(Información de prensa) La muerte hace un dulce regreso. Feliz día de tu muerte 2 (Happy Death Day 2U, EE.UU., 2019) se estrena en la Argentina el 14 de febrero.
Dirigida por Christopher Landon, la comedia terrorífica está protagonizada por Jessica Rothe, Israel Broussard, Phi Vu, Suraj Sharma, Sarah Yarkin, Ruby Modine, Rachel Matthews y Steve Zissis.
Secuela del éxito de 2017, Feliz día de tu muerte 2 regresa con una serie de giros inesperados y comedia. Esta vez, nuestra heroína Tree (Jessica Rothe) descubre que morir una y otra vez fue sorprendentemente más fácil que los peligros que se avecinan.
(Información de prensa) Sentí algo hermoso. Border (Gräns, Suecia / Dinamarca, 2018) se estrena en la Argentina el 28 de febrero.
La película de Ali Abbasi, basada en la novela homónima de John Ajvide Lindqvist, está protagonizada por Eva Melander, Eero Milonoff, Jörgen Thorsson, Ann Petrén, Sten Ljunggren, Kjell Wilhelmsen, Rakel Wärmländer, Andreas Kundler y Matti Boustedt.
Tina (Eva Melander) es una vigilante de aduanas que posee la extraña habilidad de oler los sentimientos de la gente.
Su eficacia es formidable ya que este sexto sentido le permite identificar a los contrabandistas. Pero al encontrarse cara a cara con Vore (Eero Milonoff), un hombre aparentemente sospechoso, sus habilidades se ponen a prueba por primera vez.
Sintiendo una extraña atracción por él, Tina irá descubriendo su lado más animal y se verá obligada a lidiar con aterradoras revelaciones sobre ella y la humanidad en general.
"Creo que encontrar un género para la película puede ser complicado -contó Abbasi-. Es tanto un marco creativo como un mecanismo de marketing. Si escuchas una ópera de Wagner, ésta puede contener brutalidad, romance, humor extraño, elementos grotescos, todo lo cual forma una obra cohesionada. ¿A qué género pertenece? Clásico, expresivo de finales de siglo, o algo más. No se trata nunca de una sola cosa sino de muchas, y Wagner es uno de los artistas que juntó muchísimas cosas de una manera especial y única. Nunca pensé en Border como una 'mezcla de géneros', aunque buena parte de mi trabajo consiste en mezclar, equilibrando todos los elementos en un todo coherente -afirma-. Más que una etiqueta de género, diría que quizás simplemente es una película muy europea. Una versión japonesa o una versión norteamericana probablemente tendrían un aspecto muy diferente".
De acuerdo con el director, "el personaje de Eero necesita trasmitir peligro y un sentido de perversión de fondo, pero también una cara vulnerable. Me di cuenta de que era verdaderamente difícil encontrar a alguien que realmente tuviera ambos, y Eero era el único. Para mí, esta dualidad es lo que hace que este personaje funcione realmente. Como actor finlandés en una película sueca, también tenía sentido que fuera un 'extranjero'. Siempre había pensado que Vore es alguien que proviene de otra civilización, y los suecos también comparten leyendas y saberes con Finlandia, lo que lo hacía incluso más apropiado. En la película Eero habla sueco fonéticamente, así que en teoría el papel lo podría haber hecho un actor español. Pero teniendo en cuenta la larga historia de Finlandia con Suecia tenía incluso más sentido –Vore parece familiar pero al mismo tiempo no lo es. Parece como si fuera inculto. De hecho, claramente Vore no es inculto, podría ser no-humano".
"En cuanto a Eva, tuve mucha suerte -concluye Abbasi-. Me preocupaba que este personaje pudiera ser demasiado pasivo, y realmente no me gustan los personajes pasivos –me interesan más los locos que hacen cosas locas. Pero Eva amplió el registro del personaje en un 800%. De hecho, al principio pensé que Tina no debería hablar mucho pero entonces ¿cómo sabríamos cosas sobre ella?".
Dijo la prensa:
Variety: Una mezcla emocionante de romance, policial escandinavo y terror sobrenatural.
Screen International: ¡Mágica!
Cinemanía: Una de las películas más sorprendentes del año (y de la historia del cine).
Screen Daily: No se parece a nada que hayas visto.
Screen Daily
La nostalgia del centauro. Director: Nicolás Torchinsky. Intérpretes: Alba Rosa Díaz y Juan Armando Soria. Guión: Nicolás Torchinsky. Cabeza Negra Cine / Zebra Films / Puente Films / Mercurio / Milkwood / Universidad del Cine / El Cono del Silencio. Argentina, 2017. Estreno en la Argentina: 7 de febrero de 2019.
No puedo decir que me haya gustado esta película. Pero tampoco puedo decir que no me haya gustado. Suena raro, pero es la pura verdad. Principalmente, porque para mí, La nostalgia del centauro no es cine. Es otra cosa, filmada y editada, pero otra cosa. Una especie de catálogo etnográfico, minuciosa y obsesivamente ordenado, con vuelo poético y brotes surrealistas, con la intención (supongo) de transmitir la información como una experiencia inmersiva en la vida de una familia de gauchos finiseculares en algún lugar perdido de Tucumán.
Cada una de las imágenes es una hermosa pincelada introspectiva. De hecho, la potencia visual del film es la guía insoslayable de estos apuntes sueltos, aparentemente inconexos, demorados de forma adrede sobre un paisaje, un adorno, una herramienta, un rostro, una mirada; una acción mínima, cotidiana e intrascendente que viene a decirnos que estamos presenciando el fin de una especie que se autopercibe montada a caballo. Los estertores de una forma de vida que, devenida en tradición, se perpetuará en las formas pero enterrará la trascendencia de sus significados.
Los intérpretes no son actores, son los gauchos destinados a desaparecer cuando la última estrella de su mundo se apague. Es un mundo que atrasa, es cierto, encerrado sobre sí mismo probablemente porque el entorno hostil lo fue expulsando al abrazar cierto grado de “civilización”. El director no juzga nada de lo que muestra; y eso está bueno. Pero con lo que muestra tampoco arma una historia.
La nostalgia del centauro exhibe sensaciones, ideas, usos y costumbres, cultura. Y lo hace con lógica museística. Armando un recorrido, estructurando un discurso, exhibiendo el retrato de cuantas virtudes y cuantos defectos, de cuanta grandeza y cuanta miseria carguen los sujetos de su estudio. Suspendiendo en el tiempo los tiempos suspendidos en que han quedado varados Alba Rosa Díaz y Juan Armando Soria.
También es cierto que pude no haber entendido nada. Y en ese caso, de ser así, pido disculpas.
(Información de prensa) Sin fecha, sin firma. La decisión (Bedoune Tarikh, Bedoune Emzaaka, Irán, 2017) se estrena en la Argentina el 14 de marzo.
El thriller de Vahid Jalilvand, está protagonizado por Amir Aghaee, Zakieh Behbahani, Saeed Dakh, Navid Mohammadzadeh, Alireza Ostadi y Hediyeh Tehrani.
El Dr. Nariman, patólogo forense, tiene un accidente automovilístico con un motociclista y lesiona a su hijo de 8 años. Se ofrece a llevar al niño a una clínica cercana, pero el padre rechaza su ayuda.
Pocos días después, en el hospital donde trabaja, el Dr. Nariman descubre que el niño fue llevado para una autopsia después de una muerte sospechosa.
Nariman se enfrenta a un dilema: ¿es responsable de la muerte del niño debido al accidente automovilístico o el niño murió por intoxicación alimentaria según el diagnóstico de otros médicos?
"Leí una cita de Rolf Dobelli en alguna parte: Los que eran audaces y valientes fueron asesinados antes de que pudieran transferir su gen a las siguientes generaciones -dice Jalilvand-. El resto, que es el cobarde y el considerado, sobrevivió. Somos su progenie. Hemos construido imágenes extrañas de los cobardes en nuestra mente, pero de hecho son exactamente como nosotros. Quizás sean incluso la reimpresión de nuestro comportamiento; aquel comportamiento cruel que hemos justificado en nombre de la sabiduría. ¿Cuántas veces hasta ahora nuestro miedo e incapacidad para expresar la verdad simple ha provocado una gran calamidad en la vida de los demás? No sé qué haría si estuviera en el lugar del médico protagonista, pero recuerdo vívidamente los momentos más simples en los que perdí mis miedos y mis dudas sabiamente. Esta película podría ser una elegía sobre la tumba del hombre que una vez soñé ser".
Amigos por siempre. Director: Neil Burger. Protagonistas: Kevin Hart, Bryan Cranston, Nicole Kidman, Genevieve Angelson, Aja Naomi King y Julianna Margulies, entre otros. Guión: Jon Hartmere, basado en el guión original de la película Les Intouchables de Éric Toledano y Olivier Nakache, sobre la historia de vida del empresario francés Philippe Pozzo di Borgo. Lantern Entertainment. EE.UU., 2017. Estreno en la Argentina: 31 de enero de 2019.
Sé que se estila, que es una moda industrial movida por el afán económico de capitalizar éxitos ajenos y que está lejos de cualquier necesidad creativa. No hablo de remakes hechas con años de diferencia, actualizando preceptos, circunstancias, roles, lecturas. Me refiero a las películas más o menos recientes, vueltas a filmar en otras latitudes sin ninguna excusa que me parezca valedera. Con cambios cosméticos que ni suman ni restan.
Amigos por siempre (The Upside) se inscribe en este segundo rubro. Tercera re-versión de la francesa Amigos intocables (después de la india Oopiri y la argentina Inseparables, con Oscar Martínez y Rodrigo de la Serna), vuelve a contar el mismo cuento del millonario blanco, cabrón y parapléjico, unido por esas jugarretas del destino al laburante negro, pobre e irrespetuoso. Y la relación laboral que terminará por modificarlos en sus facetas humanas más íntimas. Por eso de que los opuestos se atraen y complementan, sacando lo mejor de cada uno en el camino.
Amontonando clichés, la película de Neil Burger avanza pegando bajo cada vez que puede, maquillando cada uno de esos golpes con chistes, pasos de comedia ingenuos e irreverentes, pinceladas de melodrama para la hora de la siesta y guiños referenciales a las cintas de amistades tan entrañables como desparejas. Si algo sostiene todo este andamiaje es la química actoral derramada por Bryan Breaking Bad Cranston y Kevin Hart, más que bien apoyados por la contenida asistente de Nicole Kidman.
Paternalismo de alto impacto, supremacía clasista y racismo de baja intensidad. Desde esas alturas, sin repetir y sin soplar, el film baja a su aleccionadora moraleja edulcorada. Cumpliendo todos los requisitos, sin saltarse ningún casillero, llegando al final con una soberbia interpretación del Nessun Dorma a cargo de Aretha Franklin. Y ya se sabe, la voz de la Dama del Soul todo lo puede, hasta salvar una innecesaria remake.
Cómo entrenar a tu Dragón 3. Director: Dean DeBlois. Voces en inglés: Jay Baruchel (Hipo), America Ferrera (Astrid), Cate Blanchett (Valka), Craig Ferguson (Bocón el Rudo), Jonah Hill (Patán Mocoso), Kit Harington (Eret), Justin Rupple (Brutacio Torton), Kristen Wiig (Brutilda Torton), Christopher Mintz-Plasse (Patapez), F. Murray Abraham (Grimmel) y Gerard Butler (Estoico el Vasto), entre otros. Voces en castellano: Eleazar Gómez (Hipo), Leyla Rangel (Astrid), Rebeca Patiño (Valka), Héctor Lee (Bocón el Rudo), Héctor Emmanuel Gómez (Patán Mocoso), Gabriel Basurto (Eret), Carlo Vázquez (Brutacio Torton), Karla Falcón (Brutilda Torton), Ricardo Bautista (Patapez), Ricardo Tejedo (Grimmel) e Idzi Dutkiewicz (Estoico el Vasto), entre otros. Guión: Dean DeBlois, basado en personajes y situaciones creados por Cressida Cowell para la serie de novelas How to Train your Dragon. DreamWorks Animation / Mad Hatter Entertainment. EE.UU., 2019. Estreno en la Argentina: 31 de enero de 2019.
Nueve años después de su despegue, con dos largometrajes y una serie televisiva al hombro, la epopeya de Hipo y Chimuelo llega a su fin. Y la verdad es que Cómo entrenar a tu Dragón 3 (How to Train your Dragon: The Hidden World) cierra el paquete manteniendo el nivel de vuelo general. Ni muy bajo ni muy alto. Apelando a la sensiblería más básica y planteando el dilema más esperable a esta altura del recorrido. Resolviéndolo, también, de la manera más esperable, cayendo en la tentación de los innecesarios últimos minutos. Como si hiciera falta aclarar demasiado, por si alguien (en algún momento) decide que es mejor prolongar las franquicias antes que terminarlas con buenos finales.
Hay varias cosas que la película pone en juego, supongo que para sincronizar con el desarrollo físico y emocional de los chicos que han venido creciendo al lado de la saga. La amistad, el amor, la conformación de una familia propia. Todo será material de debate porque el cambio del status quo pasa a ser el motor principal de la trama, aunque las cosas se modifiquen para corroborar que lo esencial continúa siendo invariable.
El trauma sacudirá los cimientos de la utopía entre vikingos y dragones, que deberán encontrar la forma de pasar a un nuevo estadío de convivencia. La mayor responsabilidad recaerá, obviamente, en Hipo y Chimuelo, líder natural de la tribu y dragón alfa de la manada, respectivamente. En el medio, un matador de dragones que terminará desencadenando algunas resoluciones finales; la dragona blanca capaz de engendrar futuro; y la leyenda del Mundo Oculto que el título en inglés de la película pone en primer plano.
Ambientada en escenografías de ensueño, resueltas con asombrosa precisión y poética belleza, las escenas de los dragones volando en masa son realmente apabullantes. Lo mejor de una obra donde los logros tecnológicos le pasan por encima a los contenidos narrativos. Podría haber sido peor, pero también podría haber sido mejor.
(Información de prensa) Hay algo muy malo en él. Maligno (The Prodigy, EE.UU., 2019) se estrena en la Argentina el 14 de marzo.
El thriller de horror, dirigido por Nicholas McCarthy, está protagonizado por Taylor Schilling, Jackson Robert Scott, Brittany Allen, Colm Feore, Peter Mooney y Oluniké Adeliyi.
Una madre, preocupada por el comportamiento perturbador de su hijo, está convencida de que algo sobrenatural está transformando la vida del pequeño y de quienes lo rodean, poniéndolos en peligro.
“La primera vez que proyectamos la película -contó el director-, había una sección en que la gente gritaba tan alto que tuvimos que volver y reeditar la escena siguiente, porque la gente seguía recuperándose de lo que habían visto y se estaban perdiendo el diálogo”.
McCarthy recibió el guión hace cuatro años: "Durante la primera mitad, pensaba ‘esto es interesante, aterrador y una variación retorcida del subgénero del niño malvado”, pero luego el guión gira de manera que no me lo esperaba. Eso me hizo cambiar. Y pensé que era una película que podía ser buena, una película que tenía que hacer”, aseguró.
