MARIE PERTICARI PRESENTA SU PRIMER ÁLBUM: “CORAZÓN PESCADO”

(Información de prensa) La artista Marie Perticari presenta su primer álbum, Corazón pescado, producido por el reconocido Mariano Otero en estudio Insignio, quien además de producirlo toca el bajo, junto a Sergio Verdinelli en batería, Miguel Tarzia en guitarras y Sergio Wagner en Flugelhorn. Mezclado por Mariano Otero y Paco Amenabar en Estudio Insignio. Masterizado por Diego Calviño en 3:3:2 Studio. Con su particular voz, el disco tiene una identidad propia y genuina con mucho carácter compositivo en el que se mezcla lo melódico, el pop, el folklore latino, el folk y el rock nacional.

Marie Perticari es cantante, compositora y vocal coach de reconocidos artistas: Lali Esposito, Angela Torres, Candelaria Tinelli, Delfina Chaves, Peter Lanzani, Griselda Siciliani, Brenda Gandini, Fernando Dente, Franco Masini, Gloria Carrá y Chule Von Wernich, entre otros. También se desempeñó como vocal coach  en varios programas de tv y series, entre los cuales se encuentran Cantando por un sueño, La Voz Argentina y el actual Cantando 2020. A su vez, realizó direcciones vocales de comedias musicales muy conocidas, como Por amor a Sandro, Casi normales, Criatura emocional y Marcopolo.

Comenzó a tocar la guitarra a los 9 años siendo autodidacta. A los 14 años compuso su primer canción y grabó su primer “Demo de Covers”, plasmando todo esto en su primer show en vivo. Participó del taller de Cris Morena durante todo un año y fue participante del programa Popstars. Tomó clases de baile, actuación y canto en la Fundación Julio Bocca. Al terminar el colegio estudió música en Berklee College of Music, Argentina; ganando una beca para estudiar en Berklee College of Music, Boston. Corazón pescado es su primer álbum solista.

El pasado 9 de julio, Perticari se presentó en el Festival Online Argentina En La Casa, organizado por Billboard Argentina. En esta fecha patria, y con el objetivo de unir a los argentinos durante la cuarentena producto del Covid-19, se realizó una acción solidaria para ayudar a los que más lo necesitan.

"LOS TRABAJOS Y LOS DÍAS" SE ESTRENA EL 13 DE AGOSTO EN LA WEB DE "PUENTES DE CINE"

(Información de prensa) Acerca del CETC y el legado de Gerardo Gandini. Los trabajos y los días (Argentina, 2019), se estrena el 13 de agosto en la web de Puentes de Cine. Escrita y dirigida por Juan Villegas, la película fue realizada con el apoyo del INCAA, Mecenazgo, Fondo Nacional de las Artes y la Universidad del Cine.

Un retrato del Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) a través de la preparación para el estreno de una obra a lo largo de una semana. Tras el registro minucioso de los que trabajan para que esto sea posible, se deja ver la historia de una institución cultural, el recuerdo de Gerardo Gandini y un homenaje casi secreto a una película de Rafael Filippelli.

Los trabajos y los días ganó por unanimidad el concurso 25 años de creación en la categoría Historia del CETC, cuyo jurado estuvo integrado por Martín Bauer, Beatriz Sarlo y Sebastián Zubieta. El estreno mundial de la película se llevó a cabo en Doc Buenos Aires, en octubre de 2019.

Dijo la prensa:

Pablo Gianera (La Nación): El CETC, un cuarto de siglo y un film que le hace justicia.

Rolando Gallego (Escribiendo Cine): Y en ese mostrar la cotidianeidad, de mostrar los espacios más íntimos del lugar, por acumulación y cercanía, cada tacho de luz que se direcciona, cada pieza que se ubica en ese sótano, que funciona como un todo en contra de la imposición estética, Juan Villegas permite que transitemos en la cocina del acto creativo y con la misma rebeldía y fascinación con la que sus hacedores trabajan.

Roger Koza (catálogo del Doc Buenos Aires): El Centro de Experimentación del Teatro Colón y la figura mítica y espectral de Gerardo Gandini son los protagonistas conceptuales de este retrato, que tiene como escena casi excluyente el sótano del Colón convertido en sala y zona de contienda estética, espacio concebido dialécticamente y en tensión respecto de la sala principal, donde suele vindicarse el canon musical.

Beatriz Sarlo (El País, España): El filme de Juan Villegas se llama Los trabajos y los días, como el poema de Hesíodo. Pero, en este caso, los personajes no vienen de la mitología. Son electricistas, atrecistas y escenógrafos de una sala pequeña, en los sótanos del Colón, que la están preparando para el concierto de la noche. Esos “trabajos” de organización material y de administración de recursos hacen posible la música que se escucha en el final del filme. Trabajan no solo los iluminadores, los escenógrafos y todos los oficios que montan la escena ocupada, poco después, por los artistas. Trabajará el público que tenga la ocurrencia de meterse en una de estas sesiones de música que todavía no ha sido domada por la repetición secular de vítores y aplausos. En su filme, Villegas acertó al poner el trabajo en primer plano.

Cómo ver Los trabajos y los días: 

A partir del jueves 13 de agosto de 2020, ingresando a la "Sala de Cine Virtual", dentro de la web de Puentes de Cine. Primero en el Home del Cine Virtual, clickeando en el film; y luego en ver película. El espectador debe registrarse con su usuario de la plataforma. El pago de la entrada de $ 160 y se hace vía Mercado Pago, tarjeta de débito o crédito. La entrada tiene una duración de 24 horas.

ALACK SINNER EN CUARENTENA

Con el mundo haciéndole frente a la pandemia de COVID-19, las criaturas de ficción también han debido modificar algunas de sus rutinas y costumbres. Y hasta Alack Sinner, el duro y existencial detective creado por Carlos Sampayo y José Muñoz en 1975, debe transitar el actual desafío del aislamiento social y la cuarentena. Así lo muestra el cómic Più forte di carta e inchiostro (Más fuerte que el papel y la tinta), dos páginas realizadas en solitario por Muñoz para La Lettura, suplemento dominical de cultura del diario italiano Corriere della Sera, que las publicó en su edición del 2 de agosto.

"Incluso las historietas entran en cuarentena -adelanta el texto de presentación del cómic-. Hasta los protagonistas más célebres pueden vivir encerrados. Pero quizás sea este un destino que no los toma por sorpresa. Después de todo, cada personaje vive aislado en sus historias, una jaula hecha de dibujos y tinta; y somos nosotros, los lectores, quienes los liberamos".

En un tono de poético desencanto, Sinner hace lo que viene haciendo desde hace mucho tiempo, evidenciar los problemas del hombre común, intentando echar algo de luz sobre el cambiante universo de las relaciones interpersonales, en una sociedad marcada por el siempre creciente distanciamiento emocional del prójimo. Sin resignar el hálito de novela negra que lo identifica desde el inicio, rompiendo la cuarta pared y utilizando los elementos constitutivos del lenguaje del cómic para evidenciar el impacto físico y psicológico que este inédito aislamiento global causa sobre la población. Y bregando para que la necesaria distancia sanitaria no se transforme en insensible distanciamiento humano.

"Aquí estoy, confinado como muchos de ustedes -dice Alack-. Confinado en mis historietas, en mi casa, en mi país. Cuando escucho el susurro de las páginas, la oscuridad se aclara. Tú me devuelves la vida cada vez que me miras, porque si bien siempre he estado encerrado en revistas y libros, no sé cómo abrirlos. Mejor así. No está mal, de vez en cuando, ser visto por el otro".

"AL ACECHO", CON RODRIGO DE LA SERNA, SE ESTRENA HOY EN CINE.AR

(Información de prensa) Podrá esconderse de todos, menos de sí mismo. Al acecho (Argentina, 2020) se estrena hoy a las 22 horas en Cine.Ar TV; y a partir de mañana estará disponible también en Cine.Ar Play. 

El film, dirigido por Francisco D'Eufemia, está protagonizado por Rodrigo de la Serna, Belén Blanco, Walter Jakob y Facundo Aquinos, entre otros.

El guardaparques Pablo Silva rehace su vida en su nuevo destino, un lugar olvidado y conflictivo al que pocos quieren ir, el Parque Pereyra Iraola. 

Al poco tiempo, bajo una aparente tranquilidad, descubre una red de cazadores furtivos, tráfico y engaños. Su viejo instinto de cazador lo hará estar al acecho.

Según D'Eufemia, "hay casos en los que una persona uniformada es como un animal que se sabe demasiado peligroso y decide enjaularse. Ante su naturaleza violenta, el cautiverio se revela como una garantía para la supervivencia propia y ajena. Pablo Silva es la figura espejada de ese animal salvaje y Al acecho es la proyección de un camino posible: ¿qué pasaría si sacáramos a un ser así de su hábitat natural y lo obligáramos a relacionarse con otros? Creo que hacer una película es una constante búsqueda de equilibrios y desequilibrios. En el movimiento de esas tensiones sucede lo que más me interesa del cine.

"ESPERO TU (RE)VUELTA" SE ESTRENA EL 6 DE AGOSTO EN LA WEB DE "PUENTES DE CINE"

(Información de prensa) El documental sobre la lucha estudiantil brasileña, Espero tu (re)vuelta (Espero tua (re)volta, Brasil, 2019), se estrena el 6 de agosto en la web de Puentes de Cine. Escrito y dirigido por Eliza Capai, el film ya ganó 21 premios y menciones; y fue seleccionado en más de 70 festivales.

Cuando la crisis política, económica y moral en Brasil se agudiza, los estudiantes surgen como un faro y una renovación en el país. Espero tu (re) vuelta sigue la lucha estudiantil en su momento más vigoroso desde la dictadura militar. 

Inspirado por el lenguaje del movimiento de estudiantes, que se manifiesta en grupos, la guía de este documental es una voz colectiva en vez de una individual. 

Está narrado por tres estudiantes que representan puntos centrales de la lucha. La construcción de estos puntos, que pelean por espacio y tiempo dentro de la película, expondrán los conflictos dentro del movimiento estudiantil, demostrando así su complejidad. 

Al mismo tiempo los tres estudiantes serán los responsables de unir las escenas de las tomas de colegios entre 2015 y 2017 en todo Brasil, dejando entrever el carácter propio del movimiento. 

Eliza Capai es una documentalista independiente preocupada por temáticas sociales y por encontrar formas creativas de producción, narración y distribución. Su primer largometraje, Tão longe é aqui (2013) se estrenó en el Festival de Río de Janeiro y ganó el premio a la mejor película. Su segundo trabajo, O jabuti e a anta (2016) investiga las represas hidroeléctricas del Amazonas durante la mayor sequía brasilera en décadas. Eliza estrenó Espero tua (re)volta en la muestra Generation 14+ de la Berlinale. En este momento, está becada en el OpenDocLab del Massachussets Institute of Technology (MIT). 

Cómo ver Espero tu (re)vuelta: 

A partir del jueves 6 de agosto de 2020, ingresando a la "Sala de Cine Virtual", dentro de la web de Puentes de Cine. Primero en el Home del Cine Virtual, clickeando en el film; y luego en ver película. El espectador debe registrarse con su usuario de la plataforma. El pago de la entrada de $ 160 y se hace vía Mercado Pago, tarjeta de débito o crédito. La entrada tiene una duración de 24 horas.

"DEATHSTROKE: KNIGHTS & DRAGONS" SE EDITA EN DVD Y BLUE-RAY

Primero fue una serie animada para la web; y a partir de hoy Deathstroke: Knights & Dragons se consigue como película en los formato físicos de DVD y Blue-Ray. Guionada por J. M. DeMatteis, la aventura dirigida por Sung Jin Ahn cuenta con los talentos vocales de Michael Chiklis (Slade Wilson / Deathstroke), Sasha Alexander (Adeline "Addie" Kane), Griffin Puatu (Joseph Wilson / Jericho), Castulo Guerra (General Suárez), Delbert Hunt (Bronze Tiger), Chris Jai Alex (Jackal), Faye Mata (Reina H.I.V.E.), Panta Mosleh (Lady Shiva), Colin Salmon (William Wintergreen), Imari Williams (Presidente), Minae Noji (Secretaria de Estado) y Noshir Dalal (Kapoor). 

Slade Wilson, mercenario y asesino, lleva adelante dos vidas paralelas. Una como el impiadoso asesino conocido como Deathstroke; y la otra como un devoto padre de familia. Cuando el grupo terrorista conocido como H.I.V.E. provoca la colisión de esos dos mundos, le toca a la máquina de matar que vive en Slade la tarea de luchar para defender a los que ama. E intentar rescatar la poca humanidad que aun le queda. Con su alma desgarrada y su joven hijo en cautiverio, Deathstroke deberá expiar los pecados de su pasado si es que quiere triunfar en la batalla que definirá su futuro. 

"Con Deathstroke: Knights & Dragons, la serie de películas animadas de DC exploran por vez primera la complicada historia personal de una de los personajes más controvertidos de DC. Deathstroke a veces es un villano y otras un anti-héroe, pero siempre es letal. Y Michael Chiklis logra un trabajo increíble al capturar la despiadada naturaleza y las conflictivas luchas internas de Deathstroke", aseguró Mary Ellen Thomas, vicepresidente Senior de Warner Bros. Home Entertainment para animaciones originales destinadas al mercado familiar. 

Además de los doce episodios emitidos desde el 6 de enero de 2020 en la web del canal de TV The CW, Deathstroke: Knights & Dragons incluye el documental Deathstroke: One-Man Death Machine, contando la historia y el desarrollo del personaje en los cómics, los dibujos animados, la TV y el cine.

"LUCA", LA NUEVA PELÍCULA DE DISNEY-PIXAR, SE ESTRENA EN DISNEY+ EL 18 DE JUNIO

(Información de prensa) El mejor verano de todos. Luca (EE.UU., 2021), se estrenará en la Argentina el 18 de junio de 2021, exclusivamente en Disney+. La nueva película de Disney y Pixar, dirigida por Enrico Casarosa, cuenta en su versión original en inglés con los talentos vocales de Jacob Tremblay (Luca Paguro), Jack Dylan Grazer (Alberto Scorfano), Emma Berman (Giulia), Maya Rudolph (Daniela, mamá de Luca), Marco Barricelli (Massimo, papá de Giulia) y Jim Gaffigan (Lorenzo, papá de Luca), entre otros.

Ambientada en un hermoso pueblo costero de la Riviera italiana, esta nueva película animada original es la historia del paso de la niñez a la adultez de un niño que vive un verano inolvidable, repleto de gelato, pastas y viajes interminables en scooter. 

Ese niño de 13 años es Luca Paguro, dueño de una curiosidad infinita sobre todo aquello que tiene con ver con el misterioso mundo que se levanta sobre las costas. Su mejor amigo se llama Alberto Scorfano y, como él, es un adolescente independiente y de espíritu libre con un entusiasmo desenfrenado por los espacios abiertos.  

Este verano que cambiará sus vidas, Luca y Alberto se harán amigos de Giulia, una aventurera extrovertida y encantadora. Pero toda la diversión se ve amenazada por un secreto muy bien escondido: Los chicos son monstruos marinos de un mundo que se encuentra justo por debajo de la superficie del agua. 

“Esta es una historia profundamente personal para mí, no sólo porque está situada en la Riviera italiana, donde crecí, sino también porque lo que hay en el centro de esta película es una celebración de la amistad. A menudo, las amistades de la niñez determinan el rumbo de las personas en quienes queremos convertirnos, y esos vínculos son el corazón de nuestra historia en Luca” -explicó Casarosa- Entonces, además de la belleza y el encanto de la costa italiana, nuestra película presentará una aventura inolvidable de un verano que cambiará fundamentalmente a Luca”.

Nacido en Génova, Italia, Casarosa vivió su infancia y adolescencia en esta ciudad portuaria hasta mudarse siendo veinteañero a Manhattan, donde estudió animación en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York e ilustración en el Fashion Institute of Technology. El director se incorporó a Pixar en 2002, y luego de integrar los equipos de proyectos como Cars, Ratatouille y Up: Una aventura de altura, hizo su debut como director con el aclamado corto animado La Luna, proyectado antes de Valiente y nominado al Oscar. A partir de ese proyecto, puso en la mira su propio largometraje, con el sueño de llevar la magia de la Riviera italiana a la pantalla, a través de una historia que rindiera homenaje a sus propias raíces. Así, junto a un equipo creativo increíble, dio vida a Luca.

Desde un primer momento, Casarosa quiso que la historia transcurriera en un pueblo ficticio inspirado en las encantadoras localidades de Cinque Terre, una franja de la costa italiana integrada por cinco pueblos milenarios con un atractivo único. “Pasé los veranos en pueblos pequeños de la costa -relata el director-. Cinque Terre está muy cerca del lugar en el que crecí. Estos cinco pueblitos son adorables, están detenidos en el tiempo, realmente, porque son muy pequeños. Mantuvieron ese aspecto antiguo y típico, son maravillosos y pintorescos”. A su vez, el realizador quiso evocar en la historia las sensaciones que tenía por aquellos años. Decidió, entonces, que la película debía sentirse como si fuese desde el punto de vista de Luca, de 13 años. Con ese fin, la ambientación en la costa italiana evoca una inmediata sensación de asombro, combinada con el espíritu despreocupado del verano y ciertos toques de nostalgia. ¿El resultado? Una sensación mágica y transformadora que lleva al público a un lugar fantástico y un momento de la vida muy especial.

Para embeberse del espíritu de Cinque Terre, el equipo de producción de Luca hizo un viaje de investigación a la costa italiana, donde visitaron diferentes pueblos de la zona y conocieron más sobre los rituales de la infancia del director. “Lo primero que hicimos fue encontrarnos con los padres de Enrico para cenar. No sólo pudimos disfrutar la comida y estudiar Italia, sino que nos unimos como equipo y pensamos juntos sobre el proceso creativo -cuenta Daniela Strijleva, diseñadora de producción de la película-. Visitamos lugares a los que Enrico había ido de niño. Lo vimos escalar una roca de diez metros de altura y zambullirse al mar. Luego del impacto que nos causó, nos dimos cuenta de que era algo que hacía desde su niñez. Ese agregado de experimentar sus recuerdos y su nostalgia realmente subraya el amor que siente por el lugar”. Un dato extra: el personaje de Alberto, en la película, está inspirado en el mejor amigo de la infancia de Casarosa, también llamado Alberto.

Luca no sólo está impregnada del espíritu de los pueblitos del Mediterráneo italiano, Casarosa quiso ambientar la película aproximadamente a fines de los años cincuenta-comienzos de los sesenta, una época que fue una gran fuente de inspiración. “Siempre pensé que había algo encantador sobre la edad de oro italiana: los años cincuenta y los sesenta. El cine y la música de esa época son icónicos y especiales", comenta Casarosa. Strijleva concuerda: “Es una época evocadora, muy hermosa, romántica y atemporal”. Así, películas italianas de los años ’50, como La Strada y La princesa que quería vivir, sirvieron de inspiración para el equipo. Incluso, posters creados por Pixar de esas películas aparecen en Luca. Otras fuentes de inspiración incluyeron los mitos, las leyendas y el folklore italiano.

Para Casarosa, Luca no sólo es un tributo a sus raíces y el país que lo vio crecer, sino que además aborda temas muy cercanos a su corazón. Es, sobre todo, una historia sobre crecer y sobre la amistad. “Esta película es una carta de amor a los veranos de nuestra juventud, esos años formativos en los que uno se está encontrando a sí mismo”, dice. Andrea Warren, productora, agrega: “Trata sobre las amistades que nos transforman. Es una historia mágica sobre el paso de la niñez a la adultez. Nos recuerda a las personas que influyeron en nosotros en el camino”. Kiri Hart, productora ejecutiva de la película, concluye: “Es una historia adorable y conmovedora sobre la amistad, y sobre cómo los amigos pueden desbloquear ciertas partes de nosotros, dándonos la oportunidad de descubrir algo de nosotros mismos”.