(Información de prensa) Todos los cuerpos guardan un secreto. La morgue (The Autopsy of Jane Doe, EE.UU., 2016) se estrena en la Argentina el 20 de abril.
La cinta de terror sobrenatural, dirigida por André Øvredal, está protagonizada por Brian Cox y Emile Hirsch.
Un padre y un hijo, ambos médicos forenses, se encuentran con un complejo misterio mientras intentan identificar el cuerpo de una joven, que aparentemente escondía secretos oscuros.
(Información de prensa) No lo pienses. No lo nombres. Nunca digas su nombre (The Bye Bye Man, EE.UU., 2017) se estrena en la Argentina el 6 de abril.
Basada en el cuento The Bridge to Body Island de Robert Damon Schneck, la película de terror dirigida por Stacy Title, está protagonizada por Douglas Smith, Lucien Laviscount y Cressida Bonas.
Tres amigos se encuentran ante los terroríficos orígenes de una misteriosa aparición que resulta ser la causa del mal de actos indescriptibles.
(Información de prensa) Una mujer. Un hombre. En un país extranjero. Con un sentimiento en común. Dos noches hasta mañana (2 yötä aamuun, Finlandia / Lituania, 2015) se estrena comercialmente en la Argentina el próximo 23 de marzo. El drama de Mikko Kuparinen está protagonizado por Marie-Josée Croze, Mikko Nousiainen y Arly Jover.
Durante un viaje de negocios, Caroline, una arquitecta francesa, y Jaako, un DJ finlandés, se conocen casualmente en Vilna, capital de Lituania, y terminan pasando la noche juntos. Al día siguiente, cada uno volverá a su ciudad de origen y nunca volverán a verse. Pero su relación toma un giro inesperado cuando una nube de ceniza volcánica obliga a cerrar los aeropuertos e impide que sus vuelos despeguen.
Dijo la prensa
Cineuropa: Mikko Kuparinen demuestra una madurez impresionante tras la cámara y una mirada aguda sobre las relaciones humanas.
Flickfeast: Marie-Josée Croze aporta una poderosa mezcla entre lo atractivo y lo defensivo en su personaje; y conforma con Mikko Nousiainen una pareja exquisita.
Montreal Gazete: Un romance tan fresco como emocional, que cautiva hasta el último minuto.
That Moment In: Nunca ha habido una metáfora más apropiada para inspirar una historia de amor que con un volcán. Dos noches hasta mañana es toda una experiencia sobre los abismos y los puentes que nos unen, una historia de amor moderna que fluye como la lava caliente.
Jackie. Director: Pablo Larraín. Protagonistas: Natalie Portman (Jacqueline Bouvier Kennedy), Peter Sarsgaard (Bobby Kennedy), Greta Gerwig (Nancy Tuckerman, secretaria personal y amiga de Jackie), Billy Crudup (periodista), John Hurt (sacerdote), Caspar Phillipson (John Fitzgerald Kennedy), John Carroll Lynch (Lyndon B. Johnson), Beth Grant (Claudia Alta Taylor Johnson), Aiden Weinberg y Brody Weinberg (John Kennedy Jr.), Sunnie Pelant (Caroline Kennedy), Emmanuel Herault (Robert Mc Namara, secretario de Defensa) y Gaspard Koenig (Ted Kennedy), entre otros. Guionista: Noah Oppenheim. Wild Bunch / Fabula / LD Entertainment / Protozoa Pictures / Bliss Media / Why Not Productions. Chile / EE.UU, 2016. Estreno en la Argentina: 9 de marzo de 2017.
Hablando en términos fílmicos, una biopic vendría a ser algo así como un largo travelling alrededor de la vida privada y/o pública de una celebridad determinada. Jackie, la película sobre Jacqueline Bouvier Kennedy dirigida por el chileno Pablo Larraín, sin embargo, se distancia de ese concepto, asimilándose a un poderoso y contundente primerísimo primer plano. En este caso, la semana que va del magnicidio de JFK en Dallas a los fastos funerarios en Washington.
Apoyándose en una Natalie Portman sin fisuras (en realidad, un elenco entero sin fisuras) para romper la linealidad temporal de la historia, el filme va construyendo una imagen de Jackie alejada del figurín de modas que impuso un estilo de marcada elegancia y garbo. Despojándola de toda ingenuidad, el retrato psicológico de la Primera Dama la muestra en sus facetas de mujer, madre y política en el momento de mayor turbulencia emocional de su vida.
Adentro del icono, debajo de la fachada minuciosamente construida, la Jackie de Portman aparece como una mujer calculadora, fría y despiadada, obsesionada por el poder. No con el efímero y transitorio que ejerce cualquier tipo de mandatario durante el tiempo que le otorguen los votos y la constitución, sino el perpetuo que garantiza la Historia gracias al peso de la idea de un legado eterno.
Articulando la trama desde y hacia la entrevista que Jackie realmente concediera a la revista Life una semana después del asesinato de JFK, Jackie exhibe el talento de Jackie para instalar su matrimonio presidencial en la memoria colectiva del futuro. Con las herramientas mediáticas más poderosas del momento: la prensa escrita y, sobre todo, la televisión. Su capacidad para generar imágenes tan imborrables como referenciales, que eleven la vara con que medir a los mandatarios por venir, logra cohesionar fílmicos de archivo con la perfecta recreación histórica de Larraín.
¿El resultado? Un combo de dignidad y amoral determinación por cuyo fin Jackie justifica los medios utilizados a la hora de instalar una concepción del poder. Una pareja presidencial como ejemplo de un nuevo tipo de realeza, moderna y accesible, carente de títulos nobiliarios pero validada por los valores autoatribuidos de progresismo y apertura cultural, desprendidos de su juventud y las experiencias vividas durante la Segunda Guerra Mundial. Un dramático funeral de Estado cuya puesta teatral le posibilita capitalizar la empatía popular del mundo. La violenta utilización política de su viudez y de la orfandad de sus hijos durante la peregrinación desde la Casa Blanca hasta la catedral de Saint Matthew. El deseo narcisista de volverse permanente mediante el influjo de la moda.
Si es cierto que detrás de todo gran hombre hay una gran mujer, el máximo mérito de Jackie ha sido el haber dado forma definitiva a la mitología pública de su esposo asesinado. Más allá de la gestión y de los hechos comprobados, a ella parece debérsele la dimensión épica de su persona y de sus actos. Algo que se advierte descarnadamente en las escenas de la entrevista con el anónimo periodista interpretado por Billy Crudup. Con frases cortas, secas y (pre)potentes, Portman deja en claro por qué durante los últimos 20 años de su vida, Jacqueline Bouvier Kennedy Onassis trabajó en una editorial literaria puliendo textos ajenos hasta dejarlos publicables. Siempre supo ser la gran editora del relato.
El espacio entre nosotros. Director: Peter Chelsom. Protagonistas: Gary Oldman, Janet Montgomery, Asa Butterfield, Carla Gugino, Britt Robertson, B.D. Wong, Janet Montgomery, Trey Tucker, Scott Takeda y Adande Thorne, entre otros. Guionistas: Allan Loeb, Stewart Schill, Richard Barton Lewis. Los Angeles Media Fund/STX Entertainment/Southpaw Entertainment. EE.UU, 2017. Estreno en la Argentina: 2 de marzo de 2017.
Chico conoce chica. Chica conoce chico. Se gustan, se atraen, se enamoran. Una película que ya vimos veinte mil veces, con Cary Grant y Deborah Kerr, con Meg Ryan y Tom Hanks; y hasta con vampiros y hombres lobos. En todos los casos, para poder consumar ese gran amor, los protagonistas deberán enfrentar un sinfín de problemas y vencer una cantidad inconmensurable de obstáculos. En El espacio entre nosotros (The Space Between Us), el inconveniente más grande viene dado por el espacio del título. Literalmente, porque el chico nació en Marte y la chica es de la Tierra (¿para no pagarle derechos de autor a John Gray?).
Adolescente comedia romántica de ciencia-ficción, la película de Peter Chelsom le rinde honores a su público potencial. Principalmente, porque adolece de originalidad y sorpresa (si están un poco atentos, van a adivinar el final bastante antes de que termine la peli). Porque a pesar de su premisa, asentada en un futuro cercano donde la vida en Marte está dejando de ser una fantasía para convertirse en incipiente realidad, el sustento fantacientífico no va más allá de un puñado de especulaciones puestas como verdades reveladas en las bocas de los científicos omnipresentes por la cinta.
El grueso del metraje se lo lleva el enamoramiento de la parejita principal (Asa Butterfield y Britt Robertson), entremezclado con las historias personales de los adultos titulares (Gary Oldman y Carla Gugino), cada uno por su senda pero todos apuntando a la constitución del valor más conservador y verdadero que parece mover las fichas sobre el tablero: La necesidad de pertenecer a una familia y/o el deseo de conformarla.
No vendría mal poner un poco de espacio entre uno y la película.
(Información de prensa) Bribón y héroe. Han Solo. Una historia de Star Wars (Solo. A Star Wars Story, EE.UU., 2018) se estrenará en la Argentina el 24 de mayo de 2018.
Dirigido por Phil Lord y Christopher Miller, el filme (combinación de western y ciencia-ficción) está protagonizado por Alden Ehrenreich (Han Solo), Joonas Suotamo (Chewbacca), Donald Glover (Lando Calrissian), Emilia Clarke (Qi'ra), Woody Harrelson (Beckett, villano y mentor de Han),Thandie Newton y Phoebe Waller-Bridge, entre otros.
A bordo del Halcón Milenario, Han Solo: Una historia de Star Wars trae una nueva aventura con el contrabandista más querido del espacio.
A través de una serie de arriesgadas travesuras en un oscuro y peligroso submundo criminal, Han Solo conoce a su grandioso futuro copiloto, Chewbacca; y encuentra al apostador Lando Calrissian en un viaje que marcará el curso de uno de los héroes más inesperados de la saga de Star Wars.
“Ver personas tan inspiradoras de todas partes del mundo y con voces tan únicas unirse con el único objetivo de crear arte, es en verdad milagroso -afirman Lord y Miller-. No podemos pensar en decir algo gracioso, porque estamos realmente conmovidos y nos sentimos muy afortunados”.
Escrita por Lawrence y Jon Kasdan, la película está producida por Kathleen Kennedy, Allison Shearmur, Simon Emanuel y co-producida por Kiri Hart, Susan Towner y Will Allegra. Lawrence Kasdan y Jason McGatlin serán los productores ejecutivos.
Se embarcan en esta aventura algunos de los mejores talentos de la industria, como Bradford Young (director de Fotografía, nominado a los Premios Oscar por su trabajo en Arrival), Chris Dickens (editor), Dominic Tuohy (supervisor de Efectos Especiales), Rob Bredow (Supervisor VFX) y Brad Allan (Diseñador de Acción).
También se unen miembros del veterano equipo de Star Wars: Neal Scanlan (supervisor creativo FX de Droides y Criaturas), Neil Lamont (diseñador de producción), Dave Crossman y Glyn Dillon (diseñadores de Vestuario), Jamie Wilkinson (utilería), Lisa Tomblin (peinado), Amanda Knight (maquillaje) y Nina Gold (directora de Casting en el Reino Unido).
Personajes
Han Solo (Alden Ehrenreich): Para el joven Han Solo, los tiempos son difíciles bajo el mandato imperial. Se abre camino como un ladrón callejero imprudente, trabajando para una célebre pandilla en Corellia, encabezada por un malhumorado jefe criminal. Después de una ardua temporada como Mudtrooper Imperial, Han renuncia y descubre que se siente muy cómodo reinventándose y viajando en compañía de contrabandistas alrededor de la galaxia. Para Aldren, "es realmente especial ser parte de una franquicia que tiene tanta emoción y significa tanto para la gente, así como interpretar a un personaje multidimensional en el universo de Star Wars".
Chewbacca (Joonas Suotamo): El poderoso Wookie tiene casi dos siglos, pero ha caído en tiempos difíciles durante la era del Imperio en expansión. Cuando el destino cruza su camino con el de Han, Chewbacca se embarca en una larga y leal amistad de confianza, que jamás habría imaginado. "Chewbacca es verdaderamente el compañero más leal. Es muy atento, siempre alerta al peligro porque ha llevado una vida tan larga y peligrosa. Es el compañero perfecto para cuidar de uno. Y a Chewbacca le queda claro que Han necesita a alguien que lo cuide", aseguró Suotamo.
Lando Calrissian (Donald Glover): El tranquilo y sofisticado capitán Lando Calrissian está listo para retirarse de su vida de contrabandista y convertirse en un jugador de tiempo completo. Su vocación consiste ahora en pasar aleatoriamente de un arriesgado juego de cartas a otro por toda la galaxia, a medida que se presenta la oportunidad. Para el director Ron Howard, "Lando es increíblemete genial. Es gracioso, entretenido, guapo y carismático. Donald ha llevado el papel a la pantalla con tanto entusiasmo y compromiso. es un tipo extremadamente creativo, con un gran respeto por quién fue Lando, lo que significó para las películas de Star Wars y la cultura pop".
Qi'ra (Emilia Clarke): Qi'ra está profundamente enredada en una vida delictiva, como miembro de una pandilla callejera en Corellia. Calculadora y ambiciosa, deja atrás sus primeros años de niña callejera y emplea todo su ingenio para ascender dentro de una destacada organización criminal. "Es realmente emocionante crear un nuevo personaje femenino en el universo de Star Wars, especialmente que sea parte integral de la historia de alguien tan querido en la historia del cine", confió Clarke.
Beckett (Woody Harrelson): No hay dudas de que Beckett es un sobreviviente. Maduro, taciturno y muy enfocado, trabaja silenciosamente desde todos los ángulos para salir adelante. Ha formado un equipo de ladrones especializados para llevar a cabo robos de riesgo, pero rentables, que él cuidadosamente planea y ejecuta. Val (Thandie Newton): Miembro de confianza del equipo de Beckett. Genial, malvada y segura de sí misma, es una mujer sensata que a veces se puede irritar con facilidad. Tiene buena puntería con el rifle bláster, pero es también la más equilibrada y capaz del grupo de tramposos contrabandistas. L3-37 (Phoebe Waller-Bridge): Copiloto de Lando y una droide que se construyó a sí misma, ensamblada a partir de partes astromecánicas y de protocolo. A pesar de su apariencia, es una copiloto inteligente, que se preocupa profundamente por los derechos de los droides. Dryden Vos (Paul Bettany): Dirige una agrupación criminal emergente. Bajo su liderazgo, la organización gana rápidamente una despiadada reputación. Aun así, no es un cruel asesino. Y prefiere, en cambio, rodearse de lujos.
Primera foto oficial:
Woody Harrelson, Phil Lord, Christopher Miller, Donald Glover, Alden Ehrenreich, Phoebe Waller-Brifge, Emilia Clarke y Joonas Suotamo, tripulación a cargo de la película en solitario de Han Solo
Lego Batman: La Película. Director: Chris McKay. Voces (Versión original en inglés): Will Arnett (Batman/Bruce Wayne), Michael Cera (Robin/Dick Grayson), Rosario Dawson (Batichica/Bárbara Gordon), Ralph Fiennes (Alfred Pennyworth), Zach Galifianakis (Guasón), Héctor Elizondo (Jim Gordon), Jenny Slate (Harley Quinn), Jason Mantzoukas (Espantapájaros), Conan O'Brien (Acertijo), Doug Benson (Bane), Billy Dee Williams (Dos Caras), Zoë Kravitz (Gatúbela), Kate Micucci (Clayface), Riki Lindhome (Hiedra Venenosa), Matt Villa (Killer Croc), David Burrows (Mr. Freeze), Lauren White (Jefe O’Hara, Medusa), Eddie Izzard (Lord Voldemort), Seth Green (King Kong) y Jemaine Clement (Sauron), entre otros. Participación especial de Channing Tatum (Superman), Jonah Hill (Linterna Verde), Adam Devine (Flash) y Mariah Carey (alcaldesa McCaskill). Guionistas: Seth Grahame-Smith, Chris McKenna, Erik Sommers, Jared Stern, John Whittington, basado en personajes y situaciones de las historietas publicadas por DC Comics. Warner Bros., DC Entertainment, LEGO System A/S, Vertigo Entertainment. EE.UU, 2017. Estreno en la Argentina: 9 de febrero de 2017.
Que un puñado de fichas encastrables pueda transitar (y comunicar) más emociones e inflexiones que el Batman de Ben Affleck, no me causó ninguna sorpresa. Ahora, que Lego Batman: La película (The Lego Batman Movie) sea la mejor aventura cinematográfica del Detective Encapotado desde que Adam West colgara la capa, eso sí que no lo vi venir. Ni en mi peor pesadilla. Supongo que, por eso mismo, la brillante comedia paródica de Chris McKay me dejó, literalmente, de una pieza (¡cuac!).
Desprendimiento de la exitosa La gran aventura Lego (The Lego Movie, 2014), en donde Batman era un segundón de primera que dejaba en claro por qué se merecía esta película propia, Lego Batman sabe cómo sacarle el jugo a la extensa mitología del Hombre Murciélago y el Universo DC todo. Jugando con (y desde) el absurdo, se las ingenia para componer el dinámico y complejo rompecabezas que constituye la identidad batmaniana, con todas sus pulsiones y sus móviles (primarios y secundarios), desde la máscara hasta la humana fragilidad que ésta esconde y protege.
Obviamente, el tema de la dualidad complementaria aparece como uno de los ejes vertebradores del relato, sobre todo en lo que hace a la relación de Batman con los demás, una larga lista que incluye, obviamente, a Bruce Wayne, Alfred, Dick Grayson/Robin, Superman, la Liga de la Justicia y, sobre todo y sobre todos, al Guasón. El duelo como contracara de la dependencia latente entre héroe y villano, con un corrimiento de fronteras e hipotéticas postulaciones que ya hubiera querido para sí La broma asesina, funciona como disparador de la trama y núcleo moral/ético del desenlace. Con la profundidad que le faltó a Christopher Nolan y sin la grandilocuencia pretenciosa que le sobró a su trilogía.
La clave del éxito está, me parece, en la autoconsciencia metareferencial del personaje principal y de la película toda. El Lego Batman es un Batman vanidoso, infantil, egocéntrico e insensible, un verdadero niño rico con tristeza que se cree Batman, el superhéroe; y se sabe Batman, el icono que marcó a fuego la cultura global contemporánea. En este sentido, la maquinaria de narración visual que es el filme, sintetiza, homenajea y burla el historial multimediático del Caballero de la noche: Cómics, seriales y largometrajes cinematográficos y dibujitos animados (Súper Amigos incluidos), aggiornando las coordenadas éticas y estéticas del Batman de Adam West, no por caso la única imagen real que se ve fugazmente en la pantalla.
Sujeto artístico y objeto de consumo, el Lego Batman derrumba la cuarta pared y proyecta su sombra sobre la actual industria del espectáculo, de la cual Batman forma parte fundante y protagónica. Quedan así abrazados y reflejados el Superman de Christopher Reeve, los Daleks del Dr. Who, los Gremlins, El Mago de Oz, Matrix, los animatrónicos de Ray Harryhausen, El señor de los Anillos, Jurassic Park, King Kong, Harry Potter y un extenso etcétera, invitados a esta fiesta en donde se baila mucha música ochentosa y gay friendly.
La peor pesadilla de Zack Snyder tiene nombre y apellido: Lego Batman. Qué bueno.
(Información de prensa) Disney y Lucasfilm anunciaron la realización del Star Wars Force Friday II, evento global de fans que celebra el lanzamiento de todos los nuevos productos inspirados en la muy esperada película Star Wars: Los últimos Jedi (Star Wars: The Last Jedi), que llegará a los cines en diciembre de este año. Juguetes, artículos coleccionables, libros, prendas y otros items estarán disponibles para la venta desde el 1º de septiembre próximo, y diferentes tiendas del mundo abrirán sus puertas para sumarse a la celebración de Star Wars durante todo un fin de semana.
“El primer evento Star Wars Force Friday fue realmente único, y unió a los fans de cinco continentes en un unboxing mundial de Star Wars en vivo y sin precedentes antes de que miles de tiendas abrieran sus puertas en la medianoche -afirmó Jimmy Pitaro, presidente de Disney Consumer Products and Interactive Media-. Nos emociona confirmar que Star Wars Force Friday volverá a realizarse para Star Wars: Los últimos Jedi. Los planes para el evento de este año son ultrasecretos, pero esperamos que sea algo global, legendario y a la altura del entusiasmo que hay alrededor del siguiente episodio de la saga”.
Fans de Star Wars en todo el mundo se sumaron a la iniciativa Star Wars Force Friday en 2015, y cientos de miles de ellos se presentaron en las tiendas a la medianoche para ser los primeros en conocer los productos de Star Wars: El despertar de la Fuerza. Los juguetes de la nueva línea fueron revelados a través de una transmisión online en vivo que duró 18 horas, se desarrolló en 15 ciudades de 12 países y atrajo millones de visitas en YouTube. Los fanáticos se unieron a la conversación en las redes sociales para compartir sus experiencias: los posteos utilizando el hashtag #ForceFriday tuvieron casi tres mil millones de impresiones en Twitter.
Jill Wilfert, vicepresidente de licencias globales y entretenimiento de The LEGO Group comentó: “Fue muy divertido participar de Star Wars Force Friday y estamos ansiosos por ver cómo se unen los fans a la celebración de este año cuando revelemos los nuevos productos de Star Wars: Los últimos Jedi durante Star Wars Force Friday II, un evento global que conectará a fans y familias y les permitirá construir, crear y compartir sus experiencias con los demás”.
Los detalles de cómo pueden participar los fans serán revelados cerca del evento, pero el lanzamiento mundial incluirá nuevas tecnologías y mitología de Star Wars para crear una experiencia única para los fans. Al igual que en 2015, los productos de Star Wars: Los últimos Jedi permanecerán en secreto hasta Star Wars Force Friday II, de modo de mantener la sorpresa para los fans. Además de presentar nuevos personajes de la película en formato de juguetes, la línea está inspirada en el éxito de productos como Sphero’s BB-8, que presenta más tecnología innovadora para dar vida a los personajes y las historias de la película de formas únicas.
“Los juguetes juegan un papel único en el universo de Star Wars y estamos orgullosos de haber formado parte de ese increíble legado durante los últimos 40 años. La nueva línea de productos de Star Wars: Los últimos Jedi es la más innovadora que hemos tenido, y estamos ansiosos por darla a conocer durante Star Wars Force Friday II,” afirmó Samantha Lomow, vicepresidente senior de Hasbro.
El amor se hace. Director: Paco León. Protagonistas: Paco León, Candela Peña, Alex García, Natalia de Molina, Belén Cuesta, Luis Callejo, Luis Bermejo, Alexandra Jiménez, David Mora y Ana Katz, entre otros. Guionistas: Paco León, Fernando Pérez, basado en la película The Little Death de Josh Lawson. Crea SGR / Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) / Mediaset España / Telecinco Cinema / Vértigo Films. España, 2016. Estreno en la Argentina: 16 de marzo de 2017.
Sin ser un profesional del tema, supongo que una filia es lo contrario de una fobia. Un motivo, una cualidad que nos genera atracción hacia algo o alguien, no dejando lugar para el miedo, el disgusto o el rechazo porque está directamente relacionado con el gozo y la satisfacción. Y en esta comedia de Paco León, uno de los grandes éxitos de la taquilla española del año pasado, las filias son todas de naturaleza sexual.
Basada en la película australiana The Little Death (2014), El amor se hace (Kiki. El amor se hace, 2016) apela a una narrativa coral y (finalmente) entrecruzada, alrededor de las fantasías eróticas, las ilimitadas formas que pueden tomar las relaciones humanas y, por supuesto, los tabúes. Pero lo hace lejos (muy lejos) de la fría letra de los manuales psicoanalíticos, porque elige ponerse cerca (muy cerca) del deseo aguijoneado por el cachondo calor de un bonito verano madrileño.
Post-almodovariana en su propuesta visual y narrativa, en el uso de la luz, el color y la música, en su apego a diálogos rápidos y filosos, punzantes en su humor desfachatado, atrevido e ingenuo a la vez, que hace avanzar la acción y desvela los sentimientos de sus personajes. Hombres y mujeres ávidos de cambio, atravesados por la ansiedad y el temor a hollar ese terreno imaginado y desconocido, del que pueden salir fortalecidos o rotos en mil pedazos.
Lo más interesante, me parece, viene dado por el móvil que dicta los pasos de todas las criaturitas de León. Las nuevas, poco comunes maneras de obtener placer que irán descubriendo, asumiendo, probando los personajes, están orientadas a la recomposición de sus vidas íntimas, al recupero de emociones y sensaciones que la cotidianeidad ha ido apagando, desdibujando, anulando. Con todo lo que se habla y se hace el sexo en Kiki, la fuerza motora del mundo viene dada por el amor. Por el disfrute que se alcanza al integrar el sexo y el amor en la pareja, desatendiendo las formas y atendiendo los contenidos, que en este caso vienen a ser personas.
¿Conservadurismo revolucionario? No lo sé. Prefiero quedarme con una película para ver e investigar, siempre acompañado.
Rock Dog. Director: Ash Brannon. Voces (versión original en inglés): Luke Wilson (Bodi), Eddie Izzard (Angus Scattergood), J. K. Simmons (Khampa), Lewis Black (Linnux), Kenan Thompson (Riff), Mae Whitman (Darma), Jorge García (Germur), Matt Dillon (Trey) y Sam Elliott (Fleetwood Yak), entre otros. Voces (versión doblada al castellano): Óscar Olivares (Bodi), Lucía Suárez, Brian Ramírez, Bárbara Bustamante, Carolina Cortés, Claudio Valenzuela, Félix Ceron y Jorge Contreras, entre otros. Guionistas: Ash Brannon, Denise Bradley, Vincente DiSanti, Will Finn, Carolyn Gair, Nicole McMath, Kurt Voelker, Josh Zinman, basado en la novela gráfica Tibetan Rock Dog de Zheng Jun. Mandoo Pictures / Huayi Tencent Entertainment Company / Eracme Entertainment / Dream Factory Group. EE.UU. / China, 2016. Estreno en la Argentina: 16 de febrero de 2017.
No leí la novela gráfica en la que se basa la película, así que no puedo decir cuánto del Tibetan Rock Dog de Zheng Jun está en el Rock Dog de Ash Brannon, pero habiendo descubierto gracias a Wikipedia (debidamente chequeado con otras fuentes más confiables) que Zheng Jun es una gran estrella del rock chino, es bastante probable que la idea original sobre el poder emocional de la música (y la tensión entre arte e industria) forme parte importante de la materia prima original.
Por lo demás, Rock Dog sigue al pie de la letra el manual de las narraciones sobre la búsqueda de aquello que nos hace ser únicos, la identidad. O la construcción de una identidad, en un momento de ansiedad y angustia como la adolescencia. La relación padre-hijo, la necesidad de rebelarse contra los mandatos familiares (aunque sólo sea para llegar a cumplirlos por otras vías), los beneficios de ser bondadoso y generoso, la creatividad como energía transformadora y liberadora, la confianza en el propio talento, la inserción en el mundo y el reconocimiento de los pares. Todo está en Rock Dog. Y de la manera menos sutil posible.
Especie de Kung Fu Panda con el rock reemplazando a las artes marciales y un perro en lugar de un panda, Rock Dog sigue los pasos de Bodi, mastín tibetano destinado a ocupar el lugar de su padre al frente de la defensa de una aldea de ovejas amenazada por una jauría de lobos salvajes y mafiosos. El problema es que a Brodi le atrae más la guitarra que los protocolos de seguridad; y de ahí que el viaje a la gran ciudad y un encuentro con la leyenda del rock Angus Scattergood decante en el final feliz que se conoce desde el principio.
Muy lenta en algunos tramos, tal vez por lo previsible de la trama, Rock Dog funciona mejor en los chicos más chicos que en los pre-adolescentes, por lo que pude constatar en la función de prensa con hijos. A los adultos se nos puede hacer un poco aburrida, salvo en los momentos más logrados de la animación, aquellos durante los cuales la imagen se anima a jugar visualmente con las resonancias sonoras de Radiohead, Eminem y The Black Eyed Peas (que suenan durante el metraje) y explican mejor que la película el mensaje que la película quiere transmitir.
(Información de prensa) Apenas dos años después de El papiro del César, los héroes creados por René Goscinny y Albert Uderzo estarán de vuelta el próximo 19 de octubre, con nuevas aventuras firmadas por Jean-Yves Ferri y Didier Conrad.
Todavía es demasiado pronto para desvelar más detalles, pero los autores nos han ofrecido una primicia: "Aunque no podemos desvelar la trama, desde este mismo instante podemos afirmar que se tratará de un viaje al extranjero, como requiere la tradición de la alternancia. Tras permanecer en la Galia en El papiro del César, esta vez nuestros héroes embarcarán a los lectores en una aventura más allá de sus fronteras".
Y, además, nos hacen un soberbio regalo al ofrecernos un gracioso adelanto: una plancha inédita fuera del álbum. También en este aspecto reivindican la tradición de las planchas a modo de anuncio firmadas por Goscinny y Uderzo en Pilote antes de la publicación de cada nuevo álbum.
En este caso, Ferri y Conrad despiertan nuestra curiosidad: ¿se avecina una aventura a la medida de Obélix?
La respuesta, ¡el próximo 19 de octubre! Pero una cosa es segura: ¡el nuevo año empieza bien!
