AL RESCATE DEL MUCAHI

(Gacetilla de prensa de Rubén Eduardo Soto Díaz) Ante el anuncio del inminente cierre del Museo de la Caricatura y la Historieta Joaquín Cervantes Bassoco, debido a la falta de recursos para sufragar los gastos de arrendamiento de su local, una treintena de fans de la historieta mexicana ha solicitado su registro como Amigo del Mucahi Bassoco y se disponen a apoyarlo económicamente para evitar el cierre.

La meta es lograr 80 socios. A veinticuatro horas de emitido el anuncio, 31 personas se han registrado, entre ellas familiares de los historietistas Pedro Zapiain, Sixto Valencia y Ramiro Zittle. Comiqueros como Aldo Bonanni de Puebla, Jorge Tovalin (Comicaze); varios regiomontanos como Hugo Aramburo, Cuervo Oscuro, Salvador Mudo Vazquez, moneros como Luis Fernando y Luis Enrique Flores; cultureros como los editores del Fanzine 3D2, y la prestigiada Editorial Caligrama.

Entre los nuevos amigos del Mucahi se ha comprometido una aportación cercana a los mil pesos mexicanos mensuales, esto es casi la mitad de la renta que necesita el Mucahi. Durante el mes de mayo se continuará con la campaña de captación de socios. De seguir la tendencia, a finales de este mes el Mucahi habrá asegurado su permanencia.
Para ser Amigo del Mucahi es necesario llenar un formulario simple, comprometerse a aportar 300 pesos mexicanos anuales (como mínimo) y puede ser en montos de 25 pesos mexicanos mensuales, 50 bimestrales o 150 semestrales. Los aportantes recibirán a cambio material digitalizado del acervo del museo.
El depósito debe realizarse en la cuenta BANORTE 0602154543, a nombre de Rubén Eduardo Soto Díaz.
Si es por transferencia bancaria: CLABE 072542006021545432.
Al momento de redactar esta nota, al Mucahi le faltan 49 amigos para asegurar su permanencia. La lista actualizada de nuevos amigos del Mucahi puede verse en la página del museo:
http://museocomicmexicano.blogspot.com/
Los interesados en apoyar el proyecto pueden escribir a:
fondomucahi@gmail.com

mucahi@gmail.com

EL INFIERNO, EL SILENCIO

Lo adelantó Juan Díaz Canales en su blog (http://reyes-y-poetas.blogspot.com/): Vuelve Blacksad!!!!!!!!!!!!!!!
“Después de una larga espera –anotó-, regresa Blacksad en su cuarta entrega titulada El infierno, el silencio (L’enfer, le silence en francés). Aunque aún no hay fecha precisa, si no hay contratiempos de última hora estará disponible en las librerías después del verano. Aquí dejo algunos aperitivos para ir ya disfrutando del inmenso talento de mi compadre Juanjo Guarnido”.

SE ENTREGARON LOS PREMIOS ATILIO MICHELUZZI

El Napoli Comicon (o Salón del Cómic de Nápoles, Italia) entregó el sábado pasado los Premios Atilio Micheluzzi, así bautizados en honor al historietista italiano nacido en 1930 y fallecido en 1990.

Afiche del Napoli Comicon, a cargo de Jim Lee

Mejor Historieta: Morti di sonno, de Davide Reviati (Coconino Press).

Mejor Historieta (Mención Especial): Tex Albo Speciale Nº 23: Patagonia, de Mauro Boselli y Pasquale Frisenda (Sergio Bonelli Editore).

Mejor Historieta Realista: Tex, de autores varios (Sergio Bonelli Editore).

Mejor Serie Humorística: Pinky, publicada en la revista Il Giornalino, de Massimo Mattioli (Edizioni San Paolo).

Mejor Dibujante: Andrea Bruno, por Sabato tregua (Canicola).

Mejor Guionista: Otto Gabos, por Esperanto (Black Velvet).

Mejor Historieta Extranjera: Il gusto del cloro (Le ghout du chlore), de Bastien Vives (Black Velvet).

Mejor Serie Extranjera: Pluto, de Naoki Urasawa (Panini).

Mejor Reedición Clásica: Don Chisciotte, de Lino Landolfi (Nicola Pesce Editore).

Mejor Historieta Corta: Il mondo moderno, de Gepi, en ANIMAls Nº 5 (Coniglio Editore).

Mejor Historieta Web: Come vuoto, de Flaviano Armentaro, en(http://www.coreingrapho.com/2009/07/03/come-vuoto/)

CAPSULAS ARGENTINA

200 años de Peronismo. Biografía no autorizada de la Argentina. Editorial Planeta. “Perón, la Plaza, las patas en la fuente, el bombardeo, el avión negro, Isabel, Montoneros, Menem -anotó Angel Berlanga en Radar, suplemento cultural de Página 12-. Pero también Dorrego, Rosas, Colón, San Martín, el 9 de Julio, el 25 de Mayo: 200 años de peronismo es no sólo una recopilación coloreada de La grandeza y la chiqueza, y de los dibujos que viene haciendo para los fascículos sobre peronismo que José Pablo Feinmann publica en este diario, sino también una ‘biografía no autorizada de la Argentina’ que sostiene una hipótesis nada desdeñable: En este país siempre hubo peronismo y antiperonismo”. Por Miguel Rep. Imprescindible.

Comic.ar Nº 10. Primera entrega “en formato ‘cerrado’ (es decir, el tradicional, con lo cual completamos el cambio iniciado en el Nº 9 y nos adaptamos a lo que los lectores reclamaban). La revista también crecerá en tamaño (pasará a medir 29 centímetros de alto por 24 de ancho) y extensión: Ahora tendrá 32 páginas: 16 a color y otras tantas en blanco y negro. La primera novedad de este nuevo número es que habrá un tema de tapa. En esta ocasión está a cargo de Eduardo Maicas, que realizó un dossier humorístico llamado Dinosaurios eran los de antes. Una gran novedad de este número de Comic.ar es TV ¡En el aire!, una singular historia de dibujo clásico y virtuoso de Miguel Paradiso, quien también está a cargo de los guiones. Por supuesto, está el Colo Galván a todo color, con los guiones de Torres, los dibujos de Navarro y la paleta de Cabrera. El taxista favorito de todos sigue en sus andanzas, metiéndose en problemas por una pollera. Quienes extrañen a Alienígena, de la misma dupla llega Tierra trágame. Dugong y Manatí, de Quique Alcatena viene con cambios, porque su creador ya no está sólo. Ahora lo acompaña Luciana Maruca. A no temer, eso no significa ni que cambien la historia ni los dibujos. Pero los héroes más extraños de la revista ahora vienen a color. Magia, de Silvestre Szilágyi, vuelve con un nuevo relato. La protagonista y su ayudante salen del pueblo perdido y polvoriento en que estaban para irse en un Tour fantástico. Como siempre, están Juan Cactus y Dominga La coya (por Herni), Nahuel Puma (por Armando Fernández y Sergio Ibáñez), Humor a Diario (por Kappel y Elmer), Los Crichos (por Andrés Lozano), y Tamaño Familiar (por Claudio Kappel). Además, la habitual sección de humor, con el tema El cine que se viene. En El Ojo de la historieta (por Andrés Valenzuela), esta vez les traemos un informe sobre la actividad emergente de antes y la de ahora: fanzines y blogs, dos espacios para mostrarse”.

Farenheit 451. Ediciones de la Flor. “Una adaptación al género de los cuadritos, autorizada por Ray Bradbury, que la prologó especialmente y colaboró en la adaptación. Inaugura una colección en la que aparecerán más adelante Los dueños de la tierra de David Viñas y El extranjero de Camus. La pesadilla futurista escrita en 1953 deviene, casi 60 años después , en una impresionante elegoría de actualidad, aunque no sean solamente los libros los que arden en nuestros tiempos”. Adaptación y dibujos de Tim Hamilton.

Gaturro Vol. 15. Ediciones de la Flor. “Aunque no hace mucho tiempo apareció el volumen 14, la demanda de los gaturroadictos obliga a que aparezca la nueva recopilación porque no admiten demoras para el reencuentro con su personaje favorito y su entorno humano y gatuno”. Por Nik.

Lucha Peluche Vol. 1. Ediciones de la Flor. “Primera recopilación de las historietas de unos de los más ácidos humorista gráficos argentinos actuales. Sátira despiadada que abarca la política, la prensa, la economía. la frivolidad de las modelos y, muy especialmente, la banalidad de las prensa que proclama estridentemente ¡Tensa calma!, una forma de no decir nada.” Por El Niño Rodríguez.

Mafalda & Friends Vol. 8. Ediciones de la Flor. “Un nuevo tomito con las aventuras de la pandilla habladas en inglés. No sólo diversión y reflexión para angloparlantes, sino ayuda para el aprendizaje del inglés para hispanoparlantes”. Por Quino.

Neon Genesis Evangelion Edición Deluxe Vol. 2. Ivrea. “Enmarcada en un futuro post apocalíptico en que la Tierra ha sufrido una catástrofe conocida como el Segundo Impacto, cuenta la historia de un chico bastante depresivo y apático llamado Shinji Ikari. Este personaje se verá súbitamente envuelto en la guerra más importante que la humanidad alguna vez tuvo que enfrentar: La llegada de los Ángeles. Para enfrentarlos, la ONU crea NERV que será la encargada de mantener y manejar a los Evangelion, humanoides gigantes cubiertos de armaduras mecánicas, que constituyen la única línea de defensa posible contra este enemigo; los cuales sólo pueden ser manejados por chicos que hayan nacido en la fecha de la catástrofe planetaria”. Por Yoshiyuki Sadamoto, Gainax y khara.

¡Oh no! Me enamoré. Ediciones de la Flor. “Con el padrinzago de dos de los más exitosos jóvones dibujantes de hoy (Liniers y Tute), una nueva humorista gráfica aparece en el horizonte libro (porque ya publicaba en la revista ¡Oh, la la! y en un visitadísimo blog). Humor acerca de las mujeres, pero no sobre la moda, el bótox o las dietas, sino alrededor de las alegrías y desdichas, a veces simultáneas, que depara el amor”. Por Julieta Arroquy.

CAPSULAS EE.UU.

TwoMorrows divulgó su cronograma editorial para mayo. Y estas son nuestras recomendaciones:

Alter Ego Nº 93. “Comenzando con este número, cada entrega de Alter Ego tendrá una sección de 16 páginas a todo color. El tema central es Tierra Dos: 1961 a 1985 -dos Flashes, dos Linternas Verdes, dos Atoms, dos Mujeres Maravilla y mucho más-, con dibujos muy rara vez vistos de Carmine Infantino, Gil Kane, Murphy Anderson, José Delbo, Ross Andru, Rich Buckler, Jim Aparo, Jerry Grandenetti y Dick Dillin, entre otros. Además, una entrevista sin concesiones a George Kashdan, editor de DC en las edades Dorada y Plateada; Michael T. Gilbert y Mr. Monster; Steve Gerber; FCA (Fawcett Collectors of America) con C.C. Beck y Marc Swayze; y mucho más”. Portada de Carmine Infantino y Jim Amash. Editada por Roy Thomas.

Draw! Nº 19. “La revista profesional sobre el cómo hacer cómic y animación se mete en el detrás de escena del estudio de Doug Braithwaite (Earth X, Secret Invasion: Thor, The Punisher, Justice y The Brave & the Bold), uno de los máximos dibujantes realistas que el medio tiene en la actualidad, para una demostración y una entrevista. A partir de este número, damos la bienvenida al entintador profesional y ex editor de Rough Stuff, Bob McLeod, y a su columna regular Rough Critique sobre el trabajo de un autor novel. Además, el ex editor de Write Now!, Danny Fingeroth, se sube a bordo con una columna regular dedicada a autores integrales, en este caso R. Sikoryak, autor de Masterpiece Comics y colaborador habitual de dibujos en estilo cómic para The Daily Show y una gran variedad de revistas de interés general. Jamar Nicholas regresa con The Crusty Critic para mantenerte al tanto de las últimas novedades con respecto a las herramientas tecnológicas y artísticas; y Mike Manley y Bret Blevins nos ofrecen otra entrega de Comic Art Bootcamp, esta vez enfocada a ayudarte a mantener tu dibujo a lápiz en forma. Todo esto y, además, links a páginas web, crítica de libros y revistas; y mucho más”. Editada por Mike Manley.

EL MUCAHI BASSOCO CERRARA SUS PUERTAS

(Gacetilla de prensa de Rubén Eduardo Soto Díaz) Estimados seguidores del Mucahi Bassoco:
Nuestro museo se inauguró el 2 de diciembre de 2000, seis meses antes (en mayo del mismo año) renté el espacio que ocupó su primer domicilio. A partir de entonces iniciamos los preparativos para su inauguración. El listón inaugural lo cortaron los maestros Antonio Gutiérrez, Joaquín Cervantes Bassoco (ambos qepd), Rubén Lara y Sixto Valencia. Desde ese día y cada año el aniversario del Mucahi se ha convertido en un espacio para rendir homenaje a los creadores de la historieta mexicana, tanto a los vivos como a los caídos, contando con la presencia de muchos de los familiares de los artistas que se nos han adelantado; y rescatando del olvido a otros más.

Desde entonces (en este mes de mayo se cumplen diez años) he sostenido económicamente (con gusto, entusiasmo y con la ayuda de algunos amigos) al museo, los gastos de renta, agua, luz, etc., han sido sufragados con los ingresos que obtengo de la revista El Metiche. Sin embargo a partir de junio ya no me será posible cubrirlos (aunque conservo el gusto y el entusiasmo, lo que me hace falta es el efectivo). Enseguida les contesto algunas preguntas que pudieran surgir al respecto.
¿Esto quiere decir que el museo se cierra? Pues sí, el museo tendrá que cerrar las puertas de su domicilio físico, a menos que ocurra un milagro.
¿Cuál sería el milagro? Pues el milagro sería conseguir ochenta (80) amigos dispuestos a cooperar con 25 pesos mexicanos mensuales, y que anualmente renovaran su compromiso en tanto el museo adquiere autosuficiencia para subsistir por sus propios medios.
¿Para qué servirían los 25 pesos mexicanos mensuales? Pues con los aportes de los primeros ochenta amigos, se cubre el gasto más fuerte del museo, la renta que actualmente es de 2.000 pesos mexicanos.
¿Cómo podrían aportarse los apoyos económicos? Pues de acuerdo a las posibilidades de los amigos del museo. Pude darse una aportación anual de 300 pesos mexicanos, semestral de 15o, trimestral de 75, bimestral de 50, o mensual de 25. Pero eso sí, el compromiso sería por lo menos anual.
¿Qué ganan los que apoyen al museo? El beneficio inmediato es que por cada 25 pesos mexicanos aportados podrán recibir en su cuenta de correo electrónico una historieta digitalizada. Ya hemos hablado con algunos de los autores como Eduardo Rius del Rio (Los Supermachos, Los Agachados), Ángel Mora (Chanoc, Alma Grande, El Payo), Rubén Lara (Fantomas, Samuray, Duda), Francisco Ortega (El libro vaquero) y pronto hablaremos con muchos otros más. Todos con los que hemos hablado nos han autorizado para poder compartir con los amigos del museo sus obras en formato digital.
¿Exactamente qué es eso de “Amigo del Museo”? Los amigos del Museo son personas admiradoras de la historieta mexicana que nos proporcionan sus datos generales, nombre, dirección, correo electrónico, etc., que apoyan económicamente al museo y que, a cambio, reciben material digitalizado del acervo del museo, pero se comprometen a no comerciar con el material adquirido. Y si fuera utilizado como fuente de un estudio, ensayo, tesis, trabajo periodístico o de cualquier otro tipo de divulgación, se comprometen a citar los datos autorales de los creadores gráficos y literarios, además de consignar que es material del acervo del Mucahi Bassoco.
¿Existen amigos del museo que aporten dinero periódicamente? Actualmente el museo tiene una lista de amigos, pero es hasta hoy que los invita a colaborar económicamente en forma periódica. Y sí existe un amigo del museo que mensualmente nos apoya con 200 pesos mensuales desde hace poco más de un año.
¿Y si no se juntan los dos mil pesos para la renta? Pues el museo, como ya dijimos, cerrará su domicilio físico, con lo recaudado abriremos un fondo y mantendremos una campaña permanente de captación de amigos del museo, para obtener nuevamente un domicilio físico, mientras tanto continuaremos con nuestro sitio en internet, y las exposiciones con material del museo las realizaremos en los espacios públicos que nos faciliten las autoridades.
Aquí le paramos amigos. Como les digo, de ustedes depende que el Mucahi Bassoco tenga un espacio físico. Si necesitan más información, escríbanme.
En tanto seguimos trabajando en el proyecto de la Historia de México en la Historieta y digitalizando el acervo del museo.
Saludos cordiales.
Rubén Eduardo Soto Díaz

mucahi@gmail.com

CAPSULAS ESPAÑA

Cerebus: Alta sociedad. Ponent Mon. “Por fin en castellano la mayor obra jamás creada por un sólo equipo creativo, un hito en el cómic independiente y quizá una de las series que más han influido formalmente en el medio: Cerebus. Cerebus es un cerdo hormiguero taciturno, malhumorado, tan ducho con la espada como con los juegos de cartas que llega a la ciudad-estado de Iest. Allí, por avatares del destino, se verá envuelto en una lucha de poderes e intereses que le arrastran a tener la oportunidad de ser el primer cerdo hormiguero que se alza como Primer Ministro de la ciudad-estado. La política y la crisis económica pasan por la picadora del humor en una historia que no ha perdido ni un ápice de frescura. No te dejará indiferente”. Por Dave Sim.

Día de mercado (Colección Sillón Orejero). Astiberri. “La vida de Mendleman, futuro padre, se ve trastornada cuando descubre que no puede seguir trabajando de lo que mejor sabe hacer: Fabricar alfombras artesanalmente. Mendleman lleva su carro al mercado para descubrir que la tienda a la que solí­a vender sus manufacturas ha cambiado de propietario y que el nuevo sólo se abastece de mercancí­a barata y de baja calidad. El único recurso que le queda es vender sus alfombras por una miseria a un nuevo emporio, el gran hipermercado de su tiempo. James Sturm nos ofrece un meditado y hermoso retrato de la Europa del Este a principios del siglo XX, dando vida al ajetreo de un mercado en los albores de la revolución industrial. Dí­a de mercado es una historia intemporal sobre la forma en que las fuerzas económicas y sociales pueden afectar la vida de una persona”.

Duelo de caracoles. Ediciones sins entido. “Siete amigos se reúnen para comer y hablar, especulan, tontean entre ellos. Van sacando los temas que se representan en la historieta, mediante diálogos o monólogos interiores. Se trata de una historia de diálogos, de ideas y descripciones de actitudes e interioridades. De ingenio y de risas. Todo tiene lugar durante la comida, la larga sobremesa y la tarde. La excusa para el encuentro es un duelo entre Ana y Torpe Moderado. El arma elegida es la forma de preparar los caracoles de sus respectivas madres. Al tener las ollas frente a frente deciden juntarlas y comerse los caracolas sin discriminar. Así­, van saliendo las discusiones, como el duelo sónico entre El que Calla, que defiende la necesidad de poder vivir sin música, sin una banda sonora permanente, y Vital Descolocada, que está por el jaleo. En definitiva es una obra que trata sobre las personas, la amistad y la forma de ver los diferentes aspectos de la vida”. Por Pere Joan (guión) y Sonia Pulido (dibujos).

Dylan Dog de Tiziano Sclavi Vol. 4. Aleta Ediciones/Dolmen. “Cuatro nuevas historias de la mano del creador de Dylan Dog, continuando la edición cronológica del personaje de terror de más éxito internacional. ¡Puede ser un amigo, un pariente o tu esposa! Dylan Dog lo sabe, y sabe que no es el único: Otros muchos como él viven ocultos bajo una máscara humana, pero son unos monstruos. También sabe que su existencia es terrible y oscura, que se consume en la noche y en la vergüenza, quemada por la soledad y la sed... de sangre!” Por Tiziano Sclavi, Giuseppe Ferrandino y Luigi Mignacco (guiones); y Giuseppe Ferrandino, Luigi Piccatto y Carlo Ambrosini (dibujos). Incluye Dylan Dog Nº 13 a 16.

La felicidad inquieta. Ediciones sin sentido. “Continúa la serie de anécdotas autobiográficas que muestran al Lewis Trondheim más í­ntimo, algunas veces infantil otras tierno, pero siempre certero. En este tercer volumen el autor cuenta, entre varias anécdotas, cómo aprende a nadar desnudo entre tiburones o cómo se le ocurrió desatarse los cordones antes que dejarlo todo perfectamente atado”

Lobezno: Das Pastoras. Panini. “Una novela gráfica imprescindible, que contiene dos brutales historias con un denominador común: Las extraordinarias ilustraciones del dibujante gallego Julio Martí­nez Pérez, más conocido como Das Pastoras. Este legendario artista, que alcanzara enorme popularidad por su labor en revistas como Cimoc, Zona 84 y Comix Internacional en los años ochenta, salta ahora al otro lado del Atlántico para ofrecernos su increí­ble visión de Lobezno”. Incluye Wolverine: Switchback y Wolverine: Revolver, con guiones de Joseph Clark y Victor Gischler.

Ranx Integral. La Cúpula. “Ranx, el barriobajero sintético, es un robot locamente enamorado de Lubna, una pequeña lianta de doce años permanentemente chutada y con un carácter execrable. Para encontrarle droga, desembarazarse de sus amantes y complacerla en cualquier circunstancia, Ranx irá de Roma a Nueva York, de la masacre colectiva a la performance de music-hall, pasando por la predicación de la Buena Nueva... Precursor del movimiento cyberpunk, ultraviolento, sexual y sin tabús, Ranx es la serie de culto de los años ochenta que renovó el Noveno Arte. ¡No os perdáis Ranx, porque él no os dejará escapar!” Por Stefano Tamburini y Alain Chabat (guiones); y Stefano Tamburini y Tanino Liberatore (dibujos).