"LUCA", LA NUEVA PELÍCULA DE DISNEY-PIXAR, SE ESTRENA EN DISNEY+ EL 18 DE JUNIO

(Información de prensa) El mejor verano de todos. Luca (EE.UU., 2021), se estrenará en la Argentina el 18 de junio de 2021, exclusivamente en Disney+. La nueva película de Disney y Pixar, dirigida por Enrico Casarosa, cuenta en su versión original en inglés con los talentos vocales de Jacob Tremblay (Luca Paguro), Jack Dylan Grazer (Alberto Scorfano), Emma Berman (Giulia), Maya Rudolph (Daniela, mamá de Luca), Marco Barricelli (Massimo, papá de Giulia) y Jim Gaffigan (Lorenzo, papá de Luca), entre otros.

Ambientada en un hermoso pueblo costero de la Riviera italiana, esta nueva película animada original es la historia del paso de la niñez a la adultez de un niño que vive un verano inolvidable, repleto de gelato, pastas y viajes interminables en scooter. 

Ese niño de 13 años es Luca Paguro, dueño de una curiosidad infinita sobre todo aquello que tiene con ver con el misterioso mundo que se levanta sobre las costas. Su mejor amigo se llama Alberto Scorfano y, como él, es un adolescente independiente y de espíritu libre con un entusiasmo desenfrenado por los espacios abiertos.  

Este verano que cambiará sus vidas, Luca y Alberto se harán amigos de Giulia, una aventurera extrovertida y encantadora. Pero toda la diversión se ve amenazada por un secreto muy bien escondido: Los chicos son monstruos marinos de un mundo que se encuentra justo por debajo de la superficie del agua. 

“Esta es una historia profundamente personal para mí, no sólo porque está situada en la Riviera italiana, donde crecí, sino también porque lo que hay en el centro de esta película es una celebración de la amistad. A menudo, las amistades de la niñez determinan el rumbo de las personas en quienes queremos convertirnos, y esos vínculos son el corazón de nuestra historia en Luca” -explicó Casarosa- Entonces, además de la belleza y el encanto de la costa italiana, nuestra película presentará una aventura inolvidable de un verano que cambiará fundamentalmente a Luca”.

Nacido en Génova, Italia, Casarosa vivió su infancia y adolescencia en esta ciudad portuaria hasta mudarse siendo veinteañero a Manhattan, donde estudió animación en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York e ilustración en el Fashion Institute of Technology. El director se incorporó a Pixar en 2002, y luego de integrar los equipos de proyectos como Cars, Ratatouille y Up: Una aventura de altura, hizo su debut como director con el aclamado corto animado La Luna, proyectado antes de Valiente y nominado al Oscar. A partir de ese proyecto, puso en la mira su propio largometraje, con el sueño de llevar la magia de la Riviera italiana a la pantalla, a través de una historia que rindiera homenaje a sus propias raíces. Así, junto a un equipo creativo increíble, dio vida a Luca.

Desde un primer momento, Casarosa quiso que la historia transcurriera en un pueblo ficticio inspirado en las encantadoras localidades de Cinque Terre, una franja de la costa italiana integrada por cinco pueblos milenarios con un atractivo único. “Pasé los veranos en pueblos pequeños de la costa -relata el director-. Cinque Terre está muy cerca del lugar en el que crecí. Estos cinco pueblitos son adorables, están detenidos en el tiempo, realmente, porque son muy pequeños. Mantuvieron ese aspecto antiguo y típico, son maravillosos y pintorescos”. A su vez, el realizador quiso evocar en la historia las sensaciones que tenía por aquellos años. Decidió, entonces, que la película debía sentirse como si fuese desde el punto de vista de Luca, de 13 años. Con ese fin, la ambientación en la costa italiana evoca una inmediata sensación de asombro, combinada con el espíritu despreocupado del verano y ciertos toques de nostalgia. ¿El resultado? Una sensación mágica y transformadora que lleva al público a un lugar fantástico y un momento de la vida muy especial.

Para embeberse del espíritu de Cinque Terre, el equipo de producción de Luca hizo un viaje de investigación a la costa italiana, donde visitaron diferentes pueblos de la zona y conocieron más sobre los rituales de la infancia del director. “Lo primero que hicimos fue encontrarnos con los padres de Enrico para cenar. No sólo pudimos disfrutar la comida y estudiar Italia, sino que nos unimos como equipo y pensamos juntos sobre el proceso creativo -cuenta Daniela Strijleva, diseñadora de producción de la película-. Visitamos lugares a los que Enrico había ido de niño. Lo vimos escalar una roca de diez metros de altura y zambullirse al mar. Luego del impacto que nos causó, nos dimos cuenta de que era algo que hacía desde su niñez. Ese agregado de experimentar sus recuerdos y su nostalgia realmente subraya el amor que siente por el lugar”. Un dato extra: el personaje de Alberto, en la película, está inspirado en el mejor amigo de la infancia de Casarosa, también llamado Alberto.

Luca no sólo está impregnada del espíritu de los pueblitos del Mediterráneo italiano, Casarosa quiso ambientar la película aproximadamente a fines de los años cincuenta-comienzos de los sesenta, una época que fue una gran fuente de inspiración. “Siempre pensé que había algo encantador sobre la edad de oro italiana: los años cincuenta y los sesenta. El cine y la música de esa época son icónicos y especiales", comenta Casarosa. Strijleva concuerda: “Es una época evocadora, muy hermosa, romántica y atemporal”. Así, películas italianas de los años ’50, como La Strada y La princesa que quería vivir, sirvieron de inspiración para el equipo. Incluso, posters creados por Pixar de esas películas aparecen en Luca. Otras fuentes de inspiración incluyeron los mitos, las leyendas y el folklore italiano.

Para Casarosa, Luca no sólo es un tributo a sus raíces y el país que lo vio crecer, sino que además aborda temas muy cercanos a su corazón. Es, sobre todo, una historia sobre crecer y sobre la amistad. “Esta película es una carta de amor a los veranos de nuestra juventud, esos años formativos en los que uno se está encontrando a sí mismo”, dice. Andrea Warren, productora, agrega: “Trata sobre las amistades que nos transforman. Es una historia mágica sobre el paso de la niñez a la adultez. Nos recuerda a las personas que influyeron en nosotros en el camino”. Kiri Hart, productora ejecutiva de la película, concluye: “Es una historia adorable y conmovedora sobre la amistad, y sobre cómo los amigos pueden desbloquear ciertas partes de nosotros, dándonos la oportunidad de descubrir algo de nosotros mismos”.

"BUSCANDO A PANZERI" SE ESTRENA EL 30 DE JULIO EN LA WEB DE "PUENTES DE CINE"

(Información de prensa) El apellido del fútbol. Buscando a Panzeri (Argentina, 2019) se estrena el 30 de julio en la web de Puentes de Cine. 

Escrito y dirigido por Sebastián Kohan Esquenazi, el documental cuenta con la participación de Roberto Perfumo, Ezequiel Fernández Moores, Carlos Ulanosky, Diego Bonadeo, Dante Zavatarelli, Matías Bauso, Tomás Abraham y Pol Ajenjo, entre otros. 

Dante Panzeri fue un hombre honrado, un periodista crítico, un librepensador. Se enfrentó al poder y murió solo y olvidado. Kohan es un forastero obsesionado con hacer justicia, sacar a Panzeri del ostracismo y traerlo de vuelta a este mundo. Sin Panzeri el fútbol tiene los días contados.

De acuerdo con Kohan Esquenazi, "Panzeri es el periodista más citado y menos leído, el más crítico y más olvidado. Argentina, un país con memoria selectiva, un periodismo deportivo cada vez más sangriento y un fútbol cada vez más triste. Buscando a Panzeri es el relato de una busqueda tenáz, de casi una década, de todo aquello que quedara de Panzeri, para volver a construirlo y traerlo al presente. Panzeri es una herramienta de combate, recuperarlo, un ejercicio de resistencia". 

Cómo ver Buscando a Panzeri: 

A partir del jueves 30 de julio de 2020, ingresando a la "Sala de Cine Virtual", dentro de la web de Puentes de Cine. Primero en el Home del Cine Virtual, clickeando en el film; y luego en ver película. El espectador debe registrarse con su usuario de la plataforma. El pago de la entrada de $ 160 y se hace vía Mercado Pago, tarjeta de débito o crédito. La entrada tiene una duración de 24 horas.

¿EL ÚLTIMO TRUCO DE MANDRAKE?

Sigue siendo uno de los personajes más importantes del noveno arte, aunque los últimos tiempos no lo hayan tratado con el respeto (y el talento) que se merece. Mandrake el mago, creado por Lee Falk y Phil Davis en 1934 para la prensa norteamericana, vuelve al ruedo este octubre de la mano de la guionista Erica Schulz y los dibujantes Diego Giribaldi, Juan Pablo Massa y Moncho Bunge.

Portada de Amelia Vidal

"Vuelve" es una forma de decir, porque la protagonista de Mandrake the Magician: Mandrake's Legacy es la adolescente Mandy Paz, maga en ascenso que no sólo aspira a convertirse en alguien tan legendario como Mandrake, sino que "sospecha que los poderes mágicos que trajo al nacer tienen algo que ver con el misterioso padre al que no conoce. Pero hasta el momento, los labios de su madre están cerrados", según adelanta el comunicado oficial de King Features, Red 5 Comics y StoneBot Studios, empresas responsables del lanzamiento. 

Portada de Evelin Unfer

De acuerdo con la información de prensa, "el mundo de Mandy está a punto de volverse mucho más extraño y encantado. Mientras está aprendiendo a dominar sus superpoderes, también navega entre solicitudes universitarias, algo de bullying, el show de talentos de la escuela secundaria, un espejo mágico, un secuestro y ... ¿monstruos?". La tapa de Amelia Vidal promete mucho.

KEANU REEVES ESCRIBE Y PROTAGONIZA SU PROPIO CÓMIC

Un guerrero inmortal en busca de respuestas y redención. Eso es BRZRKR (que se pronuncia Berzerker), el héroe del cómic guionado por Keanu Reeves, que no casualmente tiene los rasgos físicos del actor de Matrix y John Wick. Brutal y mortífero, el personaje ya captó la atención de Netflix. 

Enterate de todo en esta nota que publiqué hoy en La Nación.

LUCKY LUKE CONTRA EL RACISMO

El próximo 23 de octubre, la editorial Dargaud distribuirá en las librerías francobelgas Un Cow-Boyoy dans le coton (Un cowboy en el algodón), nuevo álbum del longevo Lucky Luke en el que, por vez primera, el vaquero más rápido que su sombra se mete de lleno en la pelea contra el supremacismo blanco, eufemismo moderno para referirse al racismo más acérrimo. 

En esta aventura a cargo de la dupla Jul (nombre de pluma de Julien Berjeaut) y Achdé, el mítico referente de la bande dessinée hereda una plantación de algodón en Louisiana y revoluciona el lugar al decidir entregar parte de la titularidad de la tierra heredada a los granjeros negros que ya la estaban trabajando. El hecho, por supuesto, lo enfrentará contra el resto de los poderos estancieros blancos de la región y el mismísimo Ku Klux Klan. 

“Para mí, el racismo es un tema actual, no sólo de actualidad debido al movimiento mundial que desató el asesinato de George Floyd -aseguró Jul en declaraciones a la prensa francesa-. La Guerra de Secesión fue el hecho fundacional del moderno EE.UU., incluido el salvaje oeste. Y ya que ése es el escenario de Lucky Luke, nos pareció obvio abordarlo. Por una coincidencia asombrosa de eventos, la promoción de este álbum en el que hemos estado trabajando durante los últimos cuatro años, se lleva a cabo en medio de una agitación global con precedentes. Lo cual confirma lo necesario que sigue siendo el abordaje de esta temática en todo tipo de historias”. 

Fotografía de Bass Reeves, primer sheriff negro, 

co-protagonista del nuevo álbum de Lucky Luke

Por suerte, Lucky Luke no estará solo en su batalla contra la intolerancia. Los hermanos Dalton se pondrán de su lado, buscando evitar el triunfo de los explotadores prósperos y poderosos del Sur, al igual que los Cajuns del Bayou y una figura real del legendario oeste norteamericano: Bass Reeves, descendiente de esclavos que se convirtió en el primer sheriff negro al oeste del Mississipi. “El mérito es de Achdé -reveló Jul-. Él tuvo la idea genial de convertir en héroe de historieta a esta figura mítica e invisibilizada. Y como nuestro trabajo tenía que ser irreprochable en términos históricos y simbólicos, nos documentamos con miles de páginas sobre la vida en el Sur, la esclavitud, el mundo de las plantaciones y los pantanos de la zona. No podíamos distorsionar ese período; y no lo hicimos”.

DC VUELVE AL MUNDO DE WATCHMEN CON "RORSCHACH"

Suele pasar en el mundo en el cómic. Para algunos, la muerte es sólo un estado transitorio en la vida; y por eso, tal vez, se la pasan volviendo. Parecería ser el caso de Rorschach, el personaje más carismático del universo Watchmen creado por Alan Moore y Dave Gibbons, protagonista de su propia maxiserie a cargo de Tom King y Jorge Fornes, que DC Comics publicará a partir de octubre. 

"Han pasado 35 años desde que Ozymandias fue expuesto por dejar caer un calamar gigante telepático en la ciudad de Nueva York, matar a miles y poner fin a la confianza del público en los héroes -adelanta la gacetilla de prensa de DC Comics-. Los Minutemen se han ido y sólo su memoria perdura entre la gente. En especial, la del infame Rorschach, convertido en un ícono cultural desde que el Dr. Manhattan lo convirtiera en polvo". 

Pero ¿qué pasa cuando Rorschach reaparece como parte de un grupo de asesinos que intenta matar al primer candidato opositor que, después de décadas, amenaza con ganarle las elecciones al presidente Robert Redford? 

Asumiéndose como parte de la continuidad establecida por el cómic original y la serie de TV de HBO, Rorschach desandará el camino temporal de la saga para revelar las verdaderas identidades e intenciones de estos futuros posibles asesinos. Echando luz sobre conspiraciones, invasiones alienígenas, visiones místicas y un puñado de historietas. 

"Es una obra eminentemente política, cuya materia prima es la bronca -aseguró King-. Ahora, estamos todos muy enojados; y tenemos que hacer algo con toda esa ira. El cómic se llama Rorschach no por el personaje, sino porque aquello que veas en esos personajes hablará más de ti que de ellos". 

Hay que recordar que Rorschach lleva ese nombre en referencia al famoso test de psicodiagnóstico creado por Hermann Rorschach en 1921, basado en la evaluación de la personalidad mediante el análisis de una serie de manchas de tinta de características ambiguas y desestructuradas. Las mismas manchas que Rorschach tiene en su máscara.

SAVAGE DRAGON Nº 250: EL SUPERHEROÍSMO EN LOS TIEMPOS DEL CORONAVIRUS

Savage Dragon Nº 250. Creador: Erik Larsen. Guionistas: Erik Larsen, Joseph Keatinge, Andy Khun. Dibujantes: Erik Larsen, Ryan Alexander-Tanner, Greg Kirkpatrick, Frank Fosco, Nikos Koutsis, Joe Zierman, Andy Kuhn, Rich Woodall, Fernando Pinto, War. Entintadores: Erik Larsen, Ryan Alexander-Tanner, Greg Kirkpatrick, Mike Matthew, Georgios Konstantopoulos, Joe Zierman, Andy Khun, Rich Woodall, Fernando Pinto, Rudy Nebres. Coloristas: Nikos Koutsis, Mike Toris, Ryan Alexander-Tanner, Erik Larsen. Letrista: Ferran Delgado. Editor: Gavin Higginbotham. Portadas: Erik Larsen, Frank Cho, Rob Liefeld, Walter Simonson, Skottie Young, Erik Larsen & Ryan Ottley. Image Comics. EE.UU., julio de 2020. 

28 años. En aquel lejano 1992 yo fui uno de los tantos que tuvo en sus manos el primer número de Savage Dragon, la serie de Erik Larsen para ese verdadero tsunami comiquero llamado Image Comics, que venía decidido a cambiar la historia editorial de los EE.UU. Con tanta agua debajo del puente, no sé con certeza si esas revolucionarias intenciones terminaron convertidas en tangibles realidades (me animaría a decir que no. No todas, al menos). Pero si de algo estoy seguro es que Savage Dragon es una de las pocas (si no la única) revista original de Image que mantiene vivos (e interesantes) aquel puñado de valores artísticos y comerciales que sustentaron tan notoria movida industrial e ideológica.

Y aquí estamos, veintiocho años después, con un número especial de 100 páginas corriendo por la pantalla de mi computadora. Si bien ya no soy un fiel lector del Dragon, cada vez que me asomo a alguna de sus entregas siempre encuentro un maravilloso sentido de diversión en su lectura. Cierta cosquilla (emocional e intelectual) que me retrotrae a mis primeros escarceos con la Edad Dorada de Marvel, aquella que descubrí en las revistas argentinas de Columba y en los (siempre escasos) ejemplares de las traducciones mexicanas de La Prensa. 

Para este particular Nº 250, una sutil y sabia fusión entre la aventura y el humor, la acción espectacular y la traumática introspección individual. La apropiada metaficción reflexiva sobre el sentido de los números aniversarios, sus características específicas y sus contenidos puntuales (recapitualiciones y resúmenes, reincorporación de antiguos personajes, cierre de viejas tramas e inicio de nuevas). Un buen número de historias complementarias con héroes tan secundarios como queribles, incluyendo a esos oscuros paladines que siempre es necesario rescatar del olvido (el original Daredevil y Captain Tootsie, ¡sí!). Y la capacidad para reflejar, dentro de las viñetas, la coyuntura social del tiempo real que corre fuera de la revista, desde el supremacismo blanco hasta la pandemia de COVID-19. 

Y aquí es donde quiero detenerme, porque me parece que Erik Larsen ha hecho lo que el cómic debe hacer ante semejante contexto. Soy de los que creen que para instalar cambios duraderos a largo plazo hace falta algo más que discursos motivacionales, acciones institucionales, sectoriales y/o personales de diferente impacto social. Cada una de ellas son bienvenidas y necesarias, por supuesto, pero más eficaz resulta (siempre) la transformación de esas ideas en materiales narrativos de ficción. Y este Savage Dragon Nº 250 ha dado un paso importantísimo en este sentido, al incluir argumentalmente las prácticas de cuidado y prevención, básicas y necesarias para evitar el contagio y la transmisión del virus, en la rutina superheroica de la familia Dragon. 

Ver a los personajes lidiar con las singularidades de una vida en cuarentena, la monotonía que trae el aislamiento social, los contactos personales mediados por la tecnología, es vital en estos momentos. Naturalizar con ellos las necesidades de lavarnos las manos regularmente, manteniendo la higiene y desinfección del hogar, nos hace internalizar aun más estas decisivas pautas de comportamiento social responsable para nosotros y los otros. Dentro y fuera del cómic, habrá que acostumbrarse a las reuniones en zoom y a una nueva dinámica escolar, sea o no presencial. Por suerte, los lectores no tendremos que testearnos después de una épica lucha con los supervillanos de turno, algo que sí preocupa (y ocupa) a los Dragon en una de las secuencias más brillantes de un número brillante. 

No sé si este inmenso logro de Larsen pasará a formar parte de algún tipo de “protocolo narrativo” para el género superheroico, aunque me agradaría que así fuera. Sobre todo, si viene imbuido del espíritu positivo, el compromiso solidario y la irredenta esperanza con que los Dragon se preparan para vivir la tan mentada “nueva normalidad” que nos depara el día después. 

Brindo por eso. 

Fernando Ariel García

Portada de Frank Cho

 Portada de Rob Liefeld

 Portada de Walter Simonson

 Portada de Skottie Young

Portada de Erik Larsen & Ryan Ottley