EL 5 DE OCTUBRE ES LA CEREMONIA DE LOS PREMIOS BANDA DIBUJADA 2016

(Información de prensa) El miércoles 5 de octubre a las 19:00 horas, en el auditorio de la Alianza Francesa sede centro (Córdoba 946, Ciudad Autónoma de Buenos Aires) se llevará a cabo la entrega de los Premios Banda Dibujada 2016, donde Quino recibirá el Premio a la Trayectoria. 

Si bien se trata de un evento gratuito, las entradas se entregarán ese mismo día, a partir de las 18:30 horas, en la recepción de la entrada principal de la Alianza Francesa. Las entradas se distribuirán por orden de llegada hasta agotar la capacidad de la sala. 

Quinta edición de los Premios Banda Dibujada a los libros de historieta para niños y jóvenes de edición argentina, que tienen como objetivo fomentar la creación, la publicación y, por sobre todas las cosas, la lectura entre los primeros lectores. El jurado de especialistas abocados al estudio y selección de los libros publicados en 2015 presentados en concurso, se encuentra conformado por Hernán Martignone, Federico Reggiani y Carlos Silveyra. A su vez, la convocatoria sirvió para nutrir una vez más de libros a la biblioteca de historieta de Banda Dibujada, cuyos ejemplares están a disposición del público en general y de manera gratuita, en la Biblioteca Juanito Laguna, perteneciente a UTE/CTERA (Ayacucho 127, CABA). 

El Premio a la Trayectoria 2016 (elegido por los miembros de Banda Dibujada) le será otorgado al gran maestro Quino (Joaquín Salvador Lavado), uno de los más grandes representantes del humor gráfico y de la historieta argentina, un "embajador cultural" nacional, reconocido en todo el mundo. Mafalda y su obra entera estimula a los niños y jóvenes a que entren al mundo de la historieta y de la lectura en general, hecho fundamental que Banda Dibujada desea destacar con este premio. 

La ceremonia cuenta con la colaboración y soporte técnico de la Alianza Francesa de Buenos Aires. 

"Que los chicos lean" es la meta de Banda Dibujada... ¡Y qué mejor que hacerlo con historietas!

"EL PEOR DÍA DE MI VIDA" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 22 DE SEPTIEMBRE

(Información de prensa) El peor día de mi vida (Argentina, 2016), comedia dramática de Daniel Alvaredo, protagonizada por Javier Lombardo, Mónica Scaparone, Constanza Maral, Irene Almus y Ximena Fassi, se estrena comercialmente el próximo 22 de septiembre.

Julio Cabrera es un actor desocupado, cumple 50 años y le espera un día muy particular. Se juega el retorno a la pantalla chica a través de una campaña publicitaria, en el mismo día que tiene que hacerse cargo del destino final de las cenizas de su hermano. Ese hermano mellizo con quien guarda los recuerdos más entrañables, pero también con quien sigue peleado por deudas del pasado.

La desazón, la bronca, la soledad y el “dolor de ya no ser”, lo acompañarán en el derrotero de este día tan particular. Un día donde comprenderá, en cada encuentro y con cada persona que se cruce, que sólo cuenta con él mismo y con el recuerdo de un pasado que lo contiene, lo acompaña y reconcilia con ese hermano, que convertido en cenizas, descansa en una querida lata de bizcochos.

P4TRIOTAS: SUBORDINACIÓN Y VALOR

P4triotas. Autor: Emilio Utrera. Portada: Emilio Utrera. 54 páginas en blanco y negro. Edición de autor. Argentina, agosto de 2016. 

La aparición de un nuevo laburo de Emilio Utrera bien vale un viaje hasta Rosario. Para mi desgracia, otra vez me quedé sin ir al CrackBangBoom, la gran fiesta anual de la historieta en donde se presentó, se vendió (y, si no me equivoco, se agotó) P4triotas, aventura unitaria protagonizada por un peculiar grupo de superhéroes autóctonos, permeado también por el universo simbólico asambleísta que, a esta altura, me parece, ya forma parte de la identidad autoral del creador de Barras y La toma. 

Para mi suerte, el amigo Nacho sí se fue hasta Rosario. Y, lo más importante, volvió con su P4triotas en la mochila, me lo prestó amablemente y me obligó a devolvérselo (algo que, claramente, no debería haber hecho). Pero vayamos a lo que importa, la historieta, un nuevo hito en la carrera de un artista dúctil y sólido, visceral y potente, claro y accesible a la hora de atraparnos con sus ficciones de sustrato complejo y narrativa envolvente. 

Con una fuerte impronta argenta que nacionaliza las múltiples referencias de un género eminentemente anglosajón, Utrera nos presenta el regreso de los P4triotas en medio de una epopeya que les queda demasiado grande. Diez años después de su última aparición pública, haciendo frente a una invasión que busca quedarse con el control del poco petróleo que los invasores todavía no poseen, los cuatro superhéroes locales (literalmente fabricados en los EE.UU. y comprados por la Argentina) se debatirán entre cumplir órdenes o hacer Justicia. Algo complejo cuando se trata de paladines que son propiedad del Estado Nacional y la relación entre el Estado Nacional y los invasores está delimitada por cláusulas secretas de un contrato poco transparente. 

Con el telón de fondo puesto sobre la explotación de los recursos naturales no renovables, Utrera dispone las piezas de un futuro cercano tan distópico como factible, atravesado por las memorias de la Guerra de Malvinas y la crisis de 2001, la sombra de acuerdos internacionales desventajosos para nosotros, o los interminables negociados políticos, empresariales y sindicales que terminan apretando sólo a la clase trabajadora. Pero que aquí aparecen en estado mayormente discursivo, con bajo impacto directo sobre la trama central. Quizá porque el eje está puesto en el sentido trascendente del heroísmo, la naturaleza de la abnegación y el significado del amor a la Patria, aunque sea una Patria adoptada. O, tal vez, por eso. 

Fernando Ariel García 

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La toma (Fierro Nº 113)

YO Y KAMINSKI: NO HAY PEOR CIEGO QUE EL QUE NO QUIERE VER

Yo y Kaminski. Director: Wolfgang Becker. Protagonistas: Daniel Brühl, Jesper Christensen, Amira Casar y Geraldine Chaplin, entre otros. Guionistas: Wolfgang Becker y Thomas Wendrich, basado en la homónima novela de Daniel Kehlmann. X-Filme / ED Productions / Potemkino. Alemania, 2015. Estreno en la Argentina: Septiembre de 2016, dentro del 16º Festival de Cine Alemán, con funciones en el Village Recoleta (16/09 a las 19:15 horas, 17/09 a las 21:30 horas) y en el Village Caballito (16/09 a las 21:30 horas, 19/09 a las 17:00 horas). 

Ha muerto Manuel Kaminski. El artista más importante, innovador y renovador del siglo XX ya es pasado, aunque la estatura de su obra continuará dialogando con nosotros en tiempo presente. Admirado por los más grandes entre los grandes, desde su tutor Matisse hasta su amigo Picasso, pasando por Warhol, los Beatles y cuanto icono vanguardista pueda todavía reconocer el campo de la cultura contemporánea, el pintor ciego que abrió los ojos y las mentes de varias generaciones se ha ido, rodeado del olvido de todos, dejándonos un legado invaluable e imperecedero. Una serie de autorretratos postreros que funcionan como retrato de cada humano que se atreva a verse reflejado en ellos. 

Manuel Kaminski no existe, por cierto. No es otra cosa que una invención de la filosofía con que mira el mundo de las relaciones humanas el escritor Daniel Kehlmann, apropiado aquí por el director Wolfgang Becker (el de Good Bye, Lenin!) y hecho carne por el maravilloso Jesper Christensen, habitado por los matices y las transiciones que sólo traen las experiencias de vida. Preso de la egocéntrica ambición del joven crítico de arte Sebastian Zöllner (compuesto con brutal honestidad por Daniel Brühl), autoerigido como biógrafo oficial del pintor, ambos personajes saldrán a la ruta, en busca de una parte decisiva (y aparentemente perdida) de la intimidad de Kaminski. ¿La razón de su genio? ¿El motor de su arte? ¿La causa de su silencio? Todo puede ser, todo puede pasar. Lo único cierto es que, a la intemperie y en el camino hacia la Libertad, las cosas y las gentes cobrarán su propia dinámica. 

Discurso crítico sobre la visión mercantilista del arte, Yo y Kaminski (Ich und Kaminski) también pinta de cuerpo entero la vacuidad del periodismo cultural centrado en la provocación esnobista y la capitalización efímera de cualquier escándalo. De ahí que el Yo del título rompa la regla lingüística y pase adelante del Kaminski, reflejando los estragos que causa en la percepción de Zöllner la fama parasitaria que tanto anhela. Además, Becker deconstruye varios estereotipos arraigados sobre la vejez y pinta un cuadro despiadado y respetuoso, no exento de cariño, sobre las arrugas, las cicatrices, las ausencias y los recuerdos que el tiempo pasado nos ha dejado como saldo del haber vivido. 

Gran parte de la tensión que genera el filme viene dada por la ceguera o supuesta ceguera de Kaminski. ¿Real o fingida? ¿Verdadera o impostada? ¿Castigo de la naturaleza o invento del marketing? Poco importa la respuesta; y Becker no se esfuerza en esclarecer la cuestión. Tal vez porque el tema principal no sea el de la ceguera sino el de la mirada. ¿Qué vemos y qué dejamos de ver cuando estamos mirando banalmente? Obsesionado con lo supuestamente trascendente, Zöllner no percibe el valor de los detalles que nacen y mueren a su alrededor. Enfocado en la imagen central que se le escapa, no presta atención a la belleza de las periferias que tiene a mano. Como esa importante amistad que está dejando pasar mientras se emperra en escribir un libro que no le va a importar a nadie. 

Ni siquiera a él. 

Fernando Ariel García

"STAR WARS: GO ROGUE", EPISODIO DOS

(Información de prensa) Ya está disponible el segundo capítulo de la serie de cortos Star Wars: Go Rogue en el canal de You Tube de Star Wars.

Esta entrega presenta nuevos juguetes de Rogue One: Una historia de Star Wars, escritos, dirigidos y producidos por un equipo de superfans de Star Wars. Realizados en stop-motion, estos cortos originales están protagonizados por los juguetes de la película que se estrenará en la Argentina el próximo 15 de diciembre. 

Las historias siguen las aventuras de los juguetes de Rogue One de Hasbro, Lego, Funko, Jakks Pacific, Mattel y Disney Store, mientras intentan localizar las instrucciones de construcción del set de la Estrella de la Muerte, de Lego, que se ha perdido en el Imperio. 

El capítulo 1 terminó con Jyn Erso escapando con las instrucciones de la Estrella de la Muerte de LEGO. Ahora, deberá aprender a confiar en un improbable grupo de héroes... Esta nueva banda de Rebeldes podrá vencer al Imperio y restaurar la libertad en la Galaxia trabajando en equipo.

AMOR Y AMISTAD: RELACIONES PELIGROSAS

Amor y amistad. Director: Whit Stillman. Protagonistas: Kate Beckinsale, Chloe Sevigny, Stephen Fry, Xavier Samuel, Emma Greenwell, Morfydd Clark, James Fleet, Jemma Redgrave, Tom Bennett, Justin Edwards y Jenn Murray, entre otros. Guionista: Whit Stillman, basado en la novela Lady Susan, de Jane Austen. Blinder Films / Chic Films / Revolver Films / Westerly Films. Irlanda / EE.UU. / Francia / Países Bajos, 2016. Estreno en la Argentina: 8 de septiembre de 2016. 

Drama victoriano con ironía moderna. No se me ocurre más acertada (y escueta) definición para la inteligente, elegante y sutilmente depredadora Amor y amistad (Love & Friendship), apasionada y apasionante reinterpretación de la oscura novela epistolar Lady Susan, uno de los primeros textos escritos (y últimos publicados) por Jane Austen, autorizada voz literaria para hablar sobre los vicios y las virtudes del matrimonio burgués, bajo la égida británica de la flema y los primeros arrebatos feministas. 

Como corresponde, el filme de Whit Stillman trata sobre la manipulación y lo débil que se vuelve el sexo fuerte bajo los tejes y manejes del sexo débil. Estudio crítico sobre la moral aristocrática aplicada a las conductas femeninas, cuya aparente candidez sabe esconder estrategias brillantes y cálculos desalmados a la hora de ejercer el poder real desde la suavidad del lecho y la calentura del deseo insuflado como veneno.

Lady Susan (extraordinaria y multifacética Kate Beckinsale), madura, viuda y en estado de seguir mereciendo, se asegura el amante ideal mientras busca un nuevo y conveniente esposo para ella y un apropiado marido para su hija adolescente. Irresistible maquinaria regida por un egoísmo sin culpa, es capaz de exprimir a todo el entorno con su arrolladora inteligencia, su arrebatadora belleza y su impardable capacidad para manejar los flujos vinculares a entera voluntad. 

Uno de los grandes logros de la película radica en el contrapunto creado entre la puesta de eminentes reverberancias teatrales y la interesada mirada actual sobre la naturaleza de las relaciones humanas en conflicto. Lady Susan, mujer del siglo XXI calzada en el XVIII, hace de nexo perfecto entre los imaginarios sociales hábilmente hilvanados por Stillman. En sus manos, Jane Austen potencia su fe victoriana desde una prédica contemporánea que le agrega nuevos sentidos, más perspectivas y mejores experiencias. Y el cine sale ganando. 

Fernando Ariel García

EL ORO DEL ZAR: TRADICIÓN + TIEMPO

El oro del Zar (Colección Charquito Nº 18). Guión: Rodolfo Santullo. Arte: Marcos Vergara. Portada: Marcos Vergara. 120 páginas a todo color. Estuario Editora / Grupo Belerofonte / Loco Rabia. ISBN: 978-9974-720-35-0. Uruguay / Argentina, enero de 2016. 

Cada vez estoy más convencido de algo: La modernidad es el resultado de la tradición más el paso del tiempo. Narrativamente hablando, quiero decir, tiene que ver con el apego a los cánones clásicos de los distintos géneros, sus códigos expresivos, la manifestación física de sus establecidos patrones culturales. Todo ello, claro, abordado desde la moderna sensibilidad que propone una mirada más cosmopolita, menos prejuiciosa y sinceramente permeada por las resignificaciones sociales, políticas y humanistas que aportaron los años y la Historia. 

Aggiornamiento, podríamos intentar definir con una palabra. Pero en el caso de El oro del Zar, me parece, tal palabra se queda chica. Rodolfo Santullo, uno de los más completos guionistas rioplatenses de su generación, no sólo se apropia aquí de los verosímiles fundantes del folletín, sino que los revitaliza con la empatía que sabe insuflarle a la acción física, con la belleza de la palabra justa dicha en el momento preciso. Detalles que ya no deberían llamarnos la atención porque, a esta altura, se trata de la identidad de su tono, de su estilo, de su voz autoral consagrada. 

Con humor y ligereza, gambeteando la solemnidad y la grandilocuencia banal, la obra serializada originalmente en el sitio web Historietas Reales entre mayo de 2013 y octubre de 2015, recrea aquella maravillosa sensación de asombro que le imprimían a la Aventura las exóticas locaciones explotadas por la literatura popular y el Hollywood en Cinerama. La Rusia zarista, en guerra contra los japoneses y jaqueada por asesinatos políticos, huelgas y actos terroristas, ¿demasiado? confiada en la promesa de mejores tiempos venideros que auguraba la inauguración del Tren Transiberiano. 

Una época que ya no existe, un imperio que ya no está, un lujo que opacó su brillo. Un viaje a culturas desconocidas en épocas turbulentas. El drama que se resuelve en tiempo continuo (del 21 al 29 de julio de 1904), en el espacio limitado (pero en movimiento) de los vagones con trayecto prefijado entre Moscú y Vladivostok. Rusos, cosacos, mongoles, irlandeses y alemanes, movidos por los hilos del espionaje en tiempos de palomas mensajeras. Militares, hombres de negocios, geólogos, revolucionarios y femmes fatales, obligados por las circunstancias a poner de manifiesto el valor de sus recursos intelectuales y físicos. 

La historieta trabaja la tensión entre el adentro y el afuera con la precisión que requiere la maquinaria del enigma policial de cuarto cerrado. Y, al mismo tiempo, capitaliza el signo salvaje, tribal y nómada que uno asocia a la estepa siberiana inventada por la pluma melodramática de Julio Verne (obvio homenaje incluido). Terreno propicio para la forja de amistades inquebrantables, la faena sin piedad del enemigo y el sinceramiento de las traiciones que traquetean a bordo. Todo ello subsumido en el trazo inquieto de Marcos Vergara, dueño del registro exacto a la hora de retratar esta gesta romántica más grande que la estatura humana, porque aúna la lucha materialista con la batalla idealista. El punto justo de hervor donde comienzan a derretirse el oro y la tiranía. 

Fernando Ariel García

Links: 
Santullo - Vergara:
La comunidad 
Cena con amigos 

Santullo: 
Acto de guerra (dibujos de Matías Bergara) 
Dengue (dibujos de Matías Bergara) 
El Club de los Ilustres (dibujos de Guillermo Hansz) 
El Club de los Ilustres: Conspiración en las sombras (dibujos de Guillermo Hansz) 
Los últimos días del Graf Spee (dibujos de Matías Bergara) 
Malandras (dibujos de Dante Ginevra) 
Merlín, el druida vol. 1: El porquerizo y el ladrón (dibujos de Jok) 
Misterios de cuarto cerrado (varios dibujantes) 
Señor Invierno (dibujos de Jok) 
Zitarrosa (dibujos de Max Aguirre) 

Vergara: 
Camino a Auschwitz y otras historias de resistencia (guión de Julián Gorodischer). 
Morir por el Che (guión de Roy)