(Información de prensa) El miedo es real. Hipersomnia (Argentina, 2016) se estrena el próximo 30 de marzo. Protagonizada por Yamila Saud, Peter Lanzani, Gerardo Romano, Jimena Barón, Vanesa González, Candela Vetrano, Florencia Torrente, Sofía Gala, Nazareno Casero y Fabiana Cantilo, la película dirigida por Gabriel Grieco es una fusión entre los géneros del thriller y el terror.
Milena es una joven actriz que quiere obtener el papel de una obra de teatro a toda costa. Finalmente, queda elegida para protagonizar una obra comprometida. Ella está feliz pero su novio es un poco celoso y está un tanto preocupado.
Al principio todo es normal. Pero cuando Milena comienza a trabajar sobre la obra, algo raro comienza a sucederle. Sin notarlo en un primer momento, cada vez que lee una escena específica de la obra pareciera transportarse a una casa donde está prisionera junto con otras chicas.
Allí parece tener un pasado, un presente y un futuro incierto. Como la obra que está ensayando aborda el tema de la prostitución, Milena lo atribuye al stress y al estar trabajando en la obra sobre esa temática.
Pero las idas y vueltas se van repitiendo y la vida “del otro lado” parece ser muy real.
Lo que en un primer momento se cree que es un trastorno del sueño lentamente se irá convirtiendo en una verdad oculta que Milena no tendrá otra opción que enfrentar.
(Información de prensa)Supercalifragilisticoespialidoso. El regreso de Mary Poppins(Mary Poppins Returns, EE.UU., 2018) se estrenará en la Argentina el 24 de enero de 2019.
Dirigida por Rob Marshall, la secuela del clásico disneyano de 1965 está protagonizada por Emily Blunt (Mary Poppins) y Lin-Manuel Miranda (Jack), con la participación estelar de Colin Firth (William Weatherall Wilkins), Meryl Streep (Topsy, prima de Mary Poppins) y Angela Lansbury (La Dama del Globo).
La película cuenta también con la participación de Ben Whishaw (Michael Banks), Emily Mortimer (Jane Banks), Julie Walters (Ellen, ama de llaves) y los niños Pixie Davies, Nathanael Saleh y Joel Dawson, nuevos integrantes de la familia Banks. Además, el filme cuenta con la participación estelar de Dick Van Dyke, que retoma su histórico personaje del Sr. Dawes.
El regreso de Mary Poppins transcurre en Londres, en la década de 1930, en la época de la depresión (cuando los libros fueron escritos originalmente) y está basada en el abundante material de los siete libros adicionales escritos por P.L. Travers.
En la historia, Michael (Ben Whishaw) y Jane (Emily Mortimer) ya son adultos; y Michael vive con sus tres niños y su ama de llaves, Ellen (Julie Walters), en Cherry Tree Lane.
Cuando Michael sufre una pérdida personal, la enigmática niñera Mary Poppins (Emily Blunt) vuelve a entrar en las vidas de la familia Banks y, junto con el optimista farolero Jack (Lin-Manuel Miranda), utiliza sus habilidades mágicas únicas para ayudarlos a recuperar la alegría. Mary Poppins también introduce en la vida de los pequeños un nuevo surtido de coloridos personajes, entre ellos a su excéntrica prima Topsy (Meryl Streep) y La Dama del Globo (Angela Lansbury).
Reuniendo nuevamente al director y al equipo de producción detrás de la película musical de Disney En el bosque, el filme está dirigido por John DeLuca y Marc Platt. El guión fue escrito por David Magee, basado en los libros de Mary Poppins escritos por P.L. Travers, con el compositor Marc Shaiman a cargo de la banda de sonido, y canciones originales escritas por Scott Wittman.
P.L. Travers introdujo al mundo a la sensata niñera en su libro de 1934, Mary Poppins, que Disney adaptó a la pantalla grande y estrenó en agosto de 1964. El filme, que fue dirigido por Robert Stevenson y protagonizado por Julie Andrews y Dick Van Dyke, ganó cinco Premios de la Academia, incluyendo el de Mejor Actriz para Andrews. Sin embargo, las aventuras posteriores de Mary Poppins se mantuvieron sólo en las páginas de los siete libros adicionales de P.L. Travers, que se publicaron entre 1935 y 1988.
En esta secuela totalmente nueva, que tiene una sensibilidad fresca y, a la vez, celebra el espíritu de la película original, Mary Poppins, la niñera prácticamente perfecta, con habilidades mágicas y songulares, que puede convertir una tarea rutinaria en una aventura fantástica e inolvidable, regresa para ayudar a la nueva generación de la familia Banks a recuperar la alegría y el asombro que perdieron en sus vidas.
(Información de prensa) Protagonizada por Gemma Arterton y Fabrice Luchini, La ilusión de estar contigo (Gemma Bovery, Francia, 2014) se estrenará finalmente en la Argentina el próximo 30 de junio (sí, hubo cambios). La película, guionada y dirigida por Anne Fontaine, cuenta con los trabajos actorales de Jason Flemyng, Isabelle Candelier, Mel Raido, Elsa Zylberstein, Edith Scob, Niels Schneider y Kacey Mottet Klein.
Martin Joubert (Fabrice Luchini) es un ex parisino que ha regresado a su pueblo natal en Normandía para hacerse cargo de la panadería de su padre. De sus ambiciones de juventud le queda una gran capacidad de imaginación y una pasión por la literatura, con un profundo aprecio por Gustave Flaubert.
La emoción lo invade cuando un matrimonio inglés se instala en la casa vecina. No sólo porque sus nombres son Gemma (Gemma Arterton) y Charles Bovery (Jason Flemyng), sino porque sus comportamientos parecen replicar los de los personajes de la obra Madame Bovary, que incluye una serie de relaciones románticas y sexuales, que se encaminan hacia un trágico final.
Pero la hermosa Gemma no ha leído la novela clásica, y tiene la intención de vivir su propia vida, en especial cuando su antiguo novio Patrick (Mel Raido) aparezca de nuevo en su vida.
"Cuando tenía veinte años leí dos veces Madame Bovary -cuenta la directora, Anne Fontaine-. Para una persona de esa edad, es un todo un 'shock literario'. Este clásico da lugar a nuevas lecturas e interpretaciones y ésta es una historia de seducción y obsesión. Cuando conocí el libro me di cuenta de sus alusiones humorísticas y pensé que era brillante. Como artista me parece muy interesante esta mezcla de humor y arte. También estaba intrigada por la unión de la cultura británica y francesa, y fue un placer escribir un guión de Posy Simmonds", autora del cómic homónimo en que se basa el largometraje.
(Información de prensa) Hay juegos que es mejor no jugar. La nueva película de Daniel de la Vega, Ataúd blanco: El juego diabólico (Argentina, 2016) se estrenará comercialmente el 8 de diciembre. Protagonizado por Julieta Cardinali (Virginia), el filme cuenta con las actuaciones de Eleonora Wexler (Angela), Fiorela Duranda (Rebeca), Rafa Ferro (Masón), Veronica Intile (Patricia), Damian Dreizik (Gaspar) y Pablo Pinto (El carpintero).
Virginia hará lo imposible para rescatar a su pequeña hija que ha sido secuestrada. Después de un grave accidente, tendrá la oportunidad de vivir un día más para intentar salvarla. En su camino enfrentará actos que la harán descubrir que hay cosas peores que la muerte...
Ella es una madre desesperada y la pequeña Rebeca está en manos de una oscura secta, en un extraño pueblo que parece estar en el medio de la nada. En su camino se encontrará con Angela y Patricia, quienes están en su misma situación de búsqueda, y todo se volverá mucho más desquiciado, en una carrera por rescatar a sus niños.
¿Qué deberá hacer para conseguir su objetivo? Eso es algo que va más allá de las palabras, pues en momentos extremos deberá tomar decisiones que demostrarán que tan fuerte es su alma.
Con altas cargas de suspenso y acción, Daniel de la Vega presenta en esta ocasión una road movie de terror protagonizada por Julieta Cardinali, y con un gran reparto de reconocida trayectoria en el cine y la televisión en la Argentina. La historia fue escrita por los hermanos Adrián y Ramiro García Bogliano, autores de Sudor Frío, la película de género argentina más exitosa. Las productoras Del Toro Films y Furia Films apuestan una vez más por el cine de género latinoamericano.
Ataúd blanco: El juego diabólico es el quinto largometraje del cineasta argentino, y esta nueva entrega marca un camino diferente para él, después de realizaciones claustrofóbicas como Necrofobia y Chronicles of the Raven.
Esta vez, esfuerzos de producción más grandes fueron necesarios para contar esta historia, incluyendo locaciones más amplias (caminos polvorientos, un pueblo solitario con elementos como una estación de servicio, una carpintería, una iglesia, un cementerio, bosques). Los escenarios y la creación de escenas con alto contenido de acción como persecuciones de autos, fueron filmados en distintas locaciones de Buenos Aires.
(Información de prensa) Owen Wilson regresa al asiento del conductor como la voz (en la versión original en inglés) del #95, “El Rayo” Mc Queen, quien se enfrenta a un nuevo desafío en Cars 3. Dirigida por Brian Free (Cars y Cars 2), y producida por Kevin Reher (Bichos, el corto La Luna que acompañó a Valiente), Cars 3 llegará a los cines de la Argentina a partir del 15 de junio de 2017.
“Luego de trabajar en las dos primeras películas de Cars, me siento muy honrado de dirigir Cars 3 -asegura Fee-. Estos personajes son como una familia para mi, de modo que es muy especial poder seguir a 'El Rayo' Mc Queen mientras ahondamos más que nunca en el mundo de las carreras y en su relación con este deporte. La combinación de acción y aventuras en la película será algo realmente especial”.
Arte conceptual para Cars 3
Sorprendido por una nueva generación de corredores ultra-rápidos, el legendario “El Rayo” Mc Queen repentinamente se encuentra dejado de lado en el deporte que adora. Para volver al ruedo, necesitará la ayuda de Cruz Ramirez, una vigorosa joven técnica de carreras, que tiene su propio plan para ganar, además de la inspiración del fabuloso difunto Hudson Hornet, y un par de giros inesperados. Demostrar que el #95 aún no está terminado pondrá a prueba el corazón del campeón, ¡en el más grande escenario de la Copa Pistón!
Arte conceptual para Cars 3
Cars (2006) ganó un premio Golden Globe como Mejor Película Animada; y dos premios Annie por Mejor Largometraje Animado y Mejor Banda de Sonido. El compositor Randy Newman ganó un premio Grammy por Mejor Canción escrita para una película, televisión u otros medios visuales (Our Town). El filme, además, fue nominado a un premio Oscar como Mejor Película Animada, así como Mejor Canción Original escrita para una película (Our Town).
Cars 2 (2011) fue nominada al premio Golden Globe como Mejor Largometraje Animado, además de recibir otras nominaciones de la industria.
Entre las dos, la saga lleva recaudado más de 1 billón de dólares en la taquilla mundial.