lunes, 9 de enero de 2012

GOOGLE CELEBRO LOS 100 AÑOS DEL NACIMIENTO DE CHARLES ADDAMS


Famoso por haber otorgado su apellido a la familia de locos más adorable de la televisión y sus alrededores (The Addams Family o Los Locos Addams), Charles Samuel Addams hubiera cumplido cien años el pasado 7 de enero. Por ese motivo, la Charles Addams Foundation y Google le dedicaron este cabezal internacional.

viernes, 6 de enero de 2012

2000 AD PROG 2012: TODO TIEMPO FUTURO SERÁ PEOR

Una de las frases que solemos repetir afirma que el formato antológico pasó a mejor vida. Que hay excepciones que confirman la regla, como Fierro, pero poco más. Y la verdad es que somos injustos, bastante injustos, con el inoxidable semanario británico 2000 AD, que desde hace casi 35 años (se cumplen el próximo febrero) viene reconfirmando su identidad antológica número tras número. Y con una aceptación popular que muchas otras revistas desearían para sí, si hemos de creer todo lo que la editorial dice. Es cierto que los contenidos priorizan el enfoque genérico que uno tiende a asociar naturalmente con los comic-books norteamericanos, pocos riesgos creativos, bastante resquemor al cambio y un notorio rechazo a la experimentación, elementos que (en su vertiente positiva) solemos cargar arbitrariamente en la mochila del cómic de autor que definió (al menos para mi generación) el formato de revista antológica.



Dos de las figuras icónicas de 2000 AD: Judge Dredd (arriba) y Strontium Dog (abajo)


Con este especial navideño que confirma la tradición anual, el 2000 AD Prog 2012 (por el año, no por la numeración regular) trae consigo todo lo bueno y todo lo malo del formato antológico, que entusiasmará a los lectores más fieles y alejará a los lectores ocasionales, porque trabaja y enfoca los elementos constitutivos de series y personajes de larga data, completando el rompecabezas con los archivos que los fieles seguidores portan en sus pendrives mentales. El resto (me incluyo) que vaya preparado a no entender algunas cosas. En las cien páginas encontraremos historias unitarias (Judge Dredd, Sinister Dexter, Absalom, Dandridge), el inicio de nuevos seriales para veteranos personajes (Strontium Dog, Nikolai Dante) y la presentación de las nuevas series que se desarrollarán durante este año (Grey Area y Aquila, ¿el plato fuerte del 2012?).


Grey Area: Inmigrantes alienígenas ilegales y desplazados intergalácticos que buscan su lugar en el Universo



Aquila, el esclavo romano que firmó un pacto que haría palidecer al de Fausto

La ciencia-ficción sigue siendo el tema central de la publicación, el género articulador desde donde echar las miradas (críticas o acríticas) al presente. La excusa arqueológica de enfocar el futuro distante, el pasado lejano y el ahora para intentar entendernos un poco más como sociedad. La ciencia-ficción entendida como herramienta de doble alcance. El telescopio para descubrir otros mundos y el microscopio para estudiar al ser humano. Desde ahí se pueden apreciar todos los tópicos típicos esperables: Universos paralelos, saltos interdimensionales, muertos vivos, demonología religiosa, la fantasía histórica medieval deudora del peplum, la novela negra con toques paranormales, la ucronía de una rusa zarista, el espiritismo victoriano y su contracara, el ocultismo tecnológico. El futuro post-apocalíptico, obvio.



Nikolai Dante o la maternidad en tiempos de guerra entre dictadores con maneras civilizadas y revolucionarios sin carga heroica

El presente de Absalom es fruto de los acuerdos entre el Trono de Inglaterra y el Infierno

El signo de los tiempos es el de la hibridación; y 2000 AD tiene mucho de ello. Y me animaría a decir que lo mejor que tiene para ofrecer 2000 AD es la hibridación de géneros. No porque sea algo novedoso, que de hecho no lo es. Sino por la impronta cultural con la cual viene realizada. La flema británica, podríamos decir, ese combo inasible de toque aristocrático, elegancia, sutil visceralidad, humor negro, cierto dejo de superioridad, una pátina de amoralidad decadente e inteligencia supina que permite transitarlo todo generando diversos niveles de lectura. La sátira, la parodia, la metáfora sociopolítica, el apunte de costumbres. La inclusión de la fantástico como componente de lo cotidiano, como variación de la incoherencia que llamamos realidad.



Los saltos espaciales de Sinister Dexter lo ayudan a cruzarse con todos los personajes de 2000 AD, incluido el Juez Dredd


Dandridge. O el espiritismo dandy de una Inglaterra alternativa

Los británicos han sido (y lo siguen siendo) grandes dialoguistas. Y por eso se agradece que gran parte de la ciencia-ficción de 2000 AD se resuelva hablando. Se asuma cerebral antes que corporal, priorice las ideas por sobre los movimientos físicos. La acción no pasa sólo por el desplazamiento espacial de los personajes (que está), los efluvios de testosterona (que están), los tiros, las trompadas y la violencia gratuita (que están). La acción fluye desde la tensión. Entre los personajes, pero también entre las teorías y las prácticas. Gran parte de este número puede ser leído como un estudio de los roles jugados por el Estado y la ciudadanía, del choque entre ambos cuando los intereses no confluyen. El reflejo de la crisis económica y (sobre todo) moral que azota al mundo pero sopla con particular intensidad en la vieja Europa. La posibilidad de modificarlo todo ejerciendo la toma de decisiones personal y/o colectiva. Y la apuesta a favor de un axioma aterrador: Todo tiempo futuro será peor.
Fernando Ariel García



2000 AD Prog 2012. Autores: Al Ewing, John Higgins, Gordon Rennie, Tiernen Trevallion, Robbie Morrison, Simon Fraser, Leigh Gallagher, Dan Abnett, Karl Richardson, Alec Worley, Jon Davis-Hunt, Anthony Williams, John Wagner, Carlos Ezquerra, Héctor Ezquerra y Cat Sullivan, entre otros. Portada: Greg Staples. 100 páginas a todo color. Rebellion. ISSN: 9-770262-284975. Inglaterra, 14 de diciembre de 2011.

CAPSULAS ESPAÑA

Astiberri divulgó su cronograma editorial para enero. Y estas son nuestras recomendaciones:
Athos en América. “Jason, autor noruego afincado en Francia, ha demostrado a lo largo de los años que no hay personaje, género o argumento clásico que se le resista. Ha homenajeado a Hitchcock, ha hecho viajar atrás en el tiempo a un asesino para matar a Hitler; y ha mandado un mosquetero a Marte. Y todo ello con un sentido del humor que se parece tanto al desencanto que se confunde con el. En Athos en América, Jason retoma el formato de Low Moon para ofrecernos seis historias plagadas de guiños y referencias cinematográficas. Athos en América, la historia que da título al libro, es una especie de precuela de El último mosquetero, en la que el inmortal espadachín, acodado en la barra de un bar en el Nueva York de los años ’20, cuenta cómo fue a Hollywood con el fin de interpretarse a sí mismo en una versión cinematográfica de Los tres mosqueteros. Completan el volumen El caballo que ríe, que retoma personajes de la historia & de Low Moon, El cerebro que no quería Virginia Woolf, un remix de los filmes El cerebro que no quería morir y ¿Quién teme a Virginia Woolf?, Un gato venido del cielo, en el que Jason se retrata a sí mismo trabajando en un cómic, Tom Waits en la Luna y Adiós, Mary Ann”. Imprescindible.


Plétora de piñatas. “Retrato de la pasión de un gran chef. ‘Las piñatas son artefactos grotescos de aspecto tenebroso. Pero si se golpean lo suficiente con un palo, su capa externa se desgarra hasta desfigurarse, derramando por el suelo su contenido de colorines’. Así describe Mauro Entrialgo la sección gráfica que tuvo diariamente de 2007 a 2011 en el periódico Público: En total 111 tiras llenas de palos y colorines. En Plétora de piñatas, Entrialgo observa y disecciona lo que pasa en la calle, las discusiones de pareja, las palabras que están de moda, las mentiras comunes; y saca a base de palos lo desconcertantemente absurdo de las cosas más normales y cotidianas que nos rodean. Y es que ése es el sello de Mauro Entrialgo: Fijarse siempre en la parte escondida de las cosas, ver la otra cara de la moneda, dar la vuelta a la tortilla, mirar hacia el otro lado. Plétora de piñatas constará de tres volúmenes, que recopilarán la totalidad de las tiras publicadas en Público”.


RESET: LO NUEVO DE PETER BAGGE

(Información de prensa) Dark Horse se enorgullece en anunciar el nuevo proyecto del múltiple ganador de los premios Harvey y Eagle, Peter Bagge (Apocalypse Nerd): Reset


Si pudieras revivir los momentos más importantes de tu vida, ¿te animarías a tratar de arreglar las cosas… aunque tus mejores intentos sólo lo empeoren todo? ¿O utilizarías esa segunda oportunidad para poner en movimiento tus más retorcidas y perversas fantasías? Estas son algunas de las preguntas que se hace el actor y comediante en caída libre Guy Krause, después de haber aceptado someterse a un experimento de realidad virtual.
“Al principio me imaginé a Reset ambientada, mayoritariamente, en el fantástico mundo virtual de la imaginación del protagonista Guy Krause, pero rápidamente me di cuenta de que las situaciones que le iban ocurriendo simultáneamente en su vida real, eran mucho más interesantes; así que terminé enfocando más ese aspecto. Creo que la realidad es más extraña que la ficción; y esa es la razón por la cual, generalmente, no escribo cosas fantásticas”, contó Peter Bagge.


Matt Kindt (3 Story), asiduo colaborador de Dark Horse, dibujará la exclusiva portada alternativa del primer número.
Reset Nº 1estará disponible, en los EE.UU., a partir del 18 de abril de 2012.

miércoles, 4 de enero de 2012

CAPSULAS FRANCIA

Athos en Amérique. Carabas. Antología de historias cortas (al estilo Low Moon), con el regreso de dos de los personajes protagónicos de &, uno de los relatos de Low Moon, envueltos un una especie de secuestro que, al decir del autor, “naturalmente, termina mal”. Por Jason. Imprescindible.


Les cahiers russes. Futuropolis. “Anna Politkoyskaïa, militante de los derechos humanos, periodista del Novaïa Gazeta, fue asesinada en el ascensor que la llevaba a su departamento en Moscú, el 7 de octubre de 2006. Tenía 48 años. Murió por la verdad. Igort escribió ese día en su blog, sorprendido por la noticia: ‘Una importante luz para la conciencia rusa se ha extinguido para siempre. La brutalidad de una democracia en la apariencia, a la que los sovietólogos han denominado democradura, ha hablado’. Tres años más tarde, después de haber pasado dos en Ucrania, Rusia y Siberia, Igort está frente al ascensor en donde Anna fue ejecutada. En ese enero de 2009, también es muerto Stanislav Markelov. Había sido su amigo y el abogado de los chechenios para quienes Anna buscaba justicia. Después de la muerte de Anna, Stanislav puso toda su energía y su vida en juego para intentar llevar a los tribunales a aquellos ‘intocables’ involucrados en su asesinato. Desoyendo las amenazas de muerte, las escuchas telefónicas, las agresiones físicas, las persecuciones, había continuado con la investigación para esclarecer el asesinato de Anna. El también ha muerto por la verdad. Y fue gracias a su tenacidad que, en 2003, comenzó a conocerse qué estaba ocurriendo en Chechenia. Gracias a Igort, conoceremos mejor a esta mujer excepcional. Su método de trabajo como periodista en el territorio, su papel como mediadora en la crisis de los rehenes en octubre de 2002 en el teatro Doubrovska, con mil espectadores y un comando chechenio, que demandaba la retirada de las tropas rusas de su país; sus combates pese a las amenazas de muerte y un intento de envenenamiento, su fortaleza de carácter, su coraje inquebrantable, su sentido del honor. Siguiendo los pasos de Anna, en el escenario histórico del conflicto chechenio, Igort retrata la Rusia de principios del siglo XX, la Rusia de Putin”.



Les faux visages. Futuropolis. “Los años ’80. Los años del dinero. Y cada uno, a su manera, quiere ganárselo. Ellos son ocho, en las alturas de Belleville. Uno es el cerebro, otro es golpeador. También están el callado, el místico, el antiguo proxeneta, el que se dice independiente, el viejo; y Rouve, el gitano cuyo hobby es la historia de los bandidos del siglo pasado. Ellos no guardan ninguna relación con el ‘medio’, el crimen organizado o la mafia. Se trata de ‘un grupo de amigos, no de matones’ que un día decidieron, para vengar a uno de los suyos asesinado por un policía, salir a robar bancos. Y gracias a la erudición de Rouve, e indirectamente a Marcel Schwob, tuvieron la brillante idea de disfrazarse. Con capuchas o medias de nylon. El reto es, durante los primeros momentos del asalto, pasar por clientes comunes y corrientes. ¡Larga vida a las pelucas, los postizos, los bigotes falsos, los sombreros, los turbantes y los hábitos de sacerdote! En cinco años los casos se multiplican, se atacan varios bancos en el mismo día; y hasta queda tiempo para vaciar las cajas de seguridad. La Policía está completamente impotente y obsoleta. No llega a comprender esa lógica, los motivos para elegir los blancos. Nace el mito. Y junto con el dinero fácil aparecen los policías corruptos. Y los copistas y plagiadores, que suman confusión y pistas”. Por David B. (guión) y Hervé Tanquerelle (dibujos).


CAPSULAS EE.UU.

Chicks Dig Comics Celebration of Comic Books by Women. Mad Norwegyan Press. “En Chicks Dig Comics, las editoras Lynne M. Thomas y Sigrid Ellis reúnen una serie de ensayos escritos por galardonados guionistas y dibujantes, que celebran al cómic como medio de comunicación y a sus autores, examinando personajes y series que aman. Gail Simone y Carla Speed McNeil describen cómo ingresaron a la industria del cómic, Colleen Doran revela su metejón con los superhéroes; y Jill Thompson confiesa ser adicta a los cómics. Entre los colaboradores, también se cuentan Marjorie Liu, Rachel Edidin, Jill Pantozzi, Kelly Thompson y las escritoras de ciencia-ficción Sara Ryan, Delia Sherman, Sarah Monette y Elizabeth Bear.Incluye una introducción escrita por Mark Waid y entrevistas exclusivas con Amanda Conner, Louise Simonson, Greg Rucka y Terry Moore”.


Garbage Pail Kids. Topps. “Garbage Pail Kids, una serie de figuritas autoadhesivas coleccionables producida por Topps en los años ’80, combinaban dibujos espectaculares y sátira políticamente incorecta. El resultado fue una inspirada colaboración entre dibujantes avant-garde y humoristas, que incluyeron a Art Spiegelman, Mark Newgarden, John Pound, Tom Bunk y Jay Lynch. Ahora, por vez primera, las 206 imágenes (muy difíciles de conseguir) aparecidas en las series 1 a 5 de las figuritas, vienen compiladas en un innovador packaging, junto con un set especial de cuatro figuritas en edición limitada, que se mantenían inéditas hasta la fecha”. Introducción de Art Spiegelman. Nota final a cargo de John Pound. ¡Lo quiero ya!



Joe Golem & the Drowning City. St. Martin’s Press. “Novela ilustrada escrita a cuatro manos por Mike Mignola (creador de Hellboy) y Christopher Golden, con más de cien ilustraciones. Cincuenta años han pasado desde que los terremotos y el avance del mar sumergieron la zona baja de Manhattan bajo diez metros de agua, razón por la cual sus habitantes han empezado a llamarla la ‘Ciudad Ahogada’. Entre ellos se encuentra la chica de 14 años Molly McHugh y su amigo y empleador Felix Orlov. Hacce mucho tiempo, Orlov el Prestidigitador fue un célebre mago, pero ahora es un viejo médium psíquico dedicado a contactar los espíritus de aquellos que han partido, a pedido de los seres queridos que han quedado haciendo el duelo. Cuando una sesión de espiritismo termina terriblemente mal, Felix Orlov es abducido por extraños hombres vestidos con máscaras de gas y trajes de goma; y Molly se ve obligada a escapar. Sus pasos la llevan hasta la empresa de Simon Hodge, un detective victoriano; y su leal ayudante juvenil, Joe Golem, cuyo propio pasado y verdadera identidad es un misterio hasta para él”.



The Art of Daniel Clowes: Modern Cartoonist. Abrams ComicArts. “En sus 25 años de carrera, Daniel Clowes, historietista y guionista cinematográfico alternativo, ha estado siempre un paso adelante de los movimientos culturales y artísticos. A fines de los ’80, su fundamental serie Eightball definió la cultura indie con ingenio, veneno y hasta un poco de simpatía. Con cada una de sus novelas gráficas (Ghost World, David Boring, Ice Haven, Wilson, Mister Wonderful), Clowes ha sido alabado por su narrativa emocional e irresistible, que reinventó las formas en que el cómic cuenta historias. The Art of Daniel Clowes: Modern Cartoonist es la primera monografía dedicada a este galardonado creador, habitué de la lista de best-sellers del New York Times, realizada con la total cooperación del artista. El libro incluye las más conocias ilustraciones de Clowes, al igual que material inédito y/o muy pocas veces visto, en todos los casos reproducido a partir de los originales”. Editado por Alvin Buenaventura. Imprescindible.