IN MEMORIAM: JOE KUBERT (1926-2012)

(Información de prensa) Estamos muy tristes por la muerte de nuestro colega y amigo Joe Kubert. Leyenda absoluta de la industria, su legado vivirá a través de su inigualable talento, en sus hijos y en la gran cantidad de artistas que han atravesado los históricos salones de su célebre escuela.

Miembro importante de la familia de DC Comics, Joe dejó su indeleble marca en todo el Universo DC, incluyendo su renombrado y galardonado trabajo en series y personajes icónicos como el Sgt. Rock, Enemy Ace, Hawkman y, recientemente, Before Watchmen: Nite Owl. Para nosotros, ha sido un verdadero honor el poder haber trabajado codo a codo con esta inolvidable fuerza de los cómics y de la vida.

Equipo ejecutivo de DC Entertainment

Homenaje de Darwyn Cooke

Para todos aquellos que lo conocimos personalmente, como para todos aquellos que lo conocieron por su remarcable talento y el impacto que causó en nuestra industria a lo largo de los años, Joe Kubert fue parte de la familia DC.

En nombre de nuestro equipo ejecutivo; y en el de todos los miembros de DC Entertainment que quieren y respetan a Joe y a toda la familia Kubert, les hacemos llegar nuestras plegarias, nuestras condolencias y nuestro más profundo aprecio por todas las contribuciones que le legó al cómic a lo largo de su vida personal y su carrera profesional. Hasta el final, Joe estuvo creando arte que seguirá viviendo por generaciones.

Lo extrañaremos mucho.

Dan DiDio y Jim Lee

Co-Editores de DC Entertainment

Homenaje de Xurxo G. Penalta

ESTAMOS EN EL PODCAST DE COMIQUEANDO

Ya está disponible para su escucha online y/o descarga el Podcast Nº 43 de Comiqueando, segunda parte del especial por los 100 años de la historieta argentina, con la participación de Andrés Accorsi, Martín Fernández Cruz y quien escribe, Fernando Ariel García.

En esta entrega, que abarca desde el año 1936 hasta 1960, se repasan varios de los grandes hitos de la historieta nacional y cuáles fueron los principales autores y personajes de esta época.

El link:

http://www.comiqueando.com.ar/seccion_detalle.php?seccion=17&id=2211

DYLAN DOG COLOR FEST Nº 8: ESPECIAL FUMETTO

Ya no hace falta caer en el vasallaje, tal como estipulaba el contexto feudal originario. Hoy por hoy, se entiende al homenaje como un acto celebratorio hacia algo o alguien, por algún motivo en especial. Y también puede ser una cita, alusión o imitación intertextual en reconocimiento a una famosa obra artística previa. De ahí mi entusiasmo ante el Dylan Dog Color Fest Nº 8, entrega especial del título semestral a color del Detective de las Pesadillas más importante del fumetto italiano, planteado como un homenaje a las historietas argentinas y españolas, arrancando con la tan promocionada relectura de El Eternauta. A priori, una más que interesante colaboración entre guionistas italianos y grandes dibujantes hispanoparlantes: Enrique Breccia y Lito Fernández (Argentina); y Alfonso Font y José Ortiz (España).

Dylan Dog se cruza con El Eternauta en los dibujos de Enrique Breccia

Gracias a los buenos quehaceres de mi hermano napolitano Loris, después de un largo periodo de ansiedad, pude poner mis manos sobre este Color Fest. La primera impresión, que siempre cuenta, fue altamente positiva. Como un viaje en el tiempo, retrocedí veinte o treinta años hasta la juventud entusiasta con la que solía abrir los ejemplares de Skorpio o Cimoc, lecturas iniciáticas de mi época dorada de las antologías para adultos. Ahí estaban, aunque encorsetados bajo el código visual, gráfico y narrativo de la editorial Bonelli, los estilos particulares de esos cuatro dibujantes que supieron marcar su impronta en el noveno arte de sus respectivos países. Y ahí estaban, también, cuatro típicos relatos, apurados por su corta duración, con demasiadas casualidades a la orden del día (o del guión) y bastante previsibles si uno trae consigo el ejercicio de la lectura regular de Dylan Dog.

Lito Fernández

De todas formas, los cómics asumen su efectividad acostumbrada, elaborando ingeniosas vueltas de tuerca sobre temas recurrentes de la serie: Viajes en el tiempo, invasiones alienígenas, casas embrujadas, pactos demoníacos, posesiones diabólicas. Con las mínimas y necesarias referencias a la cronología interna acumulada durante más de un cuarto de siglo ininterrumpido de publicación, las aventuras hacen creer una cosa al lector para después demostrar exactamente lo contrario. Buscan el costado humano del terror, del espanto surgido de las relaciones interpersonales, dejando claro que el monstruo verdadero está siempre constituido por carne y huesos. Y ambiciones desmedidas, por supuesto. Se ubican cómodamente en la vigilia, ese estado de interferencia entre el sueño y la realidad, entre la tradición y la modernidad del cuento de horror.

Alfonso Font

José Ortíz

Por sobre todos los relatos resalta el primero, la mencionada relectura de El Eternauta en clave dylaniana, dibujada (nada más y nada menos que) por Enrique Breccia. Una historia mínima, guiño cómplice a los conocedores que se las arregla (bastante bien) para recrear la nevada mortal en Londres, la muerte de Polsky, la aparición de los Cascarudos, los Gurbos y los hombres-robot (aquí reconvertidos en zombies) y la parábola temporal final, incluyendo una mención metalingüística a The Wanderer of Eternity (o sea, El vagabundo de la eternidad), un “viejo” cómic británico inventado para la ocasión. Con alguna mención a Buenos Aires y Borges, la aventura cumple, pero promete algo que el resto de la revista no entrega.

Sí, ya lo sé. La característica principal del Dylan Dog Color Fest es el color. Pero a la historieta de Enrique Breccia le sienta mucho mejor el blanco y negro, no?

Quedó dicho, un homenaje es un acto celebratorio hacia algo o alguien, por algún motivo en especial. Y también puede ser una cita, alusión o imitación intertextual en reconocimiento a una famosa obra artística previa. Sacando el episodio de El Eternauta, nada en el resto de las páginas de este especial Historieta (así, en castellano en el original) remite a personajes, obras y/o tradición narrativa de cualquiera de los dos países supuestamente homenajeados, a menos que forcemos la incorporación de la referencia a El resplandor de Stephen King en la versión de Stanley Kubrick. Las otras tres aventuras son andanzas típicas de Dylan Dog, que podrían haber estado dibujadas por artistas italianos, croatas o africanos, sin que ello llegara a modificar un ápice el resultado final. O sea, la celebración de un fenómeno de la historieta italiana, puesta en manos de siempre interesantes artistas extranjeros.

Ningún especial Historieta. Un especial Fumetto, que no es lo mismo.

Fernando Ariel García

Dylan Dog Color Fest Nº 8. Guiones: Luigi Mignacco, Pasquale Ruju, Giovanni Gualdoni, Andrea Cavaletto. Dibujos: Enrique Breccia, Lito Fernández, Alfonso Font, José Ortiz. Color: Overdrive Studio, Chiara Fabbri Colabich. Portada: Carlos Gómez. Director: Giovanni Gualdoni. 128 páginas a todo color. Sergio Bonelli Editore. ISSN: 9-771971947007. Italia, mayo de 2012.

IN MEMORIAM: LEÓN HERMAN (1930-2012)

(Por Alberto Santiere, publicado originalmente en la página web El Sigma) Completo artista de vanguardia, León Herman incursionó notablemente en el mundo del dibujo humorístico. Fue alumno del legendario Héctor Torino (creador de Don Nicola), a quien entintaba dibujos con tan sólo 12 años. Supieron sus destellos incursionar en las revistas Bicho Feo, Cascabel, Esto es, Tía Vicenta, María Belén, Tío Landrú y transponer fronteras allende los mares. Generó asimismo una memorable tira diaria en el diario La Nación: La ciencia en pocos trazos.

Un libro que lo pintaba entero fue 99 silencios. Una frase de Gallimard ofició de epígrafe: “El hombre está hambriento de silencios”. León manejaba el arte del silencio como hiato, hiancia, preanuncio de magia, más allá de los dibujos. Su tono y modulación al hablar eran parte de su arte. Sabía tornar la repetición de los encuentros en sorpresa única. Decididamente un prestidigitador.

Delineaba en senderos de tinta la pregnancia de los nuevos dioses surgentes: “El automóvil”, “el dólar” y “la computadora”, claro está, muchos años antes de la eclosión de la computadora personal. En épocas en las que a modo de hipótesis fantásticas se avizoraban tiempos ficcionales en la Tierra.

Las vanguardias tienen exponentes. Estoy hablando de un hombre. De un artista y educador meridiano. De uno de esos tipos que merecen la memoria toda, el afecto, y que algunos de los sueños lleven su nombre. El dibujo, el humor gráfico, la escultura -hacedor de un Borges colosal sito en la Biblioteca Nacional-, los vínculos y la construcción participativa del porvenir de los niños… fueron su Patria. Sus trazos de tinta en la vida… un surco cardinal de futuro. Hay mundos tallados por las alas expresivas de sus manos. Está la mirada y la voz de un fundador imprescindible.

León Herman fue uno de los tipos más generosos y creativos que he conocido. Un dibujante extraordinario. Uno de esos grandes que se pierden en el tiempo y le cambian la vida a tantos! Este hombre que se nos fue el 25 de febrero hizo que este universo creativo sea puente y abrazo para Sentir, Pensar… Crear.

Para leer el artículo completo, contextualizado dentro de la época de las vanguardias (Di Tella, educativas, etc.), cliquear en:

http://www.elsigma.com/arte-y-psicoanalisis/leon-herman-vanguardista-sentir-pensar-crear/12439

IMPERATOR: CARTOGRAFÍA DE LA IMAGINACIÓN

Una historieta argentina, realizada para el mercado italiano, editada en Perú y distribuida en la Argentina por una editorial local. Interesante periplo para una obra que hace del sentido de la travesía una parábola del Destino. Historia de pasaje e iniciación en donde el protagonista deberá vagar por los bifurcados senderos del jardín de la antigüedad, dejando tras sus pasos una serie de hazañas sin parangón y un núcleo de aventuras que terminarán por opacar los logros del hombre más importante de la época: El Emperador. Emperador que, a su vez, resulta ser el padre del héroe que se irá construyendo como tal frente a nuestros ojos, mientras vamos desandando las abrumadoras páginas de Imperator.

Un péplum de Mazzitelli y Alcatena. Así reza el cartelito que cuelga en la primera página de cada episodio de Imperator. La explicitación concreta del género que dará estructura interna a la narración, poema épico de carácter moral y religioso donde la pasión de los hombres se verá superpuesta con los caprichos de los Dioses, como corresponde a la naturaleza histórico-legendaria del relato homérico. Explicitación concreta e incompleta, porque más que un péplum, Imperator deviene el péplum, ejemplo definitivo de todo aquello que tiene para ofrecer al mundo contemporáneo el universo de los mitos de la edad clásica: La fuerte hermandad entre la realidad y la fantasía, la revisitación multicultural y multimitológica (principalmente la grecorromana, pero también conviven aquí la persa, la árabe, la celta y la fenicia, entre otras que se perciben a simple vista), puestas al servicio de un estudio folclórico sobre la relación padre-hijo, habitada por celos, rencores, admiraciones mutuas. Y el derrame de sangre filial a la hora de manifestar un estilo en el ejercicio del Poder.

Imperator es una historia hecha para el lucimiento mayúsculo de Alcatena, del detallado barroquismo de su trazo. Orfebre y artesano, el dibujante sabe dónde y cómo sacarle todo el jugo posible al onirismo teatral de su estética, tan inconfundible como inigualable. Historia hecha para el lucimiento de Alcatena, lo cual significa que es una historia hecha para el deleite intelectual y emocional del lector. Más allá de la simpleza lineal del guión (por momentos, sumamente previsible), cada una de las páginas de Imperator funciona como un mapa que contiene y sobrepasa el reflejo territorial de Roma, Alejandría y Cartago (por nombrar tres lugares referidos pero nunca mencionados en el cómic), para adentrarse en los meandros del alma humana, su paisaje cultural, social, político y hasta económico.

En la antigüedad, los atlas funcionaban como ordenadores de la información geográfica y cultural disponible sobre los territorios que aún no habían sido explorados por la civilización, incluidos los mitos, monstruos y criaturas fantásticas que poblaban el espíritu del hombre, la tan famosa terra incognita enlazada a los grandes espacios por descubrir. Con su abarcadora mirada sobre el mundo y el conocimiento simbólico del hombre que saben proponer la literatura, el teatro y las artes plásticas, Alcatena alcanza en Imperator la síntesis máxima de su arte: La cartografía de la  imaginación.

Fernando Ariel García

Imperator. Guión: Eduardo Mazzitelli. Dibujos: Enrique Alcatena. Portada: Enrique Alcatena. 172 páginas en blanco y negro. Ediciones ContraCultura. ISBN: 978-612-45658-1-6. Perú, mayo de 2010.

LA DESPEDIDA SE ESTRENA EL 23 DE AGOSTO

(Información de prensa) La amistad es todo, lo demás es cotillón. La despedida, filme de Juan Manuel D’Emilio, se estrenará en la Argentina el próximo 23 de agosto. Protagonizada por  Carlos Issa, Natalia Lobo, Héctor Rivas, Fernando “Rifle” Pandolfi y Gustavo Castellano, la cinta participó en la Selección Nuestra América Primera Copa del Festival Nacional de La Habana 2011 (ver http://labitacorademaneco.blogspot.com.ar/2012/08/road-movie-futbolera.html).

José (Carlos Issa) es un humilde cuarentón, empleado público, que no ha hecho mucho con su vida salvo saber ser el goleador amateur de Juventud Unida Futbol Club. Obsesionado con el futbol, arrastra una enfermedad que ha empeorado y que mantiene en secreto. Su vida está en un momento difícil. Su club está a punto de descender. Su técnico, Caruso, no lo tiene más en cuenta. Su Mujer Andrea (Natalia Lobo), le pide día tras día tener un hijo. Y sus amigos, Fede (Rifle Pandolfi) y Rossi (Héctor Díaz), están sentados junto a él en un banco de suplentes que los tiene detenidos en el tiempo.  Su médico le ha ordenado que deje de jugar al futbol  ya que su vida corre riesgo. Pero José sabe que dejar de jugar es asumir el final,  y decide, entonces jugar las fichas a su manera. Así es que decide tomar el último partido en el club y convertirlo en una despedida para él y sus amigos, haciendo lo que sea con tal de jugar. El partido a más de 300 km. de la ciudad se convierte, de esta manera, en una enorme excusa para hacer un último viaje, que entre bidones adulterados, amores, confesiones y goles, nos pueda hacer recordar de qué se trata esto de estar vivos.
Coproducción de Carrousel Films y Pampa Films, con apoyo del INCAA, La despedida es una película que intenta mezclar lo mejor de dos mundos supuestos antagónicos: La cultura popular y el cine independiente. De acuerdo con D’Emilio, “intenta lograr un cine que esté dentro de las estructuras de lo comercial manteniendo un espíritu libre, en el que los valores humanos y las posibilidades de contar una historia, siguen partiendo de espacios personales. Su estética busca narrar con simpleza a personajes que puedan lograr sentimientos de identificación con la gente, y que a su vez estén en el marco de un espacio de entretenimiento, llevando al espectador a conectarse con distintas emociones como el humor, el recuerdo, la empatía y la nostalgia. Sensaciones y emociones que llevan a La Despedida por un viaje que busca ir retratando esos vínculos que nos representan y nos pertenecen”.

PRESENTACIÓN DE NO HAY LUGAR COMO EL HOGAR

(Información de prensa) Quedan todos invitados a la presentación del cómic No hay lugar como el hogar, de Roberto Corroto y Alfredo Martirena (ver http://labitacorademaneco.blogspot.com.ar/2012/08/no-hay-lugar-como-el-hogar.html). Una historieta con Ulises y Surco como protagonistas, que te esperan el sábado 11 de agosto, a las 18:30 horas, en la cafetería de Fnac Bulevard Alicante (España).

Podrás llevarte tu ejemplar antes de que salga a la venta (se distribuirá en septiembre), pues es una edición limitada de 500 ejemplares numerados. Asimismo, podrás recoger en mano las recompensas en el caso de que fueras mecenas del proyecto.

En cualquier caso, ¡esperamos verte, va a ser un rato informal y divertido!