miércoles, 3 de abril de 2019

CEMENTERIO DE ANIMALES: A VECES, ES MEJOR DEJAR LAS COSAS DONDE ESTÁN

Cementerio de animales. Directores: Kevin Kölsch y Dennis Widmyer. Protagonistas: Jason Clarke, Amy Seimetz, Jeté Laurence, Hugo y Lucas Lavoie y John Lithgow, entre otros. Guión: Jeff Buhler y Matt Greenberg, basado en la novela homónima de Stephen King. Paramount Pictures / di Bonaventura Pictures / A Room 101, Inc. Production. EE.UU., 2019. Estreno en la Argentina: 4 de abril de 2019. 

Leí la novela de Stephen King cuando salió editada en castellano; y vi su primera adaptación fílmica cuando se estrenó en cines. Nunca más abrí el libro, pero volví a ver la película (un par de veces) en la tele. Hace ya mucho. Así que no voy a decir que llegué virgen a esta nueva versión cinematográfica de Cementerio de animales (Pet Sematary), pero no tenía tan frescos los detalles que visten y jalonan la trama. 


Aunque sí entré al cine con una gran diferencia; y los que sepan de qué va todo, entenderán más y mejor. Ahora soy padre; y como una parte importante del drama humano que se juega en la pantalla tiene que ver con la posibilidad de perder un hijo, el terror real se me presentó de manera insoportable, inaceptable ante la empatía provocada por lo que estaba transitando la familia protagonista y, en especial, el padre de esa estructura feliz y esperanzada en alcanzar una mejor calidad de vida en su nueva casa campestre, con un par de secretos ocultos en el patio del fondo. 


Todo el primer tramo, donde los traumas individuales de los personajes se ven sacudidos por la injerencia de lo natural y lo sobrenatural en sus vidas cotidianas, me parece lo mejor del film. El debate de creencias y, sobre todo, la instalación del miedo como algo concreto y absoluto, está muy bien logrado y resuelto. Los anodinos (y al mismo tiempo, preciosos) instantes que van construyendo esa relación filial, tan común y tan única, hacen que la sombra de la ausencia pese emocionalmente con la leve hondura de una mortaja, incomodando con un dolor que no se puede explicar en palabras, porque no existen las palabras que permitan definir lo insondable de ese abismo. 


Ahora bien (o mal), cuando lo sobrenatural ya marca el paso definitivo del film, la angustia desaparece como elemento catártico del público; y Cementerio de animales deja de meter miedo para empezar a buscar el susto fácil de la platea. Recurriendo a los trucos más remanidos que el cine de género tiene para ofrecer. Al exteriorizar las pesadillas latentes en el corazón de los protagonistas, el film pasa a ser pura impostura, un juego de máscaras anticlimático que prescinde de la emoción. Donde antes había un cuerpo vivo y en evolución constante, ahora queda un cadáver rígido y en proceso de descomposición. Una película muerta, justo en una película que debería transitar la línea que une y separa la vida de la muerte. 


Si, como pareciera plantear el film, a veces es mejor dejar las cosas donde están, entonces no vendría mal aprender a dejar los libros en los estantes de las bibliotecas. 
Fernando Ariel García

viernes, 29 de marzo de 2019

BATMAN. 80 AÑOS EN 80 DATOS

Batman apaga sus primeras 80 velitas; y parece un buen momento para hacer un punteo rápido sobre los acontecimientos que marcaron su mito, dentro y fuera de las páginas impresa. 


Si querés saber de qué va la cosa, te lo cuento en este artículo que hoy publicó La Nación en su edición online.

jueves, 14 de marzo de 2019

"ENTRE LA RAZÓN Y LA LOCURA", CON MEL GIBSON Y SEAN PENN, SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 9 DE MAYO

(Información de prensa) Una historia increíble que cambió para siempre al mundo. Entre la razón y la locura (The Professor and the Madman, EE.UU. / Irlanda, 2019) se estrena en la Argentina el 9 de mayo. 


Dirigida por P.B. Shemran, la historia de un profesor y un asesino convicto que dio origen al primer diccionario, está protagonizada por Mel Gibson, Sean Penn, Natalie Dormer, Eddie Marsan, Jennifer Ehle, Jeremy Irvine, David O’Hara, Ioan Gruffudd, Stephen Dillane y Steve Coogan. 


Basada en la mundialmente exitosa novela escrita por Simon Winchester, Entre la razón y la locura es una extraordinaria historia verdadera sobre la locura, genialidad y obsesión de dos hombres notables que hicieron historia al escribir el Diccionario Oxford de la Lengua Inglesa. La compilación del Diccionario Oxford de la Lengua Inglesa inició en 1857 y fue uno de los proyectos más ambiciosos y revolucionarios de la historia. 


El Profesor James Murray (Mel Gibson) aceptó el exhaustivo reto de crear el mayor diccionario jamás compilado, pero sabía que le tomaría a él y su equipo más de un siglo para completar la labor. 


Sin embargo, al permitir que gente de todo el mundo pudiera contribuir con sus definiciones, el diccionario podría estar listo en apenas unas décadas. 


Conforme fue recolectado las definiciones, el comité supervisor del diccionario liderado por el Profesor Murray, descubrió que un hombre -el Doctor W.C. Minor (Sean Penn)- había sometido más de 10 mil palabras a la obra. 


Cuando el comité insistió en rendirle honores, una impactante verdad salió a la luz: el Doctor Minor, un veterano de la Guerra Civil de Estados Unidos, era un asesino convicto que estaba preso en un asilo para criminales dementes. 


"Drama, asesinato, traición y romance. La película entrelaza múltiples géneros en una historia tan irresistible como inolvidable sobre dos hombres extraordinarios que, a través de una improbable amistad y contra todo pronóstico, se unieron para conseguir una de las más grandes proezas académicas y, al hacerlo, impulsaron a la humanidad hacia el mundo moderno", asegura el director.

"EL KIOSCO", CON PABLO ECHARRI, SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 28 DE MARZO

(Información de prensa) ¿Qué sos capaz de hacer para cumplir tu sueño? El kiosco (Argentina, 2019) se estrena el 28 de marzo.


La película, escrita y dirigida por Pablo Gonzalo Pérez, está protagonizada por Pablo Echarri, Roly Serrano, Georgina Barbarossa, Mario Alarcón, Sandra Criolani, Martín Rocco, Rubén Pérez Boreau y Olivia Gukenheimer. 


Harto de su trabajo en una oficina, Mariano decide darle un giro a su vida. Tras aceptar un retiro voluntario, invierte el dinero obtenido y todos sus ahorros en la compra del kiosco de Don Irriaga, un lugar repleto de buenos recuerdos en el barrio de su niñez. 


Poco tiempo después, descubre que la calle sobre la que está ubicado su flamante kiosco será próximamente cerrada al tránsito para hacer un viaducto, obra que dejará a su emprendimiento completamente aislado. 


Condenado a una ruina inminente, Mariano tiene los días contados para hacer “algo” que los salve, a él y a su familia, antes de que la calle quede clausurada. 


Para eso, deberá confrontar con la adversidad, con sus afectos y, sobre todo, consigo mismo. 


“El kiosco -afirma su director- cuenta el camino de transformación que recorre Mariano al verse enfrentado a una situación límite. Es un hombre común que pelea por salir adelante. Tiene principios, pero también tiene obligaciones. No está solo; con él caminan su familia, sus sueños, su historia y sus necesidades. Dueño y prisionero de sus decisiones, Mariano se ve obligado a cuestionar sus propios preceptos para elegir quién ser”. 


Según Echarri, "el kiosco es un escenario para contar una historia muy reconocible por los argentinos, ya que no existe este tipo de comercios en todo el mundo. Me parece que esta película tiene un altísimo grado de identificación. Habla de una clase media trabajadora que tiene sueños, dificultades y aspiraciones".

"LA GUARIDA DEL LOBO", CON GASTÓN PAULS, JOSÉ LUIS GIOIA Y VÍCTOR LAPLACE, SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 28 DE MARZO

(Información de prensa) A dentelladas secas y calientes. La guarida del lobo (Argentina, 2019) se estrena el 28 de marzo. El film, escrito y dirigido por Alex Tossenberger, está protagonizado por Gastón Pauls, José Luis Gioia y Víctor Laplace. 


En un valle nevado de Tierra del Fuego, un viejo montañés que responde al nombre de Toco (José Luis Gioia), viaja con su trineo tirado por perros. 


Durante la travesía se encuentra con un hombre tirado a la vera del camino. Preocupado, lo lleva a su casa. Se trata de Vicente (Gastón Pauls), de aspecto citadino. 


Cuando recupera su conciencia, se deslumbra con los trineos y con la destreza de Toco con su íntima relación con esos animales casi lobos. 



Le pide que le enseñe a manejar trineos. Toco acepta, y en medio de la convivencia, aparece un hombre (Víctor Laplace) interesado en comprar su propiedad. 



Toco no quiere vender, el hombre insiste, la compra se convierte en una obsesión. Crece la tensión, y los hombres al igual que los lobos mostrarán toda su naturaleza salvaje.

"NOSOTROS" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 21 DE MARZO

(Información de prensa) Cuidado contigo. Nosotros (Us, EE.UU., 2019) se estrena en la Argentina el 21 de marzo. El thriller de horror psicológico, escrito y dirigido por Jordan Peele (el mismo de ¡Huye!), está protagonizado por Lupita Nyong'o, Winston Duke, Elisabeth Moss y Tim Heidecker, entre otros. 


Adelaide Wilson (Lupita Nyong'o) es una mujer que, junto a su esposo Gabe (Winston Duke) y sus dos hijos (Shahadi Wright Joseph y Evan Alex), regresa a su casa de la infancia para una inolvidable vacación de verano. 


Atormentada por un inexplicable trauma del pasado y una serie de extrañas coincidencias, Adelaide siente que su paranoia se vuelve cada vez más real conforme incrementa la sensación de que algo terrible le pasará a su familia. 


Después de pasar un día tenso en la playa con los Tylers (Elisabeth Moss, Tim Heidecker, Cali Sheldon y Noelle Sheldon), Adelaide y su familia regresan a casa. 


Al caer la noche descubren la silueta de cuatro humanos sujetados de las manos en la entrada de su casa. Nosotros retrata la historia de una familia estadounidense que se enfrenta al adversario más extraño y terrible de todos: Una réplica de ellos mismos. 


Jordan Peele regresa tras su debut como director de ¡Huye! (Get Out), con su manera de dirigir que cambió la cultura contemporánea al establecer un nuevo estándar para películas de terror, provocativas y con conciencia social. El ganador del Premio de la Academia vuelve con otra pesadilla; escrita, dirigida y producida por él. Una historia actual, ubicada en la icónica costa del norte de California.

CICLO DE CINE MEXICANO CLÁSICO EN BELLAS ARTES

(Información de prensa) Con la colaboración especial de la Cineteca de México y el apoyo de la Embajada de México en Argentina, la Secretaría de Cultura de México, la Secretaría de Relaciones Exteriores de México, Fundación Televisa, el Instituto Mexicano de Cinematografía, la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo, y la Secretaría de Cultura, el Cine Amigos del Bellas Artes (Av. Figueroa Alcorta 2280, Ciudad Autónoma de Buenos Aires) presenta una selección de películas que recorren casi cinco décadas de la producción cinematográfica de México. 


Con curaduría de Leonardo M. D'Espósito, el ciclo cuenta con entrada gratuita, por orden de llegada y hasta colmar la capacidad de la sala. 


Programación: 
Viernes 15, 19 horas: Enamorada (1946), de Emilio Fernández. Con María Félix, Pedro Armendáriz y Fernando Fernández. 
Sábado 16, 17:30 horas: La otra (1946), de Roberto Gavaldón. Con Dolores del Río, Agustín Irusta y Víctor Junco. 
Sábado 16, 20 horas: Salón México (1948), de Emilio Fernández. Con Marga López, Miguel Inclán y Rodolfo Acosta. 
Viernes 22, 19 horas: El castillo de la pureza (1972), de Arturo Ripstein. Con Claudio Brook, Rita Macedo, Arturo Beristain y Diana Bracho. 
Sábado 23, 17:30 horas: Maten al león (1976), de José Estrada. Con David Reynoso, Jorge Rivero y Lucy Gallardo. 
Sábado 23, 20 horas: El rincón de las vírgenes (1972), de Alberto Isaac. Con Alfonso Arau, Emilio Fernández, Rosalba Brambila, y Carmen Salinas. 
Viernes 29, 19 horas: Naufragio (1977), de Jaime Humberto Hermosillo. Con María Rojo, Ana Ofelia Murguía y José Alonso. 
Sábado 30, 17:30 horas: Cadena perpetua (1978), de Arturo Ripstein. Con Pedro Armendáriz Jr., Narciso Busquets y Angélica Chain. 
Sábado 30, 20 horas: El lugar sin límites (1977), de Arturo Ripstein. Con Roberto Cobo, Lucha Villa, Ana Martín y Gonzalo Vega.