lunes, 18 de febrero de 2013

CUESTIONARIO MANECO: FERNANDO CALVI

En el cierre del programa Inside the Actors Studio, James Lipton le hace diez preguntas a su estrella invitada. Más conocido como el Cuestionario Pivot, se trata de una variante del que utilizaba el periodista francés Bernard Pivot en el ciclo Bouillon de Culture. Que es, a su vez, una vuelta de tuerca sobre el originario Cuestionario Proust, una serie de preguntas que buscan iluminar aspectos desconocidos del entrevistado. Se le hizo por primera vez al escritor francés Marcel Proust (de ahí su nombre) y con el correr de los años y las décadas, le fue repreguntado a cientos de personalidades en todo el mundo.

LA BITÁCORA DE MANECO no quiso ser menos y se animó a reversionar este verdadero clásico del periodismo cultural. Y hoy le toca contestar a Fernando Calvi, la gran bestia gráfica argentina nacida del añejamiento, en barricas de porteña melancolía, de las ideas y las manos de Bruce Timm, Jack Kirby, Alberto Breccia, Osamu Tezuka, Daniel Torres, Edward Gorey, Dave McKean, los superhéroes sesentistas de Marvel y la romántica fantasía científica de DC durante la Edad de Plata del cómic norteamericano. Se inició trabajando en los estudios de dibujos animados de Jaime Díaz, de dónde salió para escribirle guiones al Cybersix de Carlos Trillo y Carlos Meglia. Autor integral independiente, creó sus primeros personajes importantes, Bruno Helmet y Megaman, mientras formaba parte de la troupe más exitosa de la historieta argentina de los ’90, re-elaborando los géneros en las páginas de Cazador, Cazador Comix y Gritos de Ultratumba.


Altavista

Ilustrador de filosa elegancia, sus dibujos habitan libros de las editoriales Atlántida, Guadal, Colihue, Estrada, Longseller y Puerto de Palos, así como las páginas de Rolling Stone, Los Inrockuptibles, Clarín y Ñ, entre otras publicaciones de interés general. Billiken, Genios, Página 12, La Nación de los Chicos y Revista Imaginaria, se beneficiaron con su faceta enfocada al público más menudo, con las sagas de Bosquenegro, Dani Nebulosa y Micrópolis.


Bosquenegro

Abrevando en la cita como elemento ordenador del flujo del inconsciente, en la nueva etapa de Fierro da rienda suelta a una prosa poética que hace del ambigüo monólogo interior una de sus características identitarias. Con las dos partes de Altavista, El maquinista del General y ¡México lindo!, a caballo de la Historia, la historieta, la literatura, el expresionismo alemán y el influjo insomne del art-déco, Calvi supo, al fin, abrirnos los ojos para traducir en formas y colores la misteriosa e inasible iconografía de la pena. En el tiempo que le queda libre, alimenta el blog Tótem Comics (realizado a dúo con Quique Alcatena) con las aventuras superheroicas de Punto Rojo.


(casi) Todos los calvis que caben dentro de Fernando Calvi, imcluido Plastic Man hecho canilla, en una de sus habituales crónicas culturales para la revista Ñ

¿Cuál es tu mayor virtud?
Dibujar elefantes y perros.
¿Qué es lo mejor que tiene la amistad?
Saber que no estás solo.
¿Qué es la felicidad?
Disfrutar lo que tenés.
¿Qué es la tristeza?
Una ausencia.
¿Dónde te gustaría vivir?
Donde vivo.
¿Quién te gustaría ser si no pudieras ser vos?
Namor, Hulk, el Doctor Doom o el Dr. Strange, pero ya soy esos. Ah, ya sé: Plastic Man.
¿Cuál es tu comida favorita?
Varía, pero es con chancho.
¿Cuál es tu talento natural más relevante?
Hacer historietas con lo que me pasa.
¿Cómo te gustaría morir?
Dentro de miles de años, durmiéndome lentamente mientras se acaban mis baterías, al mismo tiempo que muere el sol.
¿Cuál es tu frase de cabecera?
“Los monstruos son para siempre”. Clive Barker.


Los elefantes, una de las mayores virtudes de Calvi

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MAD Nº 53-54: LA LOCURA ES SÓLO BRASILEÑA

Personajes lo suficientemente estrambóticos en situaciones lo suficientemente alienantes. Un grado importante de absurdo, combinado con algo de extrañeza cotidiana. Sátira, parodia, burlas con algo de mala leche y bastante ingenuidad (o al revés) para hablar de celebridades contemporáneas venidas del cine, la música, la cultura, el deporte, la moda, la Historia, la política y/o, directamente, del diccionario de usos y costumbres humanas. Falta algo (siempre falta algo), pero podríamos decir que la anterior es una buena aproximación caracterológica a las reglas del humor norteamericano. Es un tipo de humor que, cuando funciona, funciona sólo si uno conoce el elemento original que se está distorsionando, algo fácil de salvar en esta cultura globalizada unilateralmente.


Thiago Cruz

Con su fusión de chistes, historietas, sketches, comedia visual y juegos verbales, la revista Mad se ha convertido en uno de los mejores ejemplos de aquello que el párrafo superior se animó a definir como humor norteamericano. Alternando etapas de mayor o menor vanguardismo, de mayor o menor conservadurismo, sus páginas han venido marcando algunos límites del humor en los medios impresos generalistas, aquellos cuyos signos vitales se muestran mucho más fuertes afuera de las librerías especializadas en la venta de cómics y aledaños. Desde hace poco más de cuatro años, el Brasil cuenta con su edición local de Mad. Y, como en su momento la versión argentina, esta Mad es fiel reflejo del original espíritu crítico y sarcástico, que complementa con producciones autóctonas que, de verdad, disparan la revista hacia otros registros.


Ricardo Tokumoto

El color local dice presente con un importante despliegue (en cantidad y calidad) de autores cariocas que hacen de la ironía su perspectiva para abordar las contradicciones existenciales de la sociedad presente. Desde los chistes escatológicos, desde el habla portuguesa, mediante gags mudos, humor negro y con una mirada inteligente sobre los fenómenos comunicacionales de los mass media, abordan al Hombre como objeto-sujeto permanentemente manipulado y manoseado por esta insaciable sociedad de consumo, desde el Apocalipsis maya a la saga de Crepúsculo.


Doble página de apertura a la sátira de la serie televisiva Breaking Bad, a cargo de Tom Richmond

Por supuesto, aquí también están las secciones y los autores icónicos de la Mad norteamericana: Las sátiras a las películas y series televisivas del momento, las Dobladitas de Al Jaffee, los Marginales y las Miradas Mad de Sergio Aragonés. Que todo esto quede en segundo plano frente a los avances de Thiago Cruz, Ricardo Tokumoto, Marcio Baraldi y Marcatti, por poner un par de ejemplos, habla a las claras del saludable proceso de apropiación y resignificación que esta inusual banda de idiotas ha hecho de Alfred E. Neuman y todos sus contenidos simbólicos.
Esta vez, la locura es sólo brasileña. Qué bueno.
Fernando Ariel García


Mad Nº 53. Autores: Thiago Cruz, Matt Lassen, Glen LeLievre, Jeff Kruse, Chico Félix, Marcelo Saravá, Sergio Aragonés, Ricardo Tokumoto, Teresa Burns Parkhurst, Danilo Dias, Marcio Baraldi, Fabio Turbay, Felipe Cazzeli, Eduardo Santana, Noah Van Sciver, Jacob Lambert, Nathan Bulmer, Brian Gordon, Phil McAndrew, Christopher Baldwin, Peet Tamburino, Douglas Paszkiewicz, Marcatti, John Caldwell, Desmond Devlin, Tom Richmond, Ward Sutton, Al Jaffee. Portada: Camaleâo. Traductor: Heitor  Pitombo. Editor: Raphael Fernandes. 40 páginas a todo color. Panini Comics. ISSN: 7-897653-509003. Brasil, noviembre de 2012.


Mad Nº 54. Autores: Thiago Cruz, Anton Emdin, Barry Liebmann, Rick Tulka, Glen LeLievre, Charles Akins, Jeff Kruse, Bob Staake, Marcelo Costa, Magno Costa, Sergio Aragonés, Danilo Dias, Alves, Priwi, Jackson, John Caldwell, Teresa Burns Parkhurst, Ricardo Tokumoto, Desmond Devlin, Marcio Baraldi. Portadas: Camaleâo y Mark Fredickson. Traductor: Bruno Azêvedo. Editor: Raphael Fernandes. 40 páginas a todo color. Panini Comics. ISSN: 7-897653-509003. Brasil, diciembre de 2012.

viernes, 15 de febrero de 2013

CUESTIONARIO MANECO: STEFANO CASINI

En el cierre del programa Inside the Actors Studio, James Lipton le hace diez preguntas a su estrella invitada. Más conocido como el Cuestionario Pivot, se trata de una variante del que utilizaba el periodista francés Bernard Pivot en el ciclo Bouillon de Culture. Que es, a su vez, una vuelta de tuerca sobre el originario Cuestionario Proust, una serie de preguntas que buscan iluminar aspectos desconocidos del entrevistado. Se le hizo por primera vez al escritor francés Marcel Proust (de ahí su nombre) y con el correr de los años y las décadas, le fue repreguntado a cientos de personalidades en todo el mundo.

LA BITÁCORA DE MANECO no quiso ser menos y se animó a reversionar este verdadero clásico del periodismo cultural. Y hoy le toca contestar a Stefano Casini, uno de los historietistas más completos e interesantes del panorama italiano contemporáneo, autor integral de la tetralogía Hasta la victoria!, dinámico y apasionante retrato de la revolución cubana, publicado y aplaudido en Francia, Italia, Holanda, Bélgica, Suiza y Alemania (hasta ahora); y de las novelas gráficas Maschere senza luce, Il demone nell’anima, Il buio alle spalle y Moonlight Blues; y dibujante de Digitus Dei, Sighma y La Venus du Dahomey, con guiones de Michele Medda, Paola Barbato y Laurent Galandon, respectivamente.


Nero Maccanti y Che Guevara, dos de los protagonistas de Hasta la victoria!, en una ilustración realizada especialmente como Ex Libris para la FNAC de Grenoble, Francia

Diseñador gráfico y estilista de moda, irrumpió en el mundo del cómic a través de la autoedición de fanzines y la revista Foxtrot. En los albores de la década del ’90 inició su colaboración con Sergio Bonelli Editore, siendo uno de los primeros artistas gráficos a cargo de la serie Nathan Never, notable mixtura del policial negro y la ciencia-ficción en clave retrofuturista. Fundador de la Academia de las Artes Digitales NEMO NT, que desde hace 13 años viene formando nuevos profesionales en el campo de la ilustración, la gráfica 3D, la historieta, la animación y el dibujo publicitario; Casini dará a conocer el próximo marzo su nueva obra, Fragments. Histories vécues par des hèros ordinaires, de corte semiautobiográfico familiar.


Portada del Nathan Never Gigante Nº 4

¿Cuál es tu mayor virtud?
Obtener una…
¿Qué es lo mejor que tiene la amistad?
El amor… cuando está.
¿Qué es la felicidad?
Un momento de insana euforia.
¿Qué es la tristeza?
La consciencia.
¿Dónde te gustaría vivir?
Donde estoy y donde he estado.
¿Quién te gustaría ser si no pudieras ser tú?
Dios (es bueno ser ambicioso).
¿Cuál es tu comida favorita?
La pasta.
¿Cuál es tu talento natural más relevante?
Ver la primera respuesta.
¿Cómo te gustaría morir?
Si es algo realmente indispensable, de la mejor manera posible.
¿Cuál es tu frase de cabecera?
Si lo vamos a hacer, hagámoslo bien.


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jueves, 14 de febrero de 2013

ZITARROSA: CRECE DESDE EL PIE

Como la memoria, el Zitarrosa de Santullo y Aguirre crece desde el pie. Armado mediante fragmentos de oralidad, de miradas y recuerdos de aquellos que lo trataron, construido y reconstruido por los sentimientos y la distancia, el Zitarrosa que aquí aparece es el Zitarrosa quintaesencial, el que retrata una época, el que mejor encarna ese sueño colectivo iluminado por individualidades extraordinarias. Ficciones mínimas que, al hilvanarse con aquellas canciones de corte semiautobiográfico que transformaron en referente generacional al poeta, al cantor, al militante, al trabajador que hablaba (y cantaba) con la materia prima que generosamente le entregaba la calle. Así, con pedazos de verdades relativas que permiten asir la realidad y contarla mejor que cualquier discurso cronológico de los hechos, el Zitarrosa de Santullo y Aguirre crece desde el pie.


Como la voz, el Zitarrosa de Santullo y Aguirre crece desde el pie. Con la bohemia existencialista y nocturna, con la compañía del alcohol, el peso del exilio, las marcas de la prohibición en los cuerpos atizados por la dictadura militar, el Zitarrosa que aquí se expresa es el emergente vocal de la identidad de un pueblo grande, capaz de darle alas al tamaño de sus esperanzas, de sus desdichas, de sus luchas. Cantante social, bisagra entre el campo y la ciudad, entre el peón y el proletario, Zitarrosa es espejo y reflejo de las tensiones sociales de los ’60. Su estampa tanguera, tan formal como conmovedora, tan sentida como severa, hablaba la lengua del Hombre, acompañando sus gritos y gritando los silencios que le hacían callar por la fuerza. Milonga nostálgica, signo de una identidad rioplatense hecha música, hecha fervor popular, devoción, reconocimiento y dolor tras su muerte. Así, entonando la banda de sonido perfecta para la esperanza, la ausencia y el misterio, el Zitarrosa de Santullo y Aguirre crece desde el pie.


Como la convicción, el Zitarrosa de Santullo y Aguirre crece desde el pie. Fuertemente apoyado en las raíces humildes, solidarias y fraternales, el Zitarrosa que aquí dice y hace con heroica coherencia es el Zitarrosa comprometido con sus ideas e ideales, que era lo mismo que estar comprometido con su tiempo, su militancia comunista y su pertenencia social. Comprometido a través del ejemplo, del accionar cotidiano en ambas márgenes del Río de la Plata, lidiando como podía con las contradicciones de la izquierda progresista frente al Gran Mal multinacional. Ciudadano hecho acción, acción reconvertida en movimiento político. Así, sabedor de que el Hombre nace con derecho a vivir una vida digna; y que eso sólo será posible si todos los hombres viven una vida digna, el Zitarrosa de Santullo y Aguirre crece desde el pie.


Como la Revolución, el Zitarrosa de Santullo y Aguirre crece desde el pie. Sinónimo del amor a los semejantes, del respeto a uno mismo, el Zitarrosa que aquí se eleva por sobre los limites de la vida y la muerte, es el Zitarrosa que encarna el Humanismo en palpable escala humana. El humanismo real de los líderes, aquel que implica la capacidad de aceptar sus equivocaciones tanto como sus aciertos, porque los unos son indivisibles de los otros. Tierno, solidario, generoso, hondamente bello y un poco perturbador al llegar a la inevitable comparación entre aquellos días y estos actuales. Así, seguro del camino que hay que recorrer para transformar la realidad de nuestros hijos y nuestros nietos, el Zitarrosa de Santullo y Aguirre crece desde el pie.


Como la musiquita, como la pared por hiladas, como la fogata, como los mejores amores, como el día y la hora, como el futuro, ánima del rumbo seguro, el Zitarrosa de Santullo y Aguirre crece desde el pie.
Fernando Ariel García


Zitarrosa. Guión: Rodolfo Santullo. Dibujos: Max Aguirre. Portada: Max Aguirre. 128 páginas en duotono. Estuario Editora / Grupo Belerofonte. ISBN: 978-9974-98-814-9. Uruguay, octubre de 2012

CUESTIONARIO MANECO: GIUSEPPE PALUMBO

En el cierre del programa Inside the Actors Studio, James Lipton le hace diez preguntas a su estrella invitada. Más conocido como el Cuestionario Pivot, se trata de una variante del que utilizaba el periodista francés Bernard Pivot en el ciclo Bouillon de Culture. Que es, a su vez, una vuelta de tuerca sobre el originario Cuestionario Proust, una serie de preguntas que buscan iluminar aspectos desconocidos del entrevistado. Se le hizo por primera vez al escritor francés Marcel Proust (de ahí su nombre) y con el correr de los años y las décadas, le fue repreguntado a cientos de personalidades en todo el mundo.

LA BITÁCORA DE MANECO no quiso ser menos y se animó a reversionar este verdadero clásico del periodismo cultural. Y hoy le toca contestar a Giuseppe Palumbo, maestro italiano del dibujo, dueño de un estilo hiperrealista que le ha permitido brillar tanto en las historietas de corte industrial como en sus más arriesgadas búsquedas autorales. Ganador de los premios Yellow Kid, Attilio Micheluzzi, If y Bonaventura, entre otros, enseña dibujo en la Escuela Internacional de Cómics de Florencia. Sus ilustraciones pueden verse, habitualmente, en diversas colecciones de libros de Mondadori, manuales escolares, discos, afiches y en publicaciones de interés general como L’Espresso, La Repubblica e Il Sole, entre otras.


Ramarro, en una portada de la revolucionaria revista Cyborg

Tras irrumpir en la escena europea en 1986, formando parte de la mítica revista Frigidaire; y creando la primera revista de historietas cyberpunk de Italia, Cyborg, en donde serializó las aventuras del superhéroe bizarro y masoquista Ramarro. Entre sus obras más personales se cuentan Diario di un pazzo (adaptación de un cuento de Lu Xun), CUT Cataclismo (recopilación del manga absurdo y surrealista que realizara especialmente para el mercado japonés en 2006), la saga erótica de Tosca la mosca, Tomka, il gitano di Guernica (con guión de Massimo Carlotto, una de las principales plumas de la novela negra italiana), Un sogno turco, Eternartemisa, Vorrei cantarte una canzone d’amore… y el primer ensayo de crítica histórico-literaria en historieta: L’elmo e la rivolta. Modernità e surplus mitico di Scipioni e Spartachi, con textos de Luciano Curreri.


En 1992, su formación como arqueólogo (tal vez) le abrió las puertas a la faceta más comercial de su carrera, iniciando sus colaboraciones con la Sergio Bonelli Editore y, en particular, con el personaje Martin Mystére. Desde hace trece años, participa activamente en la producción de aventuras y números especiales de Diabolik, incluyendo la remake del primer episodio de la serie (con un nuevo guión a cargo de Alfredo Castelli) y el especial DK - Work in Progress, variación libre sobre el personaje que formó parte de los festejos oficiales por el cincuentenario del héroe noir por excelencia del fumetto. El próximo marzo, junto con Mario Gomboli, Tito Faraci y Andrea Pasini, tendrá a su cargo la entrega I segreti di Morben, mediante la cual la editorial Astorina celebra los 50 años de la primera aparición de Eva Kant, en el fundacional Diabolik Nº 3.


¿Cuál es tu mayor virtud?
La paciencia.
¿Qué es lo mejor que tiene la amistad?
El amor.
¿Qué es la felicidad?
Un momento.
¿Qué es la tristeza?
Una necesidad.
¿Dónde te gustaría vivir?
Donde pueda imaginar vivir en otro lugar y otro tiempo.
¿Quién te gustaría ser si no pudieras ser tú?
Nadie.
¿Cuál es tu comida favorita?
Aquella que me gusta por primera vez.
¿Cuál es tu talento natural más relevante?
El dibujo.
¿Cómo te gustaría morir?
Rápidamente.
¿Cuál es tu frase de cabecera?
Festina lente (proverbio latino popular en el Renacimiento, que suele traducirse como “Apresúrate lentamente”).


Portada para la edición italiana de Cómo me hice monja, novela del argentino César Aira

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A DOSCIENTOS AÑOS DE LA BATALLA DE SALTA

(Información de prensa) La convocatoria realizada por la Secretaría de Cultura en el año 2012 bajo el lema La cultura tiene fondo, tuvo como beneficiario al proyecto Bicentenario de la Batalla de Salta, presentado por Rafael Gutiérrez y Felipe Mendoza.


Con la bandera en alto

Los guionistas y dibujantes ya han terminado el trabajo y están listos para llevarlo a imprenta, mientras que la Secretaría de Cultura de la Provincia de Salta ha puesto a disposición la dirección web http://www.bicentenario.culturasalta.gov.ar/ para subir la novela gráfica a internet.
El libro A doscientos años de la Batalla de Salta es una novela gráfica prevista como un homenaje al primer historietista salteño, Jorge Klix Cornejo, cuya principal producción historietística consistió en la ficcionalización de episodios y personajes de la historia regional que se publicaban por tiras en el diario El Tribuno durante la década de 1970, aunque por su cuenta las compiló y editó como novelas gráficas.


Combate de Cobos

A doscientos años de la Batalla de Salta será publicada como una novela gráfica en la que la continuidad entre el pasado y el presente se muestra a través del diálogo entre dos generaciones, el nieto que interroga por los rastros del pasado presentes en la Salta actual; y el abuelo que relata la historia tal como la escuchó de sus mayores. Los protagonistas de la Batalla de Salta son tanto los hombres que pasaron a la historia con sus nombres e imágenes perpetuadas en bronce, como aquellos anónimos que arriesgaron cuanto tenían por la causa de la independencia americana.
La novela gráfica es una ficcionalización de la historia y, por tanto, si bien se documentó en fuentes históricas para no traicionar su memoria, la estética ha realzado detalles de lugares, hechos y personajes para lograr la conmoción y la empatía buscadas por toda obra de arte.
El libro como conjunto presentará:
Introducción.
El proyecto y sus realizadores.
Importancia de la Batalla de Salta en la historia de la independencia, por el licenciado en Historia Rubén Correa, de la Cátedra de Historia Argentina II de la Universidad Nacional de Salta (UNSa).
La historieta y la historia en Salta, por el licenciado en Letras Rafael Gutiérrez, de la cátedra de Literatura Argentina de la UNSa.
Novela Gráfica A doscientos años de la Batalla de Salta.
Sugerencias para docentes.
Bibliografía consultada y sugerida para ampliar el tema.

miércoles, 13 de febrero de 2013

CUESTIONARIO MANECO: VALERIO BINDI

En el cierre del programa Inside the Actors Studio, James Lipton le hace diez preguntas a su estrella invitada. Más conocido como el Cuestionario Pivot, se trata de una variante del que utilizaba el periodista francés Bernard Pivot en el ciclo Bouillon de Culture. Que es, a su vez, una vuelta de tuerca sobre el originario Cuestionario Proust, una serie de preguntas que buscan iluminar aspectos desconocidos del entrevistado. Se le hizo por primera vez al escritor francés Marcel Proust (de ahí su nombre) y con el correr de los años y las décadas, le fue repreguntado a cientos de personalidades en todo el mundo.

LA BITÁCORA DE MANECO no quiso ser menos y se animó a reversionar este verdadero clásico del periodismo cultural. Y hoy le toca contestar a Valerio Bindi, historietista, animador multimedia, arquitecto, profesor, escritor, realizador del festival anual de historietas independientes Crack, editor de revistas y colecciones de cómics. Fundador del grupo Sciatto, produce obras que fusionan la historieta con las zonas urbanas ciudadanas, mediante instalaciones, diseños escenográficos, performances y puestas hipermediales en Roma, Sarajevo y la Bienal de Arquitectura de Venecia. Y como docente, viene dictando clases y cursos especializados en la Academia de las Artes y las Nuevas Tecnologías de Roma, el Instituto Europeo de Diseño, la Facultad de Arquitectura de Roma y la Escuela Superior de Diseño Quasar, entre otros centros de primer nivel.


Sus historietas (como autor integral, guionista y/o dibujante) han sido publicadas tanto por revistas especializadas como en publicaciones de interés general, entre las que se cuentan Il Manifesto, Unità, L’Espresso, The New York Times, Liberazione, Frigidaire, Il Lunedì della Repubblica, Blue, Gomorra, TimeOut, Galago, Accatone, Giornale dell’Architettura, Spazio Architettura, Café de las Ciudades y un largo etcétera. Es autor de las novelas gráficas I Hate Music. Il rumore e il suono dei settanta (con Duka y MP5) y Acqua Storta (con MP5).


Entre sus libros teóricos se cuentan Animazione digitali, Culture del conflitto, Italia Overground: Mappe e reti della cultura alternativa, House Sweet Home, Corpi estranei: Neosituazionisti, antiartisti, anarcoalieni, nomi collettivi, Silenziose avanguardie, Tre parole per il prossimo futuro, Tecnomutazioni, Post-futurismi del terzo milennio y Dentro il Fuori: I museo dall’iperconsumo al racconto metropolitano. Experto en arquitectura informal y nómada, heterotopías psicogeográficas, prácticas espaciales y cartografía radical, nuevos medios y lenguajes, es una de las pocas personas que entiende de qué va el futuro, tal vez porque es una de las pocas personas que entiende de qué va el presente.


Condominium, una de las historietas de Bindi para Sciatto

¿Cuál es tu mayor virtud?
La búsqueda constante.
¿Qué es lo mejor que tiene la amistad?
Los momentos de silencio que no necesitan ser llenados con nada.
¿Qué es la felicidad?
La inconsciencia.
¿Qué es la tristeza?
La consciencia.
¿Dónde te gustaría vivir?
En una fábrica abandonada.
¿Quién te gustaría ser si no pudieras ser tú?
Uno de los que ven el horizonte de los acontecimientos, antes de caer en un agujero negro.
¿Cuál es tu comida favorita?
Cualquier cosa frita.
¿Cuál es tu talento natural más relevante?
Definitivamente son dos: La palabra y hacer redes.
¿Cómo te gustaría morir?
Sin darle demasiada importancia.
¿Cuál es tu frase de cabecera?
“¿Qué cosas caracterizan toda mi producción, de manera absolutamente esquemática y simplista? En primer lugar, mi odio instintivo y profundo contra el estado en el que vivo. Digo ‘estado’ y quiero decir ‘estado de las cosas’ y ‘Estado’ en el real sentido político de la palabra. El estado capitalista pequeñoburgués que he comenzado a odiar desde la infancia. Por supuesto, con el odio no se hace nada… De hecho, no he logrado escribir una sola palabra que describa, refleje o denuncie el tipo humano pequeñoburgués italiano. La sensación de repulsión es tan fuerte que no puedo escribir sobre ella. Así que he escrito en mis novelas sólo personajes que pertenezcan al pueblo. Yo vivo sin relación con la pequeña burguesía italiana. Tengo relación o con el pueblo o con los intelectuales. Pero la pequeña burguesía sí ha podido relacionarse conmigo. Y lo hizo a través de los medios que tiene más a mano: Los jueces y la policía, iniciado una serie de procesos contra mi trabajo”. Pier Paolo Pasolini.


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