LA LEY DE LIDIA POËT: VERSIÓN FEMENINA (Y FEMINISTA) DE SHERLOCK HOLMES

La ley de Lidia Poët (temporada 1). Directores: Matteo Rovere, Letizia Lamartire. Protagonistas: Matilda De Angelis, Eduardo Scarpetta, Pier Luigi Pasino, Sinéad Thornhill, Sara Lazzaro y Dario Aita, entre otros. Guionistas: Elisa Dondi, Daniela Gambaro, Paolo Piccirillo, Guido Iuculano, Davide Orsini. Creadores: Guido Iuculano, Davide Orsini. Groenlandia. Italia, 2023. Estreno en la Argentina: Disponible en Netflix desde el 15 de febrero de 2023.

Drama de época inspirado en la vida de la primera abogada de la historia italiana, Lidia Poët (1855-1949), graduada en 1881 con una tesis que exigía el derecho al voto de la mujer. En un tono cercano al policial, que hace de Lidia una versión femenina (y feminista) de Sherlock Holmes, los seis episodios de esta primera temporada enfocan la prohibición que le dictara el Colegio de Abogados, en 1883, por el sólo hecho de “ser mujer y estar incapacitada para desempeñarse en profesiones de hombre”.

Lejos de la verdad histórica (por lo que dicen los actuales descendientes de la abogada y diversos catedráticos italianos), La ley de Lidia Poët (La legge di Lidia Poët) interpela nuestra cotidianeidad al exhibir de manera descarnada cuanta desigualdad de género persiste a nuestro alrededor, a pesar del largo camino recorrido y de frente a la andanada retrógrada global que pretende hacernos volver a la Edad Media. Utilizando la denuncia para desmontar casos criminales que (re)victimizaban mujeres e inocentes, Lidia lucha para romper las barreras ideológicas, morales, familiares e institucionales de la época, establecidas para inhabilitarla como profesional y como persona. Filmada en los escenarios reales de Turín en donde ocurrieron los hechos, la belleza formal de sus imágenes es otro motivo para maratonearla sin excusas. Hay segunda temporada.

Fernando Ariel García

ABSOLUTE BATMAN: RESPETO Y RENUNCIA

Absolute Batman Nº 1. Guionista: Scott Snyder. Artista y portadista: Nick Dragotta. Colorista: Frank Martin. Letrista: Clayton Cowles. Editor: Katie Kubert. DC Comics. EE.UU., diciembre de 2024.

Primera entrega del universo remasterizado de DC Comics, donde todo vuelve a arrancar de cero: Pero, esta vez, bajo una premisa interesante: Respetar la esencia del personaje y renunciar a todos sus espacios de confort narrativo. O sea, explotar la creatividad para que lo identitario se mantenga reconocible bajo el oropel de nuevos accesorios, formatos descontracturados y audaces desafíos creativos.

A mi modo de ver, la dupla Snyder-Dragotta sale más que bien parada. Batman es una fusión de distintos Hombres Murciélagos quintaesenciales: el vigilante pulp de Kane y Finger, el detective de O’Neil y Adams, el paladín social de Grant y Breyfogle, el hiperviolento nihilista de Miller. Un rompecabezas que completa el cambio de paradigma montado sobre su historia personal, sus relaciones afectivas, sus posicionamientos con la Ley y la Justicia. Y su dependencia con Ciudad Gótica, leviatán jaqueado por el crimen (des)organizado y, aparentemente, partido al medio por un dilema moral nacido de la desigual distribución de riquezas y posibilidades. Da para seguirla.

Fernando Ariel García

LOS ASESINOS DE LA LUNA: DE LA PRÉDICA CAPITALISTA AL ASESINATO SERIAL

Los asesinos de la Luna. Director: Martin Scorsese. Protagonistas: Leonardo Di Caprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemons, Tantoo Cardinal, John Lithgow y Brendan Fraser, entre otros. Guionistas: Eric Roth, Martin Scorsese. Basado en el libro homónimo de David Grann (2017). Apple Studios / Imperative Entertainment / Sikelia Productions / Appian Way Productions. EE.UU., 2023. Estreno en la Argentina: 19 de octubre de 2023. Disponible en Apple TV.

Oklahoma, década de 1920. De la noche a la mañana, la nación indígena de los Osage se vuelve millonaria al encontrar petróleo bajo su suelo. Semejante riqueza atrajo, de inmediato, a distintos mediadores que intentaron lucrar con los nativos. Cuando dejaron de surtir efecto las manipulaciones, las extorsiones varias y los robos camuflados de contratos, este grupo de hombres blancos dispuestos a quedarse con las tierras y las riquezas de los Osage pasó de la prédica capitalista al asesinato serial, masacrando a más de sesenta miembros del pueblo originario.

Los asesinos de la Luna (Killers of the Flower Moon) recrea la investigación de este hecho histórico que terminó modificando el apartado legal de los EE.UU. El extenso metraje (tres horas y media) alterna el thriller, el western y el drama psicológico, con manos maestras y eludiendo siempre la reiteración y el aburrimiento. Además de un clásico policial con condimentos socio-culturales, el film aborda un tema tan álgido como la propiedad de la tierra. Entremedio, va elaborando una sólida tesis sobre la naturaleza de la relación entre el Estado nacional y los pueblos originarios que lo precedieron, cuando el interés económico se sienta a la mesa de las negociaciones.

Fernando Ariel García

HALIMA: MANOS ABIERTAS CONTRA LA VIOLENCIA

Halima. Derribando muros. Guiones: Susanna Martín y UNRWA España. Arte: Susanna Martín. UNRWA España / Agencia de Naciones Unidas para la población refugiada de Palestina. España, Julio de 2021. 

La filial española de la Agencia de Naciones Unidas para la población refugiada de Palestina (UNRWA) encargó a la historietista Susanna Martín la realización de la novela gráfica Halima. Derribando muros en 2021. Se trata de cuatro relatos autoconclusivos que abordan la vida cotidiana de las mujeres palestinas, con estatus de refugiadas, en los territorios de Cisjordania y la Franja de Gaza. Además de divulgar las distintas tareas sociales encaradas por la UNRWA, las historias exponen los alcances de la crisis, agravada (en ese entonces) por la pandemia de COVID-19. 

Encierro, aislamiento, desempleo, desalojos intempestivos, demoliciones unilaterales, detenciones arbitrarias, desplazamientos forzados que terminan separando familias, requisa de la ayuda humanitaria, ofensivas militares. No se habla aquí de atentados terroristas islámicos ni de reacciones armadas israelíes ante esos ataques. Con una equilibrada mixtura entre lo periodístico y lo institucional, Martín documenta las violaciones a los derechos humanos que parte del ejército israelí comete diariamente contra estas mujeres palestinas y refugiadas, por el sólo hecho de ser mujeres, palestinas y refugiadas. Dejando en claro que al miedo sólo se lo puede vencer con solidaridad, educación, trabajo, salud, perseverancia, compromiso personal e internacional para que las infancias, sobre todo, logren superar tanto trauma físico, social, psicológico y emocional. Se puede descargar gratis aquí.

Fernando Ariel García
 

EL NIÑO Y LA GARZA: RELATO PACIFISTA SOBRE EL TRÁNSITO DEL DUELO

El niño y la garza. Director: Hayao Miyazaki. Voces (original japonés): Soma Santoki (Mahito Maki), Masaki Suda (garza), Aimyon, Yoshino Kimura, Takuya Kimura, Shōhei Hino, Ko Shibasaki, Kaoru Kobayashi y Jun Kunimura, entre otros. Guion: Hayao Miyazaki, basado en la novela ¿Cómo vives? (Kimitachi wa Dō Ikiru ka, 1937), de Genzaburō Yoshino. Studio Ghibli. Japón, 2023. Estreno en la Argentina: 11 de enero de 2024. Disponible en Netflix desde el 7 de octubre de 2024.

1943, en el teatro de operaciones del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. A causa de un bombardeo aliado, la madre de Mahito Maki muere en un incendio. Con sólo 12 años, el joven debe trasladarse a la finca del campo donde su padre vive con su nueva esposa, una casa poblada por mujeres solteronas y distantes. Habitado por el dolor de la pérdida, Mahito se siente descolocado en el colegio, en la sociedad y entre esas cuatro paredes. Pero el fortuito encuentro con una misteriosa garza le abrirá las puertas de un mundo paralelo, tan fantástico como real.

El niño y la garza (Kimitachi wa Dō Ikiru ka) del sensei Hayao Miyazaki, construye un profundo relato pacifista sobre el tránsito del duelo, la deuda del ser humano con la Naturaleza y la empatía con el otro como único motor posible para salvar a la humanidad. Desde una poética intimista y melancólica, el film se carga con simbolismos místicos y despliega los valores que sintetizan el universo plástico y filosófico de Miyazaki. Un relato semiautobiográfico sobre el fin de la infancia (y la inocencia), que marca la despedida profesional y el legado cultural de un artista inconmensurable.

Fernando Ariel García

INSPECTOR BULL: ESTUDIOS EN ESCARLATA

Inspector Bull (Colección Esenciales Nº 2). Guiones: Carlos Albiac. Arte y portada: Horacio Lalia. Rotulado y globos: Silvana Sbaffo. Prólogo: Andrés Accorsi. 192 páginas. Loco Rabia. Argentina, junio de 2024.

Remasterización total y el agregado de un prólogo. Pocas diferencias formales entre la nueva y la vieja edición de Inspector Bull. Razón más que valedera para desempolvar, sin modificaciones, la crítica original que publiqué el 18 de mayo de 2015.

Goya tenía razón. El sueño de la razón produce monstruos. Monstruos humanos que nos permiten reconocernos en su muestrario de vicios básicos, en sus tortuosas relaciones familiares, en la capacidad para traicionar amores y amistades como si nada. Burros de carga de esperanzas difusas que transmutarán, con prisa y sin pausa, en crímenes concretos. Frutos de la sangre y el odio, de la miseria existencial y la desesperación económica. Hombres y mujeres que perdieron el rumbo, escoria envuelta en andrajos o vestida con sedas y oropeles. Viejas leyendas liberadas por el humo del tabaco, por el peso de la culpa.

De estos estragos está compuesto el mundo del Inspector Bull, la serie que Carlos Albiac y Horacio Lalia realizaran para Italia a principios de los ’90, que leyéramos incompleta en la efímera Hora Cero de La Urraca y un número de 45 Toneladas editado por Perfil; y que compilada ahora en un solo libro se nos abre a otros planos de lectura. Tour de force por el Londres victoriano, enclavado en el imaginario literario del mundo y el género del policial más amplio, el que está ligado a la aventura, al misterio, al terror, al romance trágico. Adherente fervoroso al modelo impuesto por el Sherlock Holmes clásico, el que sabe combinar sus dotes deductivas con un buen par de puñetazos.

Abordados por separado, estos 13 episodios unitarios, estos 13 casos cerrados sobre sí mismos, siguen manteniendo su condición de historias cortas, directas y al hueso, resueltas en tiempo real en sólo 14 vertiginosas páginas. Son piezas criminalísticas pre CSI, engranajes de una noria vehemente y oscura, que nos lleva del misterio a la resolución, sin escalas y sin escapatoria posible. Pero leídos de corrido revelan un patrón, que tiene que ver con la alteración de un orden, impuesto por el Hombre sobre el Hombre; y el proceso de su restauración por obra y gracia de Bull.

Todo en esta historieta pareciera ser resultado de un pasado que quedó inconcluso, detenido en el tiempo, encapsulado en pústulas listas para estallar y salpicar su pestilencia. De ahí que el cerebro sobreviviente de Bull (y el inmenso oficio de sus autores) vaya desarticulando su apariencia de personaje calculador e inconmovible para convertirse (construirse) en persona con el paso de los episodios. Facetando hobbies, intereses diversos y una vida amorosa que desarticula su lógica de pensamiento. Como pocos en esa Londres ominosa, espejo de otros tiempos y otras geografías, Bull aprende a sacar la cabeza por encima del ahogo general, inspirando un poco de libertad, placer y reposo.

Tomando algo de aire puro antes de seguir metiendo sus narices en la mierda.

Fernando Ariel García

ZORRO: NI CLÁSICO NI MODERNO

Zorro. Directores: Javier Quintas, Jorge Saavedra, José Luis Alegría. Protagonistas: Miguel Bernardeau (Diego de la Vega / Zorro), Paco Tous (Bernardo), Renata Notni (Lolita Márquez), Emiliano Zurita (Enrique Sánchez Monasterio), Dalia Xiuhcoatl (Nah-Lin / Zorro / Serpiente Roja), Rodolfo Sancho (Gobernador Pedro Victoria), Fele Martínez (Padre Antonio), Elia Galera (Lucía Márquez), Ana Layevska (Irina Ivanova), Chacha Huang (Mei), Cuauhtli Jiménez (Cuervo Nocturno) y Andrés Almeida (Tadeo Márquez), entre otros. Participación especial de Luis Tosar (Alejandro de la Vega), Cristo Fernández (Zorro), Francisco Reyes (Vanderveen), Cecilia Suárez (Guadalupe Montoro), Joel Bosqued (Samael / Alejandro Montoro). Guionistas: Carlos Portela, Javier Quintas. Basado en personajes y situaciones creados por Johnston McCully en 1919. Diseño de personajes, bocetos y estética del programa: Carlos Pacheco. Creador y desarrollador de contenidos: Carlos Portela. Secuoya Studios / KC Global Media / C&T Mobs / NoStatusQuo Studios. España, 2024. Estreno en la Argentina: Disponible en Prime Video desde el 19 de enero de 2024.

Dicen que todo esfuerzo tiene su recompensa. Y en el caso de este Zorro, a mí la frase se me cumplió a rajatabla. Porque después de fumarme los ocho primeros episodios de la serie protagonizada por Miguel Bernardeau, los últimos dos demostraron (y explotaron) el potencial que escondía la propuesta, junto con los elementos distintivos que buscan posicionarla dentro del canon. El destino del Padre Antonio (¿y el rol de toda la Iglesia en la confabulación?); y la promesa de un paladín encapotado reconvertido en vengador urbano, le abren crédito a la producción española de cara a una hipotética segunda temporada.

Mientras tanto, lo que pude ver dejó mucho que desear. No a nivel de realización, que exhibe sin resquemores su sueño hollywoodense. Un gran acierto es haberse desprendido de cualquier referencia hacia el Zorro de Guy Williams, aunque la aparición de un Enrique Sánchez Monasterio avive inútilmente la gloria de aquellos fantasmas inalcanzables. Aquí, el diálogo (o la competencia) apunta para el lado de Antonio Banderas y la épica spielbergiana. Mucha acrobacia coreografiada, demasiado ritmo ralentizado para las peleas y un par de guiños a Matrix, para dejar contento al espectro más amplio de la muchachada.

Diseño de Carlos Pacheco para Zorro.

El gran problema de este Zorro 2024, para mí, es su sumisión irrestricta al reinado de la corrección política. La incorporación de un legado místico indígena (sumado a una tradición heroica deudora del Fantasma), un empoderamiento femenino impensable para la época (que incluye a una Zorro tan determinada como extremista); y un aluvión racial de chinos y rusos que, aún siendo históricamente correcto (cosa que desconozco), aparece medio forzado en el escenario californiano. Todo sobre un subtexto que cita la lucha de clases y el derecho de autodeterminación de los pueblos.

Por supuesto, el déficit no se debe a las siempre bienvenidas políticas de inclusión, sino al uso narrativo que se hace de las mismas. Esquemático y maniqueísta, pueril y exacerbado, históricamente discutible y casi caricaturesco en la construcción de los perfiles orientales e indígenas. Ni siquiera se anima a poner en tela de juicio la cultura machista ni el peso de los mandatos patriarcales. Para mi gusto, un cóctel demasiado contraproducente, como si hubiera sido combinado exclusivamente pour la galerie. ¿El resultado? Un Zorro desbalanceado, estéticamente acertado (se nota la mano del inolvidable Carlos Pacheco) y conceptualmente desvirtuado. Deambulando perdido entre el folletín clásico y la deconstrucción moderna. Un héroe intrascendente para una historia con aristas interesantes.

Fernando Ariel García