ULTRAMAN: CERTERO ATAQUE AL CORAZÓN

The Rise of Ultraman Nº 1-5. Guionistas: Kyle Higgins y Mat Groom. Basado en personajes y situaciones creados por Eiji Tsuburaya. Dibujantes: Francesco Manna, Ed McGuinness y Espen Grundetjern, Michael Cho, Gurihiru. Colorista: Espen Grundetjern. Letrista: Ariana Maher. Portadistas: Alex Ross, Jorge Molina (regulares), Arthur Adams y Jason Keith, Artgerm, Kia Asamiya, John Tyler Christopher, Olivier Coipel y Romulo Fajardo Jr., Masayuki Goto, Adi Granov, Kim Jacinto y Rachelle Rosenberg, Yuji Kaida, Ed McGuinness y Matthew Wilson, E.J. Su, Skottie Young (alternativas). Editor: Tom Brevoort. Marvel Comics. EE.UU., noviembre de 2020 a marzo de 2021.

Tengo que leer más mangas. Quiero leer más mangas. Mangas nuevos o que, al menos, sean nuevos para mí. Pero no doy pie con bola. Todo lo nuevo que miro me parece un espanto, no me gusta o no me llama la atención. Así que termino cayendo en las redes de mis viejos conocidos: Tezuka, Otomo, Ikegami, Tatsumi, Taniguchi, Nagai, Urasawa, Kojima, Nakazawa, Koike y un par más que ahora no me vienen a la cabeza.

Iba pensando en esto, en todo lo que me estoy perdiendo por tener la neurona desatenta, cuando me crucé con un Ultraman gigante dibujado por Alex Ross. De inmediato, tiré mis elucubraciones al tacho y volví a ser ese pibe sentado frente al televisor en blanco y negro, con los ojos fijos en las páginas impresas a dos colores del Billiken. Si algo sabe hacer Alex Ross (y lo hace muy bien) es vender hasta lo invendible. Y, como corresponde, me vendió este The Rise of Ultraman que introduce al abuelo de los Power Rangers en el Multiverso de Marvel.

Michael Cho

Sacando las páginas de Michael Cho, el resto está muy por debajo del catártico efecto nostálgico que irradia la magnífica portada. Más cerca del “ni fu ni fa” que del desbarranco completo, se deja leer. Sin exigencias. Pero al pibe con la cabeza sintonizada con esa tele en blanco y negro, los contenidos le reverdecen la memoria del corazón. Kaijus gigantes y la fusión de Shin Hayata con el gigantesco guerrero Ultra. Con eso alcanza y sobra.

En un marco de teorías conspirativas, la historia aggiorna el origen clásico del superhéroe japonés que terminaría siendo franquicia global. Y lo hace con una bienvenida trampita. Sabiendo todo lo que vino después de la serie clásica de los ‘60, incorpora retroactivamente en la trama la mitología íntegra de los Ultramanes, esa especie de Tropa de Linternas Verdes vestida con uniformes rojos y plateados. Incluyendo a Ultra Q, primo nipón de la Dimensión Desconocida en donde Eiji Tsuburaya testeó las bases que terminarían sustentando el suceso. Y prometiendo la llegada de Ultra 7. Con qué poco me conformo.

Fernando Ariel García

MUNDIAL 2026: SPIROU Y LA GRIETA FRANCO-BELGA

Le Journal de Spirou Nº 4600. Autores: Baba, Beka, Bercovici, Jorge Bernstein, Berth, Christophe Bertschy, Olivier Bocquet, Denis Bodart, Manu Boisteau, Philippe Cardona, Stéphane Chesneau, Dab’s, Jean-Luc Deglin, Dino, Marc Dubuisson, Romain Dutreix, Fabrice Erre, David Etien, Fabcaro, Gally, Sandrine Greff, Lapuss, Libon, Jacques Louis, Stella Lori, Mab, Paul Martin, Moog, Jonathan Munoz, Nori, Saive, Sergio Salma, Paul Satis, Sti, Tartuff, Théoschu, Anne-Claire Thibaut-Jouvray, Dominique Thomas, Florence Torta, Vincent Zabus. Portadista: Mab. Editor: Julien Papelier. Éditions Dupuis. Bélgica, 10 de junio de 2026.

Llega esta época de pandemia mundialista y una revista tan futbolera como Le Journal de Spirou vuelve a poner el ojo sobre la grieta que la acoge y la define. Siendo una publicación francobelga, continúa sin (querer) resolver la pregunta que reaparece cada cuatro años: ¿Hay que hinchar por la selección de Francia o por la selección de Bélgica? ¿El apoyo va para Los Azules o para Los Diablos Rojos?

Salvo las historietas con continuará, el resto de los contenidos de este número especial se hace eco del eterno debate. Apelando a los gags humorísticos de corta y mediana duración, Spirou pone a sus criaturas en modo mundialista, cosa de mantener intacta la sintonía que ha establecido con sus lectores. Y, al igual que en el mundo real, la estructura narrativa de cada propuesta incorpora el fútbol a su dinámica identitaria. Incluso en aquellas aventuras protagonizadas por personajes que detestan al balompié.

Y ahora resulta que el Marsupilami inventó la forma de pegarle a la pelota con tres dedos

Dentro de la página impresa, la pelota modifica el ritmo cotidiano y la percepción puntual de las prioridades. En las casas, el trabajo, el geriátrico. Hasta en la propia editorial Dupuis, que aprovecha la contienda deportiva para promocionar un descuento especial en sus suscripciones anuales. En las historias, todos son jugadores, todos son técnicos, todos son relatores, todos son comentaristas. Algunos son de Francia y otros son de Bélgica.

¿Cómo definir la cuestión? Tratando de no llegar a los penales, la revista propone un partido entre los personajes creados por autores franceses y los personajes creados por autores belgas. El problema es que, a lo largo de varias páginas, en un formato que recuerda a los Marginales de Sergio Aragonés para Mad, el que mete el gol es Nelson, pequeño diablo naranja creado por el suizo Christophe Bertschy para el diario suizo Le Matin.

Family Life va al partido Francia-Bélgica

Arriba, en el margen derecho, Nelson define en favor de Suecia

En segunda instancia, el matrimonio francobelga imaginado por Jacques Louis para la sitcom Family Life, asiste al cruce Francia-Bélgica y se retira del estadio antes de que los lectores conozcan el resultado. Habrá que esperar a ver qué pasa en estos cuartos de final, tras los enfrentamientos entre Francia-Marruecos y España-Bélgica. La posibilidad real existe. La respuesta la tiene el fútbol. ¿Qué hará Le Journal de Spirou?

Esta historia va al alargue.

Fernando Ariel García

MUNDIAL 2026: ARCHIE Y EL PLAN TRUMP - FIFA

Archie American All-Stars. Guionistas: Angelo Decesare, Tania Del Rio, George Gladir. Dibujantes: Dan DeCarlo, Stan Goldberg, Rex Lindsay, Dan Parent, Samm Schwartz. Entintadores: Jon D’Agostino, Rich Koslowsky, Rudy Lapick, Rex Lindsey, Samm Schwartz, Bob Smith. Coloristas: Barry Grossman, Glenn Whitmore. Letristas: Jack Morelli, Samm Schwartz, Bill Yoshida. Portadistas: Dan Parent (regular y alternativa), Stan Goldberg (alternativa). Editor: Mike Pellerito. Archie Comic Publications. EE.UU., agosto de 2026.

“Hagan lo que sea necesario para ganar, pero no lo hagan demasiado evidente”. Si a confesión de parte relevo de pruebas, este parlamento de Reggie en la única historieta nueva del especial Archie American All.Stars, publicado para acompañar el Mundial de Fútbol, deja bien en claro dos cosas. Que vale todo a la hora de intentar garantizar el avance del seleccionado de los EE.UU.; y que Donald Trump tiene una lectura muy particular del “no lo hagan demasiado evidente”.

Ilustración de Stan Goldberg para la portada alternativa

La injerencia presidencial para que la FIFA indulte al goleador estadounidense, Folarin Balogun, es (a mi entender) la prueba más clara del Plan Trump - FIFA para transformar definitivamente a la pasión que conocemos en el espectáculo comercial que necesita (y exige) la gran potencia del Norte. Sacrificar el deporte en el altar del negocio. Transformar una honda expresión popular en un simple objeto de consumo. Dejar de jugar a la pelota para dedicarse a facturar con la industrialización del fútbol / soccer.

Archie empezó a practicar con la pelota en julio de 1997.

Historia publicada originalmente en Betty and Veronica Comics Digest Magazine Nº 89

Un plan que va (mucho) más allá de la pausa de hidratación para vender publicidad, de la atención puesta sobre el fútbol femenino y la posibilidad de formalizar partidos mixtos (hombres contra mujeres) o incorporar tiempos muertos como en el basket, dos de las novedades que da por sentado el cómic de Tania Del Rio y Dan Parent. Un plan que, como deja entender este número especial, se viene ejecutando desde el Mundial de 1994, aquel en el que le cortaron las piernas a Diego.

El equipo femenino de Sabrina definió por penales en diciembre de 1999

Historia publicada originalmente en Sabrina the Teenage Witch Nº 32

Leídas hoy, las viejas historietas aparecidas en 1995, 1997, 1999 y 2000, permiten ver el proceso de creación de una necesidad, la instalación de una pasión que le era totalmente ajena a la cultura anglosajona antes de la gran hibridación migratoria. La reconversión de los valores asociados a la cooperación entre pares, el respeto, la disciplina, el esfuerzo y la humildad, por los principios ultracapitalistas del éxito individual, la desigualdad, la exclusión, el triunfalismo voraz, la cosificación humana, la mercantilización extrema y la corrupción, por supuesto.

Eternity Fields, estrella goleadora de Archie Comics

Más allá de cómo termine el partido de hoy entre los EE.UU. y Bélgica (¿qué pasa si los yanquis pasan a cuartos gracias a un gol de Balogun?), Archie ya sabe cuál va a ser el resultado. No en vano acaba de presentar a Eternity Fields, la gran estrella femenina del fútbol. Perdón, del soccer.

Fernando Ariel García

MUNDIAL 2026: MICKEY Y LA SUPUESTA SUPERIORIDAD FRANCESA

Le Journal de Mickey Nº 3860-3861. Autores: Carole André, Alexandre Aré, Christophe Bertschy, B.L.A.C.K. Studio, Clotilde Cacheux, Cristophe Cazenove, Comicup, Karim Daoud, Olivier Dutto, Erroc, Sébastien Floc’h, Andrea Freccero, Julien Frey, Roberto Gagnor, Godel, Emmanuelle Grundmann, Fernando Güell, Christine Guillemeau, Jessica Jeffries-Britten, Marilyne Letertre, Simon Léturgie, Ludivine Loncle, MAC, David Melbeck, Aurore Meyer, Raoul Paoli, Sebastián Puñales, Edith Rieubon, Mathieu Rocher, Francisco Rodríguez, Giorgio Salati, Jaakko Seppälä, Giampaolo Soldati, Sti, Stivo, Maximino Tortajada Aguilar, Sune Troelstrup, Jonathan van Engelenhoven, Jan Vijver, William, Yllya, Zidrou, entre otros. Traductores: Alban Leloup, Michel Pirus, Virgile Turier. Director: Emmanuel Mounier. Unique Heritage Press. Francia, 10 de de junio de 2026.

Seguimos en modo mundialista y en segundo lugar, como corresponde, Francia entrega un número doble de Le Journal de Mickey un tanto mentiroso. La portada anuncia un Especial Copa del Mundo, pero adentro se le presta más atención al basquet, al ping pong y al sumo que al Mundial de la FIFA. Es cierto que el fútbol está presente con la traducción de una larga historieta italiana (por Giorgio Salati y Giampaolo Soldati) y un cortísimo gag a cargo del neerlandés Jan Vijver y el español Maximino Tortajada Aguilar, fallecido en 2024. Pero, en ambos casos, la atención está puesta en la práctica deportiva y la pasión por la pelota, sin entablar diálogo alguno con la competencia que en estos momentos acapara la atención global.

Messi

Fiel a su inquebrantable tradición, el veterano semanario fundado en 1934 apunta sus cañones hacia la infantil franja etaria que se mueve entre los 8 y los 13 años, combinando historietas internacionales de los clásicos personajes del Tío Walt con grajeas de BD francobelga provista por las editoriales Dargaud, Dupuis, Soleil, Le Lombard, Jungle y Bamboo. Todo dentro del aceptado espectro de lo políticamente correcto, nada que proponga la confrontación de ideas o el cuestionamiento a cualquier tipo de ortodoxia dominante.

Rodeando este cuerpo creativo del noveno arte, encontramos los consabidos artículos de divulgación, los juegos de ingenio y algún que otro artículo periodístico de actualidad (con el estreno de Toy Story 5, obvio), más un par de notitas dedicadas a generalidades básicas del Mundial de Fútbol y la participación en primera ronda de la selección francesa. En ambos casos, las páginas corroboran el extendido estereotipo del francés y, más específicamente, del parisino agrandado.

Los sociólogos aseguran que se trata de orgullo galo y no de superioridad moral y cultural, pero a los ojos lectores (y extranjeros), estas páginas están más cerca de lo segundo que de lo primero. Entre los mejores jugadores del torneo hay seis franceses (incluyendo al director técnico), un inglés, un español y un argentino (Messi, obvio). Y a la hora de tirar pronósticos sobre el próximo campeón, los periodistas y locutores televisivos entrevistados señalan a Francia, seguido en chances por España y, un poco más atrás, Portugal e Inglaterra. No casualmente, cuatro de las coronas colonizadoras de América. No casualmente, la expresión conservadora que garantiza la perspectiva Disney del mundo.

Fernando Ariel García

MUNDIAL 2026: BEANO Y LA APERTURA QUE DEBERÍA HABER SIDO

Beano Nº 4337 a 4339. Autores: Barrie Appleby, Nigel Auchterlounie, Claire Bartlett, John-Paul Bove, Nick Brennan, Hunt Emerson, Andy Fanton, Shannon Gallant, George Gant, Ned Hartley, Laura Howell, Emily McGorman-Bruce, Nigel Parkinson, Danny Pearson, Mel Prats, Hugh Raine, Rianne Rowlands, Alan Ryan, The Sharp Bros., Wayne Thompson. Editor: John Anderson. DC Thomson. Inglaterra, 23 de mayo al 6 de junio de 2026.

Con la Copa del Mundo 2026 empezada hace rato, tengo que confesar que la fiebre futbolera me prendió recién después del Hat Trick de Messi. Ahí empecé a prestarle atención a las historietas internacionales que pusieron al Mundial en el foco de sus propuestas. Y la primera que encontré es esta trilogía serializada en el semanario británico Beano, que al igual que nuestra pulga cuasicuarentona, parece nacida para romper todos los récords conocidos.

Por si alguien no está al tanto, Beano es la publicación humorística más longeva del mundo que se sigue publicando (el próximo 30 de julio festejará sus 88 años de aparición ininterrumpida) y, según las mediciones de sus propios dueños, es el título que más ejemplares ha vendido en la historia de las revistas globales. Algo difícil de constatar, pero no de creer si ponemos en consideración las películas, los dibujos animados, los videojuegos, el parque temático de diversiones y las inabarcables olas de merchandising que escapan de sus páginas impresas.

De todos modos, Beano es un fenómeno estrictamente británico y extrahistorietístico. Por regla general, a sus seguidores parecerían no interesarle demasiado las historietas, los cómics, los mangas, las BDs, los tebeos o cualquier otra expresión del noveno arte. La mayoría de los lectores del Beano sólo leen el Beano; y lo hacen religiosamente entre los 5 y los 99 años, festejando la fórmula repetitiva que encuentran semana tras semana. Sobre todo, aquella que vincula sus contenidos con el fútbol, presente en chistes, juegos de ingenio y en la utilización de la pelota como metáfora de cualquier situación cotidiana.

Y si el fútbol es uno de los códigos comunes más importantes que comparten publicación y lectores, cómo no tirarse en palomita frente a la Copa FIFA 2026 y capitalizar la intensidad de tanta pasión y lealtad. Para estar a la altura de los acontecimientos, el guionista Nigel Auchterlounie y el dibujante Nigel Parkinson cranearon una minisaga con el protagonismo compartido de los personajes infantiles más emblemáticos de la casa. Un auténtico seleccionado capitaneado por Dennis the Menace (no confundir con el homónimo yankee que nosotros conocemos como Daniel el travieso), secundado en la cancha por Minnie the Minx, Billy Whiz, The Bash Street Kids, Roger the Dodger, Dangerous Dan y Rubi, entre otros convocados.

De no ser videntes, el equipo de los Nigel contó con información privilegiada. El centro de la trama de World Cup Wonders! puso a los Beano Allstars frente a la disyuntiva de imaginar una ceremonia inaugural para el Mundial de Fútbol en el Estadio Azteca de México. Una semana antes del acto aburrido (¿hablado en inglés, en serio?), falto de imaginación y espectacularidad, los pibes británicos descartaron la idea de una faraónica réplica de la Copa del Mundo en el círculo central. En su lugar, apostaron por hologramas gigantes en tres dimensiones, bailando con enormes kaijus radioactivos. Algo mucho más entretenido que un Dai Dai pedorro, entonado por la Shakira trucha.

Fernando Ariel García

CONCRETE CELEBRATES EARTH DAY: QUÉ BIEN ESTÁBAMOS CUANDO ESTÁBAMOS MAL

Concrete Celebrates Earth Day. Autores: Paul Chadwick, Charles Vess, Moebius, Jed Hotchkiss, Lovern Kindziersky. Bill Spicer. Portadista: Paul Chadwick. Editor: Randy Stradley. Dark Horse Comics. EE.UU., abril de 1990.

Polución medioambiental. Pureza del aire, la tierra y las aguas. Protección de la biodiversidad. Conservación de los recursos naturales. Control de sustancias tóxicas. Eliminación del plomo en la nafta. Regulación de agroquímicos. Disminución del consumo de plástico. Transición hacia energías limpias y renovables. Plantado masivo de árboles. Erradicación de los basurales a cielo abierto. Reducción, reutilización, reciclaje y recuperación de los residuos sólidos urbanos. Moda circular y sostenible. Calentamiento global. Disminución de las emisiones de carbono. Educación ecológica en las escuelas. Cambio de hábitos individuales y colectivos, hogareños y empresariales.

Algunas de las premisas que, desde 1969, los grupos conservacionistas y ecologistas vienen batallando en desigualdad política y económica contra los profetas del capitalismo salvaje. Aún así, de a poco, horadando la piedra como el agua, han logrado instalar el tema en la agenda global, concientizar a gran parte de la población y sancionar leyes específicas, mayoritariamente denominadas “verdes” en referencia al color dominante en la naturaleza. En 1970, uno de los popes publicitarios de Madison Avenue, Julian Koenig, elaboró la síntesis perfecta para esta necesidad de armonía entre el accionar del ser humano y su impacto en el entorno. Lo llamó Día de la Tierra; y la organización no gubernamental que adoptó su nombre estableció el 22 de abril como la fecha indicada para la conmemoración internacional.

Charles Vess

Historietas ecologistas hubo, hay y (por suerte) habrá en abundancia cada vez mayor. Pero, en lo particular, la que más me gusta es Concrete. Creada por el estadounidense Paul Chadwick y publicada a partir de 1986 por Dark Horse, Concrete desarrolla la historia de un hombre atrapado en un indestructible cuerpo de concreto, que lo mantiene sensorialmente aislado del exterior. Y es desde esa obligada carencia que Chadwick comunica la importancia de todo aquello que, como especie, parecemos estar empeñados en arruinar y destruir.

Sumándose a las celebraciones del Día de la Tierra de 1990 (19 años antes de que la ONU adoptara al 22 de abril como Día Internacional de la Madre Tierra), Chadwick produjo este sensible y directo Concrete Celebrates Earth Day, dedicado a abordar la mayoría de los tópicos que listé en el primer párrafo. Y lo hizo contando con la extraordinaria colaboración de Charles Vess y Moebius. El primero, ilustrando de manera bella y bucólica unos pensamientos del filósofo Henry David Thoreau. El segundo, regalándonos un metafórico episodio mudo de la saga que terminaría siendo conocida como El mundo de Edena.

Moebius

A casi cuatro décadas de su publicación, el cómic mantiene (lamentablemente) la visceral relevancia de su lectura, urgido sobremanera por los falsos dilemas que ahora mismo esgrimen los distintos gobiernos de ultraderecha, dirigidos por la inagotable avaricia del Mercado. En esas pocas páginas del ayer, Chadwick, Vess y Moebius desarticulan, con contundencia sólida y (chiste obvio) concreta, las actuales falacias discursivas destinadas a deslegitimar la lucha ecologista. Maridando la militancia política con la narrativa secuencial, el cómic denuncia el negacionismo climático, el saqueo extractivista, el desmantelamiento de las regulaciones, la prioridad dada a los combustibles fósiles, el fomento de la cultura consumista, la intervención estadounidense en otros países.

Con tanta agua pasada por debajo del puente, duele (mucho) darse cuenta de lo bien que estábamos cuando estábamos mal, comparado con lo mal que estamos y lo peor que vamos a estar si no frenamos esta locura demencial, en las calles y en las urnas. Un día como hoy, viene bien recordar la frase nacida en el seno de la población indígena norteamericana, reproducida por Concrete en boca de Thoreau: “No heredamos la Tierra de nuestros antepasados, la tomamos prestada de nuestros hijos”.

Fernando Ariel García

GEA: IMPERATIVO ÉTICO Y DEMOCRÁTICO CONTRA EL NEGACIONISMO

Gea Nº 7. Autor: Luca Enoch. Inspirado en el libro El vuelo (1995) de Horacio Verbitsky; y las películas Vidas al límite (Bringing Out the Dead, 1999) y Garage Olimpo (1999), de Martin Scorsese y Marco Bechis, respectivamente. Letrista: Renata Tuis. Portadista: Luca Enoch. Sergio Bonelli Editore. Italia, junio de 2002.

Para quienes no están al tanto de la premisa de este clásico bonelliano creado y realizado íntegramente por Luca Enoch, alcanza con decir que la protagonista, la adolescente huérfana Gea, es una especie de defensora mística de la Tierra. Como miembro de la antiquísima Casta de los Baluartes, pertenece a la tradición de mujeres empoderadas que fueron perseguidas y asesinadas como brujas, aunque su real misión haya sido luchar contra criaturas invasoras de otras dimensiones.

Junto con un enfoque moderno de la ciencia-ficción y la fantasía heroica, la serie deja muy en claro su oposición a las convenciones sociales hegemónicas, exhibiendo el alto compromiso social con las causas feministas e inclusivas. En cada una de sus historias, las criaturas mitológicas funcionan como clara metáfora de la marginación identitaria, económica, sexual, política, racial y el etcétera más amplio que se les pueda imaginar.

A diferencia de los episodios ya mencionados de Julia y Dampyr (aquí y aquí), esta aventura aborda tangencialmente la última Dictadura Militar argentina, enfocando específicamente la práctica castrence conocida como “vuelos de la muerte”. O sea, el método de exterminio que consistía en arrojar personas vivas al mar desde un avión en vuelo, con la intención de asesinar a los detenidos desaparecidos y eliminar las pruebas del delito. Clive, uno de los antagonistas de esta historia de Gea, ha sido instructor militar en la Escuela de las Américas, capacitando torturadores y genocidas argentinos para la “Lucha antisubverisva”.

Cumpliendo con sus tareas, Clive estuvo en la ESMA y participó de algunos vuelos de la muerte. La descripción de esta mecánica, eufemísticamente denominada “traslado”, Enoch la tomó del libro El vuelo, de Horacio Verbitsky. Sin regodeos morbosos, con una precisión no exenta de poesía, la historieta recrea el calvario de Rosa, detenida desaparecida inyectada con pentotal sódico antes de ser arrojada viva, desnuda y en estado de semiinconsciencia a las gélidas aguas del Río de la Plata.

Algunos años después, ya en el terreno de la ficción, Rosa se le aparece reiteradamente a Clive como un fantasma silencioso que lo lleva a la locura. Sin descuidar la trama principal, que claramente va para el lado de la continuidad interna de la serie, Enoch hace de Clive un espejo de Adolfo Scilingo, primer oficial de la Dictadura que admitió públicamente el terrorismo de Estado implantado en la Argentina entre 1976 y 1983, en una entrevista con Verbitsky que sirvió de base a El vuelo.

A partir de este íntimo arrepentimiento, es el propio Clive quien desmonta las mentiras difundidas por la Junta Militar, denuncia la inmoral lógica que justificaba el plan sistemático de exterminio; y condena la complicidad de los altos mandos de la Iglesia Católica durante (y después de) los años de plomo. También deja en crítica evidencia el pacto de silencio que mantenían (y siguen manteniendo) las autoridades militares sobre el destino de los desaparecidos, las apropiaciones de sus hijos y los recursos económicos saqueados. Demandas que siguen sonando fuerte (muy fuerte) en estos tiempos de auge de los discursos negacionistas y reivindicativos de nuestro Holocausto, fogoneados incluso por el binomio presidencial.

Cinco décadas después, el imperativo ético y democrático sigue siendo el mismo: Memoria, Verdad y Justicia.

Fernando Ariel García

a 7 días de los 50 años del Golpe de Estado

V FOR VENGEANCE: ARTE VERSUS PROPAGANDA

Commando Nº 5931. Guionista: Dominic Teague. Dibujante: Alberto Saichann. Portadista: Marco Bianchini. DC Thomson & Co. Reino Unido, 14 de febrero de 2026.

Una ciudad ocupada por fuerzas totalitarias. Un hombre, sobreviviente de un campo de concentración, ejerce Justicia sobre los opresores. Una máscara cubre su rostro y su cuerpo aparece enfundado en un atuendo gris, color de su calculada letalidad, su sombría estrategia de castigo y muerte a los culpables. No muestra piedad, sólo resolución y una fría determinación para cumplir con su tarea autoimpuesta. Con la faena ya consumada, firma su accionar con una V ensangrentada. La V de la Venganza.

No estamos en la Londres distópica y post-apocalíptica del futuro cercano imaginado en 1982 por Alan Moore y David Lloyd para V for Vendetta, sino en la París ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, relatada en tiempo real por anónimos autores ingleses a partir de 1942. Tampoco aparece aquí ningún revolucionario anarquista obsesionado con Guy Fawkes, sino un secreto comando militar, Los Inmortales, que pudo escapar a la tortura física y psicológica del Tercer Reich, aunque con sus rostros y cuerpos desfigurados.

Alternando formatos de prosa e historieta serializada, las aventuras de V for Vengeance fueron leídas con devoción semanal por los jóvenes británicos de las décadas de los ‘40 a los ‘70, primero en The Wizard y luego en The Hornet, The Hotspur y The Victor. Y gracias a la decisión de la editorial DC Thomson & Co., ahora podrán ser conocidas y seguidas (o no) por una nueva camada de lectores internacionales. La responsabilidad cayó en las manos de Dominic Teague y nuestro Alberto Saichann (que ya habían probado suerte el año pasado con un número especial), encargados de recomenzar la saga prácticamente desde cero, ocupándose de recapitular el origen y establecer las pautas básicas del relato, para que similitudes y diferencias queden a consideración del público.

V for Vengeance en la portada de The Wizard del 21 de marzo de 1950

Todo arranca en París, en junio de 1940, con la ocupación nazi de la ciudad luz. Siguiendo los infortunios del pintor de caballete Leon Segal, francés y judío, traicionado por un par y entregado a los campos de concentración hitlerianos, tomaremos contacto con Los Inmortales y su crucial misión contra la distopía real. La guerra que se desata empieza como un enfrentamiento bélico armamentístico, pero con el correr de las páginas terminará definiéndose como un duelo pictórico entre la naturaleza reveladora del arte y el ejercicio manipulador de la propaganda.

Pese a los logros narrativos del dibujante argentino (que hace milagros con las limitaciones del preestablecido formato de dos cuadros por página), el guion no logra profundizar ninguno de los temas que esboza. Fiel a la histórica identidad de la revista Commando, se regodea en los clichés y el sensacionalismo hueco, se vuelve reiterativo y previsible. Se asume unidimensional, paternalista y de vuelo bajo, con un atrasado conservadurismo que confunde lo popular con lo precario, el consumo masivo con la baja calidad, el arte con la propaganda. Lo opuesto de lo que expone Saichann, lo contrario de lo que predica V for Vengeance.

Fernando Ariel García

BE NOT AFRAID: PARÁBOLA SOBRE LA SUERTE FUTURA DE LOS MALVADOS Y LOS JUSTOS

Be Not Afraid Nº 1-6. Guionista: Jude Ellison S. Doyle. Dibujante: Lisandro Estherren. Colorista: Francesco Segala, con la asistencia de Gloria Martinelli. Letrista: Simon Bowland. Portadistas: Reiko Murakami (regular y alternativa), Abigail Jill Harding, Ariel Olivetti, Javier Pulido, Jae Lee y June Chung, Tyler Boss, Jenna Cha, Becca Carey, Megan Hutchison, Jules Mamone, Ariela Kristantina, Miguel Mercado, Zu Orzu, Evangeline Gallagher, Alex Eckman-Lawn (alternativas). Editores: Allyson Gronowitz, Elizabeth Brei, Caroline Butler, Kwanza Osajyefo. Boom Studios! EE.UU., junio de 2025 a febrero de 2026.

Gótico sureño. Así se suele definir al género literario surgido en el sur de los EE.UU. entre finales del siglo XIX y principios del XX. Sigue la tradición del terror gótico, por supuesto, con la elección de un naturalismo decadente, oscuro y depresivo como materia prima. Y la íntima conjunción entre la raíz sobrenatural de los hechos y el escenario de una sociedad violenta, racista, represora y paternalista. Caldo de cultivo ideal para que la fe desborde en relaciones tóxicas y enfermizas, definidas por la angustia y la soledad.

Abrazando estos parámetros, Jude Ellison S. Doyle y Lisandro Estherren nos llevan de viaje hasta el imaginario pueblo estadounidense de Enoch. Nombre que remite a una figura bíblica antediluviana, tataranieto de Adán y bisabuelo de Noé, famoso por ascender al cielo sin cumplimentar el obligado paso previo de la muerte. A él se le atribuye, también, un evangelio apócrifo dedicado a los ángeles caídos, las visiones celestiales y el inevitable juicio final.

De más está decir que la miniserie Be Not Afraid funciona (y muy bien) como una profunda relectura de ese apócrifo evangelio, estableciendo al (no tan) idílico terruño como laboratorio místico de un experimento cruel y desalmado. La operación descarnada de un Dios impiadoso sobre su rebaño indefenso. El campo donde el Padre se encargó de sembrar el pecado para que sus hijos cosechen la culpa. Y el lugar en donde (de alguna manera) deberá resolverse el duelo definitivo entre aquel que tiene la consciencia del abismo y quien carga la percepción del vacío existencial.

Tamaña tarea nunca podría haber llegado a buen puerto sin el excelso hacer de Estherren, uno de los (para mí) nuevos y más interesantes dibujantes argentinos. Las comparaciones son siempre odiosas e injustas, pero (me) sirven para explicar el punto de vista de manera rápida y fácil. El arte de Estherren amalgama la síntesis expresiva de Alex Toth con la capacidad inmersiva de Alberto Breccia. Suyas son las heridas del miedo que los personajes hacen nuestras, la paciente maldición que habremos de heredar y la desesperación que nos llevará de la mano. El rezo impío que decidirá la suerte futura de los malvados y los justos.

Yo que ustedes, no me la perdería.

Fernando Ariel García

HEROES FOR HOPE + HEROES AGAINST HUNGER: LIVE AID SUPERHEROICO

Heroes For Hope. Autores: Brent Anderson, Terry Austin, Mike Baron, Bret Blevins, Brian Bolland, John Bolton, Ken Bruzenak, Ed Bryant, John Buscema, Sal Buscema, John Byrne, Chris Claremont, Richard Corben, John Costanza, P. Craig Russell, Howard Chaykin, Jo Duffy, Harlan Ellison, Steve Englehart, Archie Goodwin, Al Gordon, Dan Green, Mike Grell, Jackson Guice, Paul Gulacy, Klaus Janson, Bruce Jones, Jeffrey Catherine Jones (como Jeff Jones), Mike Kaluta, Stephen King, Bob Layton, Stan Lee, Steve Leialoha, Bill Mantlo, George R.R. Martin, Al Milgrom, Frank Miller, Alan Moore, Gray Morrow, Jay Muth, Ann Nocenti, Glynis Oliver, Denny O’Neil, Tom Orzechowski, Tom Palmer, Carl Potts, John Romita Jr., George Roussos, Joe Rubinstein, Steve Rude, Marie Severin, Jim Shooter, Bill Sienkiewicz, Louise Simonson, Walt Simonson, Joe Sinnott, Herb Trimpe, Charles Vess, Alan Weiss, Al Williamson y Berni Wrightson, entre otros. Sobre una historia original de Chris Claremont, Ann Nocenti, Jim Shooter, Jim Starlin y Berni Wrightson. Portadista: Arthur Adams. Ilustrador de contratapa: Jim Starlin. Editores: Chris Claremont, Ann Nocenti. Marvel Comics. EE.UU., diciembre de 1985.

Heroes Against Hunger. Autores: Alfredo Alcalá, Sal Amendola, Murphy Anderson, Ross Andru, Jim Aparo, Terry Austin, Mike W. Barr, Eduardo Barreto, Cary Bates, Robert Bloch, Joe Brozowski, John Byrne, Joey Cavalieri, Ernie Colón, Gerry Conway, John Costanza, Denys Cowan, Paris Cullins, Howard Chaykin, Gene D’Angelo, Albert DeGuzman, J.M. DeMatteis, Kim DeMulder, Tony DeZuñiga, Jan Duursema, Steve Englehart, Michael Fleisher, Robert Loren Fleming, Carl Gafford, José Luis García López, Dave Gibbons, Keith Giffen, Ed Hannigan, Andrew Helfer, Carmine Infantino, Tony Isabella, Klaus Janson, Jeffrey Catherine Jones (como Jeff Jones), Dan Jurgens, Mike Kaluta, Barbara Kesel (como Barbara Randall), Karl Kesel, Jack Kirby, Todd Klein, Andy Kubert, Joe Kubert, Paul Kupperberg, Steve Leialoha, Bob LeRose, Paul Levitz, Tom Mandrake, Elliot S. Maggin, Val Mayerik, Al Milgrom, Dan Mishkin, Doug Moench, Gray Morrow, Mindy Newell, Jerry Ordway, Joe Orlando, Bruce Patterson, George Perez, Marshall Rogers, David Ross, Bob Rozakis, Adrienne Roy, Joe Rubinstein, Tony Salmons, James Sherman, Walt Simonson, Jim Starlin, Joe Staton, Curt Swan, Romeo Thangal, Greg Theakston, Roy Thomas, Len Wein, Alan Weiss, Barry Windsor-Smith, Marv Wolfman, Michele Wolfman, Tatjana Wood, John Workman, Bill Wray, Berni Wrightson y Tom Ziuko, entre otros. Sobre una historia original de Jim Starlin y Berni Wrightson. Portadistas: Neal Adams y Dick Giordano. Ilustrador de contratapa: Bill Sienkiewicz. Editor: Dick Giordano. DC Comics. EE.UU., agosto de 1986.

Acabo de leer en el diario que ayer se cumplieron 40 años de Live Aid, el megaconcierto organizado por Bob Geldoff en busca de fondos para combatir el hambre en África. Recuerdo haberlo visto por tele, emocionado de saber que el mundo podía unirse por una causa humanitaria y enloquecido por el listado de artistas que subían a los escenarios de Inglaterra y los EE.UU.: De Queen al regreso de Led Zeppelin (con Phil Collins en la batería), pasando por Paul McCartney, Madonna, Elvis Costello, Sting, David Bowie, U2, Dire Straits, The Who, Elton John, Joan Baez, Black Sabbath, Simple Minds, Eric Clapton y Duran Duran, entre muchísimos otros.

Stephen King, Berni Wrightson, Jeffrey Catherine Jones, Tom Orzechowski y Christine Scheele

Esa jornada, al otro lado del televisor también estuvieron Jim Starlin y Berni Wrightson. Hasta donde sé, a los dos se les ocurrió replicar esa campaña solidaria desde la industria del cómic. Y convencieron a las dos grandes editoriales, Marvel y DC, de producir sendas revistas para seguir juntando recursos destinados a paliar la tremenda crisis en Etiopía. Después de reunir a los mejores de la industria (lean arriba), consiguieron la participación de Stephen King, George R.R. Martin y Robert Bloch, novelistas populares que saltaban al terreno del cómic por vez primera (si no me equivoco). Y para garantizarse la mayor repercusión posible, colocaron a los X-Men y a Superman y Batman al frente de tan especiales aventuras. Todos los involucrados, desde los artistas hasta los distribuidores, desde los proveedores hasta los puntos de venta, donaron su tiempo y su trabajo.

Gerry Conway, Barry Windsor-Smith, Jeffrey Catherine Jones, Todd Klein y Tatjana Wood

Por cuestiones de producción, las historietas salieron a la venta bastante después de Live Aid. Heroes for Hope starring the X-Men se conoció en diciembre de 1985; y Superman & Batman - Heroes Against Hunger, en agosto de 1986. Ambas montaron una estructura similar a la del cadáver exquisito, con un equipo creativo diferente alternándose cada dos o tres páginas. Y ambas contaron, básicamente, la misma historia. Eso sí, evitando las soluciones mágicas, generando conciencia entre los lectores y promoviendo el compromiso activo de la población a la hora de buscar soluciones colectivas e internacionales a problemáticas concretas que, en ese entonces, se sentían a universos de distancia aunque estaban a la vuelta de la esquina.

Alan Moore, Richard Corben, Jim Novak y Michelle Wrightson

Casi cuarenta años después de su ¿única edición? (creo que, lamentablemente, nunca nadie volvió a publicar estos cómics), las revistas mantienen el espíritu inocentón de la época, cuando parecía posible que la humanidad iniciara el camino de la revolución solidaria entre los pueblos y lograra imponerle ese mandato a los Gobiernos de sus respectivas naciones. Viendo los niveles obscenos de concentración de la riqueza que hoy ostenta el mundo, me queda clarito que la Esperanza encarnada por los X-Men se encuentra bastante pisoteada; y el Hambre que paliaron Superman y Batman se enseñorea alevosamente a nuestro alrededor.

Jim Starlin, George Perez, Kim DeMulder, Helen Vesik y Daina Grazanus

Pero si se perdió esa batalla, entonces habrá que luchar para volver a generar esa mística e intentar ganar la guerra, no? La chispa que encienda el cambio puede encontrarse en el lugar menos pensado. Incluso en dos revistas viejas, cuyo mensaje (otra tragedia de nuestro tiempo) sigue siendo nuevo.

Fernando Ariel García