A Liga do Menino Maluquinho em: Sarampo, Dengue, COVID-19: Vamos acabar com eles? Autor: Ziraldo. Sindicato de Escuelas Particulares del Estado de Paraná. Brasil, mayo de 2020.
Mientras escribo estas líneas, la curva del COVID-19 en el Brasil sigue creciendo de manera exponencial, disparada casi verticalmente hacia el infinito. Más de 74 mil muertos, arriba de 1300 sólo en las últimas 24 horas. Casi 2 millones de infectados, sumando de a 40 mil por día, en promedio. Un sistema médico colapsado, una crisis social cada vez más profunda y compleja; y un panorama económico en picada. Mirando, claro está, las estadísticas que recolecta el consorcio de medios de prensa brasileño, ya que no se considera confiables a las cifras oficiales suministradas por los ministerios de salud de los 26 estados del país.
Queda claro que el coronavirus no es una “gripezinha”. Y que una parte importante del problema es el propio presidente Jair Messias Bolsonaro, que parece estar convencido de ser el segundo de sus nombres. Y por eso, aun contagiado, tal vez se esté comportando como se está comportando. Y esté impulsando las políticas sanitarias que está impulsando. Por suerte, por supervivencia, por compromiso social con sus pares y conciudadanos, el Sindicato de Escuelas Particulares del Estado de Paraná decidió producir una cartilla informativa para chicos, jóvenes y adultos. Haciendo foco no sólo en el COVID-19, que acapara la atención y los recursos mundiales, sino pensando también en los estragos que está causando (ahora mismo) el sarampión y el dengue entre las poblaciones más vulnerables.
A cargo de semejante tarea quedó Ziraldo, a quien uno siempre tiende a presentar como el Quino brasileño, porque así explica rápidamente el nivel artístico, la cualidad ética y la penetración popular de la persona y sus personajes. Y al frente de la comunicación, Ziraldo puso a una de sus creaciones más exitosas y difundidas: O Menino Maluquinho (conocido en castellano como El Pibe Piola), un chico alegre, ingenioso, inquieto y proactivo que nació en el campo literario y, desde ahí, derramó en historietas, películas cinematográficas, series de TV, obras de teatro y óperas. Y un sinnúmero de acciones sociales basadas en la divulgación temática.
Porque la ocasión lo amerita, la cartilla Sarampo, Dengue, COVID-19: Vamos acabar com eles? privilegia el aspecto discursivo por sobre el narrativo, y hace del Menino y de su barra de amigos un efectivo amplificador de información certera, métodos de prevención sencillos y eficaces; y una guía de cuidados básicos a tomar en estos tiempos de pandemia. El tipo de contenidos que hace una sensible diferencia entre la vida y la muerte.
La publicación puede descargarse gratuitamente desde el sitio web del Sindicato y también puede consultarse en la plataforma Issuu. Ojalá Bolsonaro la lea. Debería haberlo hecho.
(Información de prensa) Artista Social, escritora, cineasta y educadora argentina, Mercedes Farriols hablará sobre la retrospectiva 2006-2019 de su obra el domingo 19 de julio, a las 17 horas, en una reunión virtual a través de la plataforma Zoom. La actividad será presentada por el artista y músico Víctor Zevi y moderada por la actriz y directora Virginia Lombardo.
Participarán además colaboradores, actrices y actores y equipo técnico de las producciones de Farriols, entre ellos Lía Chapman, Tamara Belenky, Liliana Pecora, Juani Egozcue, Charly Pérez, Raquel Casal, Fernando Niro y Martín Loewenthal.
Además, hasta el 20 de julio, continúan disponibles online y de manera gratuita, las siguientes películas de Mercedes Farriols:
Olga, Victoria Olga (2006). Bárbara es una adolescente agobiada por la relación de sus padres, por las contradicciones entre sus deseos y la sociedad que les toca vivir, por el amor, el desamor, los desencuentros... Una madrugada vuelve de una fiesta a Villa Mercedes conduciendo 100 kilómetros, con su novio Federico, con dos amigos, con mucho alcohol.
En medio de la muerte, la impotencia, la incomprensión, aparecerá el cuento de su abuela Olga, de 80 años en el momento justo, con la sabiduría exacta, con la comprensión de una historia familiar de inmigrantes italianos que se repite a través de las generaciones; con la magia y el tiempo exactos y un Puente entre la vida y la muerte: la belleza perfecta para drenar tanto dolor. Disponible aquí.
4 3 2 uno (2009). Frente al ensordecedor silencio del mar, ¿cómo abordan un duelo 4? ¿Qué dan por sentado sobre la muerte? ¿Qué diferentes estados transitan 3 con respecto a un mismo duelo?
¿Qué sentimientos ocultos aparecen? ¿Por qué se creen sentir cosas que no se sienten pero dicen hay que sentir y las hacen propias? ¿Qué vibraciones insospechadas podrían llegar y cambiar de lleno su idea de la muerte? De a 4, de a 3, de a 2. ¿Y UNO? Disponible aquí.
Inside Outside (2012). Sara y su búsqueda pictórica: adentro... afuera. Una artista plástica, Performer de la vida a quien no le alcanza el lienzo y usa su propio cuerpo y su ser entera para crear mimetizada con la naturaleza su obra de arte.
Una metáfora de la inexcusable búsqueda del ser humano en su afán por descifrar el amor y el desamor. Nacer… morir y renacer. Disponible aquí.
Dump Planet (2013). Un mundo de niños que cambian el paradigma. Es la historia de 200 niños que viven en una ciudad de bolsas plásticas en un futuro cercano, que es hoy...
Un mundo hecho bolsa. 200 niños. Renacimiento Circular. Disponible aquí.
Placenta, Arte que nos cuida (2015). "Necesito proponer cosas imposibles si no prefiero no enfrentarme a la realidad". Dos fetos, un mismo útero. Sus visiones. Sus relaciones. Sus decisiones.
Madre, Padre, ancestros. Toda una constelación familiar antes de enfrentar la Vida. Y una decisión ineludible. Una poética de alto vuelo sobre el nacer, vivir, morir y renacer. Disponible aquí.
Espiral Cósmica (2018). "Todas con Todo y Todo en el espacio espiralado". Poesía extrema a través de una constelación familiar. Nacer, morir y renacer. Mezquindades, mentiras, antagonismos en conexión con la Naturaleza.
Un viaje interior al propio mundo onírico... los propios proyectos de adentro hacia afuera y viceversa en permanente Espiral Cósmica. Disponible aquí.
Contrastes, extirpando máscaras (2019). Selva, una joven mujer obesa, desafía los contrastes hurgando en su pasado, en sus miedos, en sus sueños que son los sueños, los miedos y los pasados de todos nosotros… Humanas y Humanos. Se enfrenta día a día con su inmenso cuerpo desnudo en el medio del mar.
Cohabitando desde su infancia con su madre y todos los mandatos y limitaciones por sus singulares dimensiones, atraviesa los laberintos de su cerebro, su mente, sus emociones y afronta el dolor de sus diferencias con su entorno y todos los mandatos sociales hacia los “diferentes”. Es un canto de esperanza para traspasar, desafiar tabúes, explorar y vivir en amor extirpando máscaras. Disponible aquí.
Fue, es y seguirá siendo el tema del año. La pandemia de COVID-19 ha llegado para cambiar hábitos y costumbres en el mundo entero; y aunque gobiernos y ciudadanos saben cuáles son las prácticas preventivas que deben llevarse adelante, las noticias que pueden verse cotidianamente hacen pensar que, todavía, falta instalar mucha conciencia individual y colectiva.
Por ese motivo, científicos e historietistas británicos se unieron para producir el cómic Planet DIVOC-91 (título tan obvio como referencial), una aventura fantacientífica con carga viral informativa y satírica por partes iguales, que a partir de mañana estará disponible en la plataforma WEBTOON. Financiada por algunas de las organizaciones médicas más importantes del Reino Unido (como la Academia de Ciencias Médicas, el Instituto Nacional de Investigación en Salud y la Fundación de la Universidad de Manchester), la historieta cuenta con los talentos creativos de Charlie Adlard (dibujante de The Walking Dead), Sara Kenney, Charlotte Bailey, Nick Brokenshire, Hanna Berry, Rachel Smith, Karrie Fransman, Martin Simmons, Alex Paknadel y Zara Slattery, entre otros autores.
Durante nueve episodios semanales, Planet DIVOC-91 desarrollará la aparición de una nueva y desconocida pandemia; contando la conmoción que este virus del espacio exterior produce en la población terráquea de entre 16 y 25 años, que se ha visto transportada a un planeta desconocido, similar a la Tierra, donde humanos y alienígenas respiran el mismo aire y deberán luchar por su respectiva supervivencia.
Para el principal impulsor científico del cómic, el infectólogo Bella Starling, “se trata de un experimento intelectual y artístico que busca crear conciencia sobre el COVID-19 y los peligros que representa la pandemia”. Sara Kenney, guionista del primer capítulo y promotora del proyecto, va más profundo en la definición: “La historia es una metáfora de lo que estamos experimentando en estos momentos, sobre todo a nivel humano, con la crisis exponencial de ansiedad, confusión, paranoia y pérdidas, que va en paralelo a la pandemia sanitaria. En el cómic, la humanidad se muestra anímicamente quebrada y físicamente distanciada en extremo. Y en esas condiciones, deberá encontrar la forma de reconstruirse en algo más fuerte y poderoso, o conformarse con diluirse y desaparecer. De todas formas, si bien los temas que abordamos son absolutamente serios, Planet DIVOC-91 está llena de humor y, a veces, incluso apela al ridículo”.
Al tratar cuestiones anímicas inherentes a los jóvenes adultos, los responsables del cómic decidieron someter las reacciones de los personajes a una “curaduría emocional” a cargo de un grupo multirracial de personas pertenecientes a dicha franja etaria. “Sus voces son clave para este proyecto -afirma Kenney-. Contamos con un joven equipo editorial de todo el mundo, que están entrevistando a expertos –de científicos a historiadores, de especialistas en ética a arqueólogos- y que, en base a esas respuestas, supervisan los materiales, escriben artículos y cuentan sus propias historias, centradas principalmente en el devastador impacto del COVID-19 en las minorías étnicas, debido al racismo estructural de nuestras sociedades”.
Además del cómic, cada entrega de Planet DIVOC-91 incluirá cortos artículos de divulgación científica, links a videos informativos y temas musicales exclusivos, realizados especialmente para la ocasión por Grandmixer, LCY y Juice Aleem, entre otros populares DJs.
(Información de prensa) Una historia íntima del siglo XX. Ficción privada (Argentina, 2019) se estrena el 17 de julio en la web de Puentes de Cine. Escrita y dirigida por Andrés Di Tella, la película está protagonizada por Denise Groesman, Julián Larquier Tellarini, Edgardo Cozarinsky, Andrés Di Tella y Lola Di Tella.
Un actor y una actriz leen, durante varios días y noches, la correspondencia entre Torcuato y Kamala, los padres del director de la película. Él, argentino; ella, hindú. Las cartas atraviesan las décadas del '50 al '70, registran viajes por el mundo, hablan de amor e idealismo, de dolor y sueños rotos.
"El punto de partida de este proyecto fue la muerte de mi padre, Torcuato Di Tella, de la que se cumplieron dos años -explica el director-. La muerte de un padre es una de las grandes pérdidas de la vida. La pérdida es muy concreta y específica, un suceso excepcional; pero, a la vez, nos hace pensar que la vida es una sucesión de pérdidas, que ese es de hecho el orden natural de las cosas. Todo lo que se pierde en nuestras vidas nos hace recordar que debemos prestar atención al momento, apreciar a quienes nos rodean, y, eventualmente, rescatar del olvido lo perdido. Se trata de un 'trabajo de duelo', sin duda, pero, a la vez, abre para mí la posibilidad de apropiarme de su historia, hacerla mía, con toda la libertad interior que yo no me hubiera podido permitir en vida de mi padre. De ese modo, podría otorgarle toda la dimensión simbólica necesaria para que ya no sea sólo la historia de mi padre sino la historia de un padre y un hijo. Reduzco entonces la historia de mi padre a los fragmentos de esa historia que resuenan en mí. Esos fragmentos de historia son como la punta de un iceberg –la vida entera de mi padre- que permanece invisible".
"¿Cómo harán los espectadores para ver ese gigantesco bloque de hielo oculto debajo del agua? -se pregunta Di Tella-. Lo tendrán que imaginar, a partir de la punta visible del iceberg. ¿Y cómo lo imaginarán? No les quedará más remedio que imaginarlo a partir de las asociaciones personales que disparen en ellos esos fragmentos; es decir, lo imaginarán a partir de sus propias emociones, de sus propios recuerdos, de su propio padre. En ese sentido, mi padre, su historia, no será más que un vehículo, o un canal, para la revisión emocional del propio espectador, de su propia ´novela familiar'".
"Lo primero que me salió -amplía- fue escribir una serie de poemas: ¡yo que no escribo poemas! Me inspiré en la gran tradición de libros sobre la muerte del padre, de la que he leído todo lo que cayó entre mis manos, desde La muerte del padre (literal) de Karl Ove Knausgard hasta El libro enterrado de Mauro Libertella. Pero la lectura decisiva fue el Kaddish que escribió Allen Ginsberg sobre la muerte de su madre Naomi. De hecho, ni bien quise evocar a mi padre, sucedió algo extraño, aunque no tanto: al mismo tiempo, se me apareció en el camino mi madre, Kamala Apparao, muerta hace ya veinte años. No sólo apareció a través del poema de Ginsberg, que trata sobre la madre del poeta; se hizo presente con el descubrimiento inesperado, en una mudanza en esos mismos días, de un viejo cuaderno de mi madre, con la prolija y juvenil letra manuscrita de mi madre y una serie de hermosas fotografías pegadas en el mismo cuaderno. Se trataba de un diario de viaje de 1952: el primer viaje que hicieron juntos Kamala y Torcuato, antes de ser Papá y Mamá, apenas se conocieron. Una estadía de 3 meses en un kibbutz pionero en el desierto de Israel.
Un viaje simbólico a un lugar que, en aquel momento, encapsulaba la utopía del socialismo y de una vida distinta. Ya no se trataba, entonces, de la ´elegía´ o ´kaddish´ por mi padre: se trataba de contar, de alguna manera, la historia de los dos: Papá y Mamá, Torcuato y Kamala. Recordé la abultada carpeta verde que me había pasado Papá cuando murió Mamá (como dije, hace ya más de veinte años). Nunca me había atrevido a leerla. Había llegado el momento. Y esa correspondencia sería la llave".
"Yo ya hice una película sobre mi madre, hace diez años: Fotografías- sigue Di Tella. Aunque, a decir verdad, se trataba más bien de mi relación con ella, es decir, ´mi madre y yo´, por decirlo de alguna manera. O, en rigor, de mi relación con su país de origen, la India: ´el país de mi madre´ (título original de aquel proyecto). Ahora se trata de contar la historia de mi padre y mi madre, la historia de ellos, juntos, de su relación. ¿Y qué mejor instrumento para contar una relación que una correspondencia? A través de sus propias voces, rescatadas del túnel del tiempo, aparece también la Historia con mayúscula; o mejor: cómo el destino individual forma siempre parte de una experiencia colectiva y cómo el Presente de cada uno se vuelve Historia de todos. El arte de perder se domina fácilmente".
Dijo la crítica:
Steve Kopian (Unseen Films): Dicho con sinceridad, este es el tipo de film por el que vivo: uno que surge de la nada para convertirse en un gran tesoro.
Catálogo del International Documentary Film Festival (Amsterdam): Di Tella le muestra a su hija los archivos familiares y las filmaciones que él mismo ha hecho de sus padres. Juntos, todos estos elementos arman un retrato cinematográfico de gran intimidad acerca de una turbulenta historia de amor del siglo XX.
Itzel Martínez del Cañizo (programadora de Cine Ambulante, México): El filme se vuelve una evidencia irrefutable del lazo que une lo personal con lo universal.
Cómo ver Ficción privada:
A partir del viernes 17 de julio de 2020, ingresando a la "Sala de Cine Virtual", dentro de la web de Puentes de Cine. Primero en el Home del Cine Virtual, clickeando en el film; y luego en ver película. El espectador debe registrarse con su usuario de la plataforma.
El pago de la entrada de $ 160 y se hace vía Mercado Pago, tarjeta de débito o crédito. La entrada tiene una duración de 24 horas.
Disney compartió el primer trailer y póster para Latinoamérica de La Crónica Francesa (The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun, EE.UU., 2020), la nueva película de Wes Anderson, distinguida recientemente como parte de la selección oficial del Festival de Cannes 2020.
Afiche ilustrado por Javi Aznarez, que remite al arte de portada de The New Yorker
Sin fecha cierta de estreno en la Argentina, el film está protagonizado por un elenco de excepción, encabezado por Benicio del Toro, Adrien Brody, Tilda Swinton, Léa Seydoux, Frances McDormand, Timothée Chalamet, Lyna Khoudri, Jeffrey Wright, Mathieu Amalric, Stephen Park, Bill Murray, Owen Wilson, Liev Schreiber, Elisabeth Moss, Edward Norton, Willem Dafoe, Lois Smith, Saoirse Ronan, Christoph Waltz y Anjelica Huston, entre otros.
Verdadera carta de amor a la revista The New Yorker y a los periodistas en general, La Cónica Francesa está ambientada en la redacción de una publicación estadounidense establecida en la ficticia ciudad francesa de Ennui-sur-Blasé, en el siglo XX. Privilegiando el registro coral, Anderson da vida a una colección de historias publicadas en La Crónica Francesa, la revista en cuestión.
Algunas de las personalidades y sucesos abordados en el film, están basados en periodistas y crónicas reales publicadas por The New Yorker. La del mayo francés de 1968, por ejemplo, tiene como punto de partida al artículo firmado por Mavis Gallant; y
el perfil del galerista Julien Cadazio (Adrien Brody) se inspira en la serie de notas escritas por S.N. Behrman en 1951.
Para Anderson, "la historia no es fácil de explicar. Trata sobre un periodista estadounidense que crea su propia revista en Francia. Es, principalmente, un retrato de este hombre, de este periodista que lucha por escribir aquello que quiere escribir. No es una película sobre la libertad de prensa, pero cuando hablás de los periodistas es inevitable que termines hablando de lo que pasa en el mundo real".
A fines de junio, Panini Italia relanzó todas sus colecciones de superhéroes DC en la lengua del Dante. Y para promocionar la movida, decidió presentar cada nuevo número 1 con una portada exclusiva, a cargo de reconocidos dibujantes locales (Milo Manara a la cabeza), pero con un fuerte guiño territorial. En cada ilustración, el o los paladines de turno actúan en locaciones iconicas de diferentes ciudades italianas, puntos turísticos incuestionables de la cultura clásica y la vida cotidiana.
Wonder Woman (Milo Manara), trepando al balcón de Julieta, en Verona.
Batman (Lee Bermejo), saltando de la Torre Ghirlandina de Módena.
Superman (Gabrielle Dell'Otto), sobrevolando el Coliseo de Roma.
Batman Superman (Simone Bianchi), peleando dentro de la Galería de la Academia de Florencia (más conocida como Galleria degli Uffizi), con el David de Miguel Ángel al fondo.
Harley Quinn (Giorgio Cavazzano), sentada en el Puente del Rialto en Venecia.
Superman: L'Ascesa di Leviathan (Matteo Cremona), con los paladines en la Plaza del Duomo de Milán.
Flash (Andrea Sorrentino) alejándose a toda velocidad del Vesubio, en Nápoles.
Lanterna Verde (Francesco Mattina), al lado de la Mole Antonelliana de Turín.
Aquaman (Emanuela Lupacchino), emergiendo frente al Lama Monachile de Polignano a Mare.
Justice League (Lelio Bonaccorso), en el Valle de los Templos de Agrigento.
Glamorosa ladrona de guante blanco. Prostituta de los barrios bajos, orgullosa justiciera de los desposeídos y las abusadas. Espía internacional, cazadora de recompensas y brutal asesina. Criminal amnésica, hija de un padre alcohólico y una madre suicida, o tal vez descendiente ilegítima de un capomafia . Sobreviviente de las calles, experta en hacer las cosas equivocadas por las razones correctas. Dueña de un espíritu independiente que también supo mostrarse como domesticada compañera. Antiheroína con un código ético tan estricto como personal. Antagonista declarada y amante turbulenta de Batman, Gatúbela festeja sus primeros 80 años agregando un nuevo rol a su vida: Madre de Helena, la hija que tiene con el Hombre Murciélago.
Toda la info está acá, en la nota que hoy publiqué en La Nación.
