365 ANIMALADAS: UNA POR DÍA, ESTIMULA Y SIENTA BIEN

365 animaladas. Autor: Jorh. 134 páginas a todo color. Producciones Mawis. ISBN: 978-987-586-849-6. Argentina, octubre de 2013. 

¿Qué es una animalada? Un conjunto de animales, de todo tipo y color. Bípedos y cuadrúpedos; vertebrados e invertebrados; acuáticos, terrestres y aéreos; herbívoros, carnívoros y omnívoros. Como los que pone (y expone) Jorh en esta compilación de chistes sobre la más amplia fauna con comportamiento reconociblemente humano. 

¿Qué es una animalada? Un dicho (o hecho) entrañablemente torpe, proclive a despertar la risa empática, alejada de la burla. Un tipo de humor blanco, incapaz de ofender a nadie. Una gracia cortita y al pie, rápidamente asimilable y apta para todo público (principalmente los más chicos), porque resume y exalta aspectos absurdos de la condición humana, originados siempre en algún equívoco bienintencionado.

¿Qué es una animalda? Una cantidad exageradamente grande, imponente como estas 365 animaladas que Jorh articuló (sin repetir y sin soplar) respetando la división lógica del calendario: Un chiste para cada día de cada semana de cada mes del año. Y que Producciones Mawi transformó en un hermoso libro de tapas duras y llamativos colores.

¿Qué es una animalada? Una salvajada como la que acaba de hacer mi hija. Sacarme el libro de las manos, arrancarle una hoja y, después de doblarla meticulosamente, guardarla en la mochila del colegio, entre el cuaderno rojo y el amarillo con pintitas blancas. Para contarle el chiste del oso polar a sus compañeritos de segundo grado, porque no hay nada más lindo que compartir la risa con los demás. Uno por día, papi, como dice el libro (me dice con cara de yo no fui). ¿Me ayudás a separar las demás? 

Fernando Ariel García

LA DANZA DE LA REALIDAD: DE MEMORIA

La danza de la realidad. Director: Alejandro Jodorowsky. Protagonistas: Alejandro Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, Axel Jodorowsky, Adán Jodorowsky, Pamela Flores, Jeremías Herskovits, Bastián Bodenhöffer, Andrés Cox, Sergio Vargas, Alisarine Ducolomb y Cristóbal Jodorowsky, entre otros. Participación especial de Gastón Pauls. Guión: Alejandro Jodorowsky, basado en su libro La danza de la realidad: (Psicomagia y psicochamanismo). Música: Adán Jodorowsky. Caméra One / Le Soleil Films. Francia / México / Chile, 2013. 

Exploración consciente del inconsciente. Expresión irracional de la razón (y viceversa). Desenfrenada cópula entre la realidad y la imaginación, destinada a parir una metaficción abierta a múltiples y sincrónicas lecturas. Redentora búsqueda de aquel niño interior que anunció la llegada de este adulto traidor y traicionado. Todo ello reducido a valores simbólicos, a imágenes absurdas y recargadas de magia y misterio. Algunas inolvidables, otras olvidables y un par que intentaremos lograr olvidar. Con esfuerzo y sin chances de éxito. 

Por ahí anda La danza de la realidad (2013), primer filme de Alejandro Jodorowsky después de más de dos décadas abocadas a los libros y las historietas, al chamanismo y el tarot, al hallazgo de un estadío superior del (re)conocimiento gnóstico. Especie de autobiografía imaginaria, la película aborda una versión de la infancia de Jodorowsky (adaptada de la primera mitad del libro homónimo), en donde el hijo Brontis interpreta al abuelo paterno Jaime, borrando las fronteras temporales de la propia sangre en una puesta deliberadamente artificiosa, más ligada al juego circense que al drama teatral. Fellinesca en su naturaleza subjetiva. 

El mismo Jodorowsky nos llevará de paseo por su Tocopilla natal, o por la Tocopilla que recuerda, construida en base a certezas y memorias intervenidas por los años. Una ciudad costera del norte de Chile, desértica y alienada, desmembrada (física e idealmente) por la explotación minera. Este delirio surrealista, melancólico y apesadumbrado, feliz y rabioso, terminará transformado en una historia de superación personal, de metamorfosis interior y de encuentros familiares. Forzada, en parte, por el exilio impuesto y la ausencia autoimpuesta de su padre. Y forjada, en gran medida, por el sometimiento de la educación machista e inflexible que baja de la mano del hombre; y la liberación líquida y sensorial que sube del seno materno. 

Tensionada entre la fe y el escepticismo, entre la verdad histórica y la interesada mirada socio-política, la película baila al ritmo de una imaginería violenta en extremo, descarnadamente poética, anclada en un plano de vigilia donde lo onírico y lo tangible se envenenan sin remedio, proponiendo una apertura mental que no siempre logra despegar del radio de nuestra mirada. Bella y cruel, irredente y ardorosa, asquerosa y desmesurada, grotesca en su apabullante estética de la fealdad. Imprevisible y (por momentos) algo aburrida, La danza de la realidad es un estragado barco que fluye por las nerviosas aguas del ego, siguiendo de memoria esa ruta ilusoria hacia el poder curativo de la imaginación.

Fernando Ariel García

BOLITA: DENSIDAD DE ICEBERG

Bolita (Colección Relecturas Nº 1). Guión: Carlos Trillo. Dibujos: Eduardo Risso. Portada: Eduardo Risso. 80 páginas en blanco y negro. Historieteca Editorial. ISBN: 978-987-25491-5-2. Argentina, noviembre de 2013. 

Si Samuel Beckett tiene razón (y creo que la tiene), los artistas realistas generan obras de carácter netamente discursivo. O sea que exponen y opinan sobre actos, personas y sociedades, en un determinado contexto espacio-temporal. Pero eso no es arte, o no debería ser entendido y aprehendido como tal. Porque el arte es otra cosa. Y sin que haga falta cagarse de frío, el arte auténtico debe estar alejado del discurso sobre algo, porque tiene que ser ese algo mismo. El arte no habla sobre las cosas y las gentes, es esas cosas y esas gentes mientras a esas gentes les pasan esas cosas. En pocas palabras, el arte no simula ser, el arte es. Y punto.

Bolita, la última historieta conjunta de Carlos Trillo y Eduardo Risso, serializada en la Fierro entre 2010 y 2011, cumple a rajatablas con la prédica del dramaturgo irlandés; y no pierde tiempo teorizando sobre la diferencia de clases, los desplazamientos migratorios, las violencias de género, la marginalidad, la brutalidad policial, el imperio de la discriminación y los prejuicios, el paco, el alcohol, la cumbia, el sexo precoz, todos los abusos imaginables, el ejercicio despótico del poder. Bolita es todo eso, mientras nos va contando la historia de un complot nazi en confabulación con el Vaticano anterior al del Papa Francisco (¿habrá tantas diferencias entre uno y otro?). 

Como si se tratara de una versión mucho más sórdida de Chicanos, la historieta nos lleva al mundo interior y exterior de Rosmery Ajata, una joven boliviana (de ahí el despectivo gentilicio del título) que vive en la porteña villa del Bajo Flores y trabaja de empleada doméstica en una acomodada residencia de la localidad bonaerense de Acassuso. Entre estos opuestos, Trillo y Risso van tejiendo un policial negro cuyo hálito de muerte se cuela entre dos hermanos de ascendencia alemana con derecho a (mucho) roce y un pasado ¿atado a Joseph Mengele? 

Si bien flaquea con un planteo bastante esquemático y maniqueo del rico malo y el pobre bueno, la permanente irrupción de cuestionamientos sociales y políticos complejizan y enriquecen la trama, sin obstaculizar el desarrollo y la resolución del enigma central. Este vértigo irresistible es el que termina dotando a Bolita de esa atemorizante densidad de iceberg que transpiran sus páginas. Donde sólo se nos muestra la puntita de todo aquello que yace debajo, sin salir nunca a la luz. 

Fernando Ariel García

"EL MARAVILLOSO VIAJE DEL SR. NIC-NAC" LLEGA A LA ALIANZA FRANCESA

(Información de prensa) Anexia Ediciones los invita a la inauguración de su muestra sobre El Maravilloso Viaje del Señor Nic-Nac el 7 de abril en la Alianza Francesa de Buenos Aires (Billinghurst 1926, Ciudad Autónoma de Buenos Aires) a las 19:30 horas. 

La muestra permanecerá abierta hasta le 30 de abril.

MÁS ALLÁ DE GELO: TELESCOPIO Y MICROSCOPIO

Más allá de Gelo. Autor: Héctor Germán Oesterheld. Dibujante de la historieta El turista del tiempo. Diario del turista: Leopoldo Durañona. Diseño de portada: Departamento de Arte de Grupo Editorial Planeta. Compiladores y editores: Mariano Chinelli y Martín Hadis. 352 páginas en blanco y negro. Planeta. ISBN: 978-950-04-3665-6. Argentina, octubre de 2014. 

“Todos (los cuentos) tienen un trasfondo alegórico, todos tratan de decir algo, de un modo humano y nuestro (en el sentido de argentino, no folklórico) que no es el de Bradbury, ni el de Arthur Clarke, ni el de Calvino ni el de ningún otro grande. Solamente eso: Nuestro”. Si tan clarito lo escribió el propio autor, Héctor Germán Oesterheld; y tan clarito lo tienen (me consta) los compiladores y editores, Mariano Chinelli y Martín Hadis, ¿por qué el Departamento de Arte de Grupo Editorial Planeta le puso esa tapa tan encontrada con la filosofía planteada, esgrimida y conscientemente asumida por el material que conforma este libro? Una ilustración así de genérica, anclada en el imaginario fantacientífico norteamericano, resulta ideológicamente traicionera a la argentinidad entendida por HGO; y nada representativa de la ciencia-ficción explorada en estas páginas. 

Pero dejemos la tapa de lado, porque vale la pena (y mucho) abocarse a la lectura de este puñado de cuentos, microrelatos, guiones, textos de divulgación científica y una historieta. Material que hasta ayer había estado disperso, alguno editado con anterioridad en las revistas El Eternauta, Más Allá, Nueva Dimensión, Géminis, Billiken, Gente, 2001 o Fierro; y (atento al piojo) otros que se mantuvieron inéditos en el archivo familiar de la familia Oesterheld, recuperado aquí con amorosa dedicación, con solemne respeto, por Chinelli y Hadis. 

A grandes rasgos, Más allá de Gelo es la ampliada puesta a punto de una propuesta editorial del propio HGO para un libro compilatorio de su obra literaria, genéricamente identificable como ciencia-ficción. Adentro conviven las versiones originales y las corregidas de sus obsesiones y recurrencias temáticas, fieles a su ideario político original y a la progresiva reelaboración tópica desde un punto de vista más comprometido con su militancia partidaria. 

En cualquier caso, todos trabajos de una profunda raíz humanista, con el eje y el ojo puestos en el ser humano y en las relaciones que pueda llegar a entablar con otros seres humanos, con la ciencia y la tecnología; y con las más diversas razas alienígenas. De adentro y de afuera, porque en HGO la ciencia-ficción funciona, simultáneamente, como un telescopio y un microscopio. Una herramienta fiable para descubrir qué late a millones de años luz, qué palpita en las fibras más íntimas del Hombre; y cómo reverberan ambas en un escenario plagado de miedos, anhelos, prejuicios y voluntades encontradas. Y eso es lo que hace de Más allá de Gelo algo tan vigente y tan argentino. Nuestro, como firmó (y afirmó) HGO en el prólogo para este libro, el libro que soñó y nunca pudo tener entre sus manos. 

Fernando Ariel García

"CHOELE", CON LEONARDO SBARAGLIA, SE ESTRENA EL 7 DE MAYO

(Información de prensa) Sudestada Cine presenta Choele (2013), una película de Juan Sasiaín protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Guadalupe Docampo, Lautaro Murray, Ian Ñancufil, Milka Kloster, Comba y Lela Ruiz. 

Coco es un niño de 11 años que regresa a la casa de su padre en Choele Choel, una ciudad en el sur de la Argentina, para pasar el verano con él. En el río comparte sus pensamientos con su amigo Maxi: Le encantaría que sus padres estén juntos de nuevo y vivir todos en Choele; pero Maxi no cree que vaya a suceder. 

Por su parte, el padre de Coco alquila una habitación a una hermosa y misteriosa mujer, Kimey, que se queda por unos días. Coco se enamora de ella –tal como un niño ama a su edad, su primer amor de verano- y encuentra un competidor inesperado en su padre.

"En uno de mis viajes por el sur -dijo Sasiaín- me encuentro tomando unos mates al borde de un río que me seduce: Río Negro, Choele Choel, isla 92. Sentado sobre el viejo tronco de un árbol seco, escucho el murmullo del río que empieza a dictarme ideas para mi próxima película. Ya no tengo opción, decido instalarme unos días a vivir ahí y escribir el guión de un nuevo sueño, un nuevo proyecto. Mi curiosidad me lleva a recorrer las calles de Choele Choel y me pierdo en las calles de tierra de un barrio. 

"En el fondo de una casa descubro a lo lejos al protagonista de mi nueva historia: En plena clase particular de malambo un niño golpea con fuerza el piso de tierra, levantando polvo, reclamando su deseo, sus ansias infinitas de dejar de ser niño, de convertirse en un hombre, como su papá, su maestro. A veces me pregunto cuándo dejaré de escribir historias de padres e hijos. A veces pienso cuándo fue que empecé a hacerlo. Entonces me respondo que justamente para eso escribo y filmo, para nunca dejar de preguntarme".

EL GURÍ: CRÓNICA DE UN NIÑO SOLO

El gurí. Director: Sergio Mazza. Protagonistas: Maximiliano García, Sofía Gala Castiglione, Daniel Aráoz, Federico Luppi, Belén Blanco y Susana Hornos, entre otros. Guionista: Sergio Mazza. Masa Latina. Argentina, 2015. 

El mundo, visto desde la cima de la infancia. Y desde el pozo del abandono. Con casa pero sin hogar, con la carga de una familia presente y el peso de una familia ausente. Perdido en un pueblo denso donde nunca pasa nada, el gurí del título ya ha pasado por más cosas de las que pueda soportar su pequeña gran humanidad. Entre silencios que se esfuerzan por esconder llantos, gritos, laceraciones varias; y una red de contención que sólo es posible en esos lugares abandonados de la mano de Dios y la presencia del Estado. 

La llegada (quedada, más bien) de una extranjera (Sofía Gala Castiglione) hará reverberar las aguas subterráneas que unen (y, por momentos) separan a los parroquianos protagonistas del relato, encarnados con notable introspección por Maximiliano García (el gurí), Daniel Aráoz, Federico Luppi, Belén Blanco y Susana Hornos, al frente de un afiatado elenco que respira el ritmo cansino del pueblo, que preanuncia los nubarrones de la tormenta que finalmente llegará y lavará las culpas. 

Filmada en Victoria, Entre Ríos; y con alguna gente del lugar, la película de Sergio Mazza explora los caminos impredecibles del amor; y el poder sanador de las emociones frente a la sensación y la confirmación de la orfandad, la soledad y la muerte. Visón esperanzada de la existencia, a pesar de algunos imponderables que el destino se empeña en poner en el camino de los hombres, El gurí apuesta a seguir levantándose, sin importar cuan dura haya sido la caída. 

Fernando Ariel García