miércoles, 28 de abril de 2010

LA NELLY EN LA FERIA DEL LIBRO

(Gacetilla de prensa de Ediciones Granica) Ediciones Granica tiene el agrado de invitarlos a la presentación de La Nelly Vol. 5: Aventuras en la Revolución de Mayo y otras historias y La Nelly Vol. 6: El calzoncillo de Sandro y otras aventuras, de Sergio Lánger y Rubén Mira, a llevarse a cabo el 30 de abril a las 20:00 horas en la Sala Alfonsina Storni, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires (La Rural, Av. Sarmiento 2704 / Juncal 4431, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).

Luego, los autores firmarán ejemplares en nuestro stand (Pabellón Verde, Stand 915).
Los esperamos.

CAPSULAS ESPAÑA

001 Ediciones divulgó su cronograma editorial para mayo. Y estas son nuestras recomendaciones:
El Sueñero. “Aparecida originalmente en las páginas de los primeros números de la mítica revista Fierro, El Sueñero no es sólo la más importante creación de Enrique Breccia como autor completo, sino que además constituye una de las obras más importantes de la historieta argentina de las últimas décadas. En un futuro lejano, el mercenario conocido como El sueñero recibe el encargo de reclutar a héroes de distintas épocas y lugares como Mr. Hyde o el minotauro. La obra no estuvo exenta de polémica en el momento de su publicación en 1985, ya que a través de la fantasía, en una segunda lectura, Enrique Breccia daba su particular visión de temas tan complejos como la dictadura en su país, la guerra de las Malvinas, la deuda externa o el sentimiento nacionalista”.



Rey Rosa. “Adaptación del relato corto de Pierre Mac Orlan Rey Rosa aparecido en el libro Crónica de los días desesperados, la nueva obra de David B nos ofrece, con el desbordante talento gráfico y narrativo del autor francés, una peculiar historia en la que el navío del Holandés Errante se encuentra, en su eterno vagar por los mares, con un bebé. A partir de ahí veremos como el niño va creciendo rodeado de fantasmas y cómo aquel va influyendo en el mundo éstos. En palabras del propio David B el relato de Mac Orlan constituye una parábola preciosa de la vida, la muerte y la educación”.

EL GOLPEADOR DE DRAGONES

Top Shelf diculgó un adelanto de Dragon Puncher, la nueva obra de James Kochalka.
“Conozcan al Golpeador de Dragones -anuncia la información de prensa-, un lindo e implacable gatito metido dentro de un traje de batalla blindado, dedicado a vencer a los dragones peligrosos, dondequiera se encuentren. El Golpeador de Dragones y su futuro ayudante Cucharit-A (un nene cubierto de pelos, armado con una cuchara de madera) confrontan a un gigante dragón baboso y se enfrascan en una pelea tan ridícula como hilarante. Combinando audazmente el estilo caricaturesco de Kochalka con hilarantes fotografías, Dragon Puncher es un deleite visual único. Los chicos se volverán locos con esta divertida aventura”.
Dragon Puncher estará disponible, en los EE.UU., en julio.

CAPSULAS FRANCIA

Les Schtroumpfs Vol. 28: La Grande Schtroumpfette. Editions du Lombard. “Tiene una vida cómoda por ser el único elemento femenino en un mundo de pitufos. Tras una serie de reflexiones malhumoradas, la Pitufina se da cuenta de que, si bien los pitufos la adoran, nunca la toman en serio. Para darle la oportunidad de ganar el respeto de los suyos, Papá Pitufo anuncia que deberá ausentarse y que por eso la ha nombrado su sucesora. Entre los pitufos, la elección no es bien vista. Mientras tanto, un cometa empieza a brillar en el cielo; y Gargamel debe aprobar un examen de brujería. Dos hechos que parecen no estar vinculados con la historia principal… Y sin embargo”. Thierry Culliford y Alan Jost (guión), junto con Pascal Garray (dibujos), hacen el esfuerzo por echar una mirada menos misógina que la de Peyo (creador de Los Pitufos) sobre la Pitufina y su relación con el resto de los enanitos azules.


Spirou Nº 3762: Special Gaston. Dupuis. Número especial que le rinde homenaje a la creación de Franquin, Gaston Lagaffe, con nuevas historias del personaje a cargo de Delaf y Dubuc, Emile Bravo, Bouzard, Thiriet, Stan y Vince, entre otros autores.

EL ETERNAUTA EN LA FERIA DEL LIBRO

Ayer, en el auditorio del Espacio Bicentenario de la Feria del Libro, Elsa Sánchez de Oesterheld y Francisco Solano López fueron las figuras centrales de la charla dedicada a recordar y homenajear a Héctor Germán Oesterheld.

Más información en:

martes, 27 de abril de 2010

THE SPIRIT Nº 1: FLOJO DE ESPÍRITU

El Spirit es uno de esos personajes indeleblemente unido a su creador, Will Eisner. No es que él haya sido el único en hacerlo (y en hacerlo bien), ya que durante gran parte de su andadura original hubo muchos autores (y de mucho peso creativo, como Jules Feiffer y Wally Wood) trabajando en las aventuras de este policial protosuperheroico pero con los pies en la tierra, de corte netamente humano. Debe haber sido la mirada de Eisner, o el control editorial sobre su creación (que a veces viene a ser lo mismo), el elemento que determinó su identidad, el ingrediente que hace que la Coca-Cola tenga gusto a Coca-Cola y no a Pepsi. Lo que importa es que después de Eisner (incluso antes de su muerte), los intentos por remozar al Spirit no terminaron de cuajar. No por falta de talento involucrado (Alan Moore, Dave Gibbons, Neil Gaiman y Daniel Torres, en la revista de Kitchen Sink; Darwyn Cooke, Sergio Aragonés, Eduardo Risso y Mike Ploog, en el primer título regular de DC), sino, tal vez, por un error de cálculo al mensurar las competencias del personaje.
Y aquí estamos, con el primer número de la nueva serie de The Spirit publicada por DC. A cargo de Mark Cadillacs y Dinosaurios Schultz (guión) y Moritat (seudónimo de Justin Norman, dibujos), dos autores por arriba de la media que, sin embargo, no terminan de salir a flote. Y, otra vez, me parece, por una cuestión de enfoque. Aclaremos antes de que oscurezca. Este nuevo The Spirit ya no sólo forma parte del Universo DC, sino que forma parte de una especie de universo paralelo al que, comercialmente, se ha identificado como First Wave. Un universo anclado en un espacio temporal reminiscente de los años ’30, al que se ha buscado dotar de connotaciones pulp, o policial negro con personajes protagónicos sin superpoderes, pero con capacidades humanas extraordinarias, como Bat-Man, Doc Savage, El Vengador, Los Halcones Negros y algunos otros no tan conocidos. Y el Spirit, por supuesto. El combo completo incluye (por ahora) la miniserie First Wave y los títulos regulares de Doc Savage y The Spirit. Y aún atando cabos argumentales con sus pares, este The Spirit tiene la decencia de mantener libre e independiente la comprensión de su trama.
La referencia a La ciudad desnuda (Naked City), el filme de 1948 que patentó el estilo semidocumental para el policial con protagonismo explícito de las calles y los callejones de la ciudad, aparece dibujado. Y se siente, se huele, en cada una de las notables viñetas de Moritat, cargadas con la dinámica narrativa de Eisner y aggiornadas al lenguaje actual del comic-book, sin resignar cierto sabor final europeo. Al arrancar la historia, Spirit y el bajo fondo comandado por Octopus están enfrascados en una guerra que ya lleva dos años. La corrupción policial es moneda corriente y, por lo que parece, el comisario Dolan tiene más buenas intenciones que logros en su trabajo. Primera parte de una trilogía, este número debut se toma su tiempo para mostrar el accionar mafioso, en una escena vista hasta el hartazgo en el cine gangsteril. Será por esa incapacidad para asumirse originales, que el crimen organizado contrata a Angel Smerti, femme fatale infaltable, infalible killer perteneciente a El Arbol Dorado, una organización europea de delivery de asesinos a sueldos.
Sin lugar para el humor (siempre presente en Eisner), el Spirit aparece aquí retratado como una obsesiva máquina de lucha contra el crimen, demasiado parecido a Batman, en un ambiente demasiado parecido al de Sin City. Un endurecimiento del personaje (a mi entender, innecesario) que poco le aporta y mucho le resta. Ya que para el lector no iniciado, aquel que conoció al Spirit por la fallida película de Frank Miller, le quedará el convencimiento de que el Spirit no es un personaje original, sino la copia acumulada de otros. Flojo prospecto para una serie considerada (y con razón) el Ciudadano Kane de los cómics norteamericanos.
Por suerte, The Spirit cuenta con una serie de complemento, The Spirit Black & White, dedicada a narrar historias quintaescenciales del Spirit, a cargo de autores rotativos y de primer nivel. Que alcen la lanza Denny O’Neil (guión) y Bill Sienkiewicz (dibujos), obligará a los que sigan sus pasos a esmerarse. Y mucho. Porque en esta corta historia de no más de ocho páginas, sí aparece el Spirit de Eisner. El mejor Spirit de Eisner, sabiamente reinterpretado por los autores. El Spirit testigo, canalizador del drama humano que corre por las calles de una ciudad desbordada. El Spirit que se sirve de la novela negra como medio de comunicación, que no la entiende ni asume como finalidad narrativa. El Spirit que es sólo una pieza en el rompecabezas que van armando las manos del Destino. El Spirit que no pasa de ser una herramienta a la hora de impartir justicia. Y en este caso, Justicia Poética.
Qué bueno.
Fernando Ariel García
The Spirit Nº 1
Guiones:
Mark Schultz y Denny O’Neil
Dibujos: Moritat y Bill Sienkiewicz
Color: Gabriel Bautista
Editor: Joey Cavalieri
Portadas: Ladronn (regular) y Mark Schultz (alternativa)
40 páginas a todo color y en blanco y negro
DC Comics
ISSN: 7-61941-28940-3
EE.UU., junio de 2010

lunes, 26 de abril de 2010

EL ETERNAUTA. EL PERRO LLAMADOR Y OTRAS HISTORIAS: LA RECONSTRUCCIÓN DEL MITO

Hay quiénes están a favor y hay quiénes están en contra. De haber decidido continuar las aventuras del Eternauta, el personaje ícono de la historieta argentina. Porque la abundancia de trabajos a cargo de otros autores va a terminar arruinando el inigualable logro alcanzado por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López. Eso dicen las voces más tremendistas, sin aceptar que tanto Oesterheld como Solano López habían tenido la idea de prolongar el vagabundeo espacio-temporal de Juan Salvo casi en el mismo momento de cerrar la primera epopeya de la saga. En lo personal, la verdad, es algo que me tiene sin cuidado. Batman, por poner el ejemplo de un referente de la cultura cuyas aventuras vienen siendo desarrolladas por diferentes manos desde hace más de setenta años, tiene historietas buenas e historietas de las otras. Y ninguna de las tantas innecesarias que pueden leerse por ahí terminó afectando la calidad de las que sí valen la pena.
Dicho esto, centrémonos en El Eternauta: El perro llamador y otras historias, tercer volumen de la Colección Universo Eternauta publicada por Doedytores y dirigida por el propio Solano López. La colección, por si alguien todavía no está al tanto, nació para expandir argumentalmente el mito, publicando historias alternativas a las canónicas, El Eternauta I, El Eternauta II y El Eternauta: El regreso. A diferencia de los tomos anteriores, El mundo arrepentido y Odio cósmico, la nueva entrega del Universo Eternauta no presenta una, sino tres historias independientes.
El perro llamador, la más larga e importante del libro, de ahí que le de título, es una de las historietas con que Solano López intentó retomar la licencia en la década del ’80. Gestada en la España de 1981 entre el dibujante y el guionista Sergio Kern, pensada para la publicación italiana L’Eternauta, quedó sin embargo inconclusa e inédita. Las ocho primeras páginas, las únicas dibujadas en ese entonces por Solano, vieron la luz en el libro Solano López: En primera persona, hace ya varios años. Y para esta publicación actual, Salvador Sanz, Cristian Mallea (con una ayudita de su amigo Jok) y Enrique Santana se hicieron cargo del arte de los tres capítulos que estaban sin dibujar.
Que tantas manos se hayan metido en el mismo plato no significa que el resultado sea un garabato. Al contrario, a pesar de las diferencias estilísticas existentes entre los cuatro artistas gráficos, El perro llamador es una obra de fuerte lógica interna, en donde cada uno de los artistas aporta su identidad al resultado final, a esta altura indivisible en sus partes consustanciales. El mérito, o el mérito mayor quizás, radica en el guión de Sergio Kern, que se aleja (supongo que premeditadamente) de los cánones habituales del Eternauta, respetando el disparador clásico de la saga: La invasión.
Inscripta casi de lleno en la ciencia-ficción de ribetes filosóficos, El perro llamador pone al Eternauta en un ambiente onírico, opuesto a las fuertes referencias urbanas de la primera parte. Está narrada en primera persona, pero esa primera persona es Juan Salvo. Un Juan Salvo ya transformado en El Eternauta, seguro de algunas cosas pero a años luz de la hierática autosuficiencia de la segunda parte. Es un líder en formación, en camino de su asunción como líder. Es dueño de un lenguaje poético, introspectivo, acostumbrado al devenir cósmico que le toca como navegante del porvenir. No es un superhéroe ni un hombre todopoderoso. Sigue siendo un hombre. Un hombre muy especial, pero hombre al fin. Y aquí, encima, es el único adulto.
Porque en este mundo al cuál llega materializándose desde quién sabe dónde, no hay hombres ni mujeres adultos. Sólo niños. Y la voz de un perro (¿un amigo imaginario colectivo?) que busca protegerlos. O engañarlos. Lo más interesante del escenario planteado es que la invasión ya terminó. Fue exitosa, si contamos con que exterminó a todos aquellos que podían hacerle frente. O falló, si pensamos que un montón de chicos lograron (y aún logran) sobrevivir. Y Juan Salvo aparece justo para romper la monotonía de las cosas. Con el leitmotiv trasladado al estadío posterior a la Resistencia, que podríamos denominar como la Reconstrucción, El Eternauta guía a los chicos, que siempre son los representantes del futuro. Los cuida. Y al hacerlo, resguarda también el valor de la memoria tras la hecatombe que provocó la invasión. Les deja el legado más valioso, el de la unión para alcanzar el bien común. Y la libertad para crecer sin condicionamientos, para asumir una identidad sin imposiciones.
Las otras dos historias del álbum son claros complementos de El perro llamador. Menores en espacio pero no en alcance simbólico. El día en que Gilgamesh y El Eternauta se encontraron (Toni Torres y Sergio Mulko) es mucho más que el encuentro casual (o no) entre dos importantes personajes del noveno arte local. Representa la apertura del diálogo entre las dos corrientes mayoritarias del discurso historietístico aventurero de pretensiones realistas con que cuenta la Argentina. La Escuela Oesteheld, significada por el Eternauta; y la Escuela Columba, presente aquí en la figura de Gilgamesh el inmortal, la creación de Lucho Olivera que, después, fuera guionada por Sergio Mulko y Robin Wood, entre otros. Dos escuelas que parecían enfrentadas y que aquí, en el diálogo de sus exponentes, hacen las paces, reconocen similitudes y diferencias en medio de un juego de espejos que tiene en el centro la idea de los viajes temporales y la perdurabilidad de la carne.
Por último, La balada de los Gurbos (Mauro Mantella, Quique Alcatena y Ariel Rodríguez Miguerez) define y da entidad psicológica a los Gurbos, esos mastodontes gigantes manejados por los Manos (manejados, a su vez, por los Ellos) que hasta aquí sólo habían sido abordados como una imparable fuerza de proporciones físicas. Gran guión éste de Mantella, que logra capitalizar el amor de Alcatena hacia la figura de los Gurbos, dotando de vida interna a una de las razas capitales (pero segundonas) de la saga.
Hay más cosas en el cielo y en la Tierra que todas las que pueda soñar tu filosofía, escribió Shakespeare. Como en toda obra maestra, en El Eternauta hay (y seguirá habiendo) más cosas de las que imaginamos como lectores. Por suerte, están los autores convocados para la Colección Universo Eternauta, capaces de ver lo que nosotros no. Y luego enseñárnoslo.
Fernando Ariel García
El Eternauta: El perro llamador y otras historias
(Colección Universo Eternauta Nº 3)
Guiones:
Sergio Kern, Toni Torres y Mauro Mantella
Dibujos: Francisco Solano López, Salvador Sanz, Cristian Mallea, Enrique Santana, Sergio Mulko, Enrique Alcatena y Ariel Rodríguez Miguerez
Director: Francisco Solano López
Portada: Francisco Solano López
Asesor general: Mariano Chinelli
64 páginas en blanco y negro
Doedytores
ISBN: 978-987-9085-44-8
Argentina, abril de 2010