UN AMOR INSEPARABLE: ALGO PARA RECORDAR

Un amor inseparable. Director: Michael Showalter. Protagonistas: Kumail Nanjiani, Zoe Kazan, Holly Hunter, Ray Romano, Anupam Kher, Zenobia Shroff y Adeel Akhtar, entre otros. Guión: Emily V. Gordon, Kumail Nanjiani. Apatow Productions / FilmNation Entertainment / Story Ink. EE.UU., 2017. Estreno en la Argentina: 25 de enero de 2018. 

Si fueran los ’90, Un amor inseparable (The Big Sick) sería uno de los melodramas protagonizado por Tom Hanks y Meg Ryan. Pero como no estamos en los ’90, la película que parecería estar reinventando la comedia romántica, llega para aggiornar la leyenda del Sueño Americano en clave contemporánea, multicultural y migrante. O sea, afirmando que la identidad individual ya no viene definida por las raíces culturales que carga quien debió abandonar su tierra, sino por la apropiación que haya hecho de los valores dominantes en la escala social del país de llegada. Y que al final, claro, el amor todo lo puede. 

Basada libremente en la historia personal de los protagonistas, Kumail Nanjiani y Emily Gordon, el filme nos muestra las idas y vueltas del cortejo romántico entre un hijo de paquistaníes ultraorodoxos y una estadounidense hija de estadounidenses, ciñéndose a los ingredientes especificados en la fórmula estándar del género. El plus estaría dado porque Kumail y Emily son los autores del guión; y porque Kumail está interpretado por el propio Kumail. Por suerte, a Emily le pone el cuerpo Zoe Kazan, cuya sonrisa ilumina la pantalla y llena de magia un metraje atosigado de lugares comunes, refritos varios y esas palmaditas bajas que explican el porqué del título original (La gran enfermedad). Y un par de buenos chistes jugados de taquito por Ray Romano (¿se acuerdan de Everybody Loves Raymond?) y Holly Hunter, padres de Emily en esta ficción basada en la vida real. 

Divertida, cómoda en su estilo liviano y sin aspavientos, Un amor inseparable cumple y no decepciona. Reemplaza los clichés viejos por los clichés de la generación millenial, se sube a la tendencia standapera y reivindica la estampa ganadora de un nerd. Ningún problema. Cualquier película que incluya a Vincent Price como el Dr. Phibes, tiene todo permitido. Hasta un empalagoso final de cuento. 

Fernando Ariel García

“EL ROBO PERFECTO” SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 22 DE FEBRERO

(Información de prensa) Ladrones sin miedo, policías sin límites. El robo perfecto (Den of Thieves, EE.UU., 2018) se estrena en la Argentina el 22 de febrero. 

La película de suspenso y acción, dirigida por Christian Gudegast, está protagonizada por Gerard Butler, Curtis "50 Cent" Jackson, Kaiwi Lyman-Mersereau, O'Shea Jackson Jr. y Pablo Schreiber, entre otros. 

Mientras planifica uno de los robos bancarios más grandes del último siglo, un ladrón queda atrapado entre dos bandos criminales. 

Lo que nos hace plantear la pregunta, ¿quién es más peligroso, la policía o los delincuentes?

APUESTA MAESTRA: PÓKER DE ASES

Apuesta maestra. Director: Aaron Sorkin. Protagonistas: Jessica Chastain, Idris Elba, Kevin Costner, Michael Cera, Jeremy Strong, Chris O'Dowd, J.C. MacKenzie y Brian d'Arcy James, entre otros. Guión: Aaron Sorkin, basado en el libro Molly's Game, de Molly Bloom. STX Entertainment / Huayi Brothers Pictures / The Mark Gordon Company / Pascal Pictures / Entertainment One. EE.UU., 2017. Estreno en la Argentina: 25 de enero de 2018. 

No sé si antes alguien había logrado montar un retrato tan glamoroso de la sordidez; y tampoco sé si antes alguien había logrado montar un retrato tan sórdido del glamour. Sí sé que, en esta Apuesta maestra (Molly's Game), el guionista Aaron Sorkin (The West Wing, Red social) lo logra, con creces, al sentarse por vez primera en la butaca del director. 

Recreación ficticia de hechos reales que, con otros nombres y otras geografías, se sigue repitiendo a lo largo y ancho del globo, el filme cuenta los ascensos y caídas de Molly Bloom, esquiadora profesional que, tras un grave accidente, se reinventó para amasar un imperio económico montado sobre las partidas privadas de póker, una actividad siempre clandestina pero nunca ilegal. Entre 2002 y 2011, primero en Los Ángeles y luego en Nueva York, Molly (una magnética Jessica Chastain) juntó alrededor de una mesa al mundo de los verdaderos ricos y famosos, incluyendo estrellas deportivas, astros cinematográficos, magnates industriales, financistas de Wall Street, herederos multimillonarios, jeques y miembros de las realezas. Todo muy top, hasta que la Mafia Rusa metió las patas en el plato y el FBI vino a golpearle la puerta. 

A tono con las volteretas personales que la Bloom tuvo que dar para construir su vida sin renunciar a su concepto de integridad ética, Apuesta maestra se apalanca sobre distintos géneros a la hora de componer el mosaico general. Película de acción, policial de intriga, thriller judicial, tratado sobre la ludopatía, hondo drama familiar. Pero, sobre todo, la historia de superación personal, nueva vuelta de tuerca sobre el gran sueño americano en donde la movilidad social ascendente depende del aprovechamiento de las oportunidades y la decisión individual de tener éxito. 

Más allá y más acá de la clásica fábula, la biopic de Molly basada en su autobiografía (incluyendo las memorias escritas y las calladas), es un trabajo que se agiganta desde la palabra. Aquí se habla mucho y muy rápido, pero sobre todo se habla bien. No porque se pronuncien todas las letras, sino porque cada parlamento va al hueso, al corazón o al cerebro. Aún en los momentos más discursivos del filme, aquellos en los que Sorkin relega la narración al tercer o cuarto lugar en importancia, para que los protagonistas cuenten lo que está pasando (tal vez porque esa sea la única forma de que entendamos qué está pasando), el valor literario de la palabra dicha nunca decae, generando ecos y reverberancias sobre las zonas grises de la Ley, la Justicia y la escala moral individual. Tres cartas que, jugadas en el momento justo, calman tu consciencia, te hacen ganar la partida y justifican la existencia de una gran película. 

Fernando Ariel García

TADEO 2: EL OJO DEL AMO

Tadeo, el explorador perdido 2: El secreto del Rey Midas. Directores: Enrique Gato, David Alonso. Voces (versión original): Óscar Barberán (Tadeo Jones), Michelle Jenner (Sara Lavrof), Luis Posada (Momia), José Corbacho (taxista), Adriana Ugarte (Tiffany) y Miguel Ángel Jenner (Rackham), entre otros. Voces (versión para América Latina): José Antonio Macías (Tadeo Stones), Alondra Hidalgo (Sara Lavrof), Adrián Uribe (Momia), Nayeli Mendoza (Tiffany) y Roberto Palazuelos (Rackham), entre otros. Guión: Gorka Magallón, Javier Barreira, Jordi Gasull, Ignacio del Moral, Neil Landau. Tema principal: Todo es posible, interpretado por David Bisbal y Tini Stoessel. Ikiru Films / Telecinco Cinema / El Toro Pictures / Lightbox Entertainment / Telefónica Studios. España, 2017. Estreno en la Argentina: 25 de enero de 2018. 

En el principio fue Indiana Jones, pasado por el filtro de la gráfica humorística de Jan, el creador de Super López. Estamos en 2001 y el primer corto animado de Tadeo Jones terminó convertido en el corto animado español más premiado de la historia del cine hispano. Méritos no le faltaban. A nivel técnico, el trabajo de Enrique Gato no tenía nada que envidiarle a la media internacional marcada por la producción norteamericana. Y desde el punto de vista creativo, la parodia montada supo explotar el combo de acción y humor, deteniéndose un milímetro antes de que el homenaje cayera en el plagio. 

El siguiente paso, obvio, fue el salto a la pantalla grande. Las aventuras de Tadeo Jones llegó a las salas españolas en 2012 y volvió a romper todos los esquemas, alzándose con tres Premios Goya en el camino. Cuidándose de seguir transitando el territorio fronterizo entre la referencia y la copia, la saga del albañil español que vive en Chicago y sueña con ser arqueólogo, incorporó obvias referencias a Tomb Rider y Angry Birds. Por las dudas, para su distribución en los mercados internacionales, Tadeo Jones pasó a ser Tadeo Stones y el filme cambió su nombre por el de Tadeo, el explorador perdido. Buscando el mayor impacto global posible, se la dobló al inglés y al castellano neutro, apuntando a los mercados angloparlantes y latinos. 

Con todos estos condimentos, la secuela se estrenó el año pasado en España y ahora llega a nuestro país. Tadeo, el explorador perdido 2: El secreto del Rey Midas (Tadeo Jones, el explorador perdido 2: El secreto del Rey Midas) está pensada y diseñada para ser un blockbuster al estilo de cualquier animación de Pixar, Disney o DreamWorks. Y, como ya es costumbre en la licencia, alcanza esas cotas con comodidad, talento y determinación. Vi la película en una privada con chicos; y las risas de los pequeños acompañaron gran parte del metraje, sobre todo aquellos tramos en que la comicidad física y gestual de la Momia remitía a los códigos del slapstick inmortalizado por Charles Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd. Pero no esperen segundas lecturas que aviven el interés de los adultos, porque no están. 

Impecable de punta a punta, la película sigue el manual de la animación contemporánea al pie de la letra. Y ahí, me parece, radica su gran éxito y su gran fracaso. A diferencia de Metegol, donde el estándar internacional estaba al servicio de contenidos locales, Tadeo 2 limita su identidad española al estereotipo folclórico básico de las producciones norteamericanas del cine de la edad de oro hollywoodense, incluso durante la intensa secuencia ambientada en las calles y los sones flamencos de Granada. Una pena. Una cosa es tener el ojo puesto en los mercados globales; y otra muy distinta es mirar el mundo con los ojos del amo. 

Fernando Ariel García

VICTORIA Y EL SEXO: MUJER AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS

Victoria y el sexo. Directora: Justine Triet. Protagonistas: Virginie Efira, Vincent Lacoste, Melvil Poupaud, Laurent Poitrenaux y Laure Calamy, entre otros. Guión: Justine Triet. Ecce Films / France 2 Cinéma. Francia, 2016. Estreno en la Argentina: 25 de enero de 2018.

¿Desequilibrio químico o psicológico? O un poco de ambos, tal vez. Lo concreto es que Victoria, abnegada madre separada y reconocida abogada penalista, ya no puede conectarse con su deseo sexual. Mujer contemporánea, atascada en la crisis existencial de los treintipico, la rubia interpretada en su punto justo por una brillante Virginie Efira, se pasará casi todo el metraje de Victoria y el sexo (Victoria a secas, en el original francés) buscando la chispa que encienda el fuego con militante voluntarismo. 

Narrada con elegancia y vestida con sofisticación, la comedia romántica de Justine Triet se hace fuerte en la exposición (bastante condescendiente) de las modernas y urbanas contradicciones humanas. Sobre todo, a la hora de enlazar las notas dramáticas con los enredos sentimentales, sacando a flote los tocs de una acomodada clase media que entiende a la felicidad como la zanahoria que las presiones laborales y los mandatos sociales del éxito le ponen permanentemente delante de los ojos. 

Empoderada y vulnerable, poderosa y frágil, manipuladora y manipulable, ganadora y perdedora. La dualidad constante no es sólo la característica principal de la protagonista, sino que determina la identidad del filme, que combina de manera bastante caótica el cine de género con la mirada autoral. Como si ese cortocircuito fuera el signo indeleble de nuestros tiempos, expone desinhibidamente las neuras del prototipo de la femineidad progresista, atrapada en la vorágine de ser (y mostrar que puede serlo) mujer, madre y profesional, habiendo conciliado lo laboral con lo personal. 

El resultado, claro, podría ser ese cansancio emocional que castra la impensada dinámica que desatan las relaciones interpersonales. Dejándola siempre al borde de un ataque de nervios, incapaz de disfrutar aquello que es y tiene, por la ansiedad que le genera aquello que quiere ser y tener. 

De acuerdo con la película, retomar el control de la propia vida para llegar al destino deseado, pilotando el barco sin dejarse arrastrar por la corriente, parece algo posible de alcanzar. Deshaciendo viejos clichés para caer en algunos nuevos, como le pasa a Victoria y el sexo. O asumiendo, mediante grandes diálogos y notables actuaciones, que la mujer independiente también es una princesa a la espera de su gallardo caballero. 

Fernando Ariel García

"LA MÁS BELLA" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 15 DE MARZO

(Información de prensa) Toma la vida como viene, sin prejuicios. No te arrepientas de nada. Disfruta ser mujer. La más bella (De plus belle, Francia/Bélgica, 2017) se estrena en la Argentina el 15 de marzo. La comedia dramática escrita y dirigida por Anne-Gaëlle Daval, está protagonizada por Florence Foresti, Mathieu Kassovitz, Nicole García, Jonathan Cohen, Olivia Bonamy, Norbert Ferrer, Sébastien Deux, Perrette Souplex, Lola Ingrid Le Roch y Josée Drevon. 

Lucie se ha curado, la enfermedad es casi un recuerdo lejano. Su familia le anima a seguir adelante, a vivir, a ver el mundo. Así es como conoce a Clovis, encantador y terriblemente arrogante. Intrigado por su franqueza y su manera de ser, Clovis hará todo lo posible para seducirla, pero Lucie no se dejará embaucar fácilmente. 

¿Hay algún crimen en ser tímida y retraída? Lucie sabe que no, pero su historia familiar le recuerda constantemente que en este mundo, los seres como ella, frágiles y misteriosos, no tienen mucha cabida. Agotada por una enfermedad y harta por obligarse a encajar, la chica de belleza extraña descubrirá que su poder real proviene de ella, no de la aprobación de los demás. 

La más bella de Anne-Gaëlle Daval es el camino por el que acompañaremos a Lucie en esta constante batalla bajo el cruel escrutinio que cuestiona sin tregua su apariencia, su soltería y su manera de asumirse como mujer. Desde la tensa relación con su madre y su hermana menor, nuestra protagonista irá recolectando pequeños aliados - como su hermano con su característico humor ácido, o la misteriosa Dalila, una profesora de danza que la ayudará a mirarse de otra manera. 

Dijo la prensa: 

Arantxa Luna (Cine Premiere): Hermosa y entretenida comedia romántica con un interés genuino sobre la representación de la figura femenina. 

Alejandro Alemán (El Universal): Interesante pieza sobre mujeres que se perdonan, que se vuelven a querer, que no se dejan morir por la enfermedad pero tampoco por la tristeza.

Lisa Nesselson (Screendaily): El tema, tratado con humor y con un compromiso evidente por enseñar a gente de todas las edades, razas y formas sin limitarse a los estándares de "belleza", la hace brillante.

"EL PÁJARO LOCO" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 1º DE FEBRERO

(Información de prensa) ¿Adivina quién está de regreso? El Pájaro Loco (Woody Woodpecker, EE.UU., 2017) se estrena en la Argentina el 1º de febrero. 

La comedia familiar escrita y dirigida por Alex Zamm, con acción en vivo y animación 3D, está protagonizada por Eric Bauza (voz del Pájaro Loco), Timothy Omundson, Thaila Ayala, Graham Verchere, Jordana Largy, Scott McNeil, Adrian Glynn McMorran, Chelsea Miller, Emily Holmes y Jakob Davies. 

Lance Walters (Timothy Omundson) es un abogado divorciado que decide irse a vivir con su hijo Tommy (Graham Verchere) a una casa de ensueño en un bosque situado en las montañas. Los acompaña Vanessa (Thaila Ayala), nueva novia de Lance. 

Sin embargo, allí descubrirá que para construir su hogar deberá cortar un árbol en el que vive un pájaro carpintero, contra el que empezará una guerra para decidir quién se quedará con el lugar.