MUNDIAL 2026: MICKEY Y LA SUPUESTA SUPERIORIDAD FRANCESA

Le Journal de Mickey Nº 3860-3861. Autores: Carole André, Alexandre Aré, Christophe Bertschy, B.L.A.C.K. Studio, Clotilde Cacheux, Cristophe Cazenove, Comicup, Karim Daoud, Olivier Dutto, Erroc, Sébastien Floc’h, Andrea Freccero, Julien Frey, Roberto Gagnor, Godel, Emmanuelle Grundmann, Fernando Güell, Christine Guillemeau, Jessica Jeffries-Britten, Marilyne Letertre, Simon Léturgie, Ludivine Loncle, MAC, David Melbeck, Aurore Meyer, Raoul Paoli, Sebastián Puñales, Edith Rieubon, Mathieu Rocher, Francisco Rodríguez, Giorgio Salati, Jaakko Seppälä, Giampaolo Soldati, Sti, Stivo, Maximino Tortajada Aguilar, Sune Troelstrup, Jonathan van Engelenhoven, Jan Vijver, William, Yllya, Zidrou, entre otros. Traductores: Alban Leloup, Michel Pirus, Virgile Turier. Director: Emmanuel Mounier. Unique Heritage Press. Francia, 10 de de junio de 2026.

Seguimos en modo mundialista y en segundo lugar, como corresponde, Francia entrega un número doble de Le Journal de Mickey un tanto mentiroso. La portada anuncia un Especial Copa del Mundo, pero adentro se le presta más atención al basquet, al ping pong y al sumo que al Mundial de la FIFA. Es cierto que el fútbol está presente con la traducción de una larga historieta italiana (por Giorgio Salati y Giampaolo Soldati) y un cortísimo gag a cargo del neerlandés Jan Vijver y el español Maximino Tortajada Aguilar, fallecido en 2024. Pero, en ambos casos, la atención está puesta en la práctica deportiva y la pasión por la pelota, sin entablar diálogo alguno con la competencia que en estos momentos acapara la atención global.

Messi

Fiel a su inquebrantable tradición, el veterano semanario fundado en 1934 apunta sus cañones hacia la infantil franja etaria que se mueve entre los 8 y los 13 años, combinando historietas internacionales de los clásicos personajes del Tío Walt con grajeas de BD francobelga provista por las editoriales Dargaud, Dupuis, Soleil, Le Lombard, Jungle y Bamboo. Todo dentro del aceptado espectro de lo políticamente correcto, nada que proponga la confrontación de ideas o el cuestionamiento a cualquier tipo de ortodoxia dominante.

Rodeando este cuerpo creativo del noveno arte, encontramos los consabidos artículos de divulgación, los juegos de ingenio y algún que otro artículo periodístico de actualidad (con el estreno de Toy Story 5, obvio), más un par de notitas dedicadas a generalidades básicas del Mundial de Fútbol y la participación en primera ronda de la selección francesa. En ambos casos, las páginas corroboran el extendido estereotipo del francés y, más específicamente, del parisino agrandado.

Los sociólogos aseguran que se trata de orgullo galo y no de superioridad moral y cultural, pero a los ojos lectores (y extranjeros), estas páginas están más cerca de lo segundo que de lo primero. Entre los mejores jugadores del torneo hay seis franceses (incluyendo al director técnico), un inglés, un español y un argentino (Messi, obvio). Y a la hora de tirar pronósticos sobre el próximo campeón, los periodistas y locutores televisivos entrevistados señalan a Francia, seguido en chances por España y, un poco más atrás, Portugal e Inglaterra. No casualmente, cuatro de las coronas colonizadoras de América. No casualmente, la expresión conservadora que garantiza la perspectiva Disney del mundo.

Fernando Ariel García

EL RESTO BIEN: PERSONAJE (Y SERIE) EN CRISIS

El resto bien. Directores: Daniel Burman y Daniel Hendler. Protagonistas: Benjamín Vicuña, Daniel Hendler, Violeta Urtizberea, Rita Cortese, Jorge Bolani, Sofía Guerschuny, Mirella Pascual, Julián González Hernández, Benicio Chendo, Luca Houfek, Carolina Piñeyro Duarte, Lautaro Da Cunha Oxley y Santino Da Cunha Oxley, con la participación de Andrea Frigerio, Cristina Musumeci, Roberto Suárez, Marina Bellati, Sebastián Wainraich y Alejandro Awada, entre otros. Guionistas: Daniel Burman, Ariel Gurevich, Andrés Gelós, Pablo Gelós, Eloy Burman. Dibujante de las historietas: Liniers. Oficina Burman / Cimarrón Cine. Argentina / Uruguay, 2026. Estreno en la Argentina: Disponible en Flow desde el 23 de abril de 2026.

No sé si no me gustó o no la entendí. Aunque lo más probable es que las dos cosas se hayan dado de manera simultánea. Me atrajo (mucho) el disparador. Un historietista cincuentón con andropausia y una crisis existencial galopante, que le pega por todos los costados: El profesional, el familiar y, sobre todo, el emocional. Le llegó la hora de replantearse su sumatoria de decisiones y evaluar el peso que la vida le ha cargado sobre los hombros (padres grandes y enfermos, esposa poco presente y ex esposa demasiado presente, un montón de hijos, un adolescente extranjero en intercambio escolar, un compañero de trabajo con problemas), justo cuando una hernia le impide levantar más de 3 kilos.

El problema se me presentó con las estructuras dramáticas elegidas para hacer avanzar la narración. Un arranque cercano a la comedia de enredos (poco graciosa para mi gusto) con apuntes de humor negro, toques de incorrección política para encuadrar apuntes críticos hacia las demandas de la sociedad moderna; y una serie de historietas de Liniers en pantalla, que funcionan como una especie de editorialización catártica. Pero, de golpe, la cosa se cargó con una impronta bizarra de autopercepción almodovariana, el abordaje de la angustia a través del absurdo (¿guiño al grotesco rioplatense?) y el trueque de la historieta por el stand-up.

Para mí, el resultado final explota por la ausencia de transiciones entre tonos y estilos; y por el quiebre de cualquier unidad conceptual. ¿Se trata del reflejo formal del caos que engulle al personaje central, el Ariel de Benjamín Vicuña? No lo sé. Cuando lo pienso, me parece una lectura plausible para una apuesta bastante arriesgada. Pero mientras miraba los ocho episodios de El resto bien, lo tomé como una inconsistencia dramática insalvable. Lo único rescatable y admirable, en todo momento, fue el enorme laburo de Rita Cortese, que hace ver a la actuación como algo sumamente sencillo cuando no lo es. El resto, no tan bien.

Fernando Ariel García

MUNDIAL 2026: BEANO Y LA APERTURA QUE DEBERÍA HABER SIDO

Beano Nº 4337 a 4339. Autores: Barrie Appleby, Nigel Auchterlounie, Claire Bartlett, John-Paul Bove, Nick Brennan, Hunt Emerson, Andy Fanton, Shannon Gallant, George Gant, Ned Hartley, Laura Howell, Emily McGorman-Bruce, Nigel Parkinson, Danny Pearson, Mel Prats, Hugh Raine, Rianne Rowlands, Alan Ryan, The Sharp Bros., Wayne Thompson. Editor: John Anderson. DC Thomson. Inglaterra, 23 de mayo al 6 de junio de 2026.

Con la Copa del Mundo 2026 empezada hace rato, tengo que confesar que la fiebre futbolera me prendió recién después del Hat Trick de Messi. Ahí empecé a prestarle atención a las historietas internacionales que pusieron al Mundial en el foco de sus propuestas. Y la primera que encontré es esta trilogía serializada en el semanario británico Beano, que al igual que nuestra pulga cuasicuarentona, parece nacida para romper todos los récords conocidos.

Por si alguien no está al tanto, Beano es la publicación humorística más longeva del mundo que se sigue publicando (el próximo 30 de julio festejará sus 88 años de aparición ininterrumpida) y, según las mediciones de sus propios dueños, es el título que más ejemplares ha vendido en la historia de las revistas globales. Algo difícil de constatar, pero no de creer si ponemos en consideración las películas, los dibujos animados, los videojuegos, el parque temático de diversiones y las inabarcables olas de merchandising que escapan de sus páginas impresas.

De todos modos, Beano es un fenómeno estrictamente británico y extrahistorietístico. Por regla general, a sus seguidores parecerían no interesarle demasiado las historietas, los cómics, los mangas, las BDs, los tebeos o cualquier otra expresión del noveno arte. La mayoría de los lectores del Beano sólo leen el Beano; y lo hacen religiosamente entre los 5 y los 99 años, festejando la fórmula repetitiva que encuentran semana tras semana. Sobre todo, aquella que vincula sus contenidos con el fútbol, presente en chistes, juegos de ingenio y en la utilización de la pelota como metáfora de cualquier situación cotidiana.

Y si el fútbol es uno de los códigos comunes más importantes que comparten publicación y lectores, cómo no tirarse en palomita frente a la Copa FIFA 2026 y capitalizar la intensidad de tanta pasión y lealtad. Para estar a la altura de los acontecimientos, el guionista Nigel Auchterlounie y el dibujante Nigel Parkinson cranearon una minisaga con el protagonismo compartido de los personajes infantiles más emblemáticos de la casa. Un auténtico seleccionado capitaneado por Dennis the Menace (no confundir con el homónimo yankee que nosotros conocemos como Daniel el travieso), secundado en la cancha por Minnie the Minx, Billy Whiz, The Bash Street Kids, Roger the Dodger, Dangerous Dan y Rubi, entre otros convocados.

De no ser videntes, el equipo de los Nigel contó con información privilegiada. El centro de la trama de World Cup Wonders! puso a los Beano Allstars frente a la disyuntiva de imaginar una ceremonia inaugural para el Mundial de Fútbol en el Estadio Azteca de México. Una semana antes del acto aburrido (¿hablado en inglés, en serio?), falto de imaginación y espectacularidad, los pibes británicos descartaron la idea de una faraónica réplica de la Copa del Mundo en el círculo central. En su lugar, apostaron por hologramas gigantes en tres dimensiones, bailando con enormes kaijus radioactivos. Algo mucho más entretenido que un Dai Dai pedorro, entonado por la Shakira trucha.

Fernando Ariel García

SUPERGIRL: NOTABLE PERSONAJE, INTRASCENDENTE AVENTURA

Supergirl. Director: Craig Gillespie. Protagonistas: Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl), Matthias Schoenaerts (Krem de las Colinas Amarillas), Eve Ridley (Ruthye Marye Knoll), David Krumholtz (Zor-El) y Emily Beecham (Alura In-Ze), con David Corenswet (Superman) y Jason Momoa (Lobo). Guionista: Ana Nogueira. Basado en personajes y situaciones creadas por Jerry Siegel, Joe Shuster, Otto Binder, Al Plastino, Roger Slifer y Keith Giffen para DC Comics; y en la miniserie Supergirl: Woman of Tomorrow (2021), de Tom King (guion) y Bilquis Evely (Arte). Productores: James Gunn, Peter Safran. DC Studios / Troll Court Entertainment / The Safran Company. EE.UU., 2026. Estreno en la Argentina: 25 de junio de 2026.

Se nota (y se agradece) la decisión consciente de separar a Supergirl de la fuerte impronta que impone el icono cultural de su primo, el Hombre de Acero. Los más de cien minutos de metraje dejan muy en claro que, aunque los dos provengan del lejano planeta Krypton, sus historias han sido diferentes, sus educaciones han sido diametralmente opuestas y sus experiencias personales resultan incomparables. Razones de peso que definirán cada una de sus elecciones personales. Sus misiones en la Tierra podrán ser compatibles, pero está claro que sus formas de impartir justicia… no lo son. Y en estos planteos ideológicos e identitarios, descansa lo mejor que Supergirl tiene para ofrecer. Incluido el final, abierto a una bienvenida polémica.

El resto es una historia larga, por lo estirada antes que por lo elaborada. Mayormente ambientada en el espacio exterior, propone una hibridación de géneros que incluye el western, la road movie, la fantasía heroica y la ciencia-ficción al estilo Star Wars. A mi gusto, demasiado pegada al estilo Star Wars. Hay un trauma familiar que deberá resolverse, una venganza por consumarse y una situación espejada entre las protagonistas femeninas, que puede entenderse como el inicio de una relación más cercana a la filial que a la amistosa.

Tomando el esqueleto argumental de la miniserie Supergirl: Woman of Tomorrow, de Tom King y Bilquis Evely, la guionista Ana Nogueira abordó la épica superheroica desde una perspectiva feminista que enfrenta abiertamente al revivido discurso conservador y patriarcal, así como sus rancias actitudes machistas. Resulta interesantísimo el complejo entramado que enhebra alrededor de la personalidad de Supergirl, una mujer básicamente imperfecta, cuya fuerza y determinación forjan su independencia. Cruzada por el dolor, signada por el escepticismo, abrazada por la ambigüedad moral y perseguida por una fragilidad existencial que le muerde los talones, aparece definida por este bagaje emotivo. Pero nunca limitada.

Por eso no se entiende (salvo por razones estrictamente comerciales) la incorporación de Superman y Lobo, tan intrascendentes como innecesarias para el desarrollo de la básica trama y su cierre con moño cantado de antemano. Esta Supergirl tiene (y exhibe) el coraje, la capacidad y la autonomía para acertar y equivocarse, avanzar y retroceder, liberada de cualquier cliché o mandato. No necesita que ninguna figura masculina (hiperbenevola o hiperviolenta) le ande dando vueltas alrededor, distrayendo la atención de su mayor hazaña: La defensa irrestricta de la sororidad. No hay escena post-créditos.

Fernando Ariel García

CONCRETE CELEBRATES EARTH DAY: QUÉ BIEN ESTÁBAMOS CUANDO ESTÁBAMOS MAL

Concrete Celebrates Earth Day. Autores: Paul Chadwick, Charles Vess, Moebius, Jed Hotchkiss, Lovern Kindziersky. Bill Spicer. Portadista: Paul Chadwick. Editor: Randy Stradley. Dark Horse Comics. EE.UU., abril de 1990.

Polución medioambiental. Pureza del aire, la tierra y las aguas. Protección de la biodiversidad. Conservación de los recursos naturales. Control de sustancias tóxicas. Eliminación del plomo en la nafta. Regulación de agroquímicos. Disminución del consumo de plástico. Transición hacia energías limpias y renovables. Plantado masivo de árboles. Erradicación de los basurales a cielo abierto. Reducción, reutilización, reciclaje y recuperación de los residuos sólidos urbanos. Moda circular y sostenible. Calentamiento global. Disminución de las emisiones de carbono. Educación ecológica en las escuelas. Cambio de hábitos individuales y colectivos, hogareños y empresariales.

Algunas de las premisas que, desde 1969, los grupos conservacionistas y ecologistas vienen batallando en desigualdad política y económica contra los profetas del capitalismo salvaje. Aún así, de a poco, horadando la piedra como el agua, han logrado instalar el tema en la agenda global, concientizar a gran parte de la población y sancionar leyes específicas, mayoritariamente denominadas “verdes” en referencia al color dominante en la naturaleza. En 1970, uno de los popes publicitarios de Madison Avenue, Julian Koenig, elaboró la síntesis perfecta para esta necesidad de armonía entre el accionar del ser humano y su impacto en el entorno. Lo llamó Día de la Tierra; y la organización no gubernamental que adoptó su nombre estableció el 22 de abril como la fecha indicada para la conmemoración internacional.

Charles Vess

Historietas ecologistas hubo, hay y (por suerte) habrá en abundancia cada vez mayor. Pero, en lo particular, la que más me gusta es Concrete. Creada por el estadounidense Paul Chadwick y publicada a partir de 1986 por Dark Horse, Concrete desarrolla la historia de un hombre atrapado en un indestructible cuerpo de concreto, que lo mantiene sensorialmente aislado del exterior. Y es desde esa obligada carencia que Chadwick comunica la importancia de todo aquello que, como especie, parecemos estar empeñados en arruinar y destruir.

Sumándose a las celebraciones del Día de la Tierra de 1990 (19 años antes de que la ONU adoptara al 22 de abril como Día Internacional de la Madre Tierra), Chadwick produjo este sensible y directo Concrete Celebrates Earth Day, dedicado a abordar la mayoría de los tópicos que listé en el primer párrafo. Y lo hizo contando con la extraordinaria colaboración de Charles Vess y Moebius. El primero, ilustrando de manera bella y bucólica unos pensamientos del filósofo Henry David Thoreau. El segundo, regalándonos un metafórico episodio mudo de la saga que terminaría siendo conocida como El mundo de Edena.

Moebius

A casi cuatro décadas de su publicación, el cómic mantiene (lamentablemente) la visceral relevancia de su lectura, urgido sobremanera por los falsos dilemas que ahora mismo esgrimen los distintos gobiernos de ultraderecha, dirigidos por la inagotable avaricia del Mercado. En esas pocas páginas del ayer, Chadwick, Vess y Moebius desarticulan, con contundencia sólida y (chiste obvio) concreta, las actuales falacias discursivas destinadas a deslegitimar la lucha ecologista. Maridando la militancia política con la narrativa secuencial, el cómic denuncia el negacionismo climático, el saqueo extractivista, el desmantelamiento de las regulaciones, la prioridad dada a los combustibles fósiles, el fomento de la cultura consumista, la intervención estadounidense en otros países.

Con tanta agua pasada por debajo del puente, duele (mucho) darse cuenta de lo bien que estábamos cuando estábamos mal, comparado con lo mal que estamos y lo peor que vamos a estar si no frenamos esta locura demencial, en las calles y en las urnas. Un día como hoy, viene bien recordar la frase nacida en el seno de la población indígena norteamericana, reproducida por Concrete en boca de Thoreau: “No heredamos la Tierra de nuestros antepasados, la tomamos prestada de nuestros hijos”.

Fernando Ariel García

CASO 137: JE SUIS GRILLO

Caso 137. Director: Dominik Moll. Protagonistas: Léa Drucker, Jonathan Turnbull, Mathilde Roehrich, Guslagie Malanda, Stanislas Merhar, Sandra Colombo, Valentin Campagne, Mathilde Riu, Côme Peronnet, Solàn Machado-Graner, Théo Costa-Marini, Théo Navarro-Mussy y Florence Viala, entre otros. Guionistas: Dominik Moll, Gilles Marchand. Haut et Court / France 2 Cinéma. Francia, 2025. Estreno en la Argentina: 16 de abril de 2026.

Uso excesivo o innecesario de la fuerza. Empleo indebido del provisto armamento reglamentario o de armas portadas de manera irregular o clandestina. Abuso de autoridad. Acoso e intimidación físicos y verbales. Detenciones arbitrarias. Incumplimiento de los protocolos de actuación. Violación de los Derechos Humanos. Gatillo fácil. Podría seguir, pero creo que con estos ejemplos alcanza (y sobra) para entender que la violencia policial es un delito. Un crimen que, cuando cuenta con el aval (o la tolerancia) institucional, evidencia el sesgo antidemocrático de un Gobierno autoritario.

Y en este tiempo de renacer ultraderechista, la violencia policial se está transformando en moneda bastante corriente, situación estructural que afecta mayormente a trabajadores, estudiantes, jubilados, inmigrantes y cualquier otro sector movilizado por la protesta social. En el París de diciembre de 2018, como sucede en Caso 137 (Dossier 137), durante la álgida y masiva marcha de los Chalecos Amarillos sobre la Ciudad Luz; o en la Buenos Aires de marzo de 2025, en medio de la brutal represión a los manifestantes frente al Congreso de la Nación.

Los puntos de contacto entre la ficción y la realidad son bastante apabullantes. En la película de Dominik Moll, que unifica distintos hechos ocurridos en Francia entre 2018 y 2020, el joven Guillaume Girard recibe un disparo de bala de goma policial que le fractura la cabeza. En la Argentina libertaria, el fotoperiodista Pablo Grillo fue impactado en la cabeza por un cartucho de gas lacrimógeno, disparado de manera prohibida y letal por un miembro de la Gendarmería. A ambos lados de la pantalla, las víctimas inocentes deberán enfrentar un largo proceso de recuperación, mientras se llevan a cabo las investigaciones de rigor para castigar a los culpables y delimitar las responsabilidades jerárquicas y políticas que correspondan.

Avanzando sobre los postulados éticos y estéticos de Costa-Gavras y Sidney Lumet, Moll firma un riguroso thriller político en su versión administrativa. Atrapante por la articulación narrativa de sus contenidos, deslumbrante por el andamiaje narrativo que despliega sin perder el ritmo y elevando la tensión a pasos firmes y contenidos. Enfocado en la investigación interna de la IGPN, real organismo disciplinario interno de la Policía francesa, permite el lucimiento de Léa Drucker como la agente encargada de dilucidar (y probar) si se trata de un caso de violencia policial.

Cabalgando entre las exigencias externas y las resistencias internas, el film expone la resolución del incidente como un territorio en permanente tensión entre la búsqueda de la verdad (en una época donde la verdad dejó de existir como valor absoluto) y la opaca lealtad entre pares. Poniendo en primer plano las zonas grises que evidencian las reglas procedimentales, que pueden facilitar o entorpecer las indagaciones y condicionar sus futuros resultados.

¿Legítima defensa? ¿Exceso? ¿Corrupción? ¿Desligitimación y eliminación violenta de toda disidencia ideológica y política? ¿Imposición forzosa del discurso único elaborado por el Poder, obedecido por el Gobierno y defendido (con liberada saña y crueldad) por las fuerzas de seguridad? Discusiones de fondo que aparecen cruzadas e intervenidas por el discurso autojustificatorio de “Protección de la República”. Máscara estratégica que hace de la administración de Justicia una entelequia discursiva que protege a los victimarios y expulsa a las víctimas. Principalmente, cuando se trata de trabajadores, estudiantes, jubilados, inmigrantes y cualquier otro sector movilizado por la protesta social. Je suis Grillo.

Fernando Ariel García

TENIENTE LINYERA: NO LOS HEMOS DE OLVIDAR

Teniente Linyera. Director: Fabián Benítez. Protagonistas: Gonzalo Giménez, Marianella Baratucci, Lautaro Aguilar, Loren Acuña, Enrique Bogado, Mauricio Paniagua, Cristian Salguero, Flavio Franco, Fabián Benítez, Daniel Ramírez, Andrés Dutra, Mariano Silva. Guionista: Jonathan Del Giorgio. Sobre una idea original de Fabián Benítez. La Cuna Producciones / Blasé / Actores de Villa. Argentina, 2025. Estreno en la Argentina: 2 de abril de 2026.

Coincidiendo con el 44º aniversario del inicio de la Guerra de Malvinas,Teniente Linyera al fin se pudo estrenar comercialmente en la cartelera local. Más allá de lo que piense sobre la película de Fabián Benítez, celebro que la obra pueda llegar al público con su propuesta concientizadora, su mensaje reivindicatorio de los colimbas que fueron a pelear y a morir en el frío distante del Atlántico Sur. Por una causa justa. Y por una criminal apuesta política de la última Dictadura, jugada con tanta negligencia como desaprensión por la vida de sus ciudadanos.

Basada en hechos reales que el propio Benítez fue recabando en su Misiones natal, el film va y viene en el tiempo, alternando el presente y el pasado de un joven como tantos que, a sus 18 años, fue llevado a las islas. Hay acciones en el campo de combate, pocas pero definitorias, porque lo importante pasa por su experiencia en la posguerra. Durante la larga desmalvinización que imposibilitó la reinserción de muchos (muchísimos) veteranos excombatientes en sus previos entornos familiares cotidianos, que determinó el injusto abandono social al que fueron sometidos durante demasiado tiempo. No los hemos de olvidar, sostiene la película. Y me permito sumarme a ese imperativo moral y ético.

Dejando lo importante de lado; y metiéndome estrictamente en lo cinematográfico, Teniente Linyera está hecha con un presupuesto acotado pero capitalizado con excelencia. Está filmado y actuado con carnadura real, con conocimiento de causa y mucho respeto. Denuncia con altura y sin golpes bajos, enuncia realidades conocidas y difíciles de tragar, por el estrago que ya causó el desamparo y la larga falta de atención institucional. Tiene una carga emocional tan potente como empática, pero que queda encapsulada dentro de la pantalla.

Al menos en mi experiencia personal, porque nada de todo lo que pasa en la trama me llegó a conmover. Supongo que por el ruido que me generaron la concatenación de algunos hechos, demasiado forzados a mi entender. Y la poca naturalidad de gran parte de los diálogos, más cercanos a la sentencia discursiva que a la sinceridad narrativa. Pude ver la verdad detrás de cada fotograma, sólo no me funcionó el verosímil.

Fernando Ariel García