(Información de prensa) La película seleccionada para la Competencia Generation K-Plus de la 67 Berlinale, Primero Enero, de Darío Mascambroni, se estrenará comercialmente en la Argentina el próximo 16 de marzo. La cinta está protagonizada por Jorge Rossi, Valentino Rossi y Eva López.
Primero Enero se centra en la relación entre un niño y su padre: La vida de Valentino, un niño de 8 años, está atravesando muchos cambios. Sus padres acaban de divorciarse y piensan vender la casa de las sierras a donde viajaban juntos cada verano.
Pero Valentino propone nuevas actividades que cuestionan la antigua tradición. Distanciados por sus diferencias, la tensión entre padre e hijo pone en jaque su estadía en las sierras.Este mes de Enero será la última vez que padre e hijo visiten aquella vieja casa. Jorge, el padre, planea compartir allí la tradición que los miembros de su familia han seguido por generaciones.
Dijo la prensa
Diego Lerer (Micropsia): Esta breve y pequeña película cordobesa es uno de los mejores títulos nacionales vistos hasta ahora en el BAFICI. Una película que también habla del crecimiento, de las conexiones generacionales y de los desprendimientos, dolores y potenciales alegrías que implican dejar una etapa de la vida para comenzar otra. Una hermosa ópera prima.
Juliana Rodriguez (La Voz del Interior): No es fácil contar una historia en la que un niño es protagonista sin caer en esa falsa ternura que los adultos adjudicamos a la infancia. Pero Primero Enero lo logra gracias a la asombrosa naturalidad del joven Valentino Rossi, a la manera en la que los planos recortan la experiencia y percepción del niño, a la atención puesta en la relación física que tiene con la naturaleza y al protagonismo del sonido.
Diego Battle (Otros Cines): La película habla de los mitos de Troya y de la Caja de Pandora y algo de eso hay en esta pequeña y noble película que se abre a sorpresas. Una película bella y triste. Sí, como el tango.
(Información de prensa) El aclamado Festival de Cine del Miami Dade College (MDC) presentará una selección de películas dirigida por mujeres durante su programa del 2017. Algunas de estas películas tendrán su estreno mundial en el Festival, que se realizará del 3 al 12 de marzo de 2017. El Festival de Cine de Miami es el único festival de cine de prestigio producido y presentado por un colegio o universidad.
A continuación, las 15 películas más destacadas vienen de todas partes del mundo y cubren una variedad de temas de interés, incluyendo dos películas documentales sobre Cuba.
Embargo, de Jeri Rice (EE.UU.): Un documental sobre los orígenes, la historia, el impacto y la evolución del embargo cubano, con imágenes y entrevistas de archivo raramente vistas con Robert F. Kennedy, Jr., Sergei Khrushchev, Ted Sorensen, Lucie Arnaz y muchos otros, además de información recientemente desclasificada.
. A Concrete Cinema, de Luz Ruciello (Argentina): La historia del poco realista Omar, un hombre humilde, de aspecto frágil que persigue un sueño imposible de construir: Un cine para los niños de su ciudad natal de Entre Ríos. Con paciencia e ingenio, Omar al principio tiene éxito, pero las circunstancias familiares lo obligan a empezar de nuevo.
Veinte Años, de Alice de Andrade (Cuba/Brasil/Costa Rica): En 1992, Andrade documentó el rito matrimonial en Cuba después de la caída de la URSS. Veinte años después, visita tres familias en La Habana, Miami y Costa Rica, donde algunos están exiliados. Tratando sólo el tema del amor, la película refleja las transformaciones recientes en la sociedad cubana.
No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, de María Ripoll (España): Una comedia romántica sobre la diseñadora de moda de plumas de Madrid, Sara, cuyo mundo se sacude después de una reunión casual con su amor de la escuela secundaria hace 13 años, que ahora es una superestrella de la música pop. Con Verónica Echegui, Alex García y David Verdaguer.
Lipstick Waale Sapne, de Alankrita Shrivastava (India): Cuatro historias de cuatro mujeres atrapadas en una sociedad conservadora, cada una en busca de un poco de libertad. Con Konkona Sen Sharma, Shashank Arora y Plabita Borthakur.
María (y los demás), de Nely Reguera (España): Desde la muerte de su madre, María siempre ha cuidado a su papá y a sus hermanos. Cuando su padre anuncia que volverá a casarse, esta vez con una mujer mucho más joven, María siente que su mundo comienza a desmoronarse. Con Bárbara Lennie, Pablo Derqui y Julián Villagrán.
La noche que mi madre mató a mi padre, de Inés Paris (España): Una actriz de unos 40 años está preparada para hacer cualquier cosa para recuperar su antigua gloria y obtener la parte que anhela en una nueva película. Una comedia histérica sobre una noche loca de desesperación en el mundo del espectáculo. Con Belén Rueda, Diego Peretti y Eduard Fernández.
La caja vacía, de Claudia Sainte-Luce (México/Francia): Una joven mexicana y haitiana que vive en la Ciudad de México se enfrenta a la tarea de cuidar a su padre haitiano cuando su salud comienza a fallar. Ellos nunca fueron muy cercanos y los vínculos de las relaciones familiares están a punto de someterse a una prueba severa. Con Claudia Sainte-Luce, Jimmy Jean-Louis y Pablo Sigal.
Los niños, de Maite Alberdi (Chile/Países Bajos): Anita, Rita, Ricardo y Andrés son cuatro "adultos jóvenes" que durante 40 años asisten a una escuela para niños con síndrome de Down. Anhelan libertades a un nivel más personal, pero su sociedad está mal equipada para manejar sus deseos de tener más independencia.
Carrie Pilby, de Susan Johnson (EE.UU.): Una dramatización conmovedora y bastante divertida sobre una mujer joven muy inteligente que lucha por darle sentido al mundo en lo que se refiere a la mortalidad, las relaciones, el sexo y simplemente dejar su apartamento. Con Bel Powley, Nathan Lane, Jason Ritter y Gabriel Byrne.
Ella Brennan: Commanding The Table, de Leslie Iwerks (EE.UU.): La reconocida dueña de restaurante, Ella Brennan, es la matriarca de una dinastía con sabor a creole que lleva más de medio siglo. Luminarias culinarias como Daniel Boulud, Emeril Lagasse, Danny Meyer y Tim y Nina Zagat reflexionan sobre el éxito del famoso Commander’s Palace, su establecimiento en Nueva Orleans.
League of Exotique Dancers, de Rama Rau (Canadá/Reino Unido/EE.UU.): Un documental que destapa las capas de brillo para exponer el sexismo, el racismo y el estigma enfrentado por artistas de striptease en el apogeo de los años ‘60 y ‘70.
Mr. Chibbs, de Jill Campbell (EE.UU.): Kenny Anderson, ex-prodigio de baloncesto de la escuela secundaria de la ciudad de Nueva York y NBA All-Star, pierde una acalorada posición de entrenador, enviándolo a una crisis de mediana edad. Desde su base en el sur de la Florida, se esfuerza por recuperar su equilibrio y reconstruir su vida familiar.
Visitor's Day, de Nicole Opper (EE.UU.): Juan Carlos, de dieciséis años, vive en la casa de un niño en la ciudad de México. Él sufre el año más transformador de su vida cuando logra encontrar fuerzas para salir de su zona de confort, superar su sentido de abandono y perdonar a su padre por el pasado.
Take my Nose... Please!, de Joan Kron (México/EE.UU.): Dos actores le dan un vistazo seriamente divertido y sorprendentemente conmovedor sobre las presiones que las mujeres llevan en la sociedad contemporánea para ser atractivas; y nuestra actitud profundamente ambivalente hacia la cirugía estética.
La edición número 34 del festival de Cine de Miami del MDC se llevará a cabo del 3 al 12 de marzo de 2017. Boletos avanzados están a la venta ahora por $ 13, sólo $ 10 para miembros de la Film Society de Miami, aquí, o llamando al 1-844-565-6433 (MIFF). Los boletos regulares saldrán a la venta el 10 de febrero. Para obtener oportunidades de membresía o más información, envíe un e-mail a membership@miamifilmfestival.com o llame al 305- 237-FILM (3456).
Acerca del Festival de Cine del Miami Dade College
Celebrando su aniversario 34 desde el 3 al 12 de marzo de 2017, el Festival de Cine de Miami de Miami Dade College es considerado el festival de cine predominante para exhibir cinema iberoamericano en Estados Unidos y una plataforma de lanzamiento para todo el cine internacional y documental. El festival anual producido y presentado por el Miami Dade College atrae a más de 60 mil espectadores y a más de 400 cineastas, productores, talento y profesionales de la industria. Es el único festival de cine mundial residente en una universidad. En los últimos cinco años el festival ha exhibido películas de más de 60 países, incluyendo 300 estrenos a nivel mundial, en América del Norte, en Estados Unidos y en la costa del este. El enfoque especial del festival en cinema iberoamericano ha hecho del festival un portal natural para el descubrimiento de nuevo talento de este territorio diverso. El Festival ofrece también oportunidades educacionales incomparables para estudiantes de cine y la comunidad en general. Adicionalmente, cada octubre, el festival de Cine de Miami presenta un festival de media temporada llamado GEMS, que presenta los nuevos proyectos cinematográficos de mayor calidad del momento. Los patrocinadores principales del festival de 2017 incluyen Knight Foundation, Lexus y Miami Dade County. Para mayor información entre aquí o llame al 305-237-FILM (3456).
(Información de prensa) Tras pasar por el BAFICI 2016 (sección Panorama) y obtener el Premio PCI a la Innovación Artística de la Asociación de Directores de Cine, Vapor, de Mariano Goldgrob, se estrena comercialmente en la Argentina el próximo 26 de enero. La película está protagonizada por Julia Martínez Rubio y Julián Calviño.
Los amantes se reencuentran una noche. Es un verano histórico de calor y sequía. Él la encuentra a Ella en la puerta de un velatorio. Ella, poco a poco, empieza a caminar con Él, a alejarse, a dejarse llevar por las horas, el azar y la ciudad. Una ciudad y su arquitectura, como soporte mítico de esa errancia. De un recorrido que oscilará, como una procesión, por distintos lugares hasta que la noche se haga día; hasta que Ella, finalmente, tenga que enterrar a su muerto.
Dijo la prensa
Roger Koza (La Voz del Interior):Vapor es una película fugaz y pequeña, pero tiene corazón y cumple lo que se propone. El esmerado registro tiene también la recompensa de sus intérpretes.
Paula Putrueli (Caligari): La ópera prima de Mariano Goldgrob, encuentra entre muchas de sus virtudes, dos que destacan por sobre las demás, la elección de la dupla actoral, casi únicos protagonistas del film, y un guión perfecto, bien construido, pensado en los detalles con un trabajo previo que se aprecia desde el momento inicial.
Rocío Belén Rivera (Funcinema): Parafraseando a Cerati, el director nos propone un paseo inmoral, que recorre no sólo la ciudad, sino también los deseos, las frustraciones, las indecisiones, las contradicciones y las valentías de aquellos protagonistas anónimos que recorren esas mismas calles todos los días.
(Información de prensa) La batalla del fin del mundo. Thor: Ragnarok (EE.UU., 2017) se estrenará en la Argentina el 26 de octubre de 2017.
Dirigida por Taika Waititi, la nueva entrega del Universo Marvel Cinematográfico está protagonizada por Chris Hemsworth (Thor), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Tom Hiddleston (Loki), Idris Elba (Heimdall), Anthony Hopkins (Odín), Cate Blanchett (Hela), Jaimie Alexander (Sif), Tessa Thompson (Valquiria), Jeff Goldblum (Grandmaster), Ray Stevenson (Volstagg), Tadanobu Asano (Hogun) y Karl Urban (Skurge), entre otros.
Thor se encuentra atrapado en el otro extremo del universo sin su poderoso martillo. Envuelto en una carrera contra el tiempo, deberá regresar a Asgard y detener el Ragnarok (la destrucción de su mundo y el fin de la civilización asgardiana) en manos de una nueva amenaza todopoderosa: La despiadada Hela.
Pero, antes, debe sobrevivir a una mortal competencia de gladadores que lo enfrentará a su antiguo aliado y compañero Vengador... ¡el Increíble Hulk!
Más allá de abordar una temática que los cómics de Thor vienen trabajando desde el inicio de la serie, el guión escrito por Stephany Folsom fusiona la trama con los eventos desarrollados en la saga Planet Hulk (2006), ya adaptada en formato de dibujos animados para DVD.
Extraoficialmente, se habla de un cameo de Benedict Cumberbatch como el Doctor Strange, que enlazaría con la escena post-créditos de Doctor Strange: Hechicero Supremo.
Notas de la producción
¿Cómo encontramos a Thor en esta tercera entrega?
“Hemos creado una película bastante única, con una historia propia. Al comienzo, encontramos a Thor en un viaje de auto-descubrimiento. Ha rechazado ser Rey y vive en la Tierra. Pero él no pertenece a la Tierra, de manera que no encaja muy bien allí. Así que ha partido en busca de respuestas. En el camino, descubrirá toda clase de caos a través de los diferentes mundos”, señala Chris Hemsworth.
El puente de Hela (arte conceptual)
¿En qué se diferencia Thor - Ragnarok de las anteriores películas? “Una de las cosas que más me atrajeron del proyecto fue que Marvel deseaba dar a Thor una nueva dirección”, señala el director Taika Waititi. “Llevarlo al espacio exterior, que pasara la menor cantidad de tiempo posible en la Tierra. Parte de la atracción también radicaba en hacer de Thor una aventura divertida. Al mismo tiempo, mi enfoque hacia la película era dejar de lado todo el viejo material y tratar a Thor - Ragnarok como una entidad propia; como una película independiente. Por supuesto, ocupa su lugar dentro del Universo Cinematográfico de Marvel y dentro de toda la estructura de sus otras películas de superhéroes”, comenta Taika Waititi.
La transformación de Thor El productor ejecutivo Brad Winderbaum cuenta cómo ha madurado el personaje: “Thor ciertamente ha evolucionado bastante desde la primera película. El tipo que entró en la tienda de animales pidiendo volar sobre el lomo de un ave gigante, ahora se ha convertido en un hombre que puede pilotar naves espaciales solo. Se ha convertido en alguien que sabe adaptarse mucho más hábilmente a las distintas dificultades, en parte a causa de la dura lección de amor que recibió en la primera película. Fue desterrado a la Tierra, donde debió aprender a vivir en un entorno completamente nuevo, lo que lo hizo más fuerte. Ahora, tras las aventuras con The Avengers: Los Vengadores, Thor: Un mundo oscuro y las hazañas en las que estuvo envuelto fuera de cámara entre Avengers: Era de Ultrón y el comienzo de nuestra película, nos encontramos con un hombre que entiende cómo reaccionar frente a nuevas civilizaciones y nuevos problemas”.
Las armas de Thor Para la película se hicieron más de una decena de variaciones del martillo de Thor, el Mjolnir, y éste fue sólo una de las numerosas armas utilizadas en las películas anteriores que se reinterpretaron para Thor - Ragnarok.
5 cosas que tenés que saber del regreso de Loki
1) Loki posee una transición muy interesante en esta película. "Empieza como el rey complacido, que ha obtenido lo que quiere. Según cree, Asgard progresa bajo su reinado. Pero se da cuenta de que ni aun teniendo el mando de Asgard, puede realmente saber en profundidad las cosas que su padre hacía para proteger el universo", señala Brad Winderbaum, el productor ejecutivo.
2) Tom Hiddleston y su encuentro con una fan durante la grabación de la película. Una adolescente de Brisbane pasó toda la semana junto a los sets exteriores esperando ver a Tom Hiddleston, pues había realizado un retrato de Loki que le quería enseñar al actoe. El equipo de producción arregló un encuentro delante de las cámaras de la televisión local.
3) En Thor - Ragnarok la relación entre los hermanos adoptivos, Thor y Loki, es la más interesante del Universo Cinematográfico de Marvel. El productor de la película, Kevin Feige, siente que "tienen una dinámica que es completamente diferente a la de cualquiera de los demás personajes del Universo Cinematográfico de Marvel". Y agrega: "De todas las tramas que se interconectan y los personajes que se entrecruzan a través de las distintas franquicias y diferentes películas, la relación que ha surgido entre Thor y Loki es la más interesante de todas".
Hiddleston agrega: "Para Thor y Loki hay muchísimo en juego en esta historia. Todas las cosas que los han anclado a su propia realidad, han desaparecido. Están completamente fuera de lugar, fuera de su elemento. Me gusta la idea de que Thor y Loki, el protagonista y el antagonista, estos dos hermanos eternamente enfrentados entre sí, estén juntos en esto y deban de algún modo superar sus diferencias, o como mínimo reconocerlas, para intentar salvar a Asgard".
4) Tom Hiddleston y su desafío al intepretar a Loki. Hiddleston cuenta cómo se siente al regresar al Universo Cinematográfico de Marvel como uno de los villanos favoritos de los fans: “Loki es un personaje que ya llevo siete años interpretando. Hice mi audición para Marvel en 2009. Rodamos la primera película en 2010. Y aquí estamos ahora, en 2017. Lo interesante de Loki es que para mí ya no se trata de un personaje al que siento que debo dar vida por primera vez. Pero, y éste es un gran 'pero', siento que cada vez que debo interpretarlo, debo hacerlo mejor. Debo honrar mi responsabilidad hacia el personaje, honrar el afecto que le tiene el público. Ser todo lo impredecible, complejo, carismático, voluble, malvado, arrogante y perturbado que es Loki, pero intentar a su vez llevarlo a otro nivel”.
5) ¿Cómo encontramos a Loki en esta tercera entrega?
“El siguiente capítulo en el viaje de Loki honra lo que ha sucedido anteriormente, pero también puede sorprender al público sobre lo que puede llegar a pasar. La audiencia se ha habituado al traje de cuero verde y negro de Loki, o negro y verde con un ligero dorado. Ahora lo vemos con un traje de cuero azul y morado, y una capa amarilla, de la que se deshace cuando comienza a ponerse más dinámico” señala Hiddleston. Links:
(Información de prensa) Que la Fuerza los acompañe. Star Wars. Los últimos Jedi (Star Wars. The Last Jedi, EE.UU., 2017) se estrena en la Argentina el próximo 14 de diciembre de 2017.
Escrito y dirigido por Rian Johnson, el octavo episodio de la saga está protagonizado por Mark Hamill, la recientemente fallecida Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie, y Andy Serkis. Entre los nuevos miembros del reparto se incluyen Benicio Del Toro, Laura Dern y la talentosa novata Kelly Marie Tran.
La saga de Skywalker continúa con los héroes de El despertar de la Fuerza unidos en una aventura épica que revelerá antiquísimos misterios y un espeluznante secreto del pasado.
(Información de prensa) ¿Qué límites está dispuesta a cruzar Malena para conseguir aquello que más quiere? Una especie de familia se estrenará en la Argentina en septiembre de 2017. La película de Diego Lerman está protagonizada por la reconocida actriz española/argentina Bárbara Lennie (ganadora del Goya 2015), Daniel Aráoz, Claudio Tolcachir y la presentación de Yanina Ávila.
Malena (Bárbara Lennie) es una médica de 38 años de clase media de Buenos Aires. Una tarde recibe el llamado del Doctor Costas (Daniel Aráoz), quien le informa que debe viajar inmediatamente al norte del país: El bebé que ella estaba esperando está por nacer.
De manera inesperada Malena decide emprender un viaje incierto, lleno de encrucijadas, enfrentándose a todo tipo de obstáculos legales y morales que la harán preguntarse constantemente hasta dónde está dispuesta a llegar.
La película está siendo filmada en las provincias de Catamarca, Misiones y Buenos Aires. El rodaje ha comenzado a principio de noviembre y termina a fines de diciembre, con un equipo internacional que incluye al premiado director de fotografía polaco Wojtek Staron (con quien Lerman trabajó en Refugiado) al director de arte brasileño Marcos Pedroso (Madame Sata, Praia do Futuro) y al sonidista francés Benjamin Laurent (Le Havre de Kaurismaki).
Durante su desarrollo, el proyecto fue ganador del Aidè aux Cinèma du Monde en Francia, del premio del Miami International Film Festival y seleccionado en diversos foros internacionales tales como el del festival de Berlín, además de haber obtenido diversos fondos como el de Hessen en Alemania, el PISF de Polonia y haber ganado el concurso con Brasil: Ancine-Incaa.
