“ESPEJITO ESPEJITO” SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 5 DE ABRIL

(Información de prensa) La mágica leyenda de Blancanieves llega a la Argentina el próximo 5 de abril. Uno de los cuentos más queridos de todos los tiempos, cobra vida en Espejito Espejito (Mirror Mirror, 2012), un increíble filme de Tarsem Singh, protagonizado por Lily Collins como Blancanieves, y la ganadora del Oscar, Julia Roberts, como la malvada Reina. Un relato divertido del clásico cuento de hadas. La película cuenta con la participación de Armie Hammer como el Prince.

Después de la desaparición del Rey, su mujer despiadada toma el control del reino, manteniendo escondida en el palacio a su hijastra de 18 años de edad, la hermosa Blancanieves. Pero cuando la princesa atrae la atención de un príncipe azul y rico, la reina celosa destierra a la niña en un bosque cercano. Acogida por un grupo de enanos rebeldes pero de buen corazón, Blancanieves se transforma en una mujer joven y valiente decidida a salvar a su país de la Reina. Con el apoyo de sus nuevos amigos, se pone en acción para reclamar su derecho y recuperar al príncipe en esta mágica aventura que atrapará los corazones y la imaginación del público.

Julia Roberts: La ganadora del Oscar por Erin Brockovich, ha aparecido en muchas de las películas más exitosas de Hollywood, trabajó con los directores más estimados de la industria, y sus películas han recaudado más de $ 2,5 mil millones en todo el mundo. Roberts recibió su primera nominación al Oscar por su papel en Steel Magnolias. Su siguiente película, Mujer Bonita, fue la película más taquillera de 1990 y le valió su segunda nominación al Oscar. Su memorable actuación fue seguida por una serie de películas notables, como Línea mortal, Durmiendo con el enemigo, El informe pelícano y Algo de que hablar. Recientemente, Roberts protagonizó Larry Crowne, junto con Tom Hanks, quien escribió, dirigió y produjo la película. También participó en Comer Rezar Amar, basada en el best-seller de Elizabeth Gilbert, dirigida por Ryan Murphy. Además, Roberts protagonizó junto a Clive Owen Duplicity, dirigida por Tony Gilroy, y apareció en Día de los enamorados, dirigida por Garry Marshall. En 1997, protagonizó la película taquillera La boda de mi mejor amigo. Roberts protagonizó junto a Susan Sarandon y Ed Harris la película de Chris Columbus Quédate a mi lado. En 1999, protagonizó dos éxitos de taquilla: Un lugar llamado Notting Hill, co-protagonizada por Hugh Grant y dirigida por Roger Michel, y Novia fugitiva, en la que volvió a reunirse con su co-protagonista de Mujer Bonita, Richard Gere. Desde Erin Brockovich (2000), ha aparecido en La sonrisa de Mona Lisa y La pareja del año. También participó en tres películas del director Steven Soderbergh: La gran estafa, Ocean Twelve y Full Frontal. Además, protagonizó junto a Brad Pitt La Mexicana, dirigida por Gore Verbinski, y actuó en Confesiones de una mente peligrosa, la película debut como director George Clooney.

Lily Collins: Ya se ha ganado elogios por sus numerosos papeles en la industria y se ha convertido en una de las actrices jóvenes más buscadas. Collins formó parte del thriller Abduction, protagonizando junto a Taylor Lautner, Sigourney Weaver, y Alfred Molina. Recientemente apareció en la pantalla grande en Priest, dirigida por Scott Stewart. Collins comenzó a actuar cuando era una bebé, con un papel en la versión británica de la serie de televisión Growing Pains. Su ambición, inteligencia y belleza garantizan su gran éxito profesional en los próximos años.

Armie Hammer: Recibió reconocimiento de la crítica por su papel en la premiada película The Social Network. Su actuación le valió elogios y lo coloca como uno de los grandes actores jóvenes de Hollywood. Fue nominado por los críticos de Chicago como el “artista más prometedor”, y el premio "Mejor Actor de Reparto" por la Asociación de Críticos de Cine de Toronto. La película recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Película, entre sus varios premios. Hammer protagonizó junto a Leonardo DiCaprio la película biográfica dirigida por Clint Eastwood, J. Edgar, donde jugó el rol de un abogado convertido en oficial del FBI y amante de Hoover.

La crítica al filme puede leerse en: http://labitacorademaneco.blogspot.com.ar/2012/04/habia-otra-vez.html

LA SUERTE EN TUS MANOS: EL AZAR ES CUESTIÓN DE SUERTE

Cine de género con impronta autoral. Un combo que le viene dando muy buenos resultados al cine argentino, tanto en lo creativo como en lo comercial, si es que los premios internacionales cuentan a la hora de evaluar resultados contables. Y está muy bien (me parece) que el séptimo arte local avance sobre su pata industrial sin intentar copiar aquello que los grandes generadores internacionales vienen haciendo por docenas. Si se puede marcar una diferencia en el escenario global, ¿por qué no hacerlo echando una mirada propia sobre los fenómenos universales?

Todo esto a cuenta del estreno de La suerte en tus manos, nuevo largometraje de Daniel Burman, uno de los hacedores del llamado Nuevo Cine Argentino, responsable de Esperando al Mesías, Derecho de familia y Dos hermanos, entre otros filmes aplaudidos por la crítica y abrazados por el público. La suerte en tus manos es una comedia romántica, tierna, lineal sentimental sin caer en bajos golpes melodramáticos. Predecible, como toda comedia romántica que se precie. Lo que marca la diferencia, aquello que la despega del resto, es la impronta Burman. O la presencia de aquellos temas que, de tan constantes en su obra, ya se parecen a obsesiones que el espectador aguarda como marca registrada. La conceptualización judía de la vida (y Los Rabinos de la Nada, por sí solos, garpan toda la película), el sentido de la paternidad y la relación padre-hijo, los conflictos de pareja vistos a través del prisma de una comicidad antiheroica, la construcción de nuestras debilidades y fortalezas, la forma de encarar ese momento de crisis existencial que terminará definiendo el destino, las diferentes actitudes que tomamos frente al compromiso emocional que intentamos definir como Amor.

Por distintos caminos, los caminos de Uriel (el cantante uruguayo Jorge Drexler, en un debut actoral más que sorprendente) y Gloria (Valeria Bertuccelli) volverán a cruzarse. Los dos vienen de experiencias amorosas fallidas y truncas, juntos y por separado. Y ambos se encuentran atravesando situaciones familiares cruzadas por miedos e insatisfacciones de diferente origen. Podríamos decir que están a punto caramelo para que el azar (si es que algo así existe) vuelva a ponerlos frente a frente. Y para ayudar a la suerte, rondándolo todo y favoreciendo la catarsis final de la pareja, por ahí se pasean Susan (madre de Gloria) y el Doctor Weiss (urólogo de Uriel), dos interpretaciones virtuosas de Norma Aleandro y Luis Brandoni, respectivamente.

La travesía argumental juega, adrede y descaradamente, con dos ideas fuerza: Las segundas partes como oportunidad para repetir aciertos y errores, o para generar nuevas situaciones que recuperen lo mejor de lo que pasó en un contexto resignificado (que es donde cobra fuerza y sentido la subtrama relacionada con el reencuentro de la trova rosarina). Y el póquer como metáfora de la vida misma, paño en el que lucir nuestras habilidades para sacar provecho de las cartas que tenemos en la mano, incidiendo sobre la suerte que nos tocó en suerte (aplausos de pie para la secuencia animada de los títulos, himno de imágenes sixties y música hipnótica firmada por Nico Cota).

Hay algo lúdico en el ir creciendo a los tropezones (¿hay otra forma de ir creciendo?). Y Uriel y Gloria parecen haber elegido el hacerse adultos sin abandonar al niño que todos cobijamos dentro. No es una mala jugada.
Fernando Ariel García

La suerte en tus manos. Director: Daniel Burman. Protagonistas: Jorge Drexler, Valeria Bertuccelli, Norma Aleandro, Luis Brandoni, Gabriel Schultz y Salo Pasik, entre otros. Con la participación de Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Rubén Goldín, Adrián Abonizio y el grupo Atzmus. Guionistas: Diego Dubcovsky y Daniel Burman. BD Cine. Argentina, 2012.

SIENTO Y MIENTO: PADRE SE HACE

Es obvio e innecesario aclararlo, pero igual lo aclaro. Soy lector de historietas. Me apasionan como medio de comunicación y lenguaje; y me encanta sentarme a leerlas. Hay algunas que me gustan mucho, las guardo y trato de regresar a ellas con cierta asiduidad. Otras no me gustan nada; y salen de mi vida con la misma velocidad con la que entraron. Pero hay pocas (muy pocas) con las cuales me siento identificado. Y esas me acompañan a todos lados, no porque las lleve físicamente conmigo (o sí), sino porque me veo repitiendo en mi cotidianeidad esas acciones, pensamientos, situaciones que antes (o después) se me aparecieron dibujadas. La primera historieta que se me hizo carne, de manera consciente, fue la española Quico, el progre, de José Luis Martínez, que más de una vez me mostró la distancia entre las caretas que me visten y las convicciones que me definen. La última fue la chilena Siento y miento, de Alfredo Rodríguez, iniciada en el 2010 como serie digital (http://www.sientoymiento.cl/) y plasmada en soporte papel por la editorial Arcano Cuatro.

Siento y miento juega con las convenciones del moderno cómic autobiográfico. No cuenta las cosas tal y cómo fueron pasando, sino que las reacomoda (y falsea, si es necesario) para serle fiel a las emociones y sensaciones que los hechos reales despiertan y producen en los seres vivos cuyo avatar gráfico seguimos en trance casi hipnótico. Muestra la vida diaria de Alfredo, padre, esposo y trabajador, en plena tarea de aprender a serlo. Una faena nada sencilla y llena de obstáculos (internos, sobre todo) que nos deja siempre frustrados, irascibles, incomprendidos, hablando solos, culposos, pero felices y realizados. Todo junto y todo al mismo tiempo.

Soy padre de una hija de cuatro años y, desde hace cuatro años, cargo un cansancio físico y psíquico que no cambiaría por nada del mundo, porque implicaría no compartir mis días y mis noches con mi hija, que es lo mejor que me ha pasado (y pasa) en la vida. De ahí mi plena identificación con Alfredo. Porque, como él, quedo exhausto ante la facilidad con que las variables impensadas terminan modificando siempre el curso de acción de aquello que uno había planificado ilusoria e ingenuamente. Puede sonar catártico (y lo es), pero la lucha mayor es contra el tiempo, que me encuentra haciendo malabares por llegar a cumplir con algo y con alguien. Siempre, inevitablemente, me encuentro haciendo agua por algún lado, como si fuera aquel chico que tenía que tapar los tres agujeros del dique con sólo dos dedos. Ahora mismo, por ejemplo, estoy tipeando estas líneas para el blog en lugar de terminar de escribir los textos que tengo atrasados. Y es de noche, muy de noche; y mi hija se acaba de despertar.

No hay manual que enseñe a ser padre. Sentencia cierta, rigurosamente cierta. Pero ahora, al menos, tenemos un libro que nos muestra qué es serlo. Eso sí, para poder leerlo vamos a tener que esperar a que se duerman los hijos. Siempre y cuando no nos hayamos dormido antes, o no tengamos un trabajo urgente por entregar, o…
Fernando Ariel García

Siento y miento Vol. 1. Autor: Alfredo Rodríguez. Portada: Alfredo Rodríguez. 112 páginas en blanco y negro. Arcano Cuatro. ISBN: 978-956-8849-04-7. Chile, mayo de 2011.

DE LECHE, DULCE: DULCE. COMO LA VIDA

Color claro. Cuerpo firme y cremoso, untuoso y sostenido. Sabor suave e intenso, acaramelado y concentrado. Mantiene el equilibrio entre naturalidad y salud. Bajo en grasas y calorías, ideal para saborear en compañía de un rico desayuno, una merienda con tostadas untadas, un café con una porción de torta o algún plato dulce. Sus valores diarios son los ideales para las necesidades energéticas de los consumidores. Frases que uno podría encontrar en la etiqueta de cualquier pote de dulce de leche (de hecho, de ahí vienen); y que le caben con precisión a este delicioso De leche, dulce, de los rioplatenses Roy y Lucy Makuc, historieta con la cual las editoriales uruguayas Dragon Comics y Grupo Belerofonte ingresaron al mundo de las viñetas infantiles.

Como el dulce de leche, De leche, dulce es familiar, tradicional y clásico a la vez. Cuenta una historia conocida y pequeña, que no es otra que la del origen de la creación (descubrimiento casual, mejor dicho) de esta popular combinación de leche y azúcar, hervida hasta haber alcanzado el espesor y el caramelizado que toda boca retiene en su memoria gustativa. Origen difícil de establecer, ya que son muchos los países productores que dicen exhibir los pliegos de su invención. Arrancando por la Argentina y el Uruguay; y llegando al resto del continente. Por ello, tal vez, sea correcto escribir que De leche, dulce cuenta uno de los orígenes conocidos de la creación (descubrimiento casual, mejor dicho) de esta popular combinación de leche y azúcar, hervida hasta haber alcanzado el espesor y el caramelizado que toda boca retiene en su memoria gustativa, más allá del nombre con que se lo denomine: Manjar, Manjar Blanco, Leche de Burra, Cajeta, Arequipe, Queso de Urrao, Fanguito, Bollo de Leche, Doce de Leite…

Lo más sustancioso de este libro (amén de las recetas incluidas sobre el final), al menos para mí, está en el poder que tiene el relato para remitir a contextos que están por fuera de lo verbalizado, la capacidad de hacernos evocar los tiempos de la esclavitud en la Colonia a través del idealizado amor (colmado de felicidad o empañado de tristeza) que sustenta la relación entre los protagonistas. Un pequeño espacio de ternura que hace del dulce del dulce de leche el mejor antídoto para lo amargo del dolor. La sensibilidad con que Roy y Lucy Makuc abordan estos sentimientos humanos, identificando los sabores particulares de cada uno para hacérnoslos degustar sin prisa y sin pausa.
Se recomienda mantener De leche, dulce en lugar fresco, seco y al abrigo de la luz. Pero, sobre todo, siempre al alcance de los niños.
Fernando Ariel García

De leche, dulce. Guión: Roy. Dibujos: Lucy Makuc. Portada: Lucy Makuc. 36 páginas a todo color. Dragon Comics / Grupo Belerofonte. ISBN: 978-9974-98-537-7. Uruguay, diciembre de 2011.

DIBUJADOS 2012

(Información de prensa) El fin de semana que viene (23, 24 y 25 de marzo) comienza Dibujados 2012 (Maipú 306, a una cuadra de Av. Corrientes, Ciudad Autónoma de Buenos Aires), el evento solidario de historietas organizado por Luis Roldán, El Bruno, El Gory y elenco.
Llevar alimentos no perecederos, libros de historietas, todo es bienvenido.

Cronograma de actividades
Viernes 23:
19:00: Inauguración de Dibujados y muestra Hay un monstruo en mi exposición. Feria de fanzines, publicaciones independientes y editoriales.
19:00: Presentación de la revista La Murciélaga Nº 8 y Boudoir, el libro de Pupi Herrera.
20:00: Presentación del cortometraje En la lona, basado en la historieta Barrio Gris de Maicas-Spósito.
21:00: Charla abierta con artistas invitados: Jorge Lucas y Goyo Mazzeo, coordinada por Alejandra Márquez.

Sábado 24:
16:00: Apertura. Feria de fanzines, publicaciones independientes y editoriales.
16:00: Taller de guión a cargo de Brian Jánchez.
17:00: Charla con el staff de la revista Noviembre.
18:00: Charla informativa sobre el Seminario de Guión Humorístico que dictará Eduardo Maicas en la Escuela de Dibujo de Kappel. Con Eduardo Maicas y Claudio Kappel.
19:00: Presentación de Escuela de Monstruos de El Bruno, con la presencia del autor.
20:00: Proyección del ciclo Cartooneros de Two Brothers. Con la presencia de Pito Campos.
21:00: Presentación de El pequeño Gran Mundo de Raúl Estadler de Editorial Llanto de Mudo. Con la presencia de Nicolás Brondo. Coordinada por Diego Parés.

Domingo 25:
16:00: Apertura. Feria de fanzines, publicaciones independientes y editoriales.
16:00: Charla de La Duendes (Historieta Patagónica), con la presencia de Diego Aballay y Mariano Antonelli.
17:00: Taller de creación de personajes a cargo de Oscar Capristo.
19:00: Proyección de la serie de animación Leguleyo, con la presencia del autor.
20:00: Presentación de Historietas del Sótano Nº 1 y 2.

Los artistas invitados firmarán ejemplares y conversarán con el público asistente... Los esperamos a todos!
El presente cronograma puede sufrir modificaciones.

EL FANTASMA DE ALBERTO BRECCIA

Dibujo de Alberto Breccia para una portada del viejo Tit-Bits dedicado a El Fantasma, tomado del sitio web http://hombre-enmascarado.blogspot.com/.

GHOST RIDER. ESPÍRITU DE VENGANZA: PRENDIDO FUEGO

Fantasía metalera adolescente de los años ’80, dicho esto sin ánimo de ofender a nadie. Al menos, es la sensación que me llevé del cine tras ver Ghost Rider. Espíritu de venganza (Ghost Rider. Spirit of Vengeance, 2012), celebración místico religiosa de la ropa de cuero negro ajustada, la alta velocidad sobre dos ruedas, la música pesada a todo volumen, las posturas de macho descerebrado o pasado de testosterona sobreexitada por la presencia de lo sobrenatural; cultos, órdenes religiosas y un satanismo de folletín que lo pone todo al borde del fin del mundo y la llegada del Anticristo. La película, que se estrena mañana en la Argentina, funciona como una acumulación de situaciones predecibles y lugares comunes, muy profesionalmente filmadas y, por un momento (fondo blanco, el Ghost Rider escupiendo cadenas de su boca) capaces de poner en pantalla la carga icónica más potente y genuina que tiene el personaje creado en 1972 por la Marvel Comics.

Estrictamente, Ghost Rider. Espíritu de Venganza no es una secuela directa del filme iniciático de 2007, aunque avanza y profundiza sobre la maldición que cuelga sobre Johnny Blaze (Nicolas Cage), el motociclista acrobático que firmó un pacto con el Diablo hace muchos años, a raíz del cual quedó poseído por un ángel caído y llevado hasta la locura. De ahí que, literalmente, se prenda fuego cada tanto y se convierta en el Motorista Fantasma del título (que aquí ha sido rebautizado, vaya uno a saber por qué, como Vengador Fantasma), verdadera fuerza natural del oscuro más allá. Aunque no es osado afirmar que los directores Mark Neveldine y Brian Taylor sí decidieron aferrarse a la carga identitaria más fuerte de la primera película: La indefinición.

Tiene el look del Blackout de los cómics pero no es Blackout ni se llama Blackout

Es que el principal problema de Ghost Rider pareciera residir en su incapacidad. Para abrazar las reglas de un género o para romperlas y generarse algunas propias (efectivas o no, sería otra historia). No crea terror, aunque la base argumental remita a sus temáticas clásicas y sus personajes principales se correspondan con algunos de sus arquetipos. No es una película de superhéroes, aunque la grandilocuencia visual y el estilo narrativo busque remitir a la estética post-Matrix de la nueva trilogía de Batman o Watchmen. No se sabe si va en serio o pretende jugarla de comedia (demasiadas sobreactuaciones, empezando por Nicolas Cage en proceso de transformación al Ghost Rider), planteando una serie de interesantes dramas humanos existenciales que resultan abordados con una liviandad epitelial que no emociona ni conmueve ni crea empatía. Desaprovechando por completo la carga referencial de los escenarios naturales de Polonia y Turquía en donde fue filmada, metidos de lleno en la tradición del mejor cine de terror europeo, Hammer a la cabeza.

Inconsistencias argumentales aparte, el guión de Scott M. Gimple, Seth Hoffman y David S. Goyer (que tiene en su haber tanto cómics como largometrajes basados en historietas) repite el esquema de referencias veladas al cómic de la primera película que, como todo, se quedan a mitad de camino. Desde el título, Spirit of Vengeance, que copia al cabezal de la historieta de los ’90, la película coquetea con la tradición del personaje en su vida impresa. Hay un niño de nombre Danny (Fergus Riordan) que bien podría ser Danny Ketch, el segundo personaje en transformarse en el Ghost Rider de los cómics. Está la relación de corte filial que terminan entablando, al igual que en las viñetas, Blaze y Danny. Y a mitad del metraje, el personaje de Carrigan (Johnny Whithworth) se convierte sin convertirse en Blackout, el archienemigo del Ghost Rider Danny Ketch. Sumatoria de detalles metalingüísticos que no terminarán de satisfacer al fanático conocedor ni le sumarán al neófito que las pasará por alto. Nada más que una acelerada a fondo, bruscamente interrumpida por el semáforo de la esquina.
Fernando Ariel García

Ghost Rider. Espíritu de venganza. Directores: Mark Neveldine y Brian Taylor. Protagonistas: Nicolas Cage, Idris Elba, Ciarán Hinds, Christopher Lambert, Violante Placido, Johnny Withworth y Fergus Riordan, entre otros. Guionistas: Scott M. Gimple, Seth Hoffman y David S. Goyer, basado en personajes y situaciones de la historieta editada por Marvel. Columbia Pictures. EE.UU./Emiratos Árabes Unidos, 2012.