miércoles, 29 de febrero de 2012

EDGAR ALLAN POE. CUENTOS: DESDE LAS SOMBRAS

El gótico, como género, es mucho más que un sinónimo del terror, si es que entendemos al terror sólo como aquella narración poblada por monstruos y/o aparecidos. Lo gótico, en realidad, no viene dado por el hecho contado, sino por la sensibilidad o perspectiva desde dónde se lo cuente. Las atmósferas sombrías y tenebrosas, la degeneración de las virtudes, la sensación de un tiempo pasado y perdido que pesa sobre los hombros de los hombres, la zozobra del amor romántico ante la frágil insensatez de la vida, el colapso de lo natural frente a lo sobrenatural, la expresión emocional de una fúnebre filosofía existencialista. Bajo esta perspectiva, no caben dudas de que Horacio Lalia es el gran artista argentino de lo gótico. Por consiguiente, uno de los más capaces a la hora de adaptar al lenguaje historietístico los relatos del escritor norteamericano que ayudó a sentar las bases del género: Edgar Allan Poe.


El corazón delator


Este volumen de ojodepez! incluye nueve relatos fundacionales de Poe bajo la personal óptica de Lalia: El gato negro, El entierro prematuro, El extraño caso del Sr. Valdemar, El corazón delator, El retrato oval, El tonel de amontillado, Hop-Frog, La máscara de la Muerte Roja y Mensaje hallado en una botella, todos ellos (salvo El retrato oval) reversionados bajo la figura de la literalidad. Literalidad en cuanto apego respetuoso y fidedigno a la fuente original del material primario; y literalidad en relación a la subordinación de la imagen a las capacidades comunicativas de la palabra escrita. En este sentido, el trabajo final se encuentra más cerca de la ilustración que de la narración historietística. Y, curiosamente, Lalia aparece ocupando una figura más cercana a la del editor encargado de seleccionar párrafos de texto e ilustraciones acompañantes, que la del autor integral que es.



Este rol mediador entre el emisor (Poe) y el receptor (el lector) termina siendo efectivo pero limitante, sobre todo si se conocen los textos originales. El recorte escogido por Lalia pareciera pecar de una fidelidad excesiva y reverencial hacia la desasosegada prosa de Poe. Los abundantes textos en off abrevan en la nocturnal poesía metafísica del escritor, recuperan las cargas simbólicas y oníricas, trabajan sobre la recurrencia de la muerte y la obsesión necrofílica entendida (tal vez) como el más puro y noble acto de amor. Se percibe la poco optimista idea sobre la condición humana, su tergiversada relación para con lo divino y lo inexplicable. Queda claro el estadío de decadencia que hace de la culpa la fuerza que mueve al mundo. Se palpa el estado de sospecha permanente al explorar la psicología del alma, al buscar los resortes que desatan los impulsos perversos que guían el comportamiento de los hombres.


Los dibujos ilustran estas sensaciones, corporizan el terror a través de tintas espesas y collages fotográficos que hacen del claroscuro la argamasa palpitante del miedo. La recreación de época es notable, trabajando tanto la forma de los relatos como las sustancias que le dan sentido; y permite apreciar el ojo para los detalles de Lalia, que sabe ser tan recargado como despojado. Tal vez yo lo haya leído mal, pero lo que se me escapó es la fusión de ambos discursos, la innata característica identitaria que hace de la historieta algo mucho más complejo que la literatura dibujada.



El extraño caso del Sr. Valdemar


Lamentablemente, a estas historietas le falta historieticidad, si se me permite el término. El dibujo corre detrás de las palabras. Y eso hace que estas páginas parezcan resueltas desde el oficio adquirido por Lalia en tantos años de profesión; y no desde las búsquedas narrativas que caracterizaron sus descollantes trabajos en los primeros números de Skorpio o en la serie de Nekrodamus. De todas formas, Edgar Allan Poe: Cuentos es una bienvenida mirada clásica a la pulsión autodestructiva que Poe elevó a la categoría de arte.
Fernando Ariel García



Edgar Allan Poe: Cuentos. Autor: Horacio Lalia, basado en relatos de Edgar Allan Poe. Colaboración en las adaptaciones: Haydeé A. Orsi. Portada: Horacio Lalia. 96 páginas en blanco y negro. ojodepez! editor. ISBN: 978-987-23518-2-3. Argentina, septiembre de 2011.

martes, 28 de febrero de 2012

DRIVE. ACCIÓN A MÁXIMA VELOCIDAD: BUSCO MI DESTINO

Es la nueva Taxi Driver. Eso me dijeron; y con esa idea en la cabeza me senté en la butaca a ver Drive. Acción a máxima velocidad (Drive, 2011). Y aunque la película está bien (y hasta muy bien, me animaría a decir), no le alcanza para ubicarse relativamente cerca del clásico icónico de Scorsese. Es cierto que ambas cintas comparten algunos tópicos comunes: Las calles de una ciudad nocturna que funcionan como mapa de la insoportable soledad que cargan los protagonistas; la naturalización de una violencia seca, cruda (que aquí aparece sublimada bajo una controlada estética tarantinesca), expresión natural del entorno sórdido que lo ahoga todo; y una historia de amor (¿o redención?) que desencadena la tragedia y prologa la venganza.


Visualmente irresistible, Drive (que llega a las pantallas argentinas el próximo 1º de marzo)combina sabiamente los tempos narrativos del mejor cine norteamericano de los ’70, el sonido pop electrónico cutre de los ’80 y el desencanto existencial de los ’90. Un combo poderoso que signa los anhelos (pero también marca los límites) autoimpuestos por el director danés Nicolas Winding Refn, que escogió filmar una historia antes que la primera parte de una licencia cinematográfica. Y eso se agradece, porque la testosterona irradiada por los motores cobra específico peso dramático frente a los tiempos muertos que grafican la vacía naturaleza humana de los protagonistas.


Obra por momentos inclasificable, Drive es cine de clase B, ejercicio independiente que se anima a contar la novela negra norteamericana con sensibilidad europea (chiste incluido) y, sobre todo, una impensada fábula romántica para varones adeptos al cine de acción. Es que el anónimo protagonista (mecánico, doble de riesgo y conductor de autos para el bajo mundo, máscara impecable de Ryan Gosling) es también una especie de ceniciento urbano y decepcionado, que encuentra la oportunidad de imaginar una nueva vida (o una vida) fuera de todo aquello que lo mantiene emocionalmente quieto, varado, encallado en un presente que fluctúa entre lo anodino y lo mafioso.


Predecible como toda fábula, lo que marca la diferencia en Drive es la ruta, no el destino. Decisión consciente la de Refn (eso espero) al contar una historia automovilística bajándose de la autopista. Yendo por la colectora, en una era en la que los bólidos definen el estándar, se permite explorar la aspiración marginal por encontrar un lugar dentro del relato oficial del American Way of Life. La frustración ante la imposibilidad de superar un presente chato, sin otro futuro que la permanente repetición de lo ya conocido. El lado menos glamoroso de una Los Angeles sucia, melancólica e insensible. La rutina como carga, como cadena perpetua cuya única salida será la muerte.


De ahí la libertad que se respira en el rostro de los personajes cuando están tras el volante, yendo hacia algún lado. Presos de un movimiento ilusorio que les permite imaginar que algo va a cambiar en sus vidas.
Aunque sólo sea el paisaje.
Fernando Ariel García


Drive. Acción a máxima velocidad. Director: Nicolas Winding Refn. Protagonistas: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Oscar Isaac, Ron Perlman y Albert Brooks, entre otros. Guionista: Hossein Amini, basado en el libro homónimo de James Sallis. Bold Films. EE.UU., 2011.

PREMIERE DE “EL ARTIFICIO” EN FANTASPORTO 2012

(Información de prensa) Estamos orgullosos de anunciar la premiere portuguesa de El artificio, un filme de José Enrique March, en el 32º Festival Internacional Cinema Do Porto FANTASPORTO 2012.


Proyección: Miércoles 28 de febrero, a las 17:00 horas en el Rivoli Teatro Municipal (Grande Auditório), Praça de Dom João I, Porto, Portugal.


El artificio es una historia sobre la pérdida de identidad y el arte como ficción, ambientada en el mundo del cine y el teatro.


El filme, que llegará a las pantallas en 2012, está interpretado por Enrique Belloch, María José Peris, Paco Martínez Novell y la participación especial de Iñaki Miramón.


¿Qué pasaría si la mente de un cineasta comenzara a desvanecerse? ¿Qué pasaría si ya no distinguiera entre realidad y ficción? Todos los espejos poseen siempre dos caras.

Para más información:
http://www.elartificio.com
busquet@dreamers.com
antoniobusquets@gmail.com

OSVALDO MACEDO DE SOUSA, por RUBÉN EDUARDO SOTO DÍAZ


Hola amigos. Les comparto esta caricatura dedicada a Osvaldo Macedo de Sousa, un amigo estudioso e investigador de la caricatura portuguesa, europea y mundial, a través de su blog http://humorgrafe.blogspot.com/.
Con este cartón le agradecemos la gentileza de promover la labor del Museo de la Caricatura y la Historieta en su sitio de internet.

viernes, 24 de febrero de 2012

HASTA ACÁ LLEGAMOS

Lo vengo rumiando desde hace tiempo, justamente porque tiempo es lo que me está faltando. Tengo dos trabajos, una familia y una profesión-vocación que, para atenderlos como me gusta hacerlo, necesitaría que los días tengan más de veinticuatro horas. Pero eso no puede ser. Y si eso no puede ser, la única solución viable debe pasar por algún lugar que pueda ser llevado a la práctica, que se ajuste a la realidad que, por más empeño que le he puesto hasta el momento, ha terminado pasándome por arriba.
No puedo renunciar al tiempo que me insumen los dos trabajos, ni total ni parcialmente, porque son los que me dan de comer. No quiero renunciar al tiempo que le dedico a mi familia, porque eso es lo que más placer me da en la vida. Sólo me queda renunciar al tiempo que le dedico a este blog, eje central de mi profesión-vocación, porque aunque no quiera hacerlo, puedo hacerlo. De hecho, lo he venido haciendo aún sin la intención tomada de hacerlo. O sea, dicho en pocas y efectivas palabras, LA BITÁCORA DE MANECO llega a su fin con este posteo. Al menos, en la forma y con las características que le he impreso durante estos casi tres años.
De ahora en más, voy a dejar de correr inútilmente detrás de la actualidad del mundo del cómic. Aquí no habrá más seguimiento de noticias, ni adelantos de libros y/o revistas por venir, ni artículos de divulgación, ni resúmenes de lanzamientos editoriales. Puede no parecerlo, pero producir ese tipo de material ocupa todo el tiempo productivo que tengo para dedicarle a este blog, haciendo que (incluso) atrase desmedidamente algunos compromisos tomados como periodista especializado. Eso es lo que se acabó. Los posteos anteriores fueron los últimos de su naturaleza.
Lo que queda es aquello que más me gusta de esta profesión-vocación. Hablar (escribir, en realidad) sobre los libros que tengo acumulados en la mesa de luz y sobre las películas y DVD’s que me interesa ver, sobre los lugares y las gentes que la historieta me permitió encontrar; ponerme a editar entrevistas con la obsesiva manía de descular la musicalidad única de una frase efectiva, de un punto de vista novedoso, del detalle que permita exhibir el tiempo que nos toca transitar desde la perspectiva que posibilitan las viñetas del mundo todo. Y las gacetillas de prensa, por supuesto, porque además de servir como vehículo para canalizar mi anhelo escribidor, la idea de este blog es también la de funcionar como herramienta de servicio para hacedores y disfrutadores del mundo de la imaginación.
Gracias y hasta luego.
Fernando Ariel García

CAPSULAS EE.UU.

Marvel divulgó su cronograma editorial para mayo. Y estas son nuestras recomendaciones:
Avengers Nº 26. “Número enlazado con la saga Avengers vs. X-Men. Uno de los Vengadores deberá traicionar al equipo para cumplir su destino con Fénix. Alguien cambia de bando en la franquicia de los Vengadores… Y no es quién estás pensando”. Por Brian Michael Bendis (guión) y Walter Simonson (dibujos y portada).


Avengers vs. X-Men Nº 3. “Los Vengadores y los X-Men recorren la Tierra buscando a Fénix. Esperanza pone manos a la obra. Y el Capitán América y Wolverine se van a las manos”. Por Ed Brubaker (guión), John Romita Jr. (dibujos), Jim Cheung (portada regular), J. Scott Campbell y Sara Pichelli (portadas alternatives).



Avengers vs. X-Men Nº 4. “Alrededor del mundo, en la Tierra Salvaje, en Wakanda, en Tabula Rasa y otros lugares, los Vengadores luchan contra los X-Men por el destino del mundo. Esperanza le propone a Wolverine una misión suicida. Y en el espacio, un equipo de los Vengadores colisiona con Fénix”. Por Jonathan Hickman (guión), John Romita Jr. (dibujos), Jim Cheung (portada regular), Mark Bagley y Jerome Opena (portadas alternativas).




Essential Black Panther Vol. 1. “Embárcate en una expedición al corazón del continente negro de Marvel. Únete a T’Challa, Rey de Wakanda -Pantera Negra- en su defensa de la paz y la justicia tanto en su propio reino africano como en la jungla urbana de Nueva York. Experimenta las emociones de uno de los más nobles caballeros errantes del Universo Marvel, mientras enfrenta desde propagadores del odio hasta futurísticas maquinas temporales, como sólo pueden ofrecértelo la inimitable imaginación de algunos de los más sensacionales escritores del cómic. Incluye Jungle Action (1972) Nº 6 a 22 y 24; y Black Panther (1977) Nº 1 a 10”. Por Don McGregor y Jack Kirby (guiones); Rich Buckler, Gil Kane, Billy Graham, Keith Pollard y Jack Kirby (dibujos). Portada de Gil Kane. Imprescindible.


Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man Vol. 7. “Prepárense para nuestro más asombroso Masterworks del Hombre-Araña. Repleto de heroicas batallas de Arañita contra malosos como El Buitre, Misterio y Medusa de los Inhumanos, este tomo está para no perdérselo. Y esta es la razón principal: En 1968, la poderosa Marvel creó una nueva revista en formato magazine: The Spectacular Spider-Man. Enganchada directamente con los largos arcos argumentales de Amazing, esta serie explotó en los kioscos primero con una maravillosa obra maestra en tonos de gris y, después, con una pelea hasta el final entre el Hombre-Araña y el Duende Verde, en 58 páginas que nunca podrán olvidar. Y antes de que puedas tomar aire, queremos decirte que todo cierra con el sensacional origen de los padres de Peter Parker mientras el Hombre-Araña se las ve, nada más y nada menos, que con Calavera Roja. Incluye The Amazing Spider-Man Nº 62 a 67 y Annual Nº 5; y The Spectacular Spider-Man (1968) Nº 1 y 2”. Por Stan Lee (guiones) y John Romita (dibujos). Portada de John Romita y Dean White. Otro imprescindible más imprescindible que el anterior.




The Secret Service Nº 2. “Los mejores agentes secretos del mundo, en el caso más excitante de sus carreras. ¿Pasará a segundo plano el fin del mundo tal como lo conocemos ante el entrenamiento de un sobrino punki y callejero que podría ser el próximo James Bond? La preparación del jovencito empieza en serio, rescatándolo de una vida de desesperación. ¿Cuál es la secreta conexión entre una serie de secuestradas estrellas de la ciencia-ficción y el asesinato de un pueblo entero en Centroamérica?”. Por Mark Millar (guión), Dave Gibbons (dibujos y portada regular) y Leinil Yu (portada alternativa).


COSAS QUE ASUSTAN

(Información de prensa) La muestra de dibujos más linda del 2012 se presentará en Buenos Aires en febrero; y en el Brasil en marzo.


Con dibujos de Berliac, Muriel Bellini, Pablo Boffeli, Juana Neumann, Ernan Cirianni y Daniela Kantor (Argentina), Emmanuelle Pidoux y Arnaud Loumeau (Francia), Mia Christopher, Ana Benaroya y Kyle Pellet (EE.UU.), Martha Verschaffel (Bélgica), Iines Christine Geißer, Kirsten Carina Geißer (Alemania), Paola Gaviria (Ecuador/Colombia), Alejandra Hernadez, Inti Guevara Ríos, Javier Fabregas, Sofía Álvarez, Camila Gallego, Diana Menestrey, Valeria Giraldo, Diego Cadena, Esteban Rey y Adriana Lozano (Colombia), Jon Vaughn (Canadá), Gustavo Gialuca y Mariana Abasolo (Brasil), Weng Pixin (Singapur), Marco Tóxico (Bolivia), Chihiro Kataoka y Daisuke Ichiba (Japón), Amadeo Gonzales, Renso Gonzales y Daniel Alva (Perú); y Cindi Jackson (Chile). Bajo la producción de piñas!! (Muriel Bellini, Juana Neumann, Paola Gaviria, Diego Cadena, Ernan Cirianni, Mónica Valdes, Adriana Lozano) y en el Brasil (Rodrigo Maceira, Gustavo Gialuca).
La muestra puede visitarse en el espacio Niceta, Niceto Vega 5067, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.