27. El club de los malditos. Director: Nicanor Loreti. Protagonistas: Diego Capusotto, Sofía Gala, Daniel Aráoz, Willy Toledo, Yayo Guridi, El Polaco, Paula Manzone, Nai Awada, Willy Prociuk y Vicky Maurette, entre otros. Guión: Nicanor Loreti, Alex Cox. Buffalo Films / Del Toro Films. Argentina, 2017. Estreno en la Argentina: 4 de enero de 2018.
Me encanta el cine de Nicanor Loretti. Tiene algo que lo hace propio y original. Una mirada del mundo, me animaría a postular. La capacidad para manejar los excesos sin caer en el exceso. El talento para moverse a sus anchas por los márgenes, para hacer de la frontera entre los géneros un terreno fértil donde historias y tonos fluyen de manera salvaje y controlada. A veces como árboles frutales y otras como malezas enredadas, claro. Como en 27. El club de los malditos, una obra que se me hizo tan deslumbrante como despareja.
Co-escrita por el propio Loretti y Alex Cox (el de Repo Man y Sid & Nancy, entre otras), este policial negro se entiende y se juega a lo argento, mezclando y revolviendo la comedia costumbrista, la ciencia-ficción, el fantástico, el thriller y la acción pasada de adrenalina. Resignificando aquellos estereotipos fílmicos foráneos hasta volverlos reconociblemente locales, definidos siempre por la irónica desmesura que nos identifica. Y que encuentra en Diego Capusotto el punto justo de carnadura lumpen e inflexión autodestructiva.
Apostando a la cultura del aguante, dejando caer una mirada romántica sobre el reviente que se reivindica desde fuera del sistema, 27 elige el humor delirante a la hora de abordar las teorías conspirativas sobre las muertes de los íconos del rock a la temprana edad de los 27 años: Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Sid Vicious y Amy Winehouse, a quienes en seguida se suma Leandro De la Torre (El Polaco, referente de la movida tropical, en su debut cinematográfico). Una filmación tan casera como casual del ¿accidente? que le cuesta la vida a la estrella de la escena punk local, dispara la acción y pone en contacto a la fanática Paula (Sofía Gala) con el teniente Martín Lombardo (Capusotto), que durante todo el metraje se ocuparán de echar luz sobre el asunto, mantener las sombras sobre otras cosas y tirar chistes y tiros a repetición ultraviolenta contra el paramilitarizado ejército del villano (Daniel Aráoz). Como es de esperar, algunos impactos dan el blanco con precisión suiza y otros pegan en cualquier lado.
Tremendamente atractiva por partes, hipnótica en algunas secuencias (los elegantes flashbacks en blanco y negro son una película aparte), es en su totalidad que 27. El club de los malditos no alcanza la redondez narrativa que sí tuvo Kryptonita, por ejemplo. Aquí, el resultado final queda (un poco) por debajo de lo que prometía la sumatoria de sus partes. Nada que le reste efectividad a la hora de entretener al público, dicho sea de paso. Quédense hasta el final.
(Información de prensa) Seleccionada para competir en el Festival Sundance 2018, La reina del miedo (Argentina, 2018) se estrenará comercialmente el 22 de marzo. Opera prima de Valeria Bertuccelli (en el triple rol de co-directora, guionista y protagonista), la película producida por Rei Cine, Patagonik y Marcelo Tinelli, cuenta con las labores actorales de Diego Velázquez, Sary López, Puma Goity y Darío Grandinetti. Fabiana Tiscornia es la otra co-directora del filme.
A sólo días del esperado estreno de su unipersonal, la famosa actriz Robertina no logra concentrarse y vive en un estado de ansiedad constante. La expectativa es mucha y la presión también, pero Robertina vive con angustia su vida absurda, llena de fobias, paranoias e intrigas domésticas que parecieran protegerla de algún peligro más oscuro. Lejos de adentrarse en los preparativos, Robertina aún no sabe qué va a hacer.
Un día, rumbo a uno de sus erráticos ensayos, Robertina recibe un llamado. Su gran amigo Lisandro, que vive del otro lado del mundo, se ve puesto a prueba por el destino. Para desesperación de su representante y sus productores Robertina desaparece. Y aparece, en Dinamarca.
Lejos de casa, Robertina se deja llevar y consigue ver su existencia absurda. Junto a Lisandro pelea contra el miedo, se emborrachan, hacen papelones. Conversan sobre la amistad, el sexo, la vida y la muerte.
Robertina sabe que hay una vida esperando por ella en Buenos Aires, pero está dispuesta a destruir todo para poder ser quien es.
Nota de la directora, Valeria Bertuccelli:
La odisea de Robertina comienza y termina de noche. Una noche que, como una ávida boca negra, intenta tragársela para arrastrarla hacia otro lado. Movimientos inferidos, siluetas apenas vislumbrables y sonidos ominosos la envuelven dentro de su más preciada protección: el pánico. Vestida con su capa de miedo, nuestro super héroe intenta seguir el camino que va desde tratar de ser una persona normal a rendirse ante su yo más real; poético, salvaje y errante.
No es a través de la razón que entenderemos los propósitos más profundos de Robertina, sino desde su vértigo, su romanticismo y libertinaje. ¿Cómo sería vivir con una conciencia exagerada de cada momento, situación o conversación en nuestras vidas? Como si cada vez que algo alcanza nuestras emociones, fuese imposible evitar pensar en que ya ha terminado, viviendo casi como en un recuerdo permanente.
En este estado tan emocional como irracional vive Robertina. Una actriz. Muy joven para ser lo suficientemente sabia, muy grande para tener miedo o hijos. Y lo que nos parece fascinante es precisamente la posibilidad de tropezar con su vida a lo largo del crudo sistema de opresión que da forma a nuestro mundo. Nosotros, todos nosotros, tratamos de hacer el bien. Pero, ¿sabemos lo que es bueno? Entendemos esta película como una carrera contra la nada. Una brújula para perderse.
Sólo tenemos una hoja de papel húmeda en nuestro bolsillo, en donde está el número de teléfono de la única persona que puede escucharnos. Pero nos aferramos a él con tanta fuerza que ya no es legible. Está muy arrugado. Casi destruido. Miramos nuevamente, y las pequeñas partículas de aire nos señalan un lugar. No es un camino, solo un punto de partida desde donde podemos dar el último primer paso.
(Información de prensa) El Centro Cultural de España en Buenos Aires presenta una vez más una cita de excelencia para los amantes del buen cine.
Espanoramas 2018 es una muestra pensada para un público exigente como el de esta ciudad, sus visitantes y una de las primeras actividades relevantes del calendario cultural 2018. Como siempre, el evento se llevará a cabo en el Espacio INCAA Km 0 - Cine Gaumont, ubicado en Av. Rivadavia 1637.
Por ello, convocamos al público y a la crítica a esta cuarta edición con un adelanto de los títulos que incluirá la misma, compuesta por 13 películas, 13 realizadores españoles, representantes de distintas generaciones en la dirección, quienes ofrecen sus particulares formas estéticas de expresar sentimientos, sensaciones y emociones.
La selección, cuya curaduría está a cargo de Fran Gayo, incluye diversos géneros, representativos de la reciente cinematografía española. En breve se publicará la selección completa de los títulos, novedades, actividades previstas y todo lo concerniente a esta fiesta del cine español.
PROGRAMA
Brava (2017), de Roser Aguilar: La vida de Janine parece ir bien hasta que sufre un asalto en el metro y todo se desmorona. Tratando de huir de su tormento interior, escapa al pueblo donde ahora vive su padre intentando ocultar sus heridas. Sin embargo, allí, lejos de encontrar la paz, se acercará a su lado más oscuro.
Con Laia Marull, Bruno Todeschini, Sergio Caballero, Francesc Orella, Emilio Gutiérrez Caba, Mikel Iglesias, Empar Ferrer y María Ribera.
Converso (2017), de David Arratibel: Una película sobre la familia, la armonía y algo más difícil todavía: la fe. Conceptos más o menos básicos desde los que intentar explicar algo tan profundo como inefable.
Las hermanas del director se convierten de repente al catolicismo, y el cineasta trata de averiguar qué hay detrás de ese mecanismo de transformación personal. Con Raúl del Toro, María Arratibel, Pilar Aranburo y Paula Tellechea.
Doghs (2017), de Andrés Goteira: Mientras un extraño personaje cruza las calles de la ciudad al volante de un taxi, en el bar de un lujoso hotel está Alex, una mujer que disfruta de una última copa, inconsciente del alud de acontecimientos que la arrollará en las próximas horas.
Con Melania Cruz, Miguel de Lira, Antonio Durán 'Morris', Carlos Blanco, Iván Marcos, Roi Gantes, María Costas y Xosé López.
María (y los demás) (2016), de Nely Reguera: Desde que murió su madre cuando ella tenía 15 años, María ha cuidado de su padre y de sus hermanos. Responsable y controladora, siempre ha sido el pilar de la familia, y se siente orgullosa de ello.
Por eso, cuando su padre se enamora repentinamente de su enfermera y anuncia su inminente compromiso, María siente que su vida se desmorona. Con Bárbara Lennie, José Ángel Egido, Pablo Derqui, Vito Sanz, Julián Villagrán, María Vázquez, Rocío León, Marina Skell, Alexandra Piñeiro, Miguel de Lira y Aixa Villagrán.
Muchos hijos, un mono y un castillo (2017), de Gustavo Salmerón: Julita, la madre, ha cumplido todos sus sueños de tener una familia numerosa, un mono y un castillo.
Ahora sufre los efectos de la crisis económica, sin dinero para poder mantener el imponente inmueble. A base de iniciativa y tacto logra mantener a la familia a flote. Con Gustavo Salmerón y Julia Salmerón.
Selfie (2017), de Victor García León: Bosco es el hijo de un ministro imputado por corrupción, malversación de fondos públicos, blanqueos de capitales y varias decenas de delitos económicos.
Selfie cuenta su historia desde que lo expulsan de su lujoso chalet en la Moraleja hasta que va por un nuevo trabajo. Con Santiago Alverú, Macarena Sanz, Javier Carramiñana, Alicia Rubio y Pepe Ocio.
Abracadabra (2017), de Pablo Berger: Carmen, un ama de casa del barrio madrileño de Carabanchel, descubre un día que su marido, Carlos, parece estar poseído por un espíritu maligno. Ahí empieza una exhaustiva investigación, entre terrorífica y disparatada para intentar recuperarlo.
Comedia negra protagonizada por Maribel Verdú, Antonio de la Torre, José Mota, Josep Maria Pou, Quim Gutiérrez y Priscilla Delgado.
Análisis de sangre azul (2016), de Gabriel Velázquez y Blanca Torres: En los años 30 del siglo pasado, un aristócrata inglés cae despeñado en los Pirineos y despierta en un sanatorio mental. El psiquiatra Pedro Martínez registra en su cámara de 16mm las evoluciones de este hombre que ha perdido la orientación y la memoria. También se develarán las intenciones ocultas del doctor, que aprovechará para poner en práctica sus teorías evolutivas.
Falso documental protagonizado por el modelo internacional sueco Anders Lindstrom y el grupo de teatro Arcadia.
Júlia IST (2017), de Elena Martín: Antes de irse a Berlín de Erasmus, el futuro parecía muy claro para Júlia, una estudiante de arquitectura de 21 años. Una vez allí, completamente sola por primera vez, se da cuenta de que no se conoce tan bien a sí misma como pensaba y que no tiene ni idea de lo que quiere hacer.
Tendrá que asumir el reto de construirse una nueva vida en una ciudad enorme y llena de gente. Con Elena Martín, Oriol Puig, Laura Weissmahr, Jakob Daprile, Remi Pradere, Paula Knüpling, Carla Linares y Max Grosse.
La vida y nada más (2017), de Antonio Méndez Esparza: Regina es una madre soltera que vive al norte del estado de Florida con sus dos hijos, tratando de llegar a fin de mes al tiempo que lucha contra la rutina y las dificultades del día a día.
Su hijo mayor, Andrew, de 14 años, está lleno de desprecio hacia su madre, y únicamente la amenaza de la justicia cambiará sus vidas para siempre. Con Andrew Bleechington, Regina Williams, Robert Williams y Ry'nesia Chambers.
Las amigas de Ágata (2015), de Laia Alabart, Alba Cros, Laura Rius y Marta Verheyen: Retrato de un grupo de chicas de 20 años realizado a través de la mirada de Ágata, una chica que, de manera involuntaria, empieza a sentir un cambio en la visión que tiene de sus amigas de infancia Carla, Ari y Mar.
Con Elena Martin, Carla Linares, Marta Cañas y Victòria Serra.
Morir (2017), de Fernando Franco: Las vidas de Luis y Marta se ven paralizadas por la irrupción de una enfermedad que viene acompañada de culpa, mentiras y miedo, poniendo así a prueba la estabilidad y el amor de la pareja.
Con Marián Álvarez, Andrés Gertrudix e Iñigo Aranburu.
No sé decir adiós (2017), de Lino Escalera: Carla recibe una llamada de su hermana: su padre, con el que hace tiempo que no se habla, está enfermo y tiene pocos meses de vida. Carla tiene que viajar a Almería, a la casa de su infancia.
Contra la opinión de todos, ella decide llevar a su padre a Barcelona para tratarlo. Así emprenden un viaje que cambiará sus vidas. Comedia dramática protagonizada por Nathalie Poza, Juan Diego, Lola Dueñas, Pau Durà, Miki Esparbé, César Bandera y Noa Fontanals Fourgnaud.
Psiconautas. Los niños olvidados (2015), de Pedro Rivero y Alberto Vázquez: Birdboy y Dinki son dos amigos que luchan por no enfrentarse a la realidad en la que viven. Como exploradores que son, albergan la esperanza de encontrar un lugar mejor en el que vivir, pues la isla donde viven ya no es lo que era debido a un accidente industrial.
Adaptación cinematográfica animada de la novela gráfica homónima de Alberto Vázquez. Con las voces de Núria Marín, Jorge Carrero, Josu Cubero y Jon Goiri, entre otros.
(Información de prensa) Héroes reales, tamaños irreales. Ant-Man and The Wasp (EE.UU., 2018) se estrenará en la Argentina el 5 de julio de 2018.
Dirigida por Peyton Reed, la secuela de Ant-Man está protagonizada por Paul Rudd (Scott Lang/Ant-Man II), Evangeline Lilly (Hope Van Dyne/Wasp II), Michael Douglas (Dr. Hank Pym/Ant-Man I), Michelle Pfeiffer (Janet van Dyne/Wasp I), Hannah John-Kamen (Ghost) y Laurence Fishburne (Dr. Bill Foster/Goliath).
También serán de la partida los personajes secundarios encarnados por Bobby Cannavale (Paxton), Judy Greer (Maggie Lang), Abby Ryder Fortson (Cassie Lang), Michael Peña (Luis), David Dastmalchian (Kurt) y T.I. (Dave), entre otros.
Después de los sucesos de Capitán América: Civil War, Scott Lang intenta equilibrar su vida hogareña como padre con sus responsabilidades como Ant-Man, cuando Hope van Dyne y Hank Pym lo abordan con una urgente y nueva misión.
Scott deberá ponerse una vez más el traje de superhéroe y aprender a luchar en equipo con la Avispa para lograr develar secretos del pasado.
(Información de prensa) J. Paul Getty tenía una gran fortuna. Los demás pagaron el precio. Todo el dinero del mundo (All the Money in the World, EE.UU., 2017) se estrena en la Argentina el 8 de febrero de 2018.
Dirigida por Ridley Scott, la película de corte policíco está protagonizada por Michelle Williams, Christopher Plummer, Mark Wahlberg y Charlie Plummer, entre otros.
Todo el dinero del mundo sigue el secuestro de John Paul Getty III (Charlie Plummer) de 16 años y el intento desesperado de su madre Gail (Michelle Williams) de convencer a su abuelo multimillonario (Christopher Plummer) para que pague el rescate.
Cuando Getty Sr. se niega, ella intenta influenciarlo mientras los captores de su hijo se vuelven cada vez más inestables y violentos.
Con la vida de su hijo en vilo, Gail y el asesor de Getty (Mark Wahlberg) se alían en una carrera contra el tiempo que finalmente revelará el verdadero valor del amor sobre el dinero.
La película está inspirada en hechos reales. Algunas escenas, personajes y diálogos han sido novelados con fines dramáticos.
(Información de prensa)Vamos a la playa, primera novela gráfica de Azul Blaseotto y editada por Tren En Movimiento Ediciones, saldrá a la venta en librerías de Buenos Aires en marzo 2018. Pero hasta el 31 de diciembre pueden conseguirla con un 20 % de descuento: ¡¡el libro (autografiado) a sólo $AR 200!! Y por $AR 500: ¡¡libro + serigrafía!! ( bicromía s/ chambrill 240 gms; 35x50 cms; tirada de 40).
Se paga con todas las tarjetas desde cualquier lugar del mundo en MERCADO PAGO: http://mpago.la/N83V y http://mpago.la/ij2C respectivamente. (Para envíos al interior del país y al exterior se cobra un plus).
Santiago García Navarro, escritor y curador, escribió en la contratapa: Cuando decimos “cine” y “furia” en una misma frase, es probable que nos imaginemos una película de acción. Este libro es una película de acción llena de furia. Una road movie motorizada por una pasión agresiva que, con el correr de las páginas, demuestra ser una máquina delirante e irresistible. La simple decisión de ir de vacaciones a a playa se transforma desde el primer minuto en una interrogación acerca de las infraestructuras, las formaciones sociales, las estrategias políticas y los modelos económicos que construyen ese territorio y paisaje hoy cotidiano llamado “playa”. La provocación inicial es en torno del sistema ferroviario, hecha desde el tren al que acaban de subir los protagonistas. A lo que le seguirán la política de tierras, la exclusión social, el exterminio de los indígenas.
Nicolás Testoni, director del Museo-Taller Ferrowhite, anotó en el prólogo: Azul dibuja para orientarse. Pero lo que bajo la forma aparente de una novela de gráfica apunta en su cuaderno, no es un mapa, sino las líneas de fuga necesarias para salirse de él. Porque la travesía de nuestra dibujante andariega no atraviesa un territorio incógnito sino uno que, de tan conocido, hemos terminado por resignarnos a ignorar casi por completo. (Fuimos muchas veces a la playa. ¿Pero cuántas con los ojos del pintor viajero?). Entonces, para llegar a destino, a Azul primero le hará falta perderse, elegir el camino equivocado. Así como desandar esa distancia supondrá la tarea de remontarse en el tiempo, de indagar en el origen histórico de todo paisaje “natural”, de todo motivo “pintoresco”. Las líneas de esta historia se enredan en otras: en las del cartógrafo militar, en las del ingeniero ferroviario, en las del agrimensor decimonónico y el arquitecto posmoderno, abriéndose paso en el palimpsesto que mapea, lotea, nivela y renderiza el infinito pampeano hasta convertirlo en un monoambiente con vista a la nada.
(Información de prensa) Basada en Ifigenia en Áulide de Eurípides, El sacrificio del ciervo sagrado (The Killing of a Sacred Deer, Irlanda/Reino Unido/EE.UU., 2017) se estrena en la Argentina el 15 de febrero de 2018.
Dirigida por Yorgos Lanthimos, la cinta de suspenso y horror psicológico está protagonizada por Nicole Kidman, Colin Farrell, Alicia Silverstone, Barry Keoghan, Raffey Cassidy y Sunny Suljic, entre otros.
Steven (Colin Farrell), un eminente cirujano cardiológico, está casado con Anna (Nicole Kidman), una oftalmóloga respetada.
A ellos les va bien y llevan una vida familiar feliz y sana con sus dos hijos, Kim, 14 (Raffey Cassidy) y Bob, 12 (Sunny Suljic).
Steven entabla amistad con Martin (Barry Keoghan), un niño de dieciséis años sin padre y a quien ha tomado bajo su ala.
Las cosas toman un giro siniestro cuando Steven presenta a Martin a su familia, su mundo gradualmente se convierte en un caos, y Steven se ve forzado a hacer un sacrificio impactante o correr el riesgo de perderlo todo.
