martes, 14 de junio de 2016

"MI AMIGO EL DRAGÓN" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 11 DE AGOSTO

(Información de prensa) Hay secretos demasiado grandes para ocultarlos. Mi amigo el Dragón (Pete's Dragon, EE.UU., 2016) se estrena en la Argentina el próximo 11 de agosto. Dirigida por David Lowery, la remake del homónimo clásico animado Disney de 1977, está protagonizada por Bryce Dallas Howard, Oakes Fegley, Wes Bentley, Karl Urban,Oona Laurence y Robert Redford. 


Durante años, el Sr. Meacham (Robert Redford), un viejo tallador de madera, ha maravillado a los niños locales con sus historias del feroz dragón que vive en las profundidades del bosque en la región del noroeste del Pacífico. 


Para su hija, Grace (Bryce Dallas Howard), que trabaja como guardabosques, estas historias son apenas relatos fantásticos... hasta que conoce a Pete (Oakes Fegley), un niño misterioso de 10 años sin familia ni hogar. 


Pete dice vivir en el bosque con un dragón verde gigante llamado Elliott. Y por sus descripciones, Elliott parece ser notablemente similar al dragón de las historias del Sr. Meacham. 


Con la ayuda de Natalie (Oona Laurence), una niña de 11 años cuyo padre, Jack (Wes Bentley), es propietario de la maderera local, Grace se dispone a determinar de dónde vino Pete, adónde pertenece y la verdad sobre este dragón.

CONCURSO DE HISTORIETA 2016 DE LA BIBLIOTECA NACIONAL EN HOMENAJE A CARLOS NINE

(Información de prensa) Ideado con el fin de distinguir la producción en narrativa gráfica, este concurso abre un espacio de reconocimiento a quienes expresan su arte a través de la historieta. 


Se premiarán tres trabajos, que recibirán como reconocimiento $ 30.000, $ 20.000 y $ 10.000, correspondiendo el detalle al primero, segundo y tercer lugar, respectivamente. Además, habrá cinco menciones especiales, y ocho trabajos serán publicados en una edición a cargo de la Biblioteca Nacional. 
El jurado está conformado por Enrique Alcatena, Lorenzo Amengual y Carlos Sampayo. 
Organiza la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, con el apoyo de la Asociación de Dibujantes de la Argentina (ADA) y del Movimiento Cultural Banda Dibujada. 

Bases y condiciones aquí.

viernes, 10 de junio de 2016

WACKY RACELAND: PROBLEMAS EN EL ARRANQUE

Wacky Raceland Nº 1. Guiones: Ken Pontac. Arte y diseños: Leonardo Manco. Color: Mariana Sanzone. Conceptos iniciales: Mark Sexton. Portadas: Leonardo Manco (regular), Dave Johnson, Tommy Lee Edwards, Ivan Reis (alternativas). Editora: Marie Javins. 32 páginas a color. DC Comics. ISSN: 61941-33870. EE.UU., agosto de 2016. 

La Tierra está en ruinas. El final le llegó con inundaciones globales, tormentas devastadoras y virus mutantes desparramados por doquier. En este escenario post-apocalíptico, el piloto que salga victorioso de una serie de extrañas y peligrosas carreras, ganará el derecho de pasar a formar parte de la élite habitacional del último bastión de la humanidad, conocido como Utopía. 
La premisa huele a Mad Max (no en vano los conceptos básicos son obra de Mark Sexton, artista conceptual de la multioscarizada Mad Max: Fury Road) y mantiene el sabor en boca que nos dejó el apolillado clásico Death Race 2000 de Roger Corman. Y de eso se trata, aunque en verdad estamos hablando de Wacky Raceland, reversión historietística de Los Autos Locos (Wacky Races), que DC presenta como parte del combo dedicado a reformatear los clásicos animados de Hanna & Barbera (ya salieron Future Quest y Scooby-Doo, queda por aparecer Los Picapiedra).


El cóctel es tan interesante como poderoso. Tomar el límpido mundo infantil de los ’60 y pasarlo por el procesador fantacientífico ochentoso de la distopía, oscureciendo las diáfanas luces originales y ensombreciendo aún más las mínimas zonas negras que pudiera presentar el material apto para todo público, permite el lucimiento de un Leonardo Manco inspiradísimo a la hora de trasladar los valores gráficos de un universo a otro.

Penélope Glamour rescata a Pedro Bello

Pero el resultado global está por debajo de los méritos visuales. El abandono de la inocencia pone al cómic en la transitadísma ruta del hiperrealismo sucio, saturado de poses violentas y bravuconadas estereotipadas. Los personajes y los autos responden a los nombres por todos conocidos (con la preeminencia, en este debut, de Penélope Glamour, Pierre Nodoyuna y Patán; y Lucas y el Oso Miedoso, respectivamente a bordo de El Compact Pussycat, El Súper Ferrari y El Alambique Veloz), aunque no terminen de enganchar emocionalmente con el impulso nostálgico que me llevó a comprar la revista.

No es Jack Sparrow. Es Pierre Nodoyuna (y Patán, en la última viñeta)

Para mí, al menos, a esta carrera a muerte a través de un desierto abrasador, con lagos radioactivos, tormentas de arena nanotecnológicas y la amenaza de mutantes caníbales, le hace falta humor. Es más Mad Max que Los Autos Locos. Y aunque esté muy bien, no es lo que yo esperaba. 
Hay problemas en la largada, pero queda mucha ruta por recorrer. Y si algo saben estos corredores, es volantear. 
Fernando Ariel García

Leonardo Manco

Dave Johnson

Tommy Lee Edwards

Ivan Reis

jueves, 9 de junio de 2016

BUSCANDO A DORY: LO PRIMERO ES LA FAMILIA

Buscando a Dory. Director: Andrew Stanton. Co-Director: Angus MacLane. Voces en inglés: Ellen DeGeneres (Dory), Albert Brooks (Marlin), Hayden Rolence (Nemo), Ed O'Neill (Hank), Kaitlin Olson (Destiny), Ty Burrell (Bailey), Diane Keaton (Jenny), Eugene Levy (Charlie), Torbin Bullock (Becky), Idris Elba (Fluke), Dominic West (Rudder), Bob Peterson (Maestro Raya), Andrew Stanton (Crush), Bennett Dammann (Chiqui) y Sigourney Weaver (ella misma). Participación especial de Willem Dafoe (Gill). Voces en castellano: Patricia Palestino (Dory), Herman López (Marlin), Ángel García (Nemo), Gabriel Pingarrón (Hank), Mireya Mendoza (Destiny), Arturo Mercado Jr. (Bailey), Andrea Coto (Jenny), Roberto Carrillo (Charlie), Octavio Rojas (Fluke), Sergio Gutiérrez Coto (Rudder), Jaime López (Maestro Raya) y Ricardo Brust (Crush), entre otros. Guionistas: Andrew Stanton, Victoria Strouse y Bob Peterson, en base a personajes y situaciones creadas por Andrew Stanton. Tema musical de cierre: Unforgettable, interpretado por Sia. Walt Disney / Pixar. EE.UU., 2016. Estreno en la Argentina: 16 de junio de 2016. 


La clave está, me parece, en el sentido más amplio de la voz inglesa finding, que da título original a Buscando a Dory (Finding Dory), secuela de la exitosísima Buscando a Nemo (2003), con el eje central de la trama corrido del pequeño pez payaso a la optimista pez cirujano con problemitas en la memoria de corto plazo. Porque finding nos permite nombrar tanto la acción inicial de la búsqueda como la de su deseado resultado directo, el encontrar. 


Y como todo lo que puede nombrarse existe, el viaje de incierta búsqueda que inicia Dory para encontrar a sus padres, es también un periplo de confirmación. Porque más allá del resultado de la aventura, es el mismo camino el que le terminará brindando la respuesta que no sabía que conocía de antemano. La familia incluye a los lazos sanguíneos (obvio), pero se expande al infinito y más allá, siempre que las partes involucradas así lo quieran. Porque las relaciones duraderas, las que realmente cuentan, son aquellas que se forjan, se construyen día a día, mediante las elecciones que vamos tomando y acompañando.


Que una empresa autodefinida como familiar haga una película para ratificar la vigencia de los valores familiares, cae bastante de maduro. Que lo haga con humor, buen gusto y sin presunciones moralizantes, es un plus más que bienvenido. Buscando a Dory es una obra redonda, deliciosa, que sabe encontrarle la vuelta a la similar premisa de su primera parte. Y entre las razones que justifican su existencia están los guiños y paralelismos con Buscando a Nemo; y la llegada de una nueva fauna submarina que evita (con creces) los mecanismos de la repetición que suele abundar en las actuales secuelas hollywoodenses (que se venga Buscando a Hank, por favor).


Si podés elegir, conviene verla subtitulada. Si tenés que ir con los chicos, a fumársela en castellano, que también está muy bien. En cualquiera de los casos, es obligatorio llegar temprano, para ver Piper, gran corto realizado por Alan Barillaro (con música de Adrian Belew!!!!!!!); y quedarse hasta después de los títulos finales, para no perderse el gran cierre de una gran película. 
Fernando Ariel García

miércoles, 8 de junio de 2016

"MOANA. UN MAR DE AVENTURAS" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 19 DE ENERO DE 2017

(Información de prensa) El océano te llama. Moana. Un mar de aventuras (Moana), la nueva película de animación Disney, se estrenará en la Argentina el 19 de enero de 2017 (sí, hubo cambios). 


Dirigida por el reconocido equipo de realizadores de Ron Clements y John Musker (La Sirenita, Aladdin, La Princesa y el sapo), Moana. Un mar de aventuras cuenta con los talentos vocales de Auli'i Cravalho y Dwayne Johnson.



Hace tres mil años, los más grandes navegantes del mundo viajaron a través del vasto océano Pacífico, donde descubrieron las numerosas islas de Oceanía. Pero después, durante un milenio, sus viajes cesaron, y hasta hoy nadie sabe por qué.



Moana. Un mar de aventuras es una gran comedia de aventuras acerca de una enérgica adolescente que se embarca en una misión audaz para probarse a sí misma como una experta navegante, capaz de cumplir con una misión de sus antepasados aún sin resolver.


Durante la travesía se encontrará con el alguna vez todopoderoso semidiós Maui (voz original, en inglés, de Dwayne Johnson) y juntos atravesarán el océano en un viaje lleno de acción, en el que se encontrarán con enormes y feroces criaturas e imposibles desafíos.










Personajes


Moana: Una adolescente que sueña con convertirse en una experta navegante.


Maui: Mitad dios, mitad mortal, 100% grandioso.


Heihei: Gallo torpe y despistado del pueblo. Cuando termina accidentalmente metido de polizón en la canoa de Moana, queda en primera fila para su épica aventura.


Tui: El sociable y respetado líder del pueblo de la isla de Motunui. El jefe Tui quiere que Moana siga sus pasos como líder de su pueblo, pero teme por la fuerte inclinación que siente su hija por el océano y el mundo que se abre más allá del arrecife.
Sina: La madre de Moana, que siempre apoya a su hija. Alegre, ingeniosa y tenaz. Sina comprende la nostalgia que siente Moana por estar en el agua, pero también quiere proteger a su hija de los legendarios peligros que se extienden más allá del arrecife.


Abuela Tala: La confidente y mejor amiga de Moana, que comparte con su nieta esa conexión especial con el océano. Si bien su hijo Tui, el jefe de Motunui, es un líder que no tolera las tonterías, la Abuela Tala definitivamente baila al son de su propia melodía.


Tamatoa: Un ensimismado cangrejo de 15 metros que vive en Lalotai, el reino de los monstruos. El engreído crustáceo quiere ser algo más que un "rastrero de las profundidades" y compensa este presunto defecto recubriéndose con toda clase de elementos brillantes.




Acompañará a Moana el nuevo corto de Walt Disney Animation Studios, Cabeza o corazón (Inner Workings), inspirado por las secciones transparentes de la anatomía humana que el director Leo Matsuda (Grandes Héroes y Ralph el demoledor) recuerda haber visto en una enciclopedia de su infancia.



Cabeza o corazón es la historia de la lucha interna entre el lado pragmático y lógico de un hombre; y su espíritu libre y aventurero. 








Creado con un estilo único y vertiginoso que combina la animación por computadora con la animación tradicional, el corto explora la importancia de encontrar un equilibrio en la vida cotidiana.


"PIPER" ES EL NUEVO CORTO DE PIXAR QUE SE ESTRENARÁ JUNTO CON "BUSCANDO A DORY"

(Información de prensa) El 16 de junio llega a los cines Piper, el nuevo corto de Pixar Animation Studios, junto con Buscando a Dory, ririgido por Alan Barillaro (supervisor de Animación en Wall-E y Valiente).


Piper narra la historia de una hambrienta ave playera recién nacida, que se aventura fuera de su nido por primera vez para excavar en busca de comida en la orilla. El único problema es que la comida está enterrada debajo de la arena, en donde las frías, húmedas y temibles olas rompen en la costa. Con la ayuda de un nuevo amigo, el pequeño se sumerge nuevamente con la esperanza de superar sus temores y llenar su estómago.


Alan Barillaro se unió a Pixar Animation Studios en enero de 1997. Ha trabajado como animador en casi todos los filmes de Pixar, incluyendo Bichos: Una aventura en miniatura, Toy Story 2, Monsters Inc., y las ganadoras del premio de la Academia Buscando a Nemo, Los Increíbles, Wall-E y Valiente. En las tres últimas, Barillaro se desempeñó como supervisor de Animación, siendo responsable del equipo de animadores que trabajaron para dar vida a los personajes de las películas.


Luego de su trabajo en Valiente, Barillaro trabajó con el equipo de desarrollo de software de Pixar para ayudarlos a crear una herramienta de animación que les permitiera otorgar una mayor flexibilidad creativa al proceso de realización de películas del estudio. Para demostrar el concepto, Barillaro creó un corto animado de prueba acerca de un pequeño pájaro en una playa. Esta prueba de animación pronto se convirtió en un corto completo, Piper, que estrenará en cines junto con Buscando a Dory en 2016.


Durante su infancia en las Cataratas del Niágara, en Canadá, el interés de Barillaro en la animación se inició a temprana edad. Trabajó en varios comercios durante la escuela secundaria y continuó sus estudios en el Sheridan College for Animation. Actualmente reside en Oakland, California, junto con su familia.

lunes, 6 de junio de 2016

UN HOMBRE NORMAL: HORROR EN TIEMPO REAL

Un hombre normal. Autor: Rubén Sosa, inspirado en los libros Las hienas y El Duke, de Enrique Medina. Traductora: Flora Beker. Portada: Rubén Sosa. Apartado teórico: Judith Gociol, Alberto Manguel, Georges Wolinski. 78 páginas en blanco y negro. Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Argentina, marzo de 2016. 

De Hanna Arendt para acá, entendemos que al hablar de la banalidad del Mal estamos hablando de la capacidad de algunas personas para cometer, sobre otras personas, los actos más atroces, crueles y desalmados, sin necesidad de traumas previos o distorsiones de la personalidad que pudieran intentar justificar acciones de esa naturaleza. O sea, es posible asesinar a un ser humano (o a millones) sintiendo que se ejecuta una simple orden burocrática, sin reflexionar sobre las consecuencias que acarreará ese acto. 

Debut de la historieta en Alter Alter vol. IV Nº 7 (julio de 1977), firmada con seudónimos

En Un hombre normal, Rubén Sosa (1939-2007) también abordó esta figura del torturador, trayéndola a la realidad argentina de la última dictadura. De una hondura tan insondable como hiperrealista, los cinco episodios que conforman la historieta terminaron por explicitar lo silenciado, confirmar lo sospechado (y conocido), iluminar lo invisibilizado. Y lo hizo en tiempo real, mientras los secuestros, las torturas, las detenciones, las desapariciones forzadas y los asesinatos que sucedían en las páginas, se estaban sucediendo afuera de las mismas. 


Tomando inspiración de la literatura escrita por su amigo y compinche Enrique Medina, Sosa delineó la compleja dimensión psicológica de un mercenario parapolicial, exterminador de cucarachas y de militantes por igual. Un tipo anodino, algo chato, ordinario e inteligente, trabajador eficaz y eficiente que tiene completamente naturalizada su misión. Puede ser un pesado de la Triple A, un militar de la dictadura o ambas cosas. Por sus ojos, la historieta mira, ve y muestra el verdadero alcance del horror. La violencia salvaje, sádica, brutal y despiadada. La deshumanización del victimario. La cosificación de las víctimas.


Esta obra de arte sobre la represión y sobre la condición humana empezó a gestarse en 1976 en Buenos Aires; y por razones obvias tuvo que ser concluida en Europa, dos años después. Publicada desde julio de 1977 en Italia y Francia, dentro de Alter Alter (desprendimiento del Linus parido por Umberto Eco y sus amigos) y el Charlie Mensuel dirigido por Georges Wolinski (uno de los autores asesinados en el ataque terrorista a la redacción de Charlie Hebdo), sus primeros episodios aparecieron firmados con seudónimos (impuestos por el miedo y la prudencia, supongo yo desde la tranquilidad de mi presente): Vito Scrima (Sosa) y E. Foster (Medina).

Portada del Charlie Mensuel en que empezó a serializarse la historieta (enero de 1978)

Un hombre normal nunca se había editado en la Argentina. De hecho, era una historieta prácticamente desconocida para estudiosos y lectores. Y llegó para quedarse como catálogo de la muestra Rubén Sosa. Un hombre normal, que la Biblioteca Nacional Mariano Moreno albergó entre el 10 marzo y el 30 de abril pasados, uno de los muchos actos culturales realizados para recordar el 40º aniversario del Golpe de Estado.

Las Madres de Plaza de Mayo (en el centro, aún sin sus pañuelos característicos) en el último episodio de la serie, publicado en Italia, bajo el título L'Insieme vuoto, en Alter Alter vol. 5 Nº 8

Bienvenido o casa, anónimo hombre normal. Abrazar tu horror es, decididamente, un acto de reparación y de Justicia. Y también de belleza. 
Fernando Ariel García