EN FILMES DE ACCIÓN REAL, DUMBO, ALADINO, EL REY LEÓN Y MULAN VOLVERÁN A LA PANTALLA GRANDE

(Información de prensa). Estaba cantado. Después de los éxitos de Alicia, Maléfica, La Cenicienta y La Bella y la Bestia, Disney se lanzó a la recreación en imagen real (y altísimo presupuesto) de sus grandes hitos animados: Dumbo, Aladino, El Rey León y Mulan ya fueron confirmados en la pasada D23 Expo 2017.

Con estreno previsto para marzo de 2019, el Dumbo dirigido por Tim Burton pareciera ser el título más prometedor de toda la tanda. "Dumbo siempre fue mi película Disney favorita -contó Burton-. Trataremos de mantener el mismo corazón, la misma emoción y el mismo sentimiento que todos aprendimos a amar del original". El filme está protagonizado por Colin Farrell como Holt Farrier, apagada estrella circense y veterano de guerra que quedará a cargo de un elefante recién nacido, cuyas enormes orejas lo han convertido en el hazmereir de todo el circo. Nico Parker y Finley Hobbins son los hijos de Holt, descubridores de la capacidad voladora de Dumbo. Danny DeVito interpreta a Max Medici, el dueño del circo que buscará capitalizar la novedosa sensación, mientras Michael Keaton se pone en la piel del persuasivo emprendedor V.A. Vandevere, empecinado en convertir a Dumbo en una estrella gracias al esfuerzo de la artista aérea Colette Marchant, a cargo de Eva Green. 

Con el respaldo ganado por El Libro de la Selva, Jon Favreau se agenció la posibilidad de dirigir la versión con actores de El Rey León, uno de los más grandes sucesos de la escudería Disney. "Esta es una historia que les pertenece a todos los que crecieron con el filme original -aseguró Favreau-. Quiero demostrar que podemos ser respetuosos del material original mientras lo ponemos en pantalla con nuevas técnicas y tecnologías cinematográficas". Con estreno anunciado para el 19 de julio de 2019, The Lion King estará protagonizada por Donald Glover (Simba) y James Earl Jones (Mufasa, a quien había puesto la voz en la película animada). 

Sean Bailey, presidente de los Estudios Disney, dio a conocer el resto de las producciones que encarará la compañía: Aladdin, dirigida por Guy Ritchie y protagonizada por Mena Massoud (Aladino)Naomi Scott (Jazmín) y Will Smith (Genio); Mulan, a cargo de Niki Caro; y Jungle Cruise, basada en el popular juego de los parques Disney, con la participación de Dwayne Johnson.

"EL CASCANUECES Y LOS CUATRO REINOS" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 1º DE NOVIEMBRE DE 2018

(Información de prensa) Deja que el misterio se devele. Los Estudios Disney anunciaron el estreno en la Argentina de El Cascanueces y los Cuatro Reinos (The Nutcracker and the Four Realms, EE.UU., 2018) para el 1º de noviembre de 2018. 

En esta nueva versión, el director Lasse Hallström fusiona el original cuento El Cascanueces y el Rey de los ratones de E.T.A Hoffmann con el clásico ballet de Tchaicovsky, en un marco fantástico algo deudor de la ciencia-ficción. 

La película está protagonizada por Keira Knightley como Sugar Plum, el Hada de Azúcar, Mackenzie Foy como Clara, Helen Mirren como Madre Ginger, Morgan Freeman como el padrino Drosselmeyer; Jayden Fowora-Knight (Phillip) y Misty Copeland como la Ballerina Princess, entre otros.

Todo lo que Clara quiere es una llave única, capaz de desbloquear una caja que contiene un invaluable regalo de su difunta madre. 

Un hilo dorado que le entregan en la fiesta de fin de año de su padrino, Drosselmeyer, la conduce hacia la codiciada llave, que desaparece rápidamente en un extraño y misterioso mundo paralelo. 

Es allí donde Clara encuentra a un soldado llamado Phillip, a una pandilla de ratones y a los regentes que presiden los tres reinos: La Tierra de los Copos de Nieve, la Tierra de las Flores y la Tierra de los Dulces. 

Clara y Phillip deben enfrentarse al amenazante Cuarto Reino, hogar de la tirana Madre Jengibre, para recuperar la llave y, con suerte, devolver la armonía al inestable mundo.

Sean Bailey, presidente de los Estudios Disney, adelantó que "El Rey Ratón está compuesto por miles de pequeños ratones, todos ellos generados por animación computada. Como queríamos que se moviera de una manera sorprendente, maravillosa e increíblemente cool, llamamos a Lil Buck, bailarín de Los Angeles especializado en un tipo de baile callejero conocido como Jookin, para que defina el estilo de danza que identifique al personaje. Es tan talentoso, que encontró una nueva forma de movimiento. Es increíble".

Andrea Boccelli, junto con su hijo de 20 años, Matteo, interpretaron a dueto el tema para los créditos finales del film, que refleja el vínculo entre padre e hijo. Fall on Me (Ven a mí en castellano) fue interpretada en siete idiomas. "Técnicamente nuestas voces son muy diferentes, pero hay una cosa en la cual son similares: La actitud. Aquella forma característica que tenemos de expresarnos a través de la voz. En eso somos muy parecidos. Eso es algo que no puedes aprender ni puede enseñarse, es algo con lo que nacemos", señaló Andrea Boccelli.

Personajes

Clara Stahlbaum (Mackenzie Foy) es curiosa e inteligente. Le gusta reparar cosas y es una inventora incipiente, pero la reciente muerte de su madre la afectó mucho y la dejó un poco perdida. A Clara no le interesa socializar, prefiere estar en el ático haciendo experimentos científicos y estudiando la mecánica de todo lo que se le cruza por el camino, y esta actitud le está generando tensión en la relación con su padre. Cuando recibe un obsequio de su difunta madre, Clara emprende un viaje fantástico de aventura y autodescubrimiento. 

Drosselmeyer (Morgan Freeman) es el padrino sabio y misterioso de Clara. Es un adinerado trotamundos, coleccionista de curiosidades y un hombre de ciencia. Posee un corazón generoso: en su baile anual de Navidad organiza elaboradas búsquedas de obsequios para los niños. Drosselmeyer siente una debilidad por Clara ya que es quien  más se parece a su madre, Marie, a quien él crió cuando quedó huérfana de niña. 

Ballerina Princess (Misty Copeland) es la estrella del ballet interpretado para Clara, que cuenta la historia de los Cuatro Reinos a través de la danza, lo que deja a Clara encantada y fascinada. Ballerina Princess es interpretada con destreza por Misty Copeland, la bailarina de la compañía American Ballet Theatre. 

El Capitán Phillip Hoffman (Jayden Fowora-Knight) es un soldado noble y leal. Es el único Cascanueces de los Cuatro Reinos, un soldado de élite, pero humilde, que ha dedicado su vida a servir el reino. Vigila un importante puesto remoto cerca de la frontera entre nuestro mundo y los reinos. Pero cuando Clara llega y se enfrenta a una misión que nadie podría haberse imaginado, Phillip se ve obligado a ayudarla y terminan forjando una amistad inesperada. 

Arlequín (Jack Whitehall) es un irónico guardia del palacio que protege el puente hacia el palacio junto con Cavalier. Arlequín disfruta de cada momento de autoridad que tiene. En realidad, no es un gran luchador, pero utiliza la ironía para atravesar situaciones tensas. 

Los regentes de los Cuatro Reinos 

El hada Sugar Plum (Keira Knightley) es la adorada reina de la Tierra de los Dulces: el reino más delicioso, con una arquitectura de galletas de jengibre y decoración de gomitas azucaradas. Sugar Plum es elegante, etérea y naturalmente dulce, y usa un vestido que brilla como azúcar cristalizada. Recibe a Clara en los Cuatro Reinos con los brazos abiertos y la declara invitada de honor en una extravagante interpretación. La madre de Clara, Marie, solía ser la mejor amiga de Sugar Plum, así que Clara es parte de la familia. 

Madre Ginger (Helen Mirren), líder del oscuro y amenazante Cuarto Reino, genera terror en todos los habitantes de los demás reinos. Hace tiempo gobernaba la entrañable Tierra del Pasatiempo, un lugar de sabiduría y entretenimiento, pero un violento conflicto entre los regentes la llevó al exilio y a que su reino se convirtiera en un olvidado parque de atracciones con un carrusel abandonado y desobedientes polichinelas. 

Shiver (Richard E. Grant) es el regente de la Tierra de la Nieve, un deslumbrante paisaje invernal con castillos de hielo, aldeas alpinas y montañas con picos nevados de fondo. Shiver es un caballero educado, y extremadamente nervioso, y le preocupa el futuro de los reinos. Podría dar la impresión de ser serio y poco simpático, algunos dirían que hasta frío, pero Shiver es bastante amigable debajo de toda esa capa hielo. 

Hawthorne (Eugenio Derbez) es el sensible y extravagante regente de la Tierra de las Flores, un reino aromático y colorido con molinos, follaje de esmeraldas y abundantes flores. Siempre sonriente y lleno de entusiasmo, le fascinan la celebración y el espectáculo. Tiende a evitar el conflicto y a menudo se encuentra eclipsado por sus colegas regentes. Le preocupa la inestabilidad que amenaza los reinos, aunque deja rápidamente sus preocupaciones de lado cuando llega Clara.

"LA HORA DEL CAMBIO" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 3 DE AGOSTO

(Información de prensa) ¿Estás listo para votar al candidato más honesto? La hora del cambio (L´ora legale, Italia, 2017) se estrenará en la Argentina el próximo 3 de agosto. Dirigida y protagonizada por el dúo cómico de Salvatore Ficarra y Valentino Picone, la comedia cuenta con la participación actoral de Vincenzo Amato, Tony Sperandeo y Antonio Catania, entre otros. 

Se acercan las elecciones para nuevo alcalde en el pequeño pueblo siciliano de Pietrammare, que ha sido liderado por muchos años por el deshonesto Gaetano Patanè (Tony Sperandeo). 

Una vez más, Patanè está listo para usar todos los engaños posibles y mantenerse en el poder. 

En el pueblo, la gente está acostumbrada al manoseo político y a convivir con ello, pero esta vez el oponente del alcalde es Pierpaolo Natoli (Vincenzo Amato), un honesto profesor de 50 años, sin experiencia política y lleno de coraje e ideales. 

Contra todas las probabilidades, Pierpaolo gana, e inmediatamente da inicio a una nueva era política llena de legalidad y respeto por las reglas de la ciudad. 

Pero ¿estarán los ciudadanos de Pietrammare realmente preparados para esto? ¿Y los cuñados del ganador, Salvatore y Valentino?

A 23 AÑOS DEL ATENTADO A LA AMIA, EL "LIBRO DE LA MEMORIA" SE PROYECTARÁ MAÑANA EN EL ACTO CENTRAL POR RECLAMO DE VERDAD Y JUSTICIA, A

(Información de prensa) A través de los diferentes canales de comunicación que lo han replicado, más de 1 millón de personas ya vieron el video Libro de la Memoria, el nuevo proyecto de AMIA, en el que más de 60 actores argentinos, con trayectorias artísticas diferentes y miradas distintas, participaron para homenajear a las víctimas del atentado, del que se cumplen 23 años. 

Ricardo Darín

El video será proyectado mañana, a las 9:30 horas, en el acto central que AMIA, DAIA y Familiares de Víctimas realizarán frente a la sede de Pasteur 633, en reclamo de verdad y justicia por el peor atentado terrorista perpetrado en nuestro país. 

Con idea y realización general de Elio Kapszuk, director del Espacio de Arte AMIA, el proyecto Libro de la Memoria profundiza la línea de las últimas iniciativas de comunicación y memoria realizadas por la entidad. “La Argentina es un país construido sobre la base de un mosaico diverso de identidades. Esa diversidad nos constituye y nos identifica. Por eso, desde AMIA elegimos el valor de la unión a partir de las diferencias, para crear puentes en cada acción de recordación que emprendemos para mantener vivo el pedido de justicia”, destacó Agustín Zbar, presidente de la institución. 

Enrique Pinti

Este año, la iniciativa coral que AMIA creó para luchar contra el olvido y la impunidad enlaza el pensamiento de escritores tan diversos como Domingo Sarmiento, Jorge Luis Borges, Silvina Ocampo, Julio Cortázar, Osvaldo Soriano, Luis Alberto Spinetta y María Elena Walsh. Convocada por la AMIA, la escritora Ana María Shua fue la encargada de seleccionar y componer un texto que integra el pensamiento de 25 autores imprescindibles de nuestra literatura. 

Gerardo Romano

La prosa de Libro de la Memoria fue interpretada por actores y actrices de la talla de Ricardo Darín, Guillermo Francella, Adrián Suar, Cecilia Roth, Enrique Pinti, Nancy Dupláa, Mercedes Morán, Facundo Arana, Arturo Puig, Nicolás Cabré, Ángela Torres, Andrea Pietra, Griselda Siciliani, Jorge Marrale, Florencia Peña y Soledad Silveyra, ente muchos otros. 

Nancy Duplá

Dirigido por Matías Bertilotti y con música original de Lito Vitale, el video fue grabado en el Auditorio de la Paz de la asociación budista Soka Gakkai International. Con producción audiovisual de Aleph Media, la realización del proyecto contó con el apoyo de la Fundación IRSA, Laboratorio Elea y Desarrolladora Energéticas S.A. (DESA). Con subtítulos en español, inglés y hebreo, en los primeros días posteriores al lanzamiento, el video fue visto por más de 300 mil personas. Hoy supera el millón de visualizaciones. 

Antonio Grimau

Libro de la Memoria 

Idea y Realización General: Elio Kapszuk. 

Producción: Gabriel Scherman, Elio Kapszuk, Fernando Sokolowicz, Ana María Shua, Natasha Tieffenberg, Gonzalo Rodríguez Bubis. 

Producción general: AMIA, Aleph Media S.A., Alta Definición Argentina, .Tiff Prensa y Comunicación. 

Dirección: Matías Bertilotti. 

Guión: Matías Bertilotti, Ana María Shua, Gabriel Scherman, Elio Kapszuk. 

Texto y selección de citas: Ana María Shua. 

Música original: Lito Vitale. 

Cristina Banegas

Intérpretes: Facundo Arana, Cristina Banegas, Valentina Bassi, Leonor Benedetto, Max Berliner, Antonio Birabent, Nicolás Cabré, Gloria Carrá, Luciano Cáceres, Luciano Castro, Lidia Catalano, Gabriel Corrado, Lito Cruz, Alejandra Darín, Ricardo Darín, Federico D´ Elia, Emilio Disi, Nancy Duplaá, María Fiorentino, Dolores Fonzi, Guillermo Francella, María José Gabin, Gustavo Garzón, Juan Pablo Geretto, Esther Goris, Antonio Grimau, Martina Gusman, Karina K, Silvia Kutica, Osvaldo Laport, Juan Leyrado, Luis Luque, Luis Machín, Leonor Manso, Jorge Marrale, Peto Menahem, Mercedes Morán, Laura Novoa, Osmar Nuñez, Mario Pasik, Florencia Peña, Carla Peterson, Diego Peretti, Andrea Pietra, Enrique Pinti, Guillermo Pfening, Carlos Portaluppi, Arturo Puig, Diego Ramos, Gerardo Romano, Cecilia Roth, Martín Seefeld, Roly Serrano, Griselda Siciliani, Soledad Silveyra, Jazmín Stuart, Adrián Suar, Eugenia Tobal, Ángela Torres, Violeta Urtizberea y Eleonora Wexler.

Eleonora Wexler

Autores citados: Roberto Arlt, Adolfo Bioy Casares, Aída Bortnik, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Juan Gelman, Raúl González Tuñón, Carlos Grünber, José Hernández, Leónidas Lamborghini, Leopoldo Marechal, Martha Mercader, Silvina Ocampo, Victoria Ocampo, María Rosa Oliver, Eliahu Toker, Ernesto Sábato, Juan José Saer, Domingo Faustino Sarmiento, Osvaldo Soriano, Raúl Scalabrini Ortiz, Luis Alberto Spinetta, Héctor Tizón, María Elena Walsh y Rodolfo Walsh.

"ADIÓS QUERIDO PEP" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 28 DE SEPTIEMBRE

(Información de prensa) El momento es ahora. Adiós querido Pep (Argentina, 2016) se estrena el próximo 28 de septiembre. Escrita y dirigida por Karina Zarfino, la película está protagonizada por Florencia Raggi, Claudia Cantero, Facundo Arana, Juan Palomino y Marian Bermejo, entre otros. 

Tres amigas que se conocieron en Barcelona en su juventud se reencuentran en Buenos Aires en el velorio del marido de una de ellas. Durante esa noche aparecerán viejos fantasmas del pasado y cada una se hará consciente de las posibilidades que se abren hacia el futuro.

 

"Elegí como marco narrativo un velorio, o una partida, preferiría llamarle, porque considero que se trata de una situación de quiebre muy interesante -contó Karina Zarfino-. Ante la muerte la máscara suele resquebrajarse y aflora algo más genuino, que algunas veces se mantiene activo y otras desaparece pasado el dolor. La muerte nos moviliza emocionalmente y nos impulsa a actuar, a materializar los proyectos pendientes, a conectar con los anhelos más profundos. El tema me llevó a indagar en otras realidades menos racionales y estudiar puntos de vista de tradiciones como el budismo, el chamanismo y algunas técnicas de manejo de energía y sanación. Mi intención es despertar en los espectadores el interés sobre la posibilidad de crear rituales de despedida distintos y personales, que permitan volver a sacar a la luz la muerte socialmente ocultada. Adiós querdido Pep entrecruza dos líneas temáticas principales, la muerte de Pep y las historias vivenciales de las tres amigas, líneas que hacen referencia a la muerte y a la vida. Y como en la vida misma, el llanto, la risa, la desesperación, la incomprensión y la esperanza van tejiendo en esta historia situaciones que nos invitan a reflexionar sobre nuestro pasaje por este mundo".

"UN VIAJE EN EL TIEMPO" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 29 DE MARZO DE 2018

(Información de prensa) Conviertete en un guerrero. Un viaje en el tiempo (A Wrinkle in Time, EE.UU., 2018) se estrenará en la Argentina el 29 de marzo de 2018. Dirigida por Ava DuVernay, la superproducción Disney está protagonizada por Oprah Winfrey, Reese Witherspoon, Mindy Kaling, Chris Pine, Gugu Mbatha-Raw, Zach Galifianakis, André Holland, Levi Miller, Deric McCabe, Storm Reidy y Zach Galifianakis, entre otros.  

Meg Murry (Storm Reid) es una típica estudiante de secundaria con problemas de autoestima, desesperada por encajar en su grupo de pertenencia. 

Como hija de dos renombrados físicos (Chris Pine y Gugu Mbatha-Raw), es inteligente y dueña de un talento único, al igual que su hermano menor Charles Wallace (Deric McCabe), sólo que aún no lo ha descubierto. 

Todo empeora con la desconcertante desaparición de su padre, hecho que atormenta a Meg y deja a su madre con el corazón destrozado. 

Charles Wallace le presenta a Meg y a su amigo Calvin (Levi Miller) a tres guías celestiales: La Sra. Cuál (Oprah Winfrey), la Sra. Qué (Reese Witherspoon) y la Sra. Quién (Mindy Kaling), que han viajado a la Tierra para ayudarla en la búsqueda de su padre. Juntos emprenderán su formidable búsqueda.

Viajando a través del tiempo y el espacio, son transportados a mundos más allá de su imaginación, donde deberán enfrentarse a un poderoso mal.

Para volver a la Tierra, Meg deberá mirar profundamente dentro de sí misma; y abrazar sus defectos hasta encontrar la fuerza necesaria para derrocar la oscuridad que se cierne sobre ellos. 

“El concepto de Un viaje en el tiempo capturó mi imaginación una vez que leí el guion -recuerda la directora Ava DuVernay-. Como mujer, me sentí sumamente identificada con la historia de esta heroína femenina en el centro de un viaje espectacular. El filme nos presenta una hermosa combinación de misterio, fantasía, aventura, ciencia, romance, crítica social y espiritualidad. No es frecuente ver a niñas ser el centro de una historia -y menos aún niñas afroamericanas- en medio de todos estos mundos y planetas diferentes. Realmente es algo que supera todo lo que hubiera podido imaginar”. “Ava posee una fuerza natural, y de voluntad, y visión…”, agrega el productor, Jim Whitaker

Personajes

Sra. Cuál (Oprah Winfrey): “No hay nadie como Oprah Winfrey en términos de personalidad, energía y de la resonancia emocional que tiene en todo el mundo -destaca Jim Whitaker, productor de la cinta-. Y la Sra. Cuál es un personaje similar. Anteriormente, era una estrella, ha vivido en el universo durante eones y eones y posee una calidez, sabiduría y discernimiento que las otras dos Sras. no tienen”. Para Oprah, "la Sra. Cuál era una mezcla de la mujer más sabia que conozco, Maya Angelou, y mi personaje mágico favorito, Glinda, la bruja buena de El mago de Oz. Pero debía estar basada en un algo real, así que me inspiré en Maya Angelou, que es una amiga personal, madre, hermana, maestra y mentora para mí. Maya posee una seguridad, una firmeza de propósito y una sabiduría que de algún modo marcaron a mi personaje.”

Sra Qué (Reese Witherspoon): Para el papel, los realizadores querían a una actriz que fuera encantadora, adorable y graciosa: todas cualidades que describen a Reese Witherspoon a la perfección. De chica, la actriz y productora había sido una gran amante del libro de Madeleine L'Engle (en el que se basa la película) y estaba muy emocionada cuando le ofrecieron el papel de la jovial y alegre Sra. Qué. Al describir a su personaje, una estrella que decidió dejar de serlo para luchar contra la oscuridad, Witherspoon cuenta: “La Sra. Qué es la más joven de las tres… sólo tiene 2 mil millones de años. Esta es su primera misión como guía espiritual a través del universo para luchar por la luz y la bondad en las personas y en la humanidad toda, y es la primera vez que visita la Tierra, y claramente no está acostumbrada a tener una forma humana y es muy curiosa”. 

Sra. Quién (Mindy Kaling): "La Sra. Quién es un personaje muy misterioso -afirma Kaling- porque habla a través de las palabras y sentimientos de los demás; y para alguien como yo, que soy muy expresiva y siempre tengo mucho para decir y opinar, interpretar este papel supuso un gran desafío. También implicó que no pudiera improvisar en el set, algo que es una de las primeras veces que ocurre”. 

Meg Murry (Storm Reid): La pequeña de doce años fue la primera actriz que DuVernay vio para el papel de Meg Murry, la protagonista y heroína de la historia. Reid se crió en Atlanta y en su primera audición dio en el clavo con su interpretación, logrando transmitir con una increíble naturalidad la combinación perfecta de cautela, curiosidad, carisma y vulnerabilidad que requería el papel. “He estado rodeada de muchos niños en mi vida -contó Oprah Winfrey-, pero nunca vi a una niña como Storm Reid. Es talentosa, amable, gentil y tan generosa con su tiempo y su corazón". Para Witherspoon, “Storm posee este gran carácter y es una actriz sensacional. Nunca vi a una jovencita explorar escenas tan profundas con esa increíble empatía”. 

Kate Murry (Gugu Mbatha-Raw): La actriz de La Bella y la Bestia da vida a la esposa de Chris Pine de un modo desgarradoramente real y que despierta una increíble empatía.

CARS 3: VIEJOS SON LOS TRAPOS

Cars 3. Director: Brian Fee. Voces (en inglés): Owen Wilson (“El Rayo” McQueen), Cristela Alonzo (Cruz Ramírez), Chris Cooper (Smokey), Nathan Fillion (Sterling), Larry the Cable Guy (Mate), Armie Hammer (Jackson Storm), Tony Shalhoub (Luigi), Bonnie Hunt (Sally Carrera), Lea DeLaria (Miss Fractura), Kerry Washington (Natalie Certeza) y Guido Quaroni (Guido), entre otros. Participación especial de Paul Newman (Doc Hudson), mediante grabaciones no utilizadas con anterioridad. Voces (en castellano): Kuno Becker (“El Rayo” McQueen), Verónica Jaspeado (Cruz Ramírez), Gabriel Pingarrón (Smokey), César Bono (Mate), Alejandro Orozco (Jackson Storm), Arturo Mercado Jr. (Luigi), Rosalba Sotelo (Sally Carrera), Raúl Aldana (Guido) y Pedro Armendáriz Jr. (Doc Hudson), entre otros. Guionistas: Brian Fee, Ben Queen, Eyal Podell, Jonathan E. Stewart, Kiel Murray, Bob Peterson, Mike Rich. Walt Disney / Pixar. EE.UU., 2017. Estreno en la Argentina: 13 de julio de 2017. 

Cuando yo era adolescente, los cuarentones como mis padres eran viejos; y los sesentones como mis abuelos eran reliquias de un tiempo muuuy lejano, finiquitado hace eones, momias andantes en una coyuntura que (aparentemente) no les correspondía, no los incluía y, mucho menos, los entendía. Hoy, los cincuentones como yo somos tipos anclados en una especie de segunda juventud, combinación equilibrada entre experiencia y vitalidad, con ganas de seguir haciendo cosas y el (supuesto) temple para ordenarlas prioritariamente. No sabremos muy bien qué es lo que queremos, pero al menos sabemos qué no queremos y qué podemos (o no) hacer. 

En esta época en que la edad física puede llegar a acompañar dignamente a la edad mental de cada quien, el retiro laboral y el obligado (¿obligado?) recambio generacional son temas que impactan directamente sobre la línea de flotación de las expectativas de los denominados adultos y adultos mayores, más predispuestos que nunca a vivir la vida con verdadera plenitud (no la que busca instalar desde la tele la propaganda de pañales geriátricos). 

Sobre esa tensión bastante irresuelta se asienta argumentalmente Cars 3, lograda secuela que obliga a “El Rayo” McQueen a transitar el delgado hilo que une y separa lo viejo de lo nuevo, el esfuerzo psíquico-físico de la dependencia tecnológica, la administración de los valores nostálgicos con los infundados miedos al cambio. Claro que todo va a depender de dónde uno elija (o pueda) pararse, de saber ocupar aquellos espacios que nosotros mismos vamos preparando al ir asumiendo roles acordes con las posibilidades que nos brinda nuestra edad. Lo bueno no está en lo pasado o en el porvenir, sino en el presente que sepa conjugar lo mejor de cada etapa, potenciando los logros conjuntos. Un resultado mayor a la sumatoria de las partes.

Con la emisión de un mensaje tan cálido y constructivo, uno podría suponer que el tratamiento argumental buscaría estar a la altura de tan nobles ideales. Pero no. Lamentablemente, Cars 3 da un brusco volantazo hacia el terreno original de la primera película, optando por volver a contar una historia de responsabilidad y dedicación filial entre mentores y discípulos, como si la apertura hacia otros géneros (el espionaje en Cars 2) hubiera quedado vedada ante la necesidad de prolongar la explotación comercial de la franquicia. 

Una toma de posición empresarial que empobrece notoriamente los logros creativos alcanzados por Pixar. No correr riesgos puede dar mayor seguridad en la vida (es discutible), pero no asumirlos en la ficción resulta imperdonable. A pesar de las apariencias, Cars 3 no innova, no busca nuevos caminos ni se aventura hacia otros circuitos. Elige salir campeón corriendo las carreras que ya ganó, dando vueltas en una pista que conoce de taquito. Y cerquita de los boxes, por si tiene que salir disparando para hacer un retoque de último momento. 

Si no quieren quedarse hasta el final, con que lleguen al cine con el tiempo suficiente para ver Lou, el corto de Dave Mullins que abre la función, está más que bien. Mayúscula obra de arte que aborda el tema del bullying desde el costado más humano, completo e integrador que haya visto en mucho tiempo. Y si van a aguantar hasta el final, aguanten hasta después de los títulos de cierre. Un chiste menor (y tierno) los estará esperando.

Fernando Ariel García