"JÓVENES TITANES EN ACCIÓN: LA PELÍCULA" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 26 DE JULIO

(Información de prensa) Es la película de superhéroes que acabará con todas las películas de superhéroes. Esperemos. Jóvenes Titanes en acción: La película (Teen Titans Go! to the Movies, EE.UU., 2018) se estrena en la Argentina el 26 de julio. 

Desprendimiento de la exitosa serie animada que aquí vemos por Cartoon Network, el filme dirigido por Aaron Horvath y Peter Rida Michail pone a nuestros paladines egocéntricos y tremendamente satíricos en un juego fresco, cómico, alegremente inteligente y con algunos números musicales. 

A los Jóvenes Titanes les parece que todos los grandes superhéroes están protagonizando sus propias películas, ¡excepto los Jóvenes Titanes! Por suerte, Robin está decidido a remediar la situación y hacer que todos (pero sobre todo él) sean vistos como estrellas en lugar de compañeros secundarios. 

Con algunas ideas alocadas y una canción en su corazón, los Jóvenes Titanes se dirigen a Tinsel Town, seguros de que lograrán su sueño al hacerse notar ante los ojos del mejor director de cine de Hollywood. 

Pero cuando el grupo es radicalmente mal dirigido por un serio supervillano y sale a la luz su plan malévolo para apoderarse de la Tierra, las cosas realmente salen mal. El equipo encuentra que su amistad y su espíritu de lucha fallan, ¡poniendo el mismo destino de los Jóvenes Titanes en peligro!

En su versión original en inglés, la película cuenta con los talentos vocales de Scott Menville (Robin), Tara Strong (Raven), Khary Payton (Cyborg), Hynden Walch (Starfire) y Greg Cipes (Chico Bestia/Changeling), más las participaciones especiales de Nicolas Cage (Superman), Jimmy Kimmel (Batman), ​Halsey (Mujer Maravilla), ​Lil Yachty (el Linterna Verde John Stewart), Will Arnett (Slade Wilson/Deathstroke) y ​Kristen Bell (Jade Wilson), entre otros.

"SIN FILTROS" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 14 DE JUNIO

(Información de prensa) ¿A quién pondrías en su lugar? Sin filtros (Sin rodeos, España, 2018) se estrena en la Argentina el 14 de junio. 

Escrita y dirigida por Santiago Segura, esta remake de la chilena Sin filtro (2016), está protagonizada por Maribel Verdú, el propio Segura, Rafael Spregelburd, Candela Peña, Diego Martín y Cristina Pedroche. 

Paz (Maribel Verdú) es una mujer socialmente avanzada de 39 años. Clase media. Trabajadora incansable de una agencia de publicidad con el código ético propio de una cuarentañera, tan desconocido para las nuevas generaciones,

Es la encargada de todas las labores de logística de la casa. Responsable de llevar el dinero al hogar, puesto que está casada con un artista mayor que no vende cuadros, pero sí se dedica a pintarlos. Sufridora de la adolescencia del hijo de su marido en su propia casa sin que su padre le diga nada... En definitiva, una mujer que sufre con resignación, calla y aguanta...

La llegada al trabajo de una youtuber recién iniciada en el mundo de la publicidad, que el jefe valora más que a Paz ante unos clientes por ser joven (la típica que cree haber descubierto la rueda), la falta de comunicación con su marido para que entienda lo que le está pasando en el trabajo en el que lleva años, los choques constantes con el maleducado adolescente le hacen llegar al estado de visitar a un gurú llamado Soy Baba.

Ahí descubre que la única cura para liberarse del dolor en el pecho que le provoca su asfixiante vida de resignación en todo, es decirles a las personas que le rodean las cosas sin filtro.  

A partir de este momento, nuestra protagonista se verá envuelta en un montón de situaciones muy divertidas, donde todos los que le rodean descubren a la nueva Paz, liberada que aprende a respetarse a sí misma. Una comedia divertida sobre la crisis de los 40 en la mujer.

Palabras de Santiago Segura:

Tras dirigir cinco películas de Torrente, me di cuenta (soy un poco lento...) de que un porcentaje elevado de mi público era masculino. Esto me llevó a una reflexión: "¿Es que no voy a ser capaz de hacer una película que les guste, sobre todo, a las mujeres?". Yo mismo me respondí: Claro que puedo!

Ya lo decía mi madre: "Hijo, ¿por qué no haces una comedia romántica? Se te daría muy bien". Y las madres, por lo menos la mía, siempre tiene razón.

Además, tenía que hacer algo para compensar a todas mis amigas que siempre me han recriminado que sus parejas las habían llevado (arrastrado) a ver alguna película de Torrente. ¡Aquí tendrán su oportunidad de vengarse! Podrán llevar (obligar) a sus contrarios a ver Sin filtros. Ellas disfrutarán y me atrevo a decir que ellos también. Y creo que en la misma medida...

Sin filtros es una comedia empoderada. Esta nueva palabra que suena mucho últimamente y la hemos incorporado ya a nuestro vocabulario diario. Es una comedia liberadora. Creo que cualquier persona que se sienta sometida, oprimida y deprimida va a empatizar inmediatamente con nuestra protagonista: Maribel Verdú.

Ella me ha enseñado que es mucho más sencillo hacer películas con actrices súper dotadas. Hasta ahora, mi protagonista siempre había sido un chico gordo, al que he llevado a todas mis películas por mi propio interés ya que básicamente hacía lo que yo decía… Se levantaba a la misma hora que yo y llegábamos al set de rodaje al mismo tiempo… pero lo de Maribel es de otro planeta. Qué pedazo de actriz, qué afinada, precisa, sutil, tierna, encantadora y vulnerable está en Sin filtros. ¡Qué bien lo que ha hecho!

Creo de verdad que le va a gustar a todo el mundo, lo que me va a permitir ir diciendo por ahí que por supuesto el mérito es mío y está muy bien dirigida. Pero entre nosotros, tengo que reconocer que ha sido una gozada y un placer difícil de explicar el trabajar con alguien inteligente, entusiasta y profesional. Su vitalidad y energía positiva han impregnado cada fotograma de esta película, algo grandioso ya que Maribel aparece en cada secuencia.

Del resto del reparto poco puedo decir, podría estar hablando durante horas. Todos magníficos, efectivos y brillantes. Grandes dentro de su campo. Ellos hacen avanzar la película y componen el perfecto contrapunto para Maribel. Son, como siempre en mis películas la gente que más me divierte o que más admiro, muchos amiguetes personales y otros con los que he tenido la suerte de trabajar por primera vez y que espero no sea la última.

Estoy deseando enseñar la película a todo el mundo, compartir el optimismo, las risas y la moraleja de esta primera película como director sin Torrente. Espero que pronto podáis verla y compartir mi entusiasmo.

LLEGA "STAR WARS RESISTANCE", LA NUEVA SERIE CON INSPIRACIÓN ANIMÉ

(Información de prensa) Esta semana comenzó oficialmente la producción de Star Wars Resistance, una nueva y emocionante serie animada de aventuras centrada en Kazuda Xiono, un joven piloto reclutado por la Resistencia quien tiene a cargo la misión secreta de espiar la creciente amenaza de la Primera Orden. La serie, que explorará un período anterior a los acontecimientos de la película Star Wars: El despertar de la Fuerza, se estrenará durante el otoño boreal por Disney Channel en los Estados Unidos y luego en el resto del mundo. 

Con las características aventuras de alto vuelo que los fans esperan, Star Wars Resistance contará con la participación del amado droide BB-8 junto con pilotos experimentados, nuevos personajes coloridos y apariciones de los personajes clásicos, como Poe Dameron y el Capitán Phasma, con la voz original en inglés de los actores Oscar Isaac y Gwendoline Christie, respectivamente. La serie fue creada por el famoso veterano de Lucasfilm Animation Dave Filoni (Star Wars: La Guerra de los Clones, Star Wars Rebels), y cuenta con la producción ejecutiva de Athena Portillo, Justin Ridge y Brandon Auman. La dirección de arte es de Amy Beth Christenson. 

"La idea de Star Wars Resistance surgió de mi interés por las aeronaves de la Segunda Guerra Mundial y los pilotos de combate —relató Filoni—. Mi abuelo era piloto y mi tío voló y restauró aviones, así que eso ha sido una gran influencia para mí. Hay una larga historia de carreras de alta velocidad en Star Wars, y creo que hemos capturado esa sensación de emoción en un producto inspirado en el estilo animé, algo que todo el equipo quiere hacer desde hace mucho tiempo”. 

Marc Buhaj, Senior Vice President of Original Programming de Disney XD, afirmó: "Nuestros colegas de Lucasfilm han creado una narrativa cautivante para un momento inexplorado en la galaxia de Star Wars; y estamos entusiasmados por volver a trabajar junto a ellos en este nuevo producto original. Star Wars Resistance atraerá a los televidentes de varias generaciones gracias a su historia atrapante; con emoción, humor y personajes conocidos y también nuevos”.

SADIE STANLEY Y SEAN GIAMBRONE PROTAGONIZARÁN LA PELÍCULA DE ACCIÓN REAL DE "KIM POSSIBLE"

(Información de prensa) Sadie Stanley y Sean Giambrone encarnarán a Kim Possible y Ron Stoppable en Kim Possible, una nueva película original Disney Channel de acción real, basada en la exitosa serie animada que se lanzó en 2002, sobre una chica normal y alumna de secundaria que, en su tiempo libre, salva al mundo de los villanos. La producción de la comedia de aventuras comenzará este invierno, con miras a su estreno en 2019. 

El resto del elenco está conformado por Alyson Hannigan como la neurocirujana Ann Possible (también conocida como Mamá Possible), Connie Ray como la abuela Nana Possible, Todd Stashwick y Taylor Ortega como los villanos más conocidos de la serie: Drakken y Shego, respectivamente. Además, Clara Wilson interpretará a Athena, una nueva alumna de la secundaria; y Erika Tham a Bonnie, "amienemiga" de la niñez de Kim.

Judy Taylor, senior vice president de Casting & Talent Relations de Disney Channel, afirmó: "Sadie le da a Kim la confianza, la inteligencia y la agilidad que el rol necesita. Y, lo más importante, es una chica común con un espíritu extraordinario". También agregó: "Sean es un actor tan magnético, que siempre encuentra el equilibrio entre el humor físico y la emoción. Estamos entusiasmados de que la audiencia vea a Sadie y Sean dando vida a estos papeles emblemáticos”.

Nacida en Columbia, Carolina del Sur, Sadie Stanley, de 16 años, consiguió el rol en su primera audición. Desde entonces, actuó como invitada en Game Shakers. Sean Giambrone, de 18 años, protagoniza la exitosa comedia de ABC The Goldbergs y filmará Kim Possible antes de regresar a la serie, ahora en su sexta temporada. 

Los guionistas de la película de acción real son los creadores de la serie animada Kim Possible, los ganadores del Emmy Mark McCorkle y Bob Schooley (Grandes Héroes. La serie, Los pingüinos de Madagascar) y Josh Cagan (The DUFF, Bandslam). Los productores ejecutivos son McCorkle, Schooley y Zanne Devine, cuyos créditos de producción incluyen Yo soy Tonya y el film Easy A. La película será codirigida y coproducida por Adam B. Stein y Zach Lipovsky (ambos de MECH-X4, de Disney XD). Blyth Nailling (Last Man Standing de ABC, y Scrubs) es la directora de casting. 

La serie animada de comedia y aventuras, se centraba en una adolescente fuerte, que usaba su cerebro, sus emociones y sus experiencias para salvar el día. A lo largo de 87 episodios, Kim Possible recorría la jerarquía social de la secundaria y, junto con su fiel compañero Ron Stoppable y su topo Rufus, frustraba a los villanos sedientos de poder Drakken y Shego, entre otros. La serie inspiró dos populares películas originales animadas, Kim Possible: A Stitch in Time en 2003; y Kim Possible Movie: So the Drama en 2005, que fue la primera Película Original Disney Channel animada.

La fuerte conexión de los espectadores con Kim Possible transformó a esta serie en una franquicia fuera de la televisión, que incluyó a los personajes Kim Possible y Ron Stoppable en Disney Parks & Resorts, una línea de productos de consumo, bandas sonoras y juegos de marca Kim Possible. 

La serie ganadora del premio Emmy recibió elogios adicionales de la Parents' Choice Foundation, obtuvo los premios Annie Award de la International Animated Film Society y el Pulcinella de Italia al Mejor Programa y Mejor Serie de TV para Niños.

GRAN "PUNTAPIÉ" DE COMIKS DEBRIS

Fútbol e historietas. Cuando las dos pasiones se encuentran, el que sale ganando es el lector. Así lo entendió Comiks Debris y, dentro de su colección Toing de historietas para chicos de todas las edades, publicó este Puntapié que es un gran seleccionado de talentos: Leo Arias, Calvi, Chanti, Greco, Maicas, Montag, Moreno, J.J. Rovella, Sala, Suppa, Marko Torres, Spósito y Valdearena. 

Todos los personajes y autores de la colección reunidos en este especial, con historias especialmente realizadas para esta edición. El mejor seleccionado de la historieta infantil en un solo libro!

ATERRADOS: MIEDO SUBURBANO, TERROR PALPABLE

Aterrados. Director: Demián Rugna. Protagonistas: Maxi Ghione, Norberto Gonzalo, Elvira Onetto, Demian Salomón, Agustín Rittano y George Lewis, entre otros. Guión: Demián Rugna. Machaco Films. Argentina, 2017. Estreno en la Argentina: 3 de mayo de 2018. 

Título de mierda, película de mierda. Es un axioma que me acompaña desde hace mucho y nunca falló. Hasta que falló. Si algo excelente tiene esta Aterrados es su exacto manejo de las convenciones del género de terror. Exacto no porque copie los clichés que nos vienen de afuera (aunque haya algunos medio innecesarios, como el del final), sino porque sabe cómo traducirlos a la idiosincrasia argentina. Y, además, sabe cómo contarlos para que la credibilidad no estalle por los aires. 

La historia camina por el filo de la navaja, pero nunca se cae. Se mantiene en su centro, recorre los márgenes más arriesgados para aprovechar algún paso de comedia, ese tono familiar y costumbrista que lo emparenta con el grotesco criollo. Y logra que esas pequeñas divergencias, con la capacidad inherente de desdibujarlo todo, terminen cohesionando el tono y la empatía entre personajes y espectadores. Definen la identidad de la obra, aparecen en el metraje para sumar, nunca para distraer. 

La película va in crescendo. Como en un gran fresco periodístico, Rugna y su cast de actores nos van revelando qué pasa, cómo pasa, dónde pasa, cuándo pasa y a quienes les pasa. Y lo bueno es que lo hace escamoteándonos porciones de información que creíamos manejar. Y es ahí, cuando empiezan a fallarnos los por qué, que aparece la magia. Aterrados deja de ser lo que sabemos que es para pasar a ser lo que creemos que es. Compramos la sugestión. Quedamos presos del cine. 

Dolorosamente truculenta, visualmente perfecta, extrae el miedo de la vida común suburbana, pone en términos palpables el límite entre la cordura y la locura, entre lo explicable y lo inexplicable, entre lo normal y lo paranormal. Y antes de irse, nos clava un puñado de preguntas en la garganta, un montón de dudas en la cabeza. ¿Cuál es la perspectiva desde donde debemos mirar la realidad que se desenvuelve a nuestro alrededor? La respuesta nos deja de una pieza, aterrados. 

Nunca más voy a reírme de los títulos de mierda. Lo juro. 

Fernando Ariel García

JUNGLA: RELATO (MARKETINERO) DE UN NÁUFRAGO

Jungla. Director: Greg McLean. Protagonistas: Daniel Radcliffe, Alex Russell, Thomas Kretschmann y Joel Jackson, entre otros. Guión: Yossi Ghinsberg y Justin Monjo, basado en el libro Lost in the Jungle, de Yossi Ghinsberg. Babber Films / Cutting Edge Group / Screen Australia. Australia, 2017. Estreno en la Argentina: 3 de mayo de 2018. 

Parece una de aventuras, pero no lo es. Es una especie de manual de marketing espiritual para perderse y sobrevivir en lo más profundo de la selva boliviana. Robinson Crusoe escrito a la Tus zonas erróneas, una especie de Náufrago protagonizado por alguno de los pastores de Pare de sufrir. Un mamotreto que confunde la fe con el negocio de las creencias. No sé si ese es el tono del libro original de Yossi Ghinsberg, en el que cuenta su reveladora peripecia al borde de la muerte. De ser así, el filme le hace justicia. Si no, lo ajusticia. Sin piedad. 

No puedo decir que Jungla (Jungle) sea una película larga, pero sí puedo decir que se me hizo larga, larguísima. Quizá porque tarda demasiado en llegar al punto que todos estamos esperando; y que sabemos llegará inexorablemente desde el minuto cero. Yossi Ghinsberg (Daniel Radcliffe) demora mucho en perderse en la selva; y cuando se queda solito con su alma en medio de la espesura, todo parece apurarse para llegar al final. 

Y el final llega bastante rápido. Después de una serie de transiciones bruscas, casi caricaturizadas, en donde se exorcizan los demonios interiores a las corridas. En el medio, una fotografía bellísima y sugerente de la selva boliviana, si es que de verdad está filmada en la selva boliviana, un aire de hipismo folk europeo seudoprogresista; y una idea de pintorequismo costumbrista muy cercana a la educada discriminación. 

No es recomendable perderse en la jungla. Y tampoco es muy recomendable perderse en esta Jungla. Pero somos todos grandes y sabemos (o deberíamos saber) qué puede pasarnos cuando decidimos correr ciertos riesgos. El verdadero Yossi Ghinsberg no la pasó nada bien. Pero al final no le fue tan mal. Si hasta le dedicaron una película de Harry Potter. 

Fernando Ariel García