martes, 19 de febrero de 2019

TIEMPO DESPUÉS: DARDOS CERTEROS QUE NO DAN EN EL BLANCO

Tiempo después. Director: José Luis Cuerda. Protagonistas: Roberto Álamo, Blanca Suárez, Iñaki Ardanaz, Carlos Areces, María Ballesteros, Javier Bódalo, Andreu Buenafuente, Maria Caballero, Nerea Camacho, Martín Caparrós, Raúl Cimas, Antonio de la Torre, Secun de la Rosa, Estefanía de los Santos, Gabino Diego, Manuel Solo, Miguel Ángel Rellán García, César Sarachu y Saturnino García, entre otros. Guión: José Luis Cuerda, basado en su novela homónima. Música: Lucio Godoy. Tema de cierre: Tiempo después, escrito e interpretado por Joaquín Sabina. Atresmedia Cine / El Terrat / Estela Films / Lanube Películas / Planar / Pólvora Films / Tiempo Después. España, 2018. Sin estreno comercial en la Argentina. Exhibido como parte de Espanoramas. Muestra de cine español, en el Espacio INCAA del Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1637), el 22 de febrero a las 21:00 horas. 



Imaginen una comida con los mejores ingredientes. Cocinada por el mejor chef, acompañada de la mejor bebida y el agua más cristalina y sabrosa. Servida como los dioses en el mejor de los lugares. Alrededor de la mesa, los mejores comensales enhebrando la mejor charla de sus vidas. Y de fondo, la mejor música y la mejor iluminación. Pero hay algo que falla, que no termina de cerrar, que no resulta del todo. Una experiencia final que no está a la altura de las expectativas puestas por todos los involucrados. No debería haber salido así, pero así salió. El resultado final es inferior a la sumatoria de las partes. 


Lamentablemente, es lo que me produjo la visualización de Tiempo después, el tanque cinematográfico español que marca el regreso tras las cámaras de José Luis Cuerda, el director que nos dio Amanece que no es poco, el hombre que hizo materia cinematográfica de la inteligencia, la irreverencia y ese humor absurdo tan cáustico como movilizante. Todo esto está presente en la cinta, es cierto, pero brillando por separado y perdiendo ese brillo toda vez que cada una de sus partes fundantes es puesta dentro del contexto general de la obra. 


La premisa, que abreva en la ciencia-ficción, nos sitúa en el año 9177. Un futuro post-apocalíptico en donde el mundo ha quedado reconvertido en un gigantesco rascacielos habitado por la burguesía inclusora, los privilegiados incluidos del sistema y una juventud tan hiperconcientizada como apática. Y a los pies del edificio, una desbordante villa miseria en donde habitan los trabajadores desempleados, las minorías étnicas, las mujeres. Los excluidos que el sistema necesita mantener para mantener el equilibrio. Un equilibrio que, de repente, es puesto en jaque cuando uno de los de afuera quiere entrar adentro. 


Como siempre, la de Cuerda es una mirada surrealista, extravagante, culta (sin caer en la pedantería) y trascendente, puesta a contar una lucha que es la eterna lucha de clases, pegándole a izquierdas y derechas, a democracias y monarquías por igual. El problema es que todo aparece ajeno y sobredimensionado. Como si Tiempo después fuera un Titanic que zarpó del puerto llevando a bordo su propio témpano, tal vez, por haber creído ser aquello que realmente es. De todas formas, más vale disfrutarla por partes que perdérsela entera. 
Fernando Ariel García

VENGANZA: UN PLATO QUE SE COME FRÍO

Venganza. Director: Hans Petter Moland. Protagonistas: Liam Neeson, Laura Dern, Emmy Rossum, Tom Bateman, William Forsythe, Laura Dern, Julia Jones, Raoul Max Trujillo, Domenick Lombardozzi, Aleks Paunovic y Benjamin Hollingsworth, entre otros. Guión: Frank Baldwin, basado en el guión de la película Kraftidioten, de Kim Fupz Aakeson. Mas Films / StudioCanal / Paradox Films. Reino Unido, 2019. Estreno en la Argentina: 21 de febrero de 2019. 

No hace falta ver esta película para haberla visto. Un montón de veces, de hecho. Desde que saltó al rubro de héroe de acción, las cintas con Liam Neeson pasaron a ser cintas de Liam Neeson. Un género en sí mismo que se recicla de manera continua e imperturbable. Remakes constantes de las aventuras de vengadores familiares que sueñan con ser Charles Bronson. Y Venganza (Cold Pursuit) viene a hacerle justicia al arte de la repetición. 


En esta remake del thriller Kraftidioten, que el mismo Hans Petter Moland dirigió para el séptimo arte noruego en 2014, la mafia encargada del tráfico de drogas en un idílico pueblito nevado reconvertido en centro de esquí para el jet set internacional, se pasa de rosca con el hijo de Liam Neeson. Obvia consecuencia: durante el resto del metraje, Liam Neeson va a pasarse de rosca con la mafia encargada del tráfico de drogas del lugar. Y como Liam trabaja abriendo caminos entre el hielo con una enorme barredora de nieve, es fácil intuir cómo va a ir abriéndose camino entre los malos. 


La (sana) diferencia entre Venganza y el pelotón de clones que inunda las pantallas es el humor negro que destila la trama. Un humor que no aparece en forma de chistes forzados, escupidos a mansalva por el matador de turno. Un humor que nace de la frontera bizarra que bordean los planteos, de algunos diálogos que pretenden exhibir un toque tarintinesco en su aparente incongruencia, de la seriedad con que los personajes transitan situaciones emparentadas con el ridículo kitsch. 


No sé cómo era la versión original, pera en esta re-versión, Hans Petter Moland corrobora la certeza del dicho: La venganza es un plato que se come frío. Y en el medio de esta inhóspita tormenta de nieve, Liam Neeson se come la película haciendo lo que mejor sabe hacer: Matar (mucha) gente como si estuviera interpretando a Shakespeare. 
Fernando Ariel García

ARABIA: LA VIDA DE UN OBRERO ES ASÍ

Arabia. Directores: João Dumans y Affonso Uchoa. Protagonistas: Aristides de Sousa, Murilo Caliari, Gláucia Vandeveld, Renata Cabral y Renan Rovida, entre otros. Guión: João Dumans y Affonso Uchoa. Katásia Filmes / Vasto Mundo. Brasil, 2017. Estreno en la Argentina: 21 de febrero de 2019. 

El arranque no es más que una excusa para contar una historia que bien podría contarse sin ese arranque. No porque sea intrascendente, que no lo es. Pero sí porque resulta algo forzado, puesto que la relación entre ambas secuencias termina siendo anecdótica, de color, sin consecuencias mediatas o inmediatas que le sean transferidas al espectador. 
André es un pibe de Ouro Preto (Mina Gerais), a cargo de su hermano menor y bajo la tutela esporádica de una tía, obrera en una fábrica de aluminio de la zona. De entrada queda claro que son trabajadores golpeados por el efecto de las políticas públicas. Algo que el detallista ojo de la cámara mostrará en los hechos más cotidianos, aquellos que están marcados por lo que nunca se tuvo y por lo que ahora está faltando. 


Un accidente lo pondrá en contacto con Cristiano, otro obrero de esa fábrica de aluminio que dibuja el perfil de la ciudad. Y más que con Cristiano, el accidente terminará contactándolo con el diario íntimo de Cristiano, la segunda historia de la película que, por peso propio, terminará siendo la única historia que realmente importa en la película. Y lo que cuenta Arabia (Arábia) es el destino pre-establecido de la clase trabajadora brasileña. Un camino siempre en descenso, más allá y más acá de los resultados concretos y estadísticos que arroja la última década. 


La trama social, vista desde la óptica del Cristiano leído por André, mezcla la situación política local y el estado emocional del personaje. Hace una sutil fusión entre la impotencia que deviene del fracaso económico y el vacío existencial que florece en la tristeza. Con la pobreza instalada como un estadío definitivo y alienante para algunos, la vida pareciera quedar reducida a este sinfín trágico, mediado sólo por la ternura, la solidaridad y la melancolía que identifica a los pares. 


Con Arabia, João Dumans y Affonso Uchoa pintan un fresco contundente en su crítica hacia el proceso de pauperización de la clase trabajadora (no sólo) brasileña, donde el ser humano sigue siendo el eslabón más débil y menos importante de cualquier cadena de producción. Y lo hacen con mano delicada, respetuosa hacia el sentir y hacer de esos nadies esforzados en alcanzar la felicidad en este mundo. Aunque sea por un ratito. Pero antes de morirse. 
Fernando Ariel García

lunes, 18 de febrero de 2019

"MARÍA CALLAS: EN SUS PROPIAS PALABRAS" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 14 DE MARZO

(Información de prensa) Un auténtico tributo a la figura de un genio musical. María Callas: En sus propias palabras (Maria by Callas: In Her Own Words, Francia, 2018) se estrena en la Argentina el 14 de marzo. El film documental de Tom Volf, cuenta con narraciones en off a cargo de Fanny Ardant. 


Íntimo retrato de la vida y el trabajo de la cantante de ópera Maria Callas, con testimonios de la propia Callas, Onassis, Marilyn Monroe, Alain Delon, Yves Saint-Lauren, John Fitzgerald Kennedy, Luchino Visconti, Winston Churchill, Grace Kelly, Liz Taylor y otras personalidades que conocieron a la diva. 


A lo largo de tres años, el director Tom Volf viajó a los cuatro rincones del mundo en busca de archivos excepcionales, la mayoría de los cuales no se habían publicado nunca: películas privadas en Super 8, 16 mm, fotos inéditas, grabaciones pirateadas de las actuaciones por sus admiradores, cartas íntimas o entrevistas perdidas. 


Gracias a Tom Volf, este extraordinario material dio lugar a una gran exposición en París y tres libros: una versión de lujo en Éditions Assouline, Maria By Callas (publicado en todo el mundo en mayo de 2017), otro libro en Éditions La Martinière, Callas confidential; y un tercero en Éditions Fayard, en el que se publica su correspondencia y memorias inéditas: Maria Callas, mémoires, lettres et écrits


La banda sonora se compone de grabaciones raras o inéditas tomadas de cintas remasterizadas obtenidas a través de los conocidos de Callas y de círculos de admiradores. Ninguna otra película presentará una colección tan rica en imágenes y archivos de sonido, más del 50% de los cuales se verán y escucharán por primera vez.


Dijo la crítica: 
Carlos Marañón (Cinemanía): Maria Callas, mito y persona, a dos voces. Respetuoso documental con imágenes inéditas y elegante adecuación entre fondo y forma. 


Antonio Weinrichter (ABC): Escapa de las trampas del "biopic" y es mucho más estimulante que una lineal biografía "novelada". 


Jordi Costa (Fotogramas): Volf no pierde ocasión de convertir su generoso trabajo en, también, un 'Grandes Éxitos' de una Callas que fue demasiado grande como para acomodarse a una mera vida mortal. Todo un festín para devotos, capaz de seducir a profanos. 


Scott Tobias (Variety): Es una corrección necesaria a décadas de mala prensa. Un tributo genuino a su figura como genio musical. También sirve de introducción accesible para los que saben poco de ella.

ALITA. EL ÁNGEL QUE CAYÓ DEL MANGA

El jueves pasado se estrenó en la Argentina Battle Angel: La última guerrera (Alita: Battle Angel) la película James Cameron y Robert Rodríguez sobre el manga de Yukito Kishiro. 


Una adaptación que esperó 22 años para poder llegar al cine. Una historia que cuento en esta nota publicada el sábado en el suplemento Espectáculos del diario La Nación

Link a la nota acá
Link al recuadro sobre Terminator, acá.

viernes, 15 de febrero de 2019

"REY DE LADRONES" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 28 DE FEBRERO

(Información de prensa) La verdadera historia de un golpe legendario. Rey de ladrones (King of Thieves, Inglaterra, 2018) se estrena en la Argentina el 28 de febrero. Dirigida por James Marsh, la película basada en una real historia delictiva, está protagonizada por Michael Caine, Tom Courtenay, Jim Broadbent, Ray Winstone, Michael Gambon, Charlie Cox, Paul Whitehouse y Matt Jones. 


Un famoso ladrón en su juventud, Brian Reader (Michael Caine), es ahora un viudo de 77 años que lidera un atraco sin precedentes en la conocida compañía de depósitos londinense Hatton Garden Safe Deposit. 


Para ello reúne a una banda de delincuentes inadaptados, todos entre los 60 y 70 años excepto uno, que usarán sus habilidades de ladrones de la vieja escuela para planificar el atraco durante las vacaciones de Semana Santa. 


Haciéndose pasar por operarios de mantenimiento, entran en el depósito, neutralizan las alarmas y proceden a perforar un agujero en la pared de la cámara acorazada. Dos días después, logran escapar con un supuesto botín valorado en 14 millones de libras en joyas y dinero. 


Tras el robo, los miembros de la banda empiezan a pelearse por el reparto del botín, desconfiando cada vez más unos de otros. Mientras tanto, el atraco llega a conocimiento de la opinión pública y se desencadena una fiebre de especulaciones. Los datos del robo van saliendo a la luz y fascinan cada vez más tanto al público como a los medios.

miércoles, 13 de febrero de 2019

FELIZ DÍA DE TU MUERTE 2: SALUDABLE CAMBIO DE PERSPECTIVA

Feliz día de tu muerte 2. Director: Christopher Landon. Protagonistas: Jessica Rothe, Israel Broussard, Phi Vu, Suraj Sharma, Sarah Yarkin, Rachel Matthews, Ruby Modine, Steve Zissis, Charles Aitken y Laura Clifton, entre otros. Guión: Christopher Landon, basado en personajes creados por Scott Lobdell (sí, el de los cómics). Blumhouse Productions / Digital Riot Media. EE.UU., 2019. Estreno en la Argentina: 14 de febrero de 2019. 

La primera película tenía una premisa interesante y un desarrollo realmente anodino. Para hacerla corta, la rubia protagonista era víctima de dos problemas: Un asesino serial con máscara de bebé, que la seguía y la mataba. Y un rulo temporal medio inexplicable que, cada vez que moría, la hacía volver a vivir ese día desde el principio, siendo la única persona en el mundo con consciencia de lo que había pasado. Una especia de Halloween descerebrado, que asustaba sin meter miedo. Principalmente, porque volvía a contar una película de terror que ya habíamos visto mil veces. Y mejor contada. 


Pero como la cinta fue un éxito, acá estamos con este Feliz día de tu muerte 2 (Happy Death Day 2 U) que, por suerte, aprendió de sus errores para no volver a caer en ellos. No porque la historia, de golpe y porrazo, se haya vuelto original, sino porque escogieron un cambio de perspectiva que le vino muy bien. 


En lo genérico, del terror saltaron a la ciencia-ficción. Más específicamente la comedia fantacientífica armada alrededor de un grupo de nerds que se conocen de memoria todas las temporadas de The Big Bang Theory. Y desde lo argumental, fundamentando un motivo que explique y sostenga el cambio de roles de los personajes y las motivaciones que ponen a rodar la misma historia de antes, sin hacer estallar la endeble credibilidad de la trama. El resto sí está igual: El asesino serial con máscara de bebé y el rulo temporal que nos lleva a todos (protagonistas y espectadores) a re-vivir el mismo día una y otra vez. 


Lo bueno de que nada sea tomado muy en serio es que la película fluye rápido, bien y naturalmente. Abriendo, eso sí, puertas para nuevas secuelas. No se vayan antes de la escena inter-títulos finales. No es gran cosa, peor por lo menos sí dispara la acción para otros escenarios y posibilidades. 
Fernando Ariel García