LLEGA EL 3º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE RELIGIOSO "ARFECINE 2016"

(Información de prensa) Con entrada libre y gratuita, llega el 3º Festival Internacional de Cine Religioso, Arfecine 2016, a las ciudades de Buenos Aires (del 31 de marzo al 3 de abril) y Tandil (entre el 8 y el 10 de abril). 

Sedes Buenos Aires: Seminario Rabínico Marshall Meyer (José Hernández 1750), Fundación Vocación Humana (Aráoz 1942), La Abadía Centro de Arte y Estudios (Gorostiaga 1908). 

Sedes Tandil: Casa de la Cultura (General Rodríguez y Belgrano), Salón Blanco de la Municipalidad (Belgrano 485), MUMBAT (Museo de Bellas Artes de Tandil, Chacabuco 357). 

Sección Oficial Fuera de Concurso 

Words With Gods: En comunión con Dios (México, 2014), de Guillermo Arriaga, Héctor Babenco, Bahman Ghobadi, Emir Kusturica, Mira Nair, Hideo Nakata, Warwick Thornton, Álex de la Iglesia y Amos Gitai. Quién es Dios y dónde se encuentra? ¿Acaso sólo difiere la manera en que se percibe o se comunica con él? Eso es lo que plantea el compendio de cortometrajes Words with Gods, organizado por el escritor, director, productor y guionista mexicano Guillermo Arriaga (guionista de Amores perros, Babel y 21 Gramos), que abordan en dos horas la religión y lafe desde las perspectivas de la espiritualidad, el catolicismo, el islam, el judaísmo, el budismo shinto, el cristianismo ortodoxo, el hinduísmo, la religión umbanda y hasta el ateísmo. Emir Kusturica (que protagoniza su propio episodio interpretando a un monje) habla sobre la iglesia católica ortodoxa en Serbia. Ghobadi habla sobre el Islam en Turquía. Por su parte, Guillermo Arriaga da su perspectiva sobre el ateísmo en México, algo que llama la atención, al tratarse de un país devoto de la Virgen de Guadalupe. Protagonizada por Demián Bichir, Emir Kusturica, Sarai Givaty, Emilio Echevarría, Inma Cuesta, Yilmaz Erdogan, Yaël Abecassis, Makiko Watanabe, Miranda Tapsell, Masatoshi Nagase, Jorge A. Jimenez, Pepón Nieto, Juan Fernández, Paco Sagarzazu, Mariano Venancio, Kazuya Takahashi. 

Buenos Aires: 31 de marzo, 20:00 horas, Seminario Rabínico Marshall Meyer. 

Tandil: 8 de abril, 20:00 horas, Salón Blanco de la Municipalidad. 

Selección Oficial Competitiva 

Timbuktu (Francia/Mauritania, 2014), de Abderrahmane Sissako y Kessen Tall. Silencio en Timbuktu. Las puertas están cerradas y las calles desiertas. No se escucha música, no se juega fútbol, nadie fuma. No se ven colores, nadie ríe, las mujeres son sólo sombras. Los extremistas religiosos han sembrado el terror. Lejos del caos, en las dunas, Kidane lleva una vida tranquila con su esposa, su hija e Issan, su perro pastor. Pero su tranquilidad durará poco. Tras matar accidentalmente a Amadou, un pescador que atacó a su vaca preferida, Kidane debe enfrentar la justicia de los nuevos dirigentes que se oponen a un islam abierto y tolerante. Ante la humillación y los actos de esos personajes multifacéticos, Timbuktu cuenta el combate silencioso y digno de hombres y mujeres, y el futuro incierto de los niños... Protagonizada por Abel Jafri, Hichem Yacoubi, Kettly Noël, Pino Desperado, Toulou Kiki. 

Buenos Aires: 2 de abril, 19:00 horas, Fundación Vocación Humana. 

Tandil: 9 de abril, 20;00 horas, Salón Blanco de la Municipalidad. 

Gett: El divorcio de Viviane Amsalem (Israel, 2014), de Ronit Elkabetz y Shlomi Elkabetz. La historia de un matrimonio problemático que migró de Marruecos a Israel. La esposa, Viviane (Ronit Elzabetz) desea separarse de su marido, quien se rehúsa. Debido a que bajo la ley judía, el divorcio sólo puede ser otorgado por el hombre o a través de una corte religiosa, Viviane debe afrontar un proceso largo y tedioso. La trama se desenvuelve completamente en varias sesiones en una corte religiosa. En Israel no hay ni matrimonio civil ni divorcio civil. Sólo los rabinos pueden legitimar un matrimonio o su disolución. Pero esta disolución es solo posible con el completo permiso del marido, que al final tiene más poder que los jueces. Viviane Amsalem ha solicitado su divorcio durante tres años. Pero su marido Elisha no estará de acuerdo. Su dura intransigencia, la determinación de Viviane por ser libre; y el ambiguo papel de los jueces dan forma a un proceso en cuya tragedia reposa su absurdidad, y acaba saliendo todo a la superficie para ser juzgado, más allá de la petición inicial. Protagonizada por Ronit Elkabetz, Sasson Gabai, Menashe Noy, Simon Abkarian, Rami Danon, Roberto Pollak, Eli Gornstein. 

Tandil: 8 de Abril, 22:00 horas, Salón Blanco de la Municipalidad. 

Felices los que lloran (Paraguay, 2014), de Marcelo Torcida. Juan, un muchacho que proviene de una familia acaudalada, no encuentra aún el camino que le gustaría seguir en su vida. Esto impacienta a Ricardo, su padre, quién no soporta ver como su hijo mal gasta su tiempo trasnochando con sus amigos. Cansado de las reprimendas de su padre, Juan tiene ganas de marcharse de su casa pero no dispone de dinero para sostenerse. Emilio, uno de los integrantes de su banda de músicos le convence que cualquier medio es válido para conseguir lo que se quiere, por eso “ayuda” a Juan presentándoles a un grupo de traficantes de droga de los bajos fondos de la ciudad. Contrariamente a lo que Juan espera, las cosas no le salen bien y recibe una dura golpiza. Nadie se explica cómo pero logra escapar de sus agresores. Malherido, cae rendido al borde de un arroyo que arrastra los desechos de la ciudad después de cada tormenta. Allí es encontrado por un grupo de chicos pobres y sencillos que van a recoger la basura. Inmediatamente, José, su líder, decide llevarlo al dispensario de su parroquia donde atiende el padre Mario, que además es médico. A pesar de la gravedad del chico lo mantienen escondido hasta saber quién anda detrás de esto, pues el barrio donde él sirve y misiona es conocido por la violencia que ejercen no solo los traficantes sino también una Policía corrupta en connivencia con el crimen. Una vez que Mario descubre que Juan es nada menos que el hijo de Ricardo, un compañero de clase al que no ve desde que terminaron el colegio, Mario y José están más dispuestos que de costumbre a enfrentarse a una serie de peligros con tal de recuperar a Juan y restituirlo a la casa de sus padres. Protagonizada por Carlos Cabra, Carlos Echevarría, Juan Rojas, Harry Stanley, Javier Del Puerto, Hector Silva, Robert Martin, Roberto Cardozo, Diego Saravia, Claudia Scavone, Carlos Ortellado, Gustavo Ilutovich. 

Buenos Aires: 2 de Abril, 20:00 horas, La Abadía, centro de arte y estudios. 

Tandil: 9 de Abril, 18:00 horas, Salón Blanco de la Municipalidad. 

Mi Reino no es de este Mundo (Argentina, 2012), de Tatiana Font. Documental que muestra una cultura diferente sustentada en un eje principal: La religión. Dicha religión viene derivaba de una gran tradición de más de 470 años, y es ésta la que le da identidad al grupo. Al ingresar en sus tierras, da una sensación de estar sumergido en el pasado, como si el tiempo allí corriera a un ritmo diferente del de afuera. Un pasado lejano: Sin luz, sin radio, sin televisión, sin automóviles, sin computadoras, sin nada mundano, como ellos lo consideran. Los menonitas surgen como un grupo diferenciado salido dela Reforma Protestante del siglo XVI del catolicismo en Roma. Siguiendo las enseñanzas de Jesús, los menonitas se ven en el mundo pero no se consideran parte de él; no asumen como vestigio de su identidad ni los nacionalismos, ni las costumbres, ni las tradiciones y valores de cada lugar donde viven. La estructura del documental se va construyendo por medio de pasajes bíblicos, los cuales expresan sus principales creencias y fundamentan su accionar cotidiano: Sus símbolos, códigos, en los que basan su cultura. Esta es la “palabra de Dios” se la encuentra en la Biblia y se la pone en práctica en la vida cotidiana. De esta manera la religión menonita se utiliza como medio para acceder y comprender la vida de estos colonos: Sus paisajes en silencio, sus vestimentas pintorescas, sus quehaceres monótonos, sus enseñanzas de valor. 

Buenos Aires: 1º de abril, 18:00 horas, La Abadía, centro de arte y estudios. 

Tandil: 8 de Abril, 18:00 horas, Salón Blanco de la Municipalidad. 

El apóstol (Francia, 2014), de Cheyenne Carron. Akim, joven musulmán llamado a ser un Imán, ve cómo su identidad da un vuelco cuando se siente tocado por el amor de Cristo. En medio de un caos familiar que lo enfrenta a su hermano, intentará que los suyos acaben por aceptarlo. Un día presencia el traslado del cuerpo de una mujer asesinada, vecina suya, y que resulta ser hermana de un sacerdote, quien a su vez es vecino de la familia del asesino. Donde Akim esperaría odio y deseos de venganza, se encuentra el comportamiento misericordioso del párroco, y eso le desconcierta y se convierte en su primer contacto real con el cristianismo. Poco a poco, visitando la iglesia, dejándose seducir por su ambiente, por sus imágenes, va sintiendo dentro, él mismo, el amor de Cristo. Hasta que decide convertirse al catolicismo. La película refleja el drama familiar que eso supone en el seno de un hogar bien avenido y observante del islam, donde quien menos entiende su decisión es su hermano. Protagonizado por Fayçal Safi, Brahim Tekfa, Norah Krief, Sarah Zaher, Salah Sassi, Touffik Kerwaz, Yannick Guerin. 

Buenos Aires: 1º de abril, 20:00 horas, La Abadía, centro de arte y estudios. 

Tandil: 9 de abril, 22:00 horas, Salón Blanco de la Municipalidad. 

Teresa (España, 2015), de Jorge Dorado. Teresa, una adolescente actual, rebelde y dispersa, incapaz de concentrarse en los estudios desde el fallecimiento de su madre, se asoma al Libro de la Vida de Santa Teresa de Jesús. Con esa lectura inicia un viaje hacia la España convulsa y cambiante del siglo XVI, quinientos años atrás, que la llevará a revivir la vida de Teresa de Jesús. La joven Teresa descubre a una mujer fuerte, aventurera, capaz de enfrentarse a todos y a todo para cambiar las cosas y para fundar una nueva orden, la de las Carmelitas Descalzos. Protagonizada por Marian Alvarez, David Luque, Carla Díaz, Terele Pávez, Aitana Sánchez-Gijón, Antonio de la Torre, Savitri Ceballos, Yara Capa. 

Buenos Aires: 2 de abril, 18:00 horas, La Abadía, centro de arte y estudios. 

Tandil: 10 de abril, 18:00 horas, MUMBAT (Museo de Bellas Artes de Tandil). 

Foco Werner Herzog: 

El sermón de Huie (Huie's Predigt, 1980). En pleno Brooklyn, en un barrio muy venido a menos, en el “Templo del Camino de la Biblia” el obispo Huie L. Rogers, con su sermón apasionado cautiva a sus feligreses. Werner Herzog observa los acontecimientos con tranquilidad y concentración, sin hacer comentarios. 

Buenos Aires: 1º de abril, 16:00 horas, La Abadía, centro de arte y estudios. 

Tandil: 9 de Abril, 11:00 horas, Casa de la Cultura. 

Glaube und Währung (1980). Hace años que el predicador televisivo Dr. Gene Scott se pone casi a diario frente a la cámara y promulga sus ideas sobre el cristianismo, que se centran en la recaudación de donativos. 

Buenos Aires: 1º de Abril, 16:00 horas, La Abadía, centro de arte y estudios. 

La rueda del tiempo (Rad der Zeit, 2002-2003) Werner Herzog observa rituales y celebraciones budistas en tres lugares: La India, la ciudad de Bodh Gaya, en Tibet en el monte Kailash; y en Austria, en Graz. El tema central: La fiesta y rito de iniciación de Kalachakra. 

Buenos Aires: 31 de marzo, 19:00 horas, Fundación Vocación Humana. 

Rescates 

Quo Vadis? (Polonia, 2001), de Jerzy Kawalerowicz. Siglo I d.C. El oficial romano Marco Vinicio regresa de la guerra en Asia Menor y visita a su tío Petronio, amigo del emperador Nerón. Vinicio le confiesa que se ha enamorado de una joven misteriosa, Ligia, a quien ha conocido en la casa del general Aulus Plaucius. En una fiesta, Vinicio trata de aprovecharse de Ligia, pero su protector, el gigantesco Ursus, la saca de palacio y la lleva al lugar donde se reúnen los cristianos. Cuando Ligia es acusada de haber asesinado a la hija de Nerón, Vinicio la busca en las catacumbas. Pero la vida de los cristianos peligra al ser acusados de haber provocado el incendio de Roma, ordenado en realidad por el emperador. Protagonizada por Pawel Delag, Magdalena Mielcarz, Boguslaw Linda, Michal Bajor, Jerzy Trela. 

Buenos Aires: 3 de abril, 18:00 horas, La Abadía, centro de arte y estudios. 

Tandil: 10 de Abril, 20:00 horas, MUMBAT (Museo de Bellas Artes de Tandil). 

El honor de Dios (Argentina/EE.UU., 1997), de Gabriel Seisdedos. Del diario de “Alfie” Kelly, párroco de San Patricio: “A lo largo del día he estado percibiendo el peligro en que está mi vida. Por la noche he orado intensamente, al finalizar no he sabido mucho más, creo sí que he estado más calmo y más tranquilo frente a la posibilidad de la muerte”. 4 de julio de 1976. 1:30 horas. Casa parroquial de la Iglesia de San Patricio en el barrio de Belgrano. A la mañana siguiente, sobre la alfombra roja del living, cinco cadáveres en medio de un charco de sangre daban testimonio del horror. Tres décadas después se realiza este testimonio fílmico que busca llevar algo de luz a un crimen que continua impune. La llamada Masacre de San Patricio, una historia silenciada. Estrenada en la televisión de los Estados Unidos, nunca fue proyectada en la Argentina. 

Buenos Aires: 1º de abril, 22:00 horas, La Abadía, centro de arte y estudios. 

Tandil: 9 de abril, 16:00 horas, Salón Blanco de la Municipalidad. 

Ventana Documental: Perfiles de la fe 

El “apóstol sonriente” (Argentina, 2014), de Walter Ferreyra Ramos. Presenta los principales pasajes de la vida del marino, empresario y padre de familia argentino Enrique Shaw (1921-1962). El protagonista recibe una esmerada educación cristiana que lo marcará para siempre. De niño, se destaca como monaguillo y alumno brillante; como un oficial de la Armada llama la atención por el permanente testimonio de su convicción religiosa. La profunda vocación evangelizadora va creciendo en él y se conjuga con el gran amor de su vida, Cecilia Bunge, su esposa y madre de nueve hijos. Pero sin dudas lo más singular de esta biografía es que al abandonar su carrera militar, Shaw se transforma en un importante empresario que pone el poder, el dinero y su inteligencia al servicio del prójimo y es capaz de llevar a la práctica, con los pies en la Tierra y el corazón en Dios, la Doctrina Social de la Iglesia. En apenas 41 años encarnó un ejemplo de santidad laica para aquellos que lo conocieron. Hoy está en proceso la causa de canonización y Enrique Shaw podría lograr lo que parece imposible en estos tiempos, convertirse en un “empresario santo”. Protagonizada por Juan Cruz Cárrega, Milagros Almeida, Hugo Asencio, Flavia Vitale, Silvia Hidalgo, Carlos Simón, Carlo Argento, Guillermo Farisco, Javier Maestro. 

Buenos Aires: 2 de abril, 22:00 horas, La Abadía, centro de arte y estudios. 

Tandil: 9 de Abril, 17:00 horas, Salón Blanco de la Municipalidad. 

Valdenses (Argentina/Italia/Brasil, 2015), de Marcel Gonnet Wainmayer. Herejía medieval y primera iglesia de la historia, los Valdenses son al mismo tiempo una comunidad campesina de 850 años de edad y una corriente que en las últimas décadas ha desafiado al Vaticano en temas como el matrimonio homosexual, la eutanasia y el aborto. El documental se organiza en torno a la recuperación de la película muda Fideli per secoli, realizada por grupos de jóvenes italianos en 1924 y prohibida por el fascismo. Por otro lado, la obra de teatro Li Valdés del Grupo de Teatro Angrogna, presenta otra adaptación de la historia valdense y la cámara los acompaña en una gira por las colonias valdenses de Argentina y Uruguay, donde cada función reúne a multitudes. En Estados Unidos, los valdenses de North Carolina representan la obra teatral From This Day Forward, una versión propia sobre el fenómeno valdense. El documental se propone contar la historia a partir de los reflejos, del contrapunto entre los primitivos valdenses medievales y la actualidad de personajes con idiomas diversos, para preguntarse por qué, después de más de ocho siglos, la herejía valdense todavía persiste. 

Buenos Aires: 1º de abril, 19:00 horas, Fundación Vocación Humana. 

Idilio (Argentina, 2015), de Nicolás Aponte Gutter. Poema breve, de carácter bucólico, dialogado y desarrollado en una naturaleza agradable o paradisíaca. Composición de tema amoroso, erótico o místico y con recurrente presencia de cánticos y música. Protagonizada por Paula Carruega y Manuel Novoa. 

Buenos Aires: 2 de abril, 16:00 horas, La Abadía, centro de arte y estudios. 

Cortos (integran las secciones) 

Clausura (Argentina, 2015), de Jesús Barbosa García. Hace veintiocho y doce años, La Madre Priora y La Hermana Susana llevan una vida de claustras y por medio de sus narraciones y a través siempre de las rejas, nos cuentan cómo esta decisión cambió sus vidas y el sentido que ahora le dan a ella. 

Buenos Aires: 1º de abril, 22:00 horas, La Abadía, centro de arte y estudios. 

Días de perra (Argentina, 2016), de Lorena Cancela. En una ciudad ruidosa una chica trata de convivir con una mascota en tránsito que le dejaron y no sabe cuándo retirarán y si alguna vez lo harán. Mientras tanto, los vecinos se quejan de ciertos ruidos. Finalmente, aparecerá una ayuda. Protagonizada por Delfina Martínez, Juan Roldán, Pedra Cancela, Bruno Quirico, Germán Hewson, Lorena Cancela, Belén Freytte, Leandro Corengia, Magui López, Patricia Germanoff, Gala Germanoff, Angus López y Mía Freytte. 

Buenos Aires: 2 de abril, 16:00 horas, La Abadía, centro de arte y estudios. 

Actividades especiales 

Charla: Werner Herzog y los caminos del cine alemán. Disertarán los profesores de la Universidad de Viena: Jörg Türschmann y Matthias Hausmann. Al finalizar la charla se proyectará El sermón de Huie. 

Tandil: 9 de abril, 11:00 horas, Casa de la Cultura. 

Exposición: XLV Salón Nacional de Arte Sacro. El Mumbat, Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, inauguró el pasado 19 de marzo el XLV Salón Nacional de Arte Sacro. El mismo estará vigente hasta el domingo 10 de abril, día en el que será sede de la última jornada del Festival, y que nuevamente nos recibe con los brazos abiertos para que el séptimo arte se suma a esta muestra reconocida ya en el mundo. En sus salas se podrá disfrutar de obras que se caracterizan por su heterogeneidad; no sólo en las técnicas utilizadas, sino también en el sentido que se le concede a lo religioso. Un Salón con cuarenta y cinco años de trayectoria que da cuenta, a través de las obras presentadas, de un sentir y vivenciar de los artistas, de una búsqueda espiritual. 

Tandil: Hasta el domingo 10 de abril, MUMBAT (Museo de Bellas Artes de Tandil). 

Exposición: El Papa Francisco en fotos y libro. En la Semana Santa se inauguró en la Casa de la Cultura de Tandil una muestra fotográfica inedita, titulada Francisco servidor en Buenos Aires, servidor para el mundo, junto a la presentación del libro De Padre Jorge a Papa Francisco", con la presencia de su autor Enrique Cangas y que podremos disfrutar nuevamente del 8 al 10 de abril. La misma refleja el camino pastoral de Jorge Bergoglio en Buenos Aires, hasta su llegada al Vaticano como Papa Francisco. En la misma se pueden apreciar los momentos más impactantes del Padre Jorge tomadas durante más de una década, junto a los hermanos evangélicos, en los encuentros junto a los niños y jóvenes, en sus homilías, mensajes a sus sacerdotes, en el contacto cercano con sus fieles en los distintos momentos de la vida de la iglesia y en su primer viaje apostólico a Río de Janeiro como Papa Francisco. Con más de 150 mil visitantes, con repercusión nacional e internacional, se ha presentado en diferentes ámbitos y comenzó en el Monasterio de Santa Catalina en 2013, en el Hospital Italiano, en la villa 21 de Barracas, en la semana social en Mar del Plata, en el Senado de la Nación, en la Provincia de Rio Negro (Catriel), en la Provincia de Tucumán (Ente Cultural)en la Provincia de Sta Fe (U.C.A.), recientemente en el Edificio Cóndor (F.A.A) y en la recepción de los presidentes extranjeros de la Base Aérea Militar. También en parroquias, colegios e instituciones en eventos masivos. 

Tandil: Del 8 al 10 de abril, Casa de la Cultura. 

Festival de Clipmetrajes 2015/2016: Instituido por la organización internacional Manos Unidas, llega desde España el Festival de Clipmetrajes, una actividad de Educación para el Desarrollo con la que sensibilizar al alumnado sobre la pobreza, el hambre, las desigualdades y sus causas, invitándoles a que realicen y difundan un video de un minuto que transmita un mensaje de denuncia y de compromiso en la lucha por mejorar nuestro planeta. En este 2015/2016 la temática fue El hambre y los realizadores españoles, ciento de ellos en distintas escuelas secundarias aportaron sus puntos de vista. Veremos algunas de esas obras gracias a la gentileza de Manuel Llamas de Antón y a la coordinadora del proyecto Inmaculada Poloque desde España se suman a nuestro festival. 

Tandil: 8 de abril, 10:00 horas, Salón Blanco de la Municipalidad. 

Premio a la trayectoria: Abraham Skorka nació en Buenos Aires el 5 de julio de 1950. Doctor en Ciencias Químicas (UBA, 1979), Rabino (Seminario Rabínico Latinoamericano, 1973) Profesor de Biblia y Literatura Rabínica en el Seminario Rabínico local y en el Jewish Theological Seminary of America, Profesor Honorario de Derecho Hebreo (USAL). Creador de las cátedras de Derecho Hebreo en la USAL y en la UBA. Es autor de publicaciones de su especialidad científica (Biofísica) y de múltiples artículos en el campo de la investigación bíblica y talmúdica, así como de otros tantos acerca de temas de actualidad en diferentes medios. Es rector del Seminario Rabínico y rabino de la Comunidad Benei Tikva. Se ordenó Rabino en 1973 y once años después se especializó en Derecho de Familia. La Pontificia Universidad Católica Argentina lo condecoró con el doctorado honoris causa, siendo la primera vez en América Latina que una universidad católica otorga este título a un rabino. Entre sus libros se cuentan Miles de años por semana: Visión actual de la lectura de la Torah (1997), Koautor und Herausgeber: Introducción al Derecho Hebrero (2001), ¿Hacia una mañana sin fe? (2007) y Sobre el cielo y la tierra (co autoria con Jorge Mario Bergoglio, 2010). 

Premio Especial: Miguel Ángel Lunghi nació el 6 de diciembre de 1943 en Tandil, ciudad en la que ejerce su profesión de Médico Pediatra desde hace 35 años, egresado de la Universidad Nacional de La Plata. Afiliado a la Unión Cívica Radical desde los dieciocho años, ejerció la función pública como Director de Salud durante la Administración de Américo Reynoso en los años 1983 a 1987 y como Concejal durante el periodo 1987 a 1991. En el ámbito privado actuó como Presidente del Círculo Médico de Tandil, habiendo revitalizado durante su gestión el prepago Cami, además de la creación de Cami Emergencias. En febrero de 1998 asume como Interventor de la Sociedad Italiana de Socorros Mutuos (e.l.), cargo que desempeña hasta el 10 de diciembre de 2003, momento en el cual renuncia a efectos de asumir como Intendente Municipal. Logra rescatar para la Comunidad una Institución que recibe cerrada, transformándolo en un Centro de Salud moderno, con la incorporación de amplia tecnología. Durante esta gestión puso en marcha la prepaga Plan Salud Familia. Es hijo de José Emilio Lunghi (Intendente de Tandil entre los años 1963 a 1966) e Irene Ema Piagentini. Como intendente inicia su cuarto mandado consecutivo hasta 2019. En esta edición recibe el Premio especial del festival por el sostenido apoyo del Municipio de Tandil en la organización del Festival de Cine religioso y a la cultura de Tandil, dando en su gestión inicio e impulso a varios ciclos y festivales que hoy están en la agenda cultural de la ciudad y del país.

SHOW GRATUITO DE GLORIA CARRÁ Y SU BANDA, CORONADOS DE GLORIA, EL 2 DE ABRIL EN PILAR

(Información de prensa) Luego de presentarse en La Trastienda y Niceto Club ante miles de fans, Coronados de Gloria se sube al escenario de La Aldea Pilar para realizar un show único durante el atardecer el próximo 2 de Abril a las 18:00 hs. Al aire libre y de manera gratuita, la reconocida actriz Gloria Carrá interpretará junto a su banda los temas de su primer disco Sagrado. 

El recital forma parte del lanzamiento de la nueva temporada del Mercado La Aldea en Pilar, un espacio para descubrir productos alimenticios saludables y gourmet, además de shows al aire libre de Dame Luz (una combinación de voces, percusión y estilos de música variados), Pablo Herrero (El Juglar), Apy y Pispireta, tango y folklore latinoamericano, jazz & funk, circo para toda la familia y, como siempre, la mejor cocina de la mano de Jimena Monteverde. 

Al estilo de los mercados callejeros de Madrid o Londres, Mercado la Aldea despliega un recorrido a través de sabores y tendencias en sus más de ochenta puestos. Además ofrece actividades como la cata y degustación, talleres de cocina, charlas y espectáculos en vivo para chicos y grandes.

Este espacio, más que un mercado de compras, es una experiencia gastronómica completa. La cita es el sábado 2 y el domingo 3 de abril, en La Aldea Pilar (km 44, ruta Panamericana, ramal Pilar), con entrada libre y gratuita, reprogramable en caso de lluvia. Repite el primer fin de semana de cada mes.

¿Cómo llegar? Los que van en auto tienen que tomar Panamericana ramal Pilar y bajar en el km 44. La Aldea Pilar está a pocos metros de la bajada. Para los que se mueven en transporte público, tomar el colectivo de la línea 57, Expreso Pilar, hasta la bajada del Ayres del Pilar y caminar 150 metros. 

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"EL LIBRO DE LA SELVA" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 7 DE ABRIL

(Información de prensa) El próximo 7 de abril llega a los cines argentinos El libro de la selva (The Jungle Book, EE.UU., 2016), la nueva película de Disney, basada en los inolvidables cuentos de Rudyard Kipling e inspirada en el homónimo clásico animado de 1967. Dirigido por Jon Favreau (Chef: La receta de la felicidad, Iron Man 2, Elf), el filme cuenta con un reparto de lujo, encabezado por Bill Murray, Ben Kingsley, Christopher Walken, Scarlett Johansson, Lupita Nyong’o, Idris Elba, Giancarlo Esposito y Neel Sethi, entre otros. 

El libro de la selva nos trae una nueva y épica aventura de acción real acerca de Mowgli (en la piel del debutante Neel Sethi), el cachorro-humano que fue criado por una familia de lobos. Pero Mowgli se entera de que ya no es bien recibido en la selva cuando el temible tigre Shere Khan (voz en inglés de Idris Elba), resentido por las heridas infligidas por el Hombre, promete eliminar toda posible amenaza. 

Forzado a abandonar el único hogar que conoció en su vida, Mowgli se embarca en un fascinante viaje de autodescubrimiento, guiado por la pantera mentora Bagheera (voz en inglés de Ben Kinglsey) y el despreocupado oso Baloo (voz en inglés de Bill Murray). 

En el camino, Mowgli se encontrará con animales de la selva que no tienen las mejores intenciones, incluida Kaa (voz en inglés de Scarlett Johansson), una serpiente pitón cuya mirada y voz seductora lo hipnotizan, y el embaucador Rey Louie (voz en inglés de Christopher Walken), quien intenta obligar a Mowgli a revelar el secreto de la escurridiza y mortal flor roja: El fuego. 

El reparto estelar también incluye a Lupita Nyong'o como la voz de la ferozmente protectora madre loba Raksha; y a Giancarlo Esposito prestando su voz a Akela, el macho alfa de la manada de lobos. El libro de la selva combina, de un modo sorprendente, la acción real con entornos fotorrealistas y animales generados por computadora, utilizando tecnología y técnicas de narración de vanguardia, para sumergir a los espectadores en un mundo exuberante y cautivador. 

Sir Ben Kingsley / Bagheera: Pantera que siente que es su deber ayudar al cachorro humano a abandonar su hogar en la selva con dignidad. “Bagheera es el padre adoptivo de Mowgli -define Kingsley, el actor que saltó al reconocimiento internacional con su interpretación de Gandhi-. Su rol en la vida de Mowgli es educarlo, protegerlo y guiarlo. Mi Bagheera es militar y probablemente sea un coronel. Es instantáneamente reconocible por la forma en que habla, cómo actúa y cuáles son sus códigos éticos”. 

Scarlett Johansson / Kaa: Kaa es una enorme pitón que utiliza su voz y su hipnótica mirada para poner a Mowgli en trance. El cachorro humano no puede resistir su cautivador abrazo. “Kaa seduce y atrapa a Mowgli con su narrativa -adelanta Johansson-. Ella es el espejo del pasado de Mowgli. La forma en que se mueve es cautivadora, casi coqueta”. 

Christopher Walken / Rey Louie: Formidable simio que ansía desesperadamente descubrir el secreto de la mortal “flor roja” de los hombres (el fuego). Está convencido de que Mowgli posee la información que él busca. “Rey Louie es enorme - cuenta Walken-. Y puede ser tan encantador como intimidante”. 

Idris Elba / Shere Khan: Carga con las cicatrices del Hombre, que impulsan su odio hacia los seres humanos. Convencido de que Mowgli es una amenaza, el tigre de bengala está decidido a librar a la selva del cachorro humano. “Shere Khan reina con temor -dice Elba-. Aterroriza a todo el que se le cruza en su camino, porque él viene de un lugar donde reina el miedo”. 

Lupita Nyong'o / Raksha: Madre lobo que ama a sus cachorros, incluyendo al humano Mowgli, a quien adopta como uno de los suyos cuando él es abandonado en la jungla. “Ella es la protectora, la eterna madre -asegura Nyong’o-. La palabra Raksha, de hecho, significa protección en hindi. Sentí una conexión muy fuerte con eso, con querer proteger a un hijo que no es originalmente suyo, pero que ha adoptado como si lo fuera”. 

Giancarlo Esposito / Akela:: Fuerte y rudo lobo macho alfa en quien recae la responsabilidad de guiar a la manada. Él acepta a Mowgli en la familia, pero teme que algún día pueda poner en peligro su seguridad. “Akela es el feroz patriarca de la manada de lobos -sostiene Esposito-. Él cree que la fortaleza de la manada reside en lo que cada uno de los lobos tiene para ofrecer. Es un gran líder, un sabio maestro”.

LOCO RABIA PRESENTA TEATRO EN VIÑETAS 4

(Información de prensa) Loco Rabia presenta Teatro en Viñetas vol. 4: M'hijo el dotor y Volvió una noche, con adaptaciones de las homónimas piezas teatrales de Florencio Sánchez y Eduardo Rovner, a cargo de Alejandro Farias, Beto Ledes y Lubrio.

"A la manera de cuando leemos teatro y lo imaginamos -escribió Luis Mazas en el prólogo-. Es decir, lo hacemos imagen, además de concepto. Hay en ese momento, como en esta versión al cómic, decisiones de puesta en escena. En las expresiones de los personajes hay marcas de dirección de actores. El ilustrador opera como puestista y director. Con lo que, la creación se enriquece con la otredad. Esa otredad tan temida. No nos asustemos por la osadía; ya puesta en marcha la acción de la dramaturgia, cada actor, cada accidente, condiciona una visualización, una lectura conceptual. El 'Teatro en Viñetas' cumple con esa distanciación, acercamiento, apropiación y 'versionalización'; la adaptación, a otros términos formales. Si las artes se integran hoy para dar nueva posibilidad expresiva contigua, el cómic va hacia el teatro, e, incluso, preanuncia un teatro que vaya hacia el cómic".

M'hijo el dotor 

Volvió una noche

Link: Teatro en Viñetas 3

"TIEMPO MUERTO" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 12 DE MAYO

(Información de prensa) El destino no está escrito. Tiempo muerto (Argentina, 2016) se estrena el próximo 12 de mayo (sí, hubo cambios). La película de Víctor Postiglione está protagonizada por Guillermo Pfening, Luis Luque y María Nela Sinisterra. 

Franco sufre la terrible pérdida de su mujer Julia en un accidente. En la desesperación por volver a verla, recurre a una leyenda urbana. Un extraño hombre que, según dicen, tiene el poder de volver a hacerte vivir un recuerdo con una persona fallecida. 

A este fenómeno se lo llama "Tiempo muerto". Franco al hacer un pacto con este misterioso hombre, comienza a darse cuenta que este mito urbano puede ser verdad, y no solo podría volver a ver a Julia, si no que también quizás pueda recuperarla.

EL 13 DE MAYO VUELVE RADIO DISNEY VIVO A BUENOS AIRES

(Información de prensa) El próximo 13 de mayo se presentará la cuarta edición de Radio Disney Vivo en el estadio Luna Park de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El show combina un formato original de experiencias para el público, que interactúa con los contenidos propios de la Radio. En esta oportunidad el escenario se llenará con la música de Ha*Ash, Lali y Río Roma; junto con una serie de invitados especiales. 

Del 14 al 20 de marzo se realizará la preventa exclusiva para los clientes Santander Río Select. A su vez, los clientes Santander Río podrán acceder a la preventa del 21 al 27 de marzo. Las entradas para la audiencia en general estarán a la venta a partir del 28 de marzo en ticketportal.com.ar. El público que asista a Radio Disney Vivo este 13 de mayo tendrá la oportunidad de participar por Meet & Greets con los artistas en los camarines del Luna Park; La Súper Primera Fila (la posibilidad de ver el show en el escenario); guitarras autografiadas, entre muchos otros premios. 

Ha*Ash

En sus ediciones anteriores, el Festival contó con la participación de importantes figuras nacionales e internacionales, como Abel Pintos, Camila, Sonus, Carlos Baute, Reik, Violetta, Tan Biónica, Chino & Nacho, Jesse & Joy y Miranda!, entre otros.

Lali

Lleno de música, concursos en vivo y otras sorpresas, Radio Disney Vivo invita al público a experimentar, una vez más, la sensación única de estar más cerca de sus artistas preferidos en este espectáculo que es ¡Mucho más que un concierto! 

La experiencia de Radio Disney Vivo en Buenos Aires podrá ser seguida con contenidos especiales en línea a través de la radio, Facebook, Twitter, You Tube y en el móvil a través de la aplicación gratuita de Radio Disney, disponible para IOS y Android.

Río Roma

Preventa Exclusiva Santander Río: Para clientes Santander Río Select desde el 14 al 20 de marzo y para clientes Santander Río del 21 al 27 de marzo. A partir del 28 de marzo, cuando se inicie la venta al público en general, los socios Super Club podrán canjear la inscripción desde 10,000 puntos.

Ha*Ash: Tras más de una década de carrera, cientos de conciertos y tres álbumes por demás exitosos, Hanna y Ashley reflejan su fortaleza como mujeres y su madurez en el terreno artístico. Ha*Ash es el reflejo de la mujer actual; es el mejor ejemplo de un grupo mexicano que a través de la constancia y la calidad se ha logrado forjar un nombre de respeto y, sobre todo, de credibilidad. Como autoras de la mayor parte de los temas y como ejecutantes de diversos instrumentos, han sabido rodearse de un gran equipo a nivel musical, por ello es que han elegido trabajar con productores como Aureo Baquiero, Michele Canova y Graeme Pleeth. Por su capacidad musical y creativa, Ha*Ash se ha posicionado como el dueto femenino de mayor impacto en los últimos años. Más información aquí. 

Lali: El auge de la carrera de Lali se dio a partir de su interpretación del personaje de Marianella Rinaldi en la serie Casi Ángeles de Cris Morena, novela que dio lugar a la banda pop derivada, Teen Angels, de la cual Lali fue parte. Desde 2013, con el lanzamiento de A bailar, desarrolla una carrera como cantante solista, en paralelo a su carrera actoral. Recientemente protagonizó la tira Esperanza Mía de Pol-Ka. La gira A Bailar Tour comenzó en el 2014 y tuvo lugar en diferentes ciudades de Buenos Aires, en el interior de la Argentina y en el Uruguay, España e Italia. Histeria, el cuarto corte de difusión de su primer disco como solista, tuvo más de 5.500.000 visitas en YouTube. Durante 2015, Lali recibió el Disco de Oro por A Bailar y por A Bailar Fan Pack. Recibió el Premio Gardel a La Música por Mejor Álbum Femenino Pop y Mejor Álbum nuevo Artista Pop. También recibió el premio de Kids Choice Awards como Artista Favorita en la Argentina y a la Canción Latina Favorita en los EE.UU. y el premio Quiero Música al Mejor Video Musical por Asesina.

Compartió el escenario con grandes artistas como Joan Manuel Serrat con quien cantó Aquellas pequeñas cosas en Buenos Aires, durante la última gira del cantautor catalán; y con Ricky Martin, junto a quien interpretó la canción Fuego de noche, nieve de día ante 50 mil personas que ovacionaron al dúo. Además, la artista protagonizó la apertura del show de Katy Perry en el Hipódromo de Palermo. Más información aquí. 

Río Roma: Los hermanos Raúl y José Luis Roma conforman uno de los grupos con mayor éxito y talento de México y se encuentran felices por la reciente salida a la venta de su tercera producción discográfica, titulada Eres la persona correcta en el momento equivocado, la cual se encuentra disponible en formato físico y digital. En este nuevo álbum, del que ya suenan dos sencillos en la radio, uno homónimo y otro titulado Te quiero mucho, mucho, los cantautores experimentaron otros ritmos y géneros musicales. Por primera vez se adentraron en las raíces de la cumbia, el vallenato y el reggaetón. 

Los 12 temas, entre los que se encuentra una colaboración con el grupo Los Ángeles Azules, forjan un álbum muy diferente a los anteriores. Tras el éxito continental logrado en 2015, Río Roma seguirá con más presentaciones en este año de gira por Latinoamérica. Cada día más gente sabe que Río Roma significa Oír Amor al revés, hecho que sus protagonistas consideran como un buen augurio. Más información aquí. 

Radio Disney: La radio de Disney para toda la familia ya se emite en numerosos países de Latinoamérica, incluyendo la Argentina, México, Paraguay, el Uruguay, Ecuador, Guatemala, República Dominicana, Costa Rica, Nicaragua, Chile, Panamá, el Brasil y Bolivia. Radio Disney es más que una radio. Es diversión. Es entusiasmo. Es optimismo. Es emoción. Por eso los oyentes se sienten parte de Radio Disney. Participan, se comunican e interactúan todos los días. Está dirigida a un público joven y, desde su concepción, alcanza un alto grado de inserción en el grupo familiar, especialmente en madres y padres jóvenes. Los locutores usan un lenguaje fresco, simple y dinámico. Logran así, un contacto muy cercano con los oyentes. Más información aquí, aquí y aquí.

"TANGERINE" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 17 DE MARZO

(Información de prensa) Protagonizada por la actriz trans Kitana Kiki Rodríguez Mya Taylor (ganadora premios Spirit Awards) y filmada íntegramente con Iphone 5, Tangerine (EE.UU., 2015) se estrena en la Argentina el próximo 17 de marzo. Dirigida por Sean Baker, la película cuenta también con las actuaciones de Mya Taylor, James Ransone, Karren Karagulian, Mickey O'Hagan, James Ransone y Alla Tumanian.

Es Nochebuena en Hollywood y Sin-Dee (la debutante Kitana Kiki Rodriguez) está de vuelta en las calles. Al enterarse de que su novio y proxeneta le fue infiel durante los 28 días en los que estuvo tras las rejas, ella y su mejor amiga Alexandra (la también principiante Mya Taylor) se embarcan en una misión para descubrir la verdad acerca del escandaloso rumor. Su bulliciosa odisea las llevará a través de varias subculturas de Los Ángeles, incluyendo una familia armenia que lidia con sus propios problemas de adulterio.

Luego de Starlet, filme del 2012 protagonizado por Dree Hemingway como una actriz porno que forja un vínculo improbable con una mujer mayor que alguna vez soñó con ser una estrella de Hollywood; el escritor/director Sean Baker se interesó, una vez más, en hacer una película que brinde una mirada sin prejuicios, ecuánime, sobre las personas que a menudo son marginadas en el ámbito cultural amplio. “Mark Duplass (productor) me había preguntado si tenía una idea para mi nueva película", explicó Baker. Los hermanos Duplass son reconocidos por sus actuaciones y producciones en series (Mark protagoniza Togetherness en HBO y La liga fantástica: y Jay participa de Transparent de Amazon) y por sus películas independientes (Baghead, Cyrus). 

Recientemente Baker se había hecho amigo de Mya Taylor, una mujer transgénero afroamericana local, que conoció en el Centro LGBT de Hollywood. "Mya estaba muy familiarizada con la zona y el barrio, tenía historias vívidas para compartir y también un gran deseo de actuar. Además, tenía formación en artes escénicas, así que en ese momento supe que había encontrado alguien con quien quería trabajar " contó Baker. "Sean fue muy dulce y muy directo con respecto a lo que quería de mí. Eso realmente me atrajo de su proyecto. Soy muy abierta respecto a las experiencias que tuve", dijo Taylor. 

El barrio de Los Ángeles donde vivía Mya (cerca de la intersección de Santa Mónica y Highland) se convirtió en el escenario de la historia en desarrollo. "Es conocido por algunas actividades ilegales, en particular la prostitución y el consumo de drogas. Así que mi co-guionista Chris Bergoch y yo decidimos que queríamos explorar ese mundo y, al igual que en mis otras películas, sabíamos que tendríamos un extenso proceso de investigación", explica Baker. 

Con los hermanos Duplass a bordo como productores, Baker, Bergoch y Taylor se zambulleron en la investigación de la actividad criminal en ese barrio, y terminaron haciéndose amigos de un número de prostitutas transexuales. No pasó mucho tiempo antes de que los guionistas comenzaran una historia que terminó de escribirse cuando Taylor les presentó a su amiga Kitana Kiki Rodríguez. La dinámica entre las dos mujeres resultó extremadamente atractiva para Baker. "Kiki fue una mentora trans y una defensora trans y ella también estaba muy familiarizada con esa área. Mya y Kiki eran muy compañeras. Había algo en eso que me hizo pensar que podrían hacer un dúo perfecto, pude ver a las dos en la pantalla. Y fue en ese momento que les dije que quería hacer una película con ellas " cuenta Baker. 

Para Taylor, la oferta para aparecer en la película fue fácil de aceptar. "En el momento en que conocí a Sean estaba pasando por una mala racha en mi vida. Acababa de empezar mi transición, así que no iba a rechazar una oportunidad así, más teniendo en cuenta que yo siempre quise ser artista”. 

La premisa de la historia de Tangerine surgió de largas conversaciones entre Kiki, Mya, Baker y Bergoch; la génesis surgió de una historia de la vida real. "Kiki y Mya dijeron que el realismo era muy importante para ellas, querían mostrar cómo era la vida para las mujeres que trabajan en esa zona -explicó Baker -. Sin embargo, también querían que fuese una película divertida, algo que les gustaría ver. Por eso quise cambiar un poco el estilo y encontrar una manera de que el público participe en el caos de la vida de los personajes".

Uno de los componentes más llamativos visualmente de la película es su aspecto, que es granulado pero también altamente saturado, lo que crea una sensación de tensión dentro de las imágenes. Baker y el director de Fotografía, Radium Cheung, filmaron íntegramente la película con tres iPhone 5S, equipados con lentes especiales y luego las imágenes fueron trabajadas en post producción, con el fin de darles un brillo cinematográfico. 

Baker explicó que hubo una serie de factores que contribuyeron a esta decisión: "Los iPhone 5S habían salido recientemente con una cámara mejor. Así que empezamos a pensar en cómo el iPhone podía ayudarnos. Nos dimos cuenta de que podría ser bueno para el rodaje con actores nuevos porque no los intimidaría a ellos ni a los extras que tomábamos en las calles. Nos permitió filmar clandestinamente. Yo quería hacer esta película muy cinematográfica, así que filmé con lentes anamórficas. En realidad eran prototipos de una empresa llamada Moondog Labs, que nos proveyó con adaptadores prototipo anamórficas para el iPhone. Nadie más había filmado así”. 

"Filmar con el iPhone fue inesperadamente práctico. También usamos una app llamada Filmic Pro que aseguraba la exposición y el foco. Lo más importante es que filma a 24 cuadros por segundo. Tomamos unas primeras pruebas para mostrárselas a nuestros productores. Nos dimos cuenta que funcionaría cuando pasamos este reel de prueba al Technicolor y lo proyectamos en pantalla grande. Ahí vimos que la resolución se mantenía y que realmente tenía un estilo único que iba a diferenciar a la película de otras realizaciones independientes” continuó Baker. Y agrega “Todo esto nació de una restricción de presupuesto, pero creo que tuvimos la corazonada de que podía ser la manera perfecta de filmar el tipo de película que me gusta filmar: Una película hecha clandestinamente y socialmente realista en la que mezclamos actores no profesionales con profesionales. El iPhone bajó la inhibición e hizo entrar en confianza aquellos que normalmente se intimidarían con cámaras tradicionales. Creo que esto afectó las cosas positivamente y pude capturar varios momentos cándidos que no podría haber capturado con otro tipo de cámara. Además con el iPhone pudimos filmar en zonas más complicadas de Los Ángeles que con grandes equipos hubiera sido imposible registrar, esa fue otra gran ventaja de utilizar esta tecnología.” 

La elección de Sean Baker del iPhone para filmar la película llamó la atención de toda la industria cinematográfica, incluso del director George Miller (Mad Max Fury Road), quien manifestó que le gustaría que su próxima película se filmara con este teléfono. 

Tangerine incluye en su banda de sonido la canción The Dream of the Unknown Visitor del argentino Federico Cerruti. “Encontré a Federico (The Mint Emperor) en Soundcloud. Estaba usando esa plataforma para buscar música original y me crucé con sus hermosos tracks. Él fue lo suficientemente generoso como para permitirnos usar una de sus canciones. Es muy hermosa y realmente mejora la escena en la que aparece”, cuenta Sean Baker sobre su elección. “Fue bastante curioso, me escribió por Soundcloud el director, Sean Baker, para decirme que quería utilizar el tema para su película porque era justo lo que necesitaba. Sin dudarlo le di el OK y arregle todo con el supervisor musical”, dice Federico Cerruti sobre su participación en la banda sonora. 

Dijo la crítica: 

Alison Willmore (Buzzfeed): Desenfrenada, audaz y vital. 

Manohla Dargis (The New York Times): Maravillosa. Un elenco perfecto y una película dirigida con belleza. 

Eric Kohn (Indiewire): Salvajemente entretenida. 

Brian Moylan (The Guardian): No se parece a nada que hayas visto antes. 

Justin Chang (Variety): Es una obra de una perspicacia profunda y realista; y de un humor salvaje y sin escrúpulos que trae una variada colección de individuos divertidos, tristes y desesperados. 

David Rooney (The Hollywod Reporter): Jugosa y deliciosa.