(Información de prensa) Inspirada en la novela Monte Madre, de Jorge Miceli, en base a la historia real de Irmina Kleiner y Remo Vénica, el próximo 12 de noviembre llega a las salas argentinas Los del suelo (2015), película de Juan Baldana protagonizada por Lautaro Delgado, María Canale, Juan Palomino, Luis Ziembrowski, Jorge Roman, Mónica Lairana, Germán De Silva; y la participación especial de Julieta Cardinali.
Remo e Irmina, una joven pareja militante de las Ligas Agrarias, intentan sobrevivir a la persecución militar refugiándose durante un largo período de tiempo en la selva chaqueña. En condiciones extremadamente precarias, Irmina da a luz a Marita. Conscientes de las dificultades de sobrevivir con un bebé recién nacido, deciden dejar a la pequeña al cuidado de una pareja de campesinos.
La presión de los militares se va haciendo cada vez más insoportable y poco a poco todos se van quebrando. Marita es descubierta y secuestrada por el jefe del operativo militar y ahora Irmina y Remo enfrentan un gran dilema: Pueden irse del país y reagruparse en el exilio, o quedarse e intentar recuperar a su hija a riesgo de perder sus vidas.
"La historia de Irmina Kleiner y Remo Vénica me llegó a través de un libro -contó el director-. Apenas terminé de leerlo me comuniqué con el autor, quería hacer la película, sentía que nacía una necesidad de llevarla acabo. En su juventud eran una joven pareja que se amaba y pregonaba por sus ideales: La lucha social en pos de soñar con la igualdad y los mismos derechos para todos en una sociedad injusta y cruel, manejada por un sistema perverso que beneficia a unos pocos. Hoy Irmina y Remo viven en una granja llamada Naturaleza Viva, ubicada en el norte de la provincia de Santa Fe. Tienen un emprendimiento de agricultura biodinámica como posibilidad de ofrecer otro modelo al neoliberalismo que destruye nuestro ecosistema. Su historia actual tiene que ver inevitablemente con la evocación de los años '70 en la Argentina. Desde entonces su interés continúa ligado a la relación del hombre con la tierra, orientado en aquellos años a las luchas agrarias, a la formación de las ligas, a la construcción de una alternativa revolucionaria. Miembros del Movimiento Rural de la acción Católica, fueron referentes destacados del movimiento campesino".
(Información de prensa) ¿Puede el amor curar la mente? Sentimientos que curan (Infinitely Polar Bear, EE.UU., 2014) se estrena en la Argentina el próximo 12 de noviembre. Protagonizada por Mark Ruffalo, Zoe Saldana, Imogene Wolodarsky y Ashley Aufderheide, la película producida por J.J. Abrams está dirigida por Maya Forbes.
Un hombre que sufre de trastorno bipolar intenta mantener a flote su matrimonio asumiendo la plena responsabilidad del cuidado de sus dos pequeñas e intensas hijas, quienes no le hacen la tarea demasiado fácil…
Basada en una historia real, Sentimientos que curan es un retrato divertido y a la vez conmovedor, acerca de muchas formas inesperadas en que los padres e hijos se salvan mutuamente.
Dijo la crítica:
Rex Reed (New York Observer): Escrita y dirigida con ingenio, sensibilidad y llena de matices. Un debut cinematográfico formidable, con una actuación enorme del siempre sorprendente Mark Ruffalo.
Emma Myers (indieWIRE): A partir de la experiencia de su propia vida, la directora consigue con tono ágil amalgamar el humor y drama en su justa medida.
Joe Morgenstern (Wall Street Journal): Mark Ruffalo en otra de sus sorprendentes interpretaciones. Los inmensos logros de este debut en la dirección pone a muchos y experimentados cineastas a la sombra.
Richard Roeper (Chicago Sun Times): Una película llena de virtudes gracias a una talentosa cineasta y dos actuaciones principales brillantes.
Joshua Rothkopf (Time Out New York): La mejor actuación de Mark Ruffalo hasta la fecha. Emotiva, fresca y sincera película.
Justin Chang (Variety): Puro deleite para el espectador. Una película irresistible y profundamente personal, de maravillosa calidez. Una de las actuaciones más ricas y atractivas de Mark Ruffalo.
(Información de prensa) ¿Cómo atrapar a un asesino serial que puede ver el futuro? En la mente del asesino (Solace, EE.UU., 2015) se estrena en la Argentina el próximo 28 de enero (sí, hubo cambios). El thriller de Afonso Poyart está protagonizado por Sir Anthony Hopkins, Colin Farrell, Jeffrey Dean Morgan, Abbie Cornish, Marley Shelton, Xander Berkeley, Sharon Lawrence, Janine Turner y Matt Gerald.
Cuando el agente especial del FBI, Joe Merriwether (Jeffrey Dean Morgan), queda completamente desconcertado por una serie de asesinatos, acude a la ayuda de su antiguo colega, un médico y analista civil retirado, el Dr. John Clancy (Anthony Hopkins). El solitario Clancy, quien había abandonado su profesión y excluido del mundo tras la muerte de su hija y la posterior ruptura de su matrimonio, no quiere saber nada con el caso ni con la práctica de sus habilidades.
Sin embargo, cuando ve unas imágenes terribles y cruentas de la joven y escéptica compañera de Joe, la agente especial FBI Katherine Cowles (Abbie Cornish), seguidas de lo que él cree que es un mensaje personal, cambia de parecer.
Cuando los excepcionales poderes intuitivos de Clancy lo ponen tras la pista de un sospechoso, Charles Ambrose (Colin Farrell), inmediatamente el doctor se da cuenta de que sus habilidades son inferiores frente a los extraordinarios poderes de este asesino en misión.
(Información de prensa) Dos hermanos, un robo, una traición. Brisas heladas (Argentina, 2015), la nueva película de Gustavo Postiglione (El asadito), se estrena comercialmente el próximo 12 de noviembre. El filme está protagonizado por María Celia Ferrero, Juan Nemirovsky, Gastón Pauls, Norman Briski y Elli Medeiros.
Dos hermanos que llevan vidas problemáticas se encuentran la noche menos indicada. Mabel intenta refugiarse en la casa de su hermano Bruno y esto desencadena una serie de situaciones en donde se mezcla el amor filial y la locura de dos personas que viven al límite. El filme muta desde un registro dramático con toques de comedia hacia una historia típica del género policial, atravesada por condimentos que la acercan a una tragedia clásica.
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Brisas Heladas es una película basada en la obra de teatro del mismo nombre, escrita y dirigida por Gustavo Postiglione. El elenco está conformado por actores rosarinos -como es habitual en sus películas- sumado a figuras nacionales e internacionales. Entre ellos, la cantante y actriz franco uruguaya Elli Medeiros, que comenzó su carrera como la voz de Los Stinky Toys, banda pionera del punk francés que tocó junto a The Clash y los Sex Pistols. En los '80 y '90 se transformó en icono del pop-rock francés e inició su carrera como actriz trabajando en más de 30 films, entre los que se cuenta Apres lui, junto a Catherine Denueve; y Leonera, de Pablo Trapero, entre otras. Ha participado en diversas bandas sonoras de filmes en su condición de cantante, como Femme Fatale de Brian De Palma, quien fuera pareja de Elli.
(Información de prensa) La sangre atraerá más sangre. Macbeth (EE.UU., 2015), adaptación del clásico drama shakespereano a cargo de Justin Kurzel, se estrenará en la Argentina el próximo 17 de diciembre. El filme está protagonizado por Michael Fassbender, Marion Cotillard, Elizabeth Debicki, Sean Harris, Paddy Considine y Jack Reynor.
Macbeth cuenta la historia de un valiente guerrero y líder carismático que se ve abatido por la ambición y el deseo. Es una interpretación cautivante de las realidades dramáticas y una representación de lo que los tiempos de guerra habrán sido para uno de los personajes más famosos y atractivos de Shakespeare, una historia de pasión y ambición, ambientada en el paisaje escocés devastado por la guerra.
Michael Fassbender (Macbeth): Premiado actor y productor, en 2007 interpretó al espartano Stelios en la película 300, de Frank Miller, que lo lanzó a la fama. A éste le siguieron las aclamadas actuaciones en Fish Tank, Inglourious Basterds y Hunger, por la que ganó el premio British Independent Film. Asimismo, el actor alcanzó el éxito en el papel de Magneto en X-Men: First Class y X-Men: Days of Future Past; como David en Prometheus, de Ridley Scott; y en A Dangerous Method, de Carl Jung. En 2013, Fassbender fue nominado a los premios Oscar, Globo de Oro y BAFTA al Mejor Actor de Reparto por su interpretación de Edwin Epps en 12 Years A Slave.
Marion Cotillard (Lady Macbeth): La ganadora del premio Oscar es reconocida a nivel mundial por su compromiso desenfrenado con el arte y por asumir un nuevo desafío con cada papel. Este verano, Cotillard hará su debut en el teatro neoyorquino encabezando el oratorio Joan of Arc at the Stake, por la Filarmónica de Nueva York, en el Lincoln Center. La filarmónica presentará el estreno en Nueva York de la puesta en escena del director Côme de Bellescize del dramático oratorio de Arthur Honegger, dirigido por Alan Gilbert. Próximamente, Cotillard volverá a formar equipo con Kurzel y Fassbender para la adaptación de Assassin’s Creed, cuyo estreno por Fox está previsto para el 2016. A principios de este año, la actriz fue galardonada con una nominación al premio de la Academia en la categoría de Mejor Actriz por su interpretación en Two Days, One Night, de Jean Pierre y Luc Dardenne, de una madre que descubre que sus compañeras de trabajo aceptaron recibir un bono a cambio de su despido. Previamente, había estelarizado Rust and Bone, de Jacques Audiard, junto a Matthias Schoenaerts, Bouli Lanners y Céline Sallette. Basada en el libro de cuentos de Craig Davidson, la película cuenta la historia de una entrenadora de ballenas del sur de Francia que pierde sus piernas a raíz de un accidente y debe recuperar el sentido de sí misma. La elogiada actuación de Cotillard recibió una amplia gama de nominaciones a los premios BAFTA, Globo de Oro, César, SAG y Critics Choice a la Mejor Actriz.
En 2008, Cotillard se convirtió en la segunda actriz francesa en recibir un Oscar, y la primera en recibir un premio a la actuación por su interpretación en idioma francés. La aclamación de la crítica a nivel mundial llegó con su retrato de la legendaria cantante francesa Edith Piaf, en la película La Vie En Rose. Por su actuación, fue galardonada con los premios BAFTA, Globo de Oro y César a la Mejor Actriz, así como nominaciones a los premios SAG y Critics Choice. Adimismo, fue nombrada Major Actriz por organizaciones de críticos a lo largo del globo, incluyendo la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y el Círculo de Críticos de Cine de Londres. Entre sus otros créditos cinematográficos figuran la exitosa saga francesa Taxi, escrita por Luc Besson; Love Me If You Dare, de Yann Samuell; y Big Fish, de Tim Burton; A Very Long Engagement, de Jean-Pierre Jeunet, por la que ganó su primer premio César a la Mejor Actriz de Reparto; A Good Year, de Ridley Scott; Public Enemies, de Michael Mann, y la adaptación del éxito musical Nine, de Bob Marshall. En 2010, Cotillard fue nombrada Dama de la Orden de la Artes y las Letras de Francia por su contribución al enriquecimiento de la cultura francesa. Nacida en París, estudió arte dramático en el Conservatorio de Arte Dramático en Orléans.
Justin Kurzel (director): El historial de Kurzel como uno de los mejores diseñadores teatrales da cuenta de su sólida narración visual como director. El corto con el que se graduó, Blue Tongue, se mostró en más de 13 festivales internacionales de cine, incluyendo la Semana Internacional de Críticos en el Festival de Cine de Cannes, el Festival de Cine de Nueva York y ganó el premio al Mejor Cortometraje en el Festival International de Cine de Melbourne.
Su primer largometraje, Snowtown, producido por Warp Films Australia, fue presentado en el Festival de Cine de Adelaide 2011 y ganó el premio Audience. Justin recibió el premio AACTA al Mejor Director. La película se estrenó en los Estados Unidos, Inglaterra y la mayoría de los países europeos, se presentó en más de 15 festivales internacionales de cine, incluyendo Toronto en 2011 y la Semana Internacional de Críticos en Cannes 2012, donde recibió la Distinción Especial del Presidente. Asimismo, dirigió comerciales y videos de música. La campaña Earth Hour ganó el premio Titanium en Cannes Lions en 2007 y su spot de British Council ganó el bronce ese mismo año. Su video musical para el simple Pulse de The Mess Hall ganó al Mejor Clip Musical y el premio Audience en el Festival de Cine de St Kilda; y Keep Walking, de la misma banda, ganó al Mejor Clip Musical del Año en Sydney Morning Herald. También estuvo a cargo de la adaptación y dirección de Boner McPharlin’s Moll, que formó parte de la película que contenía las adaptaciones de los cuentos de la novela de Tim Winton, The Turning. Ahora se encuentra en el proceso de preproducción de Assassins Creed, producida por New Regency y protagonizada, como Macbeth, por Michael Fassbender y Marion Cotillard.
(Información de prensa) Ayer se llevó a cabo la ceremonia de los Premios Banda Dibujada 2015, en el Auditorio principal de la Alianza Francesa Buenos Aires-Sede Centro, en donde Enrique "Quique" Alcatena fue distinguido con el Premio a la Trayectoria 2015, entregado en mano por Eduardo Maicas (Premio Trayectoria 2014).
Contamos con la enorme (y sorpresiva) presencia del maestro Quino y de Eduardo Mazzitelli, entre otros. Además, Max Aguirre (Alina y Aroldo, Jim,Jam y el otro) interpretó con Drimer y Claudia Soto un mini recital acústico.
Corto documental exhibido durante la ceremonia, realizado por Diego Arandojo
A continuación, el listado de títulos premiados por el Jurado (integrado por Cecilia Blanco, Carolina Rossetto y Fernando Ariel García):
A) Libro de historieta de ficción para niños de autor nacional:Mayor y menor 7, de Chanti (guión y dibujos), editado por Sudamericana.
No hace falta ser chico para divertirse a lo grande, también los adultos podemos recuperar esa época gloriosa de dichas, juegos, risas y descubrimientos continuos. Siempre al lado de un hermano, por supuesto. Con este premio también queremos reconocer la serie completa de Mayor y Menor, por su valor incuestionable como lectura iniciática, una puerta de entrada ideal al mundo de las historietas.
B) Libro de historieta de ficción para jóvenes de autor nacional
B1) Historieta clásica:Dago: El oro del Inca, de Robin Wood (guión) y Carlos Gómez (dibujos), editado por Comic.ar.
Un héroe protagonista y testigo de los grandes acontecimientos históricos. Una expedición a la locura, a los excesos y a la barbarie, pero también a la gloria de las convicciones y al sacrificio de los hombres. Dago: El oro del Inca confirma que la tan vapuleada historieta clásica de género, industrial y creativa, ha recorrido un largo camino y tiene, todavía, mucho por andar.
Dios, el Hombre, el amor y dos o tres cosas más es un libro poético, tranquilo, delicado. Logra que el amor no se torne cursi, que la filosofía no esté almidonada, que el humor sea el dios omnipresente, que el dibujo vuele al ritmo de las ideas y que las tachaduras no molesten. En síntesis –y para seguir con la línea poética– podríamos decir que en este libro Tute hizo lo que se le cantó el culo… y le salió bien.
B3) Adaptaciones:Misterios de cuarto cerrado, de Rodolfo Santullo (guiones) y Juan Manuel Tumburús, Lisandro Estherren, Roberto Viacava, Matías Bergara, Oscar Capristo, Juan Ferreyra, Leandro Fernández, y Kwaichang Kráneo (dibujos), editado por Pictus.
Hay mucho más que Literatura Dibujada en las adaptaciones de los autores clásicos de la novela policial. Y estos Misterios de cuarto cerrado lo demuestran con la herramienta básica de la mejor historieta: La narración visual. Elemental, mi querido Poe.
B4) Humor gráfico:Sí, pero no, de Alberto Montt (guión y dibujos), editado por Ediciones de la Flor.
En su página web, Alberto Montt entrega diariamente una dosis de su talento. Un chiste por día es algo digerible y, sobre todo, inocuo. Pero en Sí, pero no (al igual que en sus anteriores libros) estamos ante la presencia de una dosis letal del humor más adictivo. El efecto que provoca es terrible: No podés para de reírte. Y lo peor es cuando se termina.
C) Libro de historieta de ficción para niños de autor extranjero:Hora de Aventura (colección), de Ryan North (guión), Shelli Paroline, Braden Lamb, Mike Holmes y Stephanie Gonzaga (dibujos), editado por Ovni Press.
Fantasía Heroica. Comedia de enredos. Aventura desprejuiciada y proclive a la sorpresa, capaz de exponer complejos planteos filosóficos de manera lisa y llana. Con su reafirmación del espíritu lúdico de la niñez, Hora de Aventura nos sigue abriendo la puerta para ir a jugar.
D) Libro de historieta de ficción para jóvenes de autor extranjero:El número, de Thomas Ott (guión y dibujos), editado por Loco Rabia Editora/2D Ediciones.
Numerología y destino, las fuerzas que parecen regir el azar de la existencia humana. Relato mudo con la estética (y la ética) del grabado expresionista. Una difusa luz que ilumina las sombras impenetrables del alma. Un juego de dados cargados, de cartas marcadas. El número, una historieta que no tiene miedo de apostar fuerte.
E) Libro teórico y/o de difusión y/o de información sobre la historieta y el humor gráfico:Entre Líneas Nº 1. Revista de Estudios sobre Historieta y Humor Gráfico, dirigida por Oscar Steimberg y Laura Vázquez; y editada por Agua Negra, UBA y Asociación Civil Viñetas Sueltas.
Entre Líneas es una revista que se pone seria al momento de analizar la historieta y el humor gráfico. Sus contenidos tienen la rigurosidad científica necesaria como para integrar cualquier libro teórico, pero al ser una revista con distintas secciones, artículos, autores y temáticas (como el completísimo dossier sobre Saul Steinberg) su formato es mucho más atractivo. Eso sí, convengamos que no es una revista para peluquerías.
F) Historieta de ficción sobre hechos históricos:Tortas fritas de polenta, de Adolfo Bayúgar y Ariel Martinelli (guión y dibujos), editado por La Duendes.
Una historia de la Guerra de Malvinas que viene a poner en perspectiva histórica e historietística a la Guerra de Malvinas. Rompiendo el manto de neblinas desde la subjetividad de la memoria, Tortas fritas de polenta deja testimonio de una herida que no termina de cerrar.
Durante la ceremonia el jurado otorgó además una Mención Especial por labor de archivo, curaduría y catálogo a Mafalda en su sopa, de Ediciones Biblioteca Nacional, y dos distinciones a manera de incentivo a El hombre cucaracha, de Nahuel Amaya (guión y dibujos), editado por Agua Negra, y a la antología Purple Comics, editada por Purple Books.
Para los que pensaban (pensábamos) que no se podía meter una muestra en un libro, que no se podían trasladar las tres dimensiones de una experiencia real a la plana superficie del papel, esta Mafalda en su sopa nos tapa la boca con una cucharada tan contundente como una milanesa napolitana completa.
El Hombre Cucaracha es un soplo de aire verde a la historieta. Una sucesión de tiras cómicas que se ensamblan en una historia de aventuras sin pretensiones, efectiva y violenta, asquerosa y romántica, con unos cuántos buenos chistes y una maravillosa ausencia de título en la tapa.
Historietas de aventura con estética oriental y occidental, cargadas con la irreverencia de la sangre nueva y (a veces) la solvencia de los profesionales más reconocidos de la industria. Pero siempre, aferrándose a la libertad creativa que Purple Comics ha sabido tomarse.
Video completo de la ceremonia (realizado por Diego Arandojo)
