitacorademaneco.blogspot.com.ar/2013/04/in-memoriam-carmine-infantino-1925-2013.html), dejando tras de sí un legado artístico clásico y moderno, vanguardista y elegante. Cuando nosotros éramos más principiantes que ahora en esto del periodismo especializado; y él ya era la enorme leyenda que seguirá siendo, Infantino nos atendió y nos dio la primera entrevista que hicimos, con más ganas que otra cosa, los responsables del fanzine Akfak: Fernando Ariel García, Hernán Ostuni y Ricardo García.

Corrían los últimos meses de 1984 y los primeros de 1985, plena primavera alfonsinista, plena efervescencia fanzinera pre-internet, pre-fax, pre-todo. Por correo, con largas cartas que iban y venían en avión, mediante charlas telefónicas trianguladas desde una oficina cerrada, preguntamos lo que pudimos e Infantino nos contestó mucho más. Hace años, una inundación se llevó para siempre los originales de esa correspondencia, las desgrabaciones de las charlas y hasta el original que Infantino nos hiciera llegar. Así que, al revisar la entrevista para republicarla como homenaje y agradecimiento al hombre que definió un periodo específico de una industria particular, no hubo forma de cotejar aquello que hoy nos hace algo de ruido, debido seguramente a errores de traducción, a huecos informativos que cargábamos en la época y a malas interpretaciones de sus claros dichos. Aquí está, (casi) tal como apareciera publicada en Akfak Nº 2 (diciembre de 1985), nuestra entrevista exclusiva a Carmine Infantino.

¿Cuándo nació?

1925. No me preguntes el mes, porque ya no me acuerdo.

¿A qué edad empezó a dibujar?

Muy joven, cerca de los 20 años. Siempre hablando profesionalmente.

¿Qué historieta era aquella?

Algunos episodios para Black Canary, en la National (1).

Háblenos un poco de su obra.

Bueno, después de Black Canary no recuerdo haber hecho nada importante hasta 1956, año en que reaparece The Flash, un personaje al que yo quiero muchísimo, por muchos motivos.

El debut de Flash marcó el inicio de la Edad de Plata del cómic norteamericano e insufló nueva vida al género superheroico

¿Cuáles?

Hay una anécdota muy divertida. En la historieta, Barry Allen adopta el nombre de Flash en honor de un antiguo personaje de cómics. Dicho sea de paso, nunca nos detuvimos a explicar cómo un habitante de una tierra paralela, que nosotros no conocíamos, era tan famoso entre nosotros que hasta tenía una revista (risas). Bueno, lo cierto es que a mí me gustaba mucho ese personaje, sus cualidades, sus poderes especiales. Por eso, cuando (el editor) Julius Schwartz decidió relanzarlo, contó todo esto a Robert Kanigher (que escribió los guiones) y… Ya que al dibujante le gustaban las aventuras de Flash, bueno… Al personaje Barry Allen también.

No hace falta decir que The Flash fue un éxito.

No tanto, al principio sólo elevó las ventas de Showcase. Después sí, se hizo conocido entre el público y más tarde ganó su propia publicación. Creo que por el ’59 o `60.

Al hacerse cargo de las aventuras de Batman en Detective Comics, Infantino renovó el lenguaje visual de la saga del Hombre Murciélago, dándole una imagen mucho más estilizada y sofisticada

Además de The Flash, realizó otras grandes aventuras. Batman entre ellas.

De todas las historietas que hice, Batman es la que menos me gusta. Nunca me transmitió nada como personaje. Siempre encaré las aventuras de Batman como un trabajo. Nunca me motivó tanto como otros personajes.

¿Cómo cuáles?

El que más me gusta de toda mi producción es el protagonista de una historieta hoy olvidada por la mayoría del público: Detective Chimp, que cuenta las aventuras de un monito metido a detective, anterior a Lancelot Link (2) y todas sus monerías televisivas.

Detective Chimp, la historieta preferida de Infantino

También me gusta mucho Space Museum, donde unos hombres del siglo XXV veían cómo se desesperaban sus ancestros por mantener la paz en el sistema solar. Creo que salía en Mystery in Space, si no me equivoco.

También de ciencia-ficción una que recuerdo es Adam Strange. En fin, de esa época, sacando Batman, casi todo lo que hice lo miro con mucho cariño. Desde The Elongated Man a Kid Flash, de algunas historietas de Green Lantern a los cuentos cortos de ciencia-ficción…

Todos, todos, hasta Deadman, que después de dibujar los primeros episodios, la continuó magistralmente Neal Adams.

Adam Strange, ciencia-ficción existencialista con diseño exquisito

¿Y después del primer periodo en National?

Y, estando en los EE.UU., lo lógico era que me fuera a la Marvel, donde hice varios trabajos cortos y sueltos, algunos para The Incredible Hulk, que me gustaron mucho; y la serie The Spider-Woman, esa versión femenina de Spider-Man que creo allá no se conoce.

Sí, la conocemos por la revista Aventuras Inéditas del Cine y la Televisión (3) y por la serie de dibujos animados. Pero esos episodios para Marvel son posteriores a su trabajo como editor y director de National.

No, yo me fui de National porque a ellos no les gustaba lo que yo estaba haciendo. Estuve muy poco tiempo en esos cargos y me fui (4).

Boceto y arte final para una portada de The Spider-Woman, título intrascendente que el trazo de Infantino volvió interesante

¿Algo más aparte de Marvel?

Alguno que otro trabajo para Warren, casi siempre con Alex Toth, un excelente dibujante y mejor amigo; y trabajos aislados para los prozines.

Y después, la vuelta a National.

La llegada a DC, que es distinto, ahora sí como director, dibujante y un montón de cosas más (5).

Trabajos realizados en esta etapa.

Los primeros episodios de V, basados en la serie de TV, algunas apariciones en The Daring New Adventures of Supergirl y el reencuentro con un viejo amigo: The Flash.

Sólo para fanáticos: V, de la TV al cómic

Repasando su producción, vemos que la mayoría son superhéroes. ¿Es su género preferido?

Es el género preferido del público. Te podría decir que en los EE.UU. hablar de cómics es hablar de superhéroes. Todos los grandes movimientos editoriales se realizaron a las sombras de esos personajes encapuchados. Es como si el superhéroe reflejara todos los deseos del (norte)americano medio, el consumidor de cómics.

¿Qué opinión le merecen los superhéroes? ¿Están muertos? (6)

Mirá, como genero, es tan valido como cualquier otro, todo depende de la capacidad que tengan las personas que forman ese medio. En cuanto a si están o no muertos, no sé, cuando los estamos enterrando siempre pasa algo y resurgen. Desde siempre, fijate que después de la saturación de héroes originados a causa de un gas extraño apareció la guerra y entonces todos se fueron a defender los “ideales” (norte)americanos. Cuando terminó Hitler, los superhéroes se ocuparon de rescatar gatitos perdidos y detener ladrones comunes y corrientes. Entonces llegaron los OVNIS y todos al espacio a luchar contra los marcianos. Y mientras estaban allá, Corea y los hippies movieron todos los cimientos sociales y entonces todos los superhéroes salieron con pancartas a la calle hablando de amor y paz. El ejemplo más claro lo tenés en Green Lantern & Green Arrow, de Adams y O’Neil. Y ahora, después de Star Wars y Conan, Dios dirá… Todos contra todos, no sé. Estamos trabajando en conjunto con Marvel para unir a todos los personajes de las dos casas en una sola historia. Ni te imaginás lo que va a ser eso (7).

Todos contra todos. ¿Infantino estaría hablando de DC versus Marvel?

¿Cómo ve la historieta moderna?

Hablar en general es muy difícil, no toda la historieta que se hace en el mundo tiene la oportunidad de exportarse como la norteamericana. Además, ahora los héroes están inmersos en una realidad social propia del país en que viven. Acá en EE.UU. el género se renovó mucho con la creación de nuevos personajes tan poderosos y heroicos como Superman, pero mucho más humanos. Ahora ya no tratan de criticar al sistema social, político o económico en que se mueven, como lo hicieron Silver Surfer o Green Lantern & Green Arrow, que son dos series excepcionales, muy famosas y reconocidas en todo el mundo, pero que no tuvieron mucha vida en su momento.

¿A qué se debió el fracaso comercial de tan buenos trabajos?

La gente no estaba preparada para eso, era demasiado realista, tanto que llegó a ser verídico y los superhéroes perdieron su condición de tal, transformándose en hombres. Y la gente pagaba no para seguir leyendo el diario, sino para entretenerse aunque fuera una vez al mes. Lo que está pasando ahora es que esa crítica a la que se apuntaba pasó a formar parte del contexto natural en que se mueve el héroe, un dato más utilizado por Luthor para derrotar a Superman. Las historietas de ahora nos muestran superhéroes mucho más adultos, conflictuados como cualquiera, pero con poderes únicos. Las historias (con sus críticas y todo) son verosímiles en su ficción, ya que no quieren ser verídicas.

Cómic con relevancia social: Green Lantern & Green Arrow, de O’Neil y Adams

¿A qué se debe ese ahondamiento psicológico en los caracteres?

El que empezó con todo esto fue Stan Lee, con los Fantastic Four, Hulk y, sobre todo, Spider-Man. El ahondamiento psicológico sirve para que la gente se sienta más identificada con los héroes: Yo no me puedo levantar una mina, pero Spider-Man tampoco.

Lo que pasó fue que de repente todo lo que defendían los superhéroes dejó de existir en Corea; mejor dicho nunca había existido, pero en ese momento se dieron cuenta, igual que la gente que leía cómics. Y las cosas no podían quedar así; y los superhéroes se quejaron. Y los lectores no estaban acostumbrados a que las historias los dejaran pensando.

Eso y el auge de la ciencia-ficción y la televisión y los adelantos técnicos en materia de trucos cinematográficos obligaron a los superhéroes a modificarse si no querían desaparecer. Un ejemplo claro es el de la Legion of Super-Heroes, donde se puede hablar de dos épocas: Antes y después de Star Wars.

El exponente más claro del superhéroe de esta época es He-Man, que además de resumir varios cómics tiene lo que algunos llaman magia de la TV: El sonido.

Entre 1978 y 1982, Infantino se hizo cargo de los cómics de Star Wars para Marvel

Cambiando de tema, ¿cómo define el estilo Infantino?

Yo no lo defino, lo dibujo.

Yo quería ser arquitecto, en 1958 comencé a estudiar, pero nadie me contrató para hacer planos y National me pagaba por dibujar The Flash, así que me contenté con hacer mis proyectos arquitectónicos en las páginas de los cómics.

Me gusta utilizar los esquemas cinemascopios: Columnas (barras finas a lo largo de la hoja) y Bases o Techos (a lo ancho), siempre y cuando el fondo sobre el que se mueven los personajes lo permita. No me importa tanto la anatomía (no sé dibujar cuerpos), me interesa más cómo está plantado en escena. Eso es lo que me permite transmitir mi universo personal.

Infantino enseña a dibujar

¿Qué quiere transmitir con sus dibujos?

Fundamentalmente lo que siento. Con The Flash una gran paz y tranquilidad interior, con Adam Strange mi mundo futurístico, con Detective Chimp la alegría y diversión con que lo dibujaba. Batman y Supergirl no me motivaron nunca como dibujante. La culpa no fue de los guiones, solamente que con ellos (los personajes) nunca me entendí.

Con V tuve que respetar las bases establecidas por el programa televisivo y amoldarlas a mi estilo. Por eso elegí una puesta en página muy moderna y en la línea impuesta por Gene Colan, sin dejar de ser mía.

Paz y tranquilidad interior. O el original para la doble portada del libro The Greatest Flash Stories Ever Told

¿Qué dibujantes le gustan?

Los que cargan el Rotring con el corazón.

Ahora, vos querés saber quiénes me gustan. Hay varios, todos los muchachos que están en este momento son muy buenos y ya no están atados como antes a las líneas Infantino o Kirby, tienen un universo personal muy cargado y lo están empezando a mostrar.

De los clásicos me gusta el expresionismo de Chester Gould, la puesta en escena de Harold Foster, el juego de sombras de Milton Caniff y, como artista completo, Will Eisner (8).

Adiós y gracias

¿Qué es lo que más le gusta dibujar?

Las manitos.

Carmine Infantino, gracias.

A ustedes.

Notas

(1) Antes de trabajar en la actual DC Comics, Infantino había debutado profesionalmente en distintas publicaciones de las editoriales Chesler, Timely (futura Marvel, en episodios puntuales de The Human Torch y The Angel), Hillman (Airboy y The Heap) y Fawcett. Su primera historieta para National fue el capítulo The Black Canary de la serie Johnny Thunder, dentro de Flash Comics. Al ganar su propia serie, Black Canary fue ilustrada por Infantino, entre otros artistas.

(2) Lancelot Link, Secret Chimp, fue una serie televisiva de acción en vivo que emitió la cadena estadounidense ABC entre 1970 y 1971.

(3) Revista española de la Editorial Bruguera que se distribuyó en la Argentina a mediados de los ’80, con historietas del Hombre-Araña, Hulk, Los 4 Fantásticos y la Mujer Araña.

(4) Efectivamente, los trabajos de Infantino para Marvel son posteriores a sus labores editoriales en DC, en donde desempeñó distintos cargos directivos entre 1967 (aproximadamente) y 1976. Caracterizada por ventas relativamente bajas para los estándares de la época, la gestión de Infantino fue una de las más innovadoras y revolucionarias de la editorial a nivel cualitativo. A su buen hacer se deben obras hoy consideradas clásicas como el Green Lantern & Green Arrow de Dennis O’Neil y Neal Adams, The Shadow de Mike Kaluta, toda la labor de Jack Kirby para DC (New Gods, Mister Miracle, Superman’s Pal Jimmy Olsen, Forever People, Kamandi, The Demon, OMAC) y el histórico primer cruce entre Superman y el Hombre-Araña, publicado en formato tabloide en 1976.

(5) Sin ocupar cargos editoriales, Infantino regresó a DC como dibujante a principios de 1981.

(6) A principios-mediados de 1985, cuando se realizó este reportaje, el género de los superhéroes no estaba pasando su mejor momento comercial en el mundo, habiendo sido desplazado por el entonces denominado cómic de autor. Mientras hablábamos con Infantino, el mercado estadounidense tenía en The Uncanny X-Men, Secret Wars y The New Teen Titans sus más grandes éxitos de venta. A los pocos meses, DC empezaría la publicación de la maxiserie Crisis on Infinite Earths y, un año después, las (re)fundacionales Batman. The Dark Knight Returns y Watchmen, que cambiaron la forma de percibir, producir y comercializar el cómic superheroico. El resto es historia conocida.

(7) Si bien Infantino pareciera hablar como parte creativa involucrada en el cómic que uniría a todos los personajes de DC y Marvel, no hay mayores registros de que ambas editoriales estuvieran pensando seriamente en llevar adelante un proyecto de esa naturaleza. Al momento de la entrevista, el encuentro JLA/Avengers llevaba abandonado cerca de dos años (cristalizaría recién en 2003) y la historia de cross-overs entre las dos editoriales más importantes del mercado estadounidense estaba realmente cerrada. La puerta volvería a abrirse recién en 1996, con la aparición de la miniserie DC Versus Marvel, de Ron Marz, Peter David, Dan Jurgens y Claudio Castellini.

(8) Respectivamente, los creadores de Dick Tracy, Príncipe Valiente, Terry y los piratas y Steve Canyon; y The Spirit.

IN MEMORIAM: CARMINE INFANTINO (1925-2013)

(Información tomada del blog oficial de DC Comics) Con una imagen, Carmine Infantino definió una era de los comic-books norteamericanos. Showcase Nº 4, presentando al Flash de la Edad de Plata surgiendo desde un rollo de película, casi saltando desde la página impresa, inició un nuevo capítulo para algunos de los personajes más iconicos del mundo. Y todo fue, en gran parte, por el refinado arte de Carmine, su don natural para el diseño visual y su habilidad para crear portadas que demandaban una respuesta de los lectores. Todos en DC Entertainment queremos enviar nuestras condolencias más sentidas a su familia y seres queridos.

No es una exageración afirmar que Carmine fue uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo. Al entregarnos la primera aparición de Barry Allen (el Flash de la Edad de Plata), al construir el puente entre Tierra 1 y Tierra 2 con la legendaria historia Flash de dos mundos, al narrar las aventuras de Adam Strange y por reinventar la imagen de Batman y todo su universo de personajes, Carmine insufló nueva vida a cada uno de los personajes que tocó, al tiempo que se fue labrando un nombre propio como respetado y talentoso editor. Por su talento supremo y su versatilidad creativa, Carmine se yergue alto entre las leyendas del cómic.

Showcase Nº 4, punto de partida de la Edad de Plata del cómic norteamericano y mojón ineludible para la actual industria y género superheroico

Diseñador, dibujante, negociador experto y amo de la página en blanco, la influencia de Carmine es imposible de cuantificar. Desde el rediseño de Flash –de aquel velocista con sombrerito de metal a este elegante corredor escarlata que todos conocemos- hasta su labor como editor de DC Comics para lograr el arribo a esta empresa del Rey Jack Kirby y su saga épica de los New Gods, su leyenda vivirá durante décadas y su influencia continuará presente en las revistas que mañana llegarán a las manos de los lectores.

Icónica imagen del rediseño de Infantino para el Dúo Dinámico

“Toda la familia de DC Entertainment está triste por la pérdida de Carmine Infantino -dijo Diane Nelson, presidente de DC Entertainment-. Sus contribuciones a la industria del cómic y a DC Comics en particular, son inmensas e imposibles de cuantificar. Nuestros pensamientos son para su familia, amigos y fanáticos en este difícil trance”.

Original para una portada de Mystery in Space con Adam Strange, una de las series más elegantes y distinguidas de la ciencia-ficción superheroica

Jim Lee, co-editor de DC Entertainment, sostuvo que “Carmine fue una leyenda. La cantidad de portadas clásicas que creó son innumerables. Su influencia, alcance e impacto siempre estará viva”.

Otro de los mojones históricos dibujados por Infantino: Flash de dos mundos

“Muy pocas personas en este mundo han tenido tanto impacto en la industria como Carmine -declaró Dan DiDio, co-editor de DC Entertainment-. Hizo de puente entre la Edad de Oro y la Edad de Plata de los cómics (norteamericanos), sembrando algunos de los períodos más exitosos de nuestra historia y definió el rumbo de los personajes que seguimos viendo hoy en día. Se le echará mucho de menos, pero su legado permanecerá para siempre”.

Versión original en inglés en:

http://www.dccomics.com/blog/2013/04/04/carmine-infantino-1925-2013

IN MEMORIAM: SPAIN RODRIGUEZ (1940-2012)

(Por Janelle. Tomado del sitio web de Last Gasp) El maravilloso dibujante, artista y narrador Spain Rodríguez falleció en la madrugada del miércoles por complicaciones de cáncer. Murió en el momento en que estaba sucediendo el eclipse de Luna; y al igual que la sombra de la Tierra sobre los bordes de la Luna, su sombra estuvo sobre el mundo del arte por más de cinco décadas.

Si bien ganó notoriedad por formar parte de la escena del cómix underground de los ’60, Spain siempre desafió cualquier tipo de categorización. Siendo respetado por partes iguales como pateador de culos, hombre de familia, revolucionario y artista fenomenal.

En Buffalo, durante su juventud se había unido al grupo de motociclistas conocido como Road Vultures, que terminó formando parte de los Hell’s Angels. Dibujó numerosas historias sobre sus años en la banda, la mayoría de las cuales parecían absurdas, aunque fueran verídicas hasta el más mínimo detalle.

Trashman, héroe de la clase trabajadora, uno de los personajes más importantes de Spain Rodriguez

La primera gran exhibición artística de Spain puede visitarse hasta el 20 de enero de 2013 en el Burchfield Penney Museum de Buffalo. Esta selección de obras muestra los mejor de los 43 años de carrerra de Spain como artista gráfico, pionero del comix underground, ilustrador, novelista gráfico y biógrafo. La editorial Last Gasp editó el correspondiente catálogo: Spain: Rock, Roll, Rumbles, Rebels & Revolution.

La biografía del Che Guevara es uno de los pocos títulos de Spain que puede conseguirse en la Argentina

Susan Stern, cineasta y esposa de Spain, acaba de finalizar el documental de quince minutos sobre Spain, titulado Trashman: The Art of Spain Rodríguez. Es una excelente obra de arte, sexo, violencia, lucha de clases y otras cosas que hacen que la vida valga la pena, además de demostrar la grandeza del arte de Spain.

Link al artículo original:

http://www.lastgasp.com/blog/2012/11/30/spain-rodriguez-32240-112812/

IN MEMORIAM: JOE KUBERT (1926-2012)

(Información de prensa) Estamos muy tristes por la muerte de nuestro colega y amigo Joe Kubert. Leyenda absoluta de la industria, su legado vivirá a través de su inigualable talento, en sus hijos y en la gran cantidad de artistas que han atravesado los históricos salones de su célebre escuela.

Miembro importante de la familia de DC Comics, Joe dejó su indeleble marca en todo el Universo DC, incluyendo su renombrado y galardonado trabajo en series y personajes icónicos como el Sgt. Rock, Enemy Ace, Hawkman y, recientemente, Before Watchmen: Nite Owl. Para nosotros, ha sido un verdadero honor el poder haber trabajado codo a codo con esta inolvidable fuerza de los cómics y de la vida.

Equipo ejecutivo de DC Entertainment

Homenaje de Darwyn Cooke

Para todos aquellos que lo conocimos personalmente, como para todos aquellos que lo conocieron por su remarcable talento y el impacto que causó en nuestra industria a lo largo de los años, Joe Kubert fue parte de la familia DC.

En nombre de nuestro equipo ejecutivo; y en el de todos los miembros de DC Entertainment que quieren y respetan a Joe y a toda la familia Kubert, les hacemos llegar nuestras plegarias, nuestras condolencias y nuestro más profundo aprecio por todas las contribuciones que le legó al cómic a lo largo de su vida personal y su carrera profesional. Hasta el final, Joe estuvo creando arte que seguirá viviendo por generaciones.

Lo extrañaremos mucho.

Dan DiDio y Jim Lee

Co-Editores de DC Entertainment

Homenaje de Xurxo G. Penalta

IN MEMORIAM: RAY BRADBURY (1920-2012)

Rep, en Página 12 de hoy

ADIOS A RAY BRADBURY, por RUBEN EDUARDO SOTO DIAZ

IN MEMORIAM: JOHN SEVERIN (1921-2012)

(Información de prensa) John Powers Severin, dibujante e ilustrador aclamado internacionalmente, falleció el domingo 12 de febrero en su casa de Denver (Colorado, EE.UU.), rodeado de sus familiares. Tenía 90 años.

A lo largo de su carrera profesional de más de sesenta años en el campo del cómic y la ilustración, Severin había ganado notoriedad mundial, siendo reconocido por muchos fanáticos, amigos, historiadores y colegas como un artista brillante. Su viejo amigo Stan Lee, presidente y directivo de Marvel Comics, sostuvo que Severin “tenía un estilo artístico que era propio y distintivo. En el momento en que veías uno de sus dibujos, sabías que era obra de John Severin. Nadie más podría haberlo realizado. Además de su estilo inimitable, dotaba de una autenticidad total a cada cosa que dibujaba, se tratara de una historia del oeste o policial, una saga superheroica o una epopeya fantacientífica. No sólo sus lápices eran los mejores de la industria, sino que su entintado, también, llevaba ese distintivo toque Severin que hacía sobresalir a cualquier tira en la que pusiera su sello”.

La carrera profesional de Severin se inició en sus primeros años de secundaria, cuando empezó a colaborar con chistes gráficos para el Hobo News. Temprano en su carrera, sus trabajos también fueron publicados por Jack Kirby en la revista Prize Comics de la editorial Crestwood Publications. Además de colaborar con la revista hasta 1955, allí Severin co-creó la longeva serie Eagle, protagonizada por un indígena norteamericano.

Página para Eerie, el clásico magazine de terror de Warren

Referenciado como un “dibujante para dibujantes”, Severin forjó su reputación en base a su amplio conocimiento histórico para el detalle en todos los géneros narrativos, principalmente el bélico y el western. Compartiendo estudio en Manhattan con Harvey Kurtzman y Bill Elder, compañeros de clase en la afamada High School of Music & Art de Nueva York, Severin comenzó a dibujar para la EC Comics. Sus ilustraciones engalanaron las portadas e interiores de numerosas series de EC, incluyendo Two-Fisted Tales y Frontline Combat. Fue en esta época que sus colegas Kurtzman y Gaines co-crearon la revista Mad. Severin fue uno de los cinco artistas originales que formaron parte del lanzamiento del infame magazine, colaborando en sus páginas entre 1952 y 1954.

Página para Mad

Después de alejarse de EC Comics, Severin fue reclutado para el lanzamiento de Cracked, una nueva revista que se convertiría en la competencia más fuerte de Mad. Severin, utilizando los seudónimos Nireves, Le Poer y Noel, se convirtió en el principal artista de Cracked durante la friolera de 45 años.

El personaje mascota de Cracked

Tras la cancelación de la línea de cómics de EC a mediados de los ’50, Severin comenzó a trabajar para Atlas Comics, la compañía que eventualmente se convertiría en Marvel Comics. Tras la transición a Marvel, Severin contribuyó con sus ilustraciones en una serie de populares títulos, incluyendo The Incredible Hulk, The Nam, Kull the Conqueror, Captain Savage, What The?! y Semper Fi.

En 2003, Severin revivió un forajido personaje que había creado cincuenta años antes, para la controversial serie de Marvel Rawhide Kid. En esa misma década, colaboró en The Punisher para Marvel; Suicide Squad, American Century, Caper y Bat Lash para DC Comics; y Conan, B.P.R.D. y Witchfinder para Dark Horse. Los últimos dibujos de Severin fueron para la serie Witchfinder Lost and Gone Forever, publicada a principios de 2012.

Ultimo trabajo de Severin

“Como editor, uno de mis grandes problemas fue el de no poder encargarle a John la cantidad de páginas que me hubiera gustado pedirle -comentó Stan Lee-, por la sencilla razón de que estaba demasiado ocupado haciendo otras cosas. Si hubiera dependido de mi, lo hubiera tenido trabajando para Marvel siete días a la semana, cincuenta y dos semanas al año”.

A lo largo de su vida, Severin recibió numerosos honores, reconocimientos y premios por sus ilustraciones y su contribución a la industria de la historieta. En 2003, había ingresado al Salón de la Fama de los Premios Eisner. Entre sus otros galardones se encuentran el de Mejor Western por Desperadoes; los Premios Alley 1967 y 1968 por Sgt. Fury y Nick Fury, agent of S.H.I.E.L.D., respectivamente; el Salón de la Fama 1998 y 2000 de la American Association of Comic Book Collectors, el National Inkpot 1998, los Marvel Shazam por Conan y Kull; el Internacional Inkpot 2000, el Charles M. Schultz “Sparky” Lifetime Achievement 2001-2002; y el Jules Verne Estate Lifetime Achievement.

Ilustración para Kull the Conqueror

Para Stan Lee, “el distinguido trabajo de John Severin encarna su real calidad humana. John fue uno de los hombres más honorables, decentes, derechos y buenos que haya encontrado en mi vida. El mundo del arte ha sufrido una enorme pérdida con la muerte de John, al igual que la raza humana en su conjunto. A lo largo y ancho del mundo, los fanáticos y amigos de John sentirán mucho su falta”.

Una de las raras ocasiones en que Severin se ocupó de los superhéroes de DC: Portada de Action Comics Weekly Nº 630

John Powers Severin había nacido en la ciudad de Jersey (Nueva Jersey, EE.UU.). Después de cursar en la High School of Music & Art se enlistó en el Ejército de los EE.UU. dónde participó en el frente del Pacífico durante la Segunda Guerra mundial. En 1970 se mudó a Denver, Colorado. Como dibujante freelance de cómics, cientos de sus ilustraciones han sido publicadas y admiradas por fanáticos del mundo entero. John Severin deja a su esposa de 60 años, Michelena; 6 hijos, 13 nietos y 9 bisnietos. Su hermana, Marie Severin, también es historietista.