MAZINGER Z - INFINITY: SIN NOSTALGIA NO HAY PARAÍSO

Mazinger Z: Infinity. Director: Junji Shimizu. Voces (version original): Shôtarô Morikubo (Koji Kabuto), Ai Kayano (Sayaka Yumi), Sumire Uesaka (LiSA), Natsuki Hanae (Shiro Kabuto), Unshô Ishizuka (Dr. Hell), Wataru Takagi (Boss), Kappei Yamaguchi (Mucha), Masami Kikuchi (Nuke), Toshihiko Seki (Tetsuya Tsurugi), Hiroyuki Miyasako (voz masculina del Barón Ashler), Romi Park (voz femenina del Barón Ashler), Keiji Fujiwara (Conde Decapitado), Junpei Morita (Primer Ministro Gennosuke Yumi), Bin Shimada (Dr. Nossori), Kozo Shioya (Dr. Sewashi) y Ben Shimada (Dr. Nossori), entre otros. Voces (versión doblada): Pascual Meza (Koji Kabuto), Dulce Chino (Sayaka Yumi), Alberto Bernal (Shiro Kabuto), Alejandro Villeli (Dr. Hell), Fidel Garriga Jr. (Boss), Miguel Ángel Leal (Mucha), Alan Fernando Velázquez (Nuke), Jorge García (Tetsuya Tsurugi), Santos Alberto (voz masculina del Barón Ashler), Adriana Casas (voz femenina del Barón Ashler), Hannibal Brown (Conde Decapitado), Óscar Gómez (Primer Ministro Gennosuke Yumi), Jaime Vega (Dr. Sewashi) y Pedro D’Aguillón Jr. (Dr. Nossori), entre otros. Guión: Takahiro Ozawa, basado en personajes y situaciones de la serie de mangas creada por Go Nagai. Toei Animation. Japón, 2018. Estreno en la Argentina: 5 de abril de 2018. 

Si alguna vez fueron a una reunión de ex-alumnos de la primaria, me van a entender. Uno llega con miedos y expectativas por partes iguales. Va a reencontrarse con gente que ha sido muy importante en su vida, con la que ha compartido los mejores años de la infancia, risas, juegos y las iniciaciones más variadas, pero que ha dejado de ver hace mucho. Mucho. Y el tiempo ha pasado para todos. Y ha hecho su trabajo sobre cada uno de nosotros. Aun siendo quienes fuimos, ya nadie es aquel que supo ser. Con todo lo bueno y con todo lo malo que ello implica. 

Mazinger Z: Infinity (Gekijōban Mazinger Z) es, básicamente, eso. Una reunión de ex justo cuando se cumplen 45 años del estreno de la primera serie de TV del robot gigante; y 5 décadas del inicio profesional del creador de ese colorido universo: Go Nagai, uno de los más importantes e influyentes historietistas del Japón, indiscutido responsable de la primera invasión catódica nipona a Occidente. 

Pensada como secuela de los animés Mazinger Z y Gran Mazinger, la trama del filme arranca diez años después de la derrota final del ultravillano Dr. Hell a manos de los heroicos terrestres. En esta nueva era de paz, los protagonistas se han ido dedicando a otras cosas. Uno es científico, otro puso un restaurante, ella llegó a ser la jefa de una planta eléctrica, algunos formaron pareja y esperan un hijo; y el más veterano se convirtió en Primer Ministro del Japón. Todo bien hasta que aparece en escena un nuevo Mazinger (el Infinity del título), con los poderes necesarios para salvar el mundo. O destruirlo. 

Lo mejor de esta película dirigida por Junji Shimizu es que elige quedarse en los territorios ya colonizados por el icono televisivo: Misma estética y dinámica visual. Mismo entorno de política internacional, problemática medioambiental y tensión sentimental entre los personajes. Los mismos malos de siempre, pero todos juntos. La misma comicidad tonta en medio de las demoledoras batallas. Las mismas voces latinas que se utilizaron para la última remasterización de la serie de TV. Y el agregado de un debate seudofilosófico que aborda desde el cliché más transitado el dilema ético de la vida artificial y los avances tecnológicos. 

Lo peor del combo es que, como en toda reunión de ex-alumnos, nada funciona sin la indispensable cuota de nostalgia que debe aportar el espectador. Por eso, cuando todo está por venirse en banda, alguien saca de la galera la vieja anécdota compartida, el recuerdo de aquel profesor que nos las hizo ver negras, las rateadas colectivas, los chistes estúpidos que nos hicieron reír como locos, los pechos misilísticos de Afrodita, las trompadas entre los robots y los monstruos mecánicos, el ¡Puños fuera! que nos acompañó en tantas meriendas. Y ahí sí, todo cobra sentido, las cosas se ubican en la justa perspectiva y uno se banca como un duque las inconsistencias del guión, alguna paparruchada grandilocuente y las publicidades nada encubiertas de Nissan y Vaio. Porque a esa altura, Mazinger Z: Infinity ha logrado filtrar su esencia natural: El amor de un niño por su juguete preferido. 

Que quede claro, si no sos de la camada que vio a Mazinger Z en la tele, tu película de robots gigantes no es esta. 

Fernando Ariel García

OMETEPE: GIRA MÁGICA Y MISTERIOSA

Ometepe. Guión: Luciano Saracino. Arte: Javier de Isusi. 64 páginas a color. Comic.Ar Ediciones. ISBN: 978-987-46189-9-3. Argentina, diciembre de 2017. 

Si hay algo que me gusta de las artes es su capacidad de hacerme viajar por el tiempo y el espacio. Los libros, las historietas, las canciones, las películas, las pinturas, las series, en mayor o menor medida, me han hecho descubrir y conocer lugares que, en algunos casos, he podido reconocer al caminarlos. Y en otros espero poder reconocer cuando me toque caminarlos. Tal vez por eso sea fanático de las guías de turismo y los relatos de viaje. Porque me hacen sentir viajero, uno más en la mochila de la historia que me cuentan. Con pequeños detalles, que son los que cuentan de verdad. 

Antes (mucho antes) de ser un beatífico libro de Luciano Saracino y Javier de Isusi, Ometepe fue (y seguirá siendo) una isla en el Gran Lago de Nicaragua. Un territorio selvático, virginal y frondoso, donde las historias caen del cielo, crecen de la tierra o asoman la cabeza por entre las aguas. Es el lugar, también, en donde coincidieron un argentino y un español, trabaron amistad y decidieron hacer historietas juntos. Las seis que componen esta obra (y algunas otras, por cierto), nacidas como unitarios a lo largo de ocho fructíferos años y que, al ser parcialmente reelaboradas para su edición conjunta en libro en España en 2012, acabaron cerrando como lo que son en realidad. Un ciclo, una serpiente que se muerde la cola, una puerta entreabierta a la milenaria sabiduría originaria de la América precolombina.

Recupero de leyendas, del folclore, de la cultura de los lugareños, Ometepe es el modo que los autores eligieron para acercarnos a la geografía emocional de esa isla. Una experiencia animal, en el sentido primario de la existencia, porque la existencia es aquello que se siente al caminar, al comer, al bailar, al amar, al vivir y al morir como se camina, se come, se baila, se ama, se vive y se muere en ese terruño nicaragüense. Un terruño donde la realidad y la fantasía no van de la mano porque son lo mismo, una entidad que trasciende a sus partes fundantes a golpes de belleza, misterio, seducción, poesía, relación con la naturaleza. 

Sumatoria de lagos encantados, duendes saltarines, fantasmas apasionados, hombres y mujeres enamorados, dragones verdes que son rojos, relaciones improbables que se encadenan (y desatan) con la naturalidad de la guerra o la paz, celebraciones que celebran la celebración, finales que se vuelven felices por sus desenlaces trágicos. O al revés. Una isla con dos volcanes, que pueden simbolizar la piel siempre dispuesta a estallar, el cuerpo a punto de entrar en ebullición, el alma lista para dejarse conquistar por lo imprevisto, lo impensado. Una isla con la silueta de los pechos de una mujer, imagen de la naturaleza femenina de la tierra, razón por la cual, tal vez, la mujer sea mejor que el hombre. 

La visión subjetiva de los autores construye Realismo Mágico. Saracino y de Isusi recuperan la tradición oral al contarnos historias que oyeron de primera mano en la isla, porque entienden que las historias son las memorias del mundo. Y como saben ver donde los demás sólo miran, nos ayudan a ver, a escuchar, a aprehender el universo simbólico de una tierra signada por la revolución social, el linaje indígena y la fusión euroamericana. De afuera hacia adentro, del turista al habitante, hacen del viaje un cuento y del cuento un viaje. Como si el Macondo de García Márquez hubiera sido escrito por Galeano, Ometepe exhibe la capacidad de decir mucho con poco, lo justo y necesario. Supo sacarse los ruidos de encima, al escribir, al dibujar y al leer, pero sobre todo al pasar por este mundo en estado de bienestar. 

Si hay algo que me gusta de las artes es su capacidad de hacerme viajar por el tiempo y el espacio. Los libros, las historietas, las canciones, las películas, las pinturas, las series, en mayor o menor medida, me han hecho descubrir y conocer lugares que, en algunos casos, he podido reconocer al caminarlos. Y en otros espero poder reconocer cuando me toque caminarlos. Pero no sé si quiera ir a Ometepe. Tengo miedo de que la isla no esté a la altura de esta historieta. 

Fernando Ariel García

"CAPITANA MARVEL" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 7 DE MARZO DE 2019

(Información de prensa) Más poder. Más fuerza. Más velocidad. Capitana Marvel (Captain Marvel, EE.UU.) se estrenará en la Argentina el 7 de marzo de 2019.

La película está protagonizada por la ganadora de un Premio Oscar, Brie Larson (La habitación, Kong: La Isla Calavera), como Carol Danvers, capitana de la Fuerza Áerea de los EE.UU. que terminará convertida en la superheroína Capitana Marvel; Jude Law (Spy: Una espía despistada, El gran hotel Budapest) como Yon-Rogg, héroe de la raza alienígena Kree. 

Los acompañan Samuel L. Jackson (Avengers: Era de Ultrón, Los 8 más odiados) como Nick Fury, Clark Gregg (Vivir de Noche, The Avengers: Los Vengadores) como el Agente Coulson; Ben Mendelsohn (Rogue One: Una historia de Star Wars, Ready Player One) como un alienígena de la raza Skrull; y Gemma Chan (Humans, Animales Fantásticos y dónde encontrarlos) como Minn-Erva, espía y científica militar de los Kree.

Por lo poco que se sabe, parte de la trama estará, al menos, conectada con la primera película de los Guardianes de la Galaxia, algo que confirma la presencia en el reparto de Djimon Hounsou (Diamante de sangre) y Lee Pace (The Book of Henry), que retoman sus roles respectivos de los supervillanos Korath el Perseguidor y Ronan el Acusador. Lashana Lynch (Brotherhood, Fast Girls), Algenis Perez Soto (Sambá, Sugar), Rune Temte (Volando Alto, The Last Kingdom) y McKenna Grace (I, Tonya; Un don excepcional), completan el elenco. 

La historia sigue a Carol Danvers, a quien veremos convertirse en una de las heroínas más poderosas del universo cuando la Tierra queda atrapada en medio de una guerra galáctica entre dos razas alienígenas: Los Kree y los Skrull.

Primeras imágenes de los Skrull

Ambientada en la década de 1990, Captain Marvel nos presenta una original y nueva aventura situada en un período nunca antes visto en la historia del Universo Cinematográfico de Marvel, mostrando retrospectivamente el primer encuentro de S.H.I.E.L.D. (con Nick Fury y el agente Coulson a la cabeza) con un superhéroe. Hecho que disparará, en la ficción, la idea del Proyecto Vengadores.

Jude Laww como Yon-Rogg

El equipo de producción del filme rodará en el área del Gran Los Ángeles y alrededores que, a su vez, servirá de base de producción para la película. El rodaje también se llevará a cabo en exteriores en la ciudad de Fresno, California, y en distintas ciudades de Louisiana, incluidas Baton Rouge y Nueva Orleans. 

Basada en las distintas encarnaciones del personaje de los cómics Marvel que apareció por primera vez en 1968, Captain Marvel continúa el legado de épicas aventuras cinematográficas presentadas en las películas de Marvel.

Captain Marvel, cuyo estreno se prevé para marzo de 2019, está dirigida por el equipo de guionistas y directores Anna Boden y Ryan Fleck, entre cuyos créditos cinematográficos se incluyen Mississippi Grind y Half Nelson. Un estelar grupo de aclamados guionistas estuvieron a cargo del guion de la película, incluidos: Meg LeFauve (Intensa-Mente, Un gran dinosaurio), Nicole Perlman (el próximo First Man, Guardianes de la Galaxia), Geneva Robertson-Dworet (Tomb Raider: Las aventuras de Lara Croft, el próximo Sherlock Holmes 3), Liz Flahive y Carly Mensch (Glow) y Anna Boden y Ryan Fleck. 

Kevin Feige es el productor de Captain Marvel. Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Jonathan Schwartz, Patty Whitcher y Stan Lee son los productores ejecutivos, con Lars Winther que se desempeñará como co-productor/primer asistente de director y David Grant como co-productor. 

Personajes

Capitana Marvel / Carol Danvers (Brie Larson): La ex oficial y piloto de pruebas de la Fuerza Aérea, se convierte en la heroína más poderosa del universo cuando la Tierra queda atrapada en medio de una guerra galáctica entre dos razas alienígenas: Los Kree y los Skrulls. Danvers es una rebelde y a través de su viaje descubre su verdadera identidad y el camino para dominar sus increíbles poderes.

Nick Fury (Samuel L. Jackson): En los años posteriores a la Guerra Fría, a Nick Fury le cuesta hallar motivación dentro de S.H.I.E.L.D. Cuando en su camino se cruza con Carol Danvers, ambos se convierten en la única esperanza del planeta Tierra para detener una invasión Skrull.

Yon-Rogg (Jude Law): El comandante de la Starforce es el mentor de Carol Danvers y un respetado guerrero Kree, que está en guerra permanente con los Skrulls. Es un líder imponente y comandante del escuadrón de élite del ejército. Es un héroe  para el pueblo Kree.

Minn-Erva (Gemma Chan): Guerrera Kree. Miembro de la Starforce y rival de Carol. 

Maria Rambeau (Lashana Lynch): Piloto de la Fuerza Áerea. Una de las mejores y más antiguas amigas de Carol. Madre soltera de Monica Rambeau, la Capitana Marvel negra de los cómics.

Dra. Wendy Lawsson (Annette Bening): Uno de los secretos mejor guardados por la producción. ¿Quién será? 

Korath (Djimon Hounsou): Agente del Imperio Kree. Ciber-genetista a cargo del desarrollo de guerreros para el ejército. 

Talos / Keller (Ben Mendelsohn): Orgulloso miembro de los Skrulls y maestro de la metamorfosis. Es un líder fundamental de los esfuerzos ofensivos de los Skrulls en la guerra contra los Kree. El temible Talos hará lo que sea necesario para ganar.

Phil Coulson (Clark Gregg): Novato agente de S.H.I.E.L.D. Cuando surgen una serie de circunstancias imprevistas, se ve obligado a actuar y forzado a probar su valía.

El gato Goose: ¿Mascota de Carol Danvers?

El equipo creativo reunido por los directores Anna Boden y Ryan Fleck incluye al director de fotografía Ben Davis (3 anuncios por un crimen, Doctor Strange: Hechicero Supremo), el diseñador de producción nominado a los premios Oscar Andy Nicholson (Gravedad, Jurassic World: El reino caído), la diseñadora de vestuario Sanja Hays (Rápidos y furiosos 8, Star Trek sin límites), los editores Elliot Graham (Steve Jobs, Apuesta maestra) y Debbie Berman (Pantera Negra, Spider-Man: De regreso a casa), el supervisor de efectos visuales dos veces nominado a los premios Oscar Christopher Townsend (Avengers: Era de Ultrón y Guardianes de la Galaxia Vol. 2), el coordinador de escenas de riesgo Jim Churchman (Doctor Strange: Hechicero Supremo y Ant-Man: El Hombre Hormiga) y el supervisor de efecto especiales seis veces nominado a los premios Oscar Dan Sudick (Avengers: Infinity War y Pantera Negra). 

LOCO RABIA PUBLICA "MR. CRABB Y EL PARAÍSO", DE ALBERTO TARACIDO

(Información de prensa) Con suma alegría, Loco Rabia da a conocer su nuevo lanzamiento editorial: Mr. Crabb y el paraíso", primera novela gráfica del artista español Alberto Taracido, de larga y destacada trayectoria en el mundo de la animación. 

Una obra de más de doscientas páginas, con un sólido argumento, tan realista como sobrenatural en el que se entremezclan el mundo de la política, la corrupción y lo mágico.

El resultado es una novela gráfica de enorme vértigo, de ágil desarrollo y excelentes diálogos. Mención aparte para el dibujo, en el que Taracido se luce con fluidez e impecable narrativa visual. 

Dos altos cargos del gobierno británico y un conocido empresario investigados por corrupción toman un taxi londinense que se desvía de su destino ¡hacia un lugar perdido en plena África! Mientras los medios van destapando el deshonesto entramado, Mr Crabb y sus socios intentan regresar de ese mundo primitivo y mágico. 

Con una secuencialidad dinámica y un dibujo virtuoso, Taracido nos traslada de la más real corrupción gubernamental a fantásticas hechicerías. 

Alberto Taracido vive en La Coruña, España. Fue director artístico del juego Bicho, menudo mundo, de Filloa Records, galardonado con el Premio Laus al Mejor diseño multimedia en 1998. Fue codirector y responsable de la dirección artística del largometraje de animación El bosque animado, de Dygra Films, película premiada con un Goya a la Mejor Película de Animación en 2002 y un Goya a la Mejor Canción. También fue director artístico del largometraje de animación El sueño de una noche de San Juan, de Dygra Films, que recibió un Goya a la Mejor Película de Animación en 2006. Es socio fundador de Otiiplanet Group, estudio especializado en animación, comunicación visual y multimedia. Su primera incursión en el mundo de la historieta es, justamente, Mr. Crabb y el paraíso. 

Mr. Crabb y el paraíso estará en pre-venta hasta el 20 de abril en la tienda online de Loco Rabia, a precio promocional y podrá retirarse en la presentación del libro, con la presencia del autor, el 21 de abril, en el marco del evento 10 + 10 son 30, en el que celebramos el aniversario de la editorial junto a la Asociación Viñetas Sueltas y el Centro Cultural de España en Buenos Aires.

"UN LUGAR EN SILENCIO" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 5 DE ABRIL

(Información de prensa) Si te escuchan, te cazan. Un lugar en silencio (A Quiet Place, EE.UU., 2018) se estrena en la Argentina el 5 de abril. 

El thriller de horror, dirigido por John Krasinski, está protagonizado por Emily Blunt, John Krasinski, Noah Jupe y Millicent Simmonds. 

En medio de un hermoso bosque, lleno de quietud y armonía, una familia lleva su día a día con la mayor normalidad posible, pero en absoluto silencio. 

Sin embargo, después de que un pequeño accidente en casa provoca un ruido, todos se aterran y escuchan cómo algo allá afuera se acerca a su hogar, de forma amenazante.

CLEMENTE MONTAG ES PREMIO BANDA DIBUJADA A LA TRAYECTORIA 2018

(Información de prensa) Clemente Montag es Premio Banda Dibujada a la Trayectoria 2018. El homenaje se llevará a cabo en la ceremonia de los Premios Banda Dibujada 2018, el 3 de octubre, en el auditorio de la Alianza Francesa de Buenos Aires/Sede Centro. El premio ya estuvo en manos de García Ferré, Quino, Oswal, Maicas, Alcatena y Carlos Vogt. 

Clemente Montag es uno de los pocos historietistas argentinos que dedicaron casi toda su carrera a la historieta para chicos. Nació en Buenos Aires el 16 de enero de 1958. Es el autor de Coco y Cilindrina, una moto a conciencia, Floripí, la brujadita, Jaleín, Nubecito, todos personajes publicados durante 22 años en la revista Anteojito y su versión española Petete, ambas dirigidas por Manuel García Ferré. 

Sus comienzos fueron a los 14 años, convirtiéndose en asistente personal de Dante Quinterno (el creador de Patoruzú), realizando las tareas de entintado, coloreado y creación de tapas para la revista Andanzas de Patoruzú. Pero su gran mentor en aquella editorial fue Eduardo Ferro, autor de la historieta Langostino. Paralelamente, publicó diversas secciones de humor para la revista Rico Tipo y Humor, en donde, por aquel entonces, firmaba como "Busu". 

En 2012, la editorial Comiks Debris publica el libro de Coco y Cilindrina, donde recopila algunas aventuras de sus personajes más conocidos, libro que fue distinguido con una Mención Especial en los Premios Banda Dibujada 2013. Montag fue reconocido por su trayectoria por el evento Dibujados de 2011; y también fue distinguido en 2017 por "La Orden del Buzón", que homenajea a personas destacadas de la cultura y el arte. 

Tinterno

Actualmente trabaja como ilustrador freelance, y publica periódicamente en su facebook personal, donde dio a luz a personajes como Tinterno (una parodia de Quinterno), el perro Roko y otros. Es miembro de Banda Dibujada, movimiento cultural para la difusión de la historieta para niños y jóvenes, brindando numerosos talleres en escuelas y colegios.