LA BITACORA DE MANECO

CAPSULAS FRANCIA

2012-01-26T13:27:00.001-08:00

A l’ombre du convoi: Le poids du passé. Casterman. “Bélgica, la noche que va del 12 al 13 de noviembre de 1943, en algún lugar entre Malines y Louvain. Un tren detenido, inmovilizado en las vías que une Bruselas con Auschwitz. Entre los miles de personas a bordo se encuentra una joven mujer, Olya Van Horn, judía alemana que hasta el momento había estado refugiada en Bruselas. Rememora la larga serie de acontecimientos trágicos que, en un lapso de diez años, la han llevado de su Hamburgo natal hasta este siniestro momento. A l’ombre du convoy, que contará con dos volúmenes, sigue los destinos cruzados de tres personajes reunidos esa noche, en el mismo lugar. Olya, la deportada; Wilhem, alemán miembro de la Schuzpolizei, encargado de trasladar a los cautivos; y Théo, el amante belga de Olya, miembro de un pequeño grupo de la resistencia que, casi sin medios, se dispone a atacar el convoy para liberar a los prisioneros. La historia está inspirada en un hecho verídico de la Segunda Guerra mundial, ocurrido en Bélgica. La noche del 19 al 20 de abril de 1943, el convoy Nº 20 con 1.600 deportados judíos de todas las edades a bordo, fue detenido en plena campiña. Tres combatientes de la resistencia aprovecharon para abrir los vagones, liberando a 231 personas. Fue el único convoy con deportados judíos que fue atacado por la Resistencia. Un hecho excepcional. Los capítulos dedicados a Olya y Wilhem están agrupados en el primer tomo, la historia de Théo ocupará el segundo volumen”. Por Kid Toussaint (guión) y José María Beroy (dibujos).

Furari. Casterman. “Furari podría traducirse como el azar o el viento. Al igual que en El caminante, pero en un antiguo Japón feudal que ha desaparecido, Jirô Taniguchi lleva al lector por largos y tranquilos paseos de la mano de un cincuentón Tadataka Inô, célebre matemático y cartógrafo que, en el siglo XIX, diseñó el primer mapa del Japón utilizando modernas técnicas e instrumentos de medición. Guiado por sus intuiciones y una insaciable curiosidad, este personaje querible y pintoresco nos induce a descubrir los diferentes barrios de Edo, el Tokio antiguo y sus pequeños placeres. Retirado del mundo, se dedicó a examinar, medir, tomar notas y dibujar, dejando aflorar su gusto por la poesía y su inagotable capacidad de asombro. Tal como hiciera en La época de Botchan con el célebre escritor Sôseki, Jirô Taniguchi se mete en la cabeza y el corazón de una figura histórica, echando una mirada japonesa sobre el mundo que es, por supuesto, universal”.

Klezmer Vol. 4: Trapéze volant. Gallimard. “Los miembros del grupo Klezmer continúan su peregrinación. Vincenzo queda seducido por una joven trapecista mientras Yaacov toma coraje y quiere besar a Hava”. Por Joann Sfar.

Le bus. Taninis. “Publicada originalmente en Heavy Metal, la versión estadounidense de Métal Hurlant (aunque nosotros las leímos en la española Zona 84), las tiras de El bus fueron durante muchos años uno de los pilares de la revista. Desde el más insignificante detalle de la vida cotidiana -un hombre esperando un autobús-, Paul Kirchner construye un universo vertiginoso y desopilante. En seis u ocho viñetas mudas, la cuarta dimensión irrumpe en la vida común y la ciudad se transforma en un laberinto surrealista. Como en Little Nemo, la historieta pone en escena un universo de papel donde lo extraordinario surge de todas partes. Las bocas de agua cobran vida, un autobús cae en la delincuencia, la imagen se vuelve plana de repente, la línea del horizonte resulta ser una mano. Apasionante ejercicio lúdico, Le bus esperó por 25 años el ser publicado en Francia. El libro recupera la totalidad de las tiras realizadas por Paul Kirchner, incluida la docena de episodios dejados fuera por la edición norteamericana de Ballantine en 1987. Especialmente para esta edición, Paul Kirchner ha escrito un epílogo, dibujado una nueva portada y una serie de ilustraciones interiores. También está disponible una versión en inglés”.

Le Signor Spartaco/Doctor Nefasto/Labyrinthes. Casterman. “Este álbum está compuesto por once historias cortas, publicadas originalmente en diferentes revistas italianas, en dónde Lorenzo Mattotti demostró sus talentos como pintor y colorista. Con un estilo claramente surrealista, nos lleva de un mundo a otro, atravesando multiplicidad de formas y colores, entre la extravagancia y la suavidad”. Por Jerry Kramsky (guión) y Lorenzo Mattotti (guión y dibujos).

CAPSULAS EE.UU.

2012-01-26T13:20:00.000-08:00

BOOM! Studios divulgó su cronograma editorial para abril. Y estas son nuestras recomendaciones:
Hellraiser Masterpieces Nº 11. “Los soldados demoníacos de Leviatán continúan luchando en una nueva entrega de The Devil’s Brigade, con Larry Matrix Wachowski (guión) al frente de Enoolsung: The Final Solution. Los cenobitas se ponen en movimiento para traer innombrables horrores a la Tierra; y parece que nadie podrá evitarlo”. Dibujos de Russ Heath. Portada de Ovi Hondru.

Hellraiser Masterpieces Nº 12. “La vision de Clive Barker sobre las más viles criaturas del infierno cobran vida en los episodios 13 y 14 de The Devil’s Brigade. Ron Wolfe (guión) y Kieron Dwyer (dibujos) firman Breakdown in Red; y Nicholas Vince (guión) y Andrew Paquette (dibujos) se unen para Echoes, Dreams ans Revelations. Ningún hombre sobre la tierra está fuera del alcance de los cenobitas”. Portada de James Sherman.

Roger Langridge’s Snarked! Nº 7. “Náufragos en una isla desierta, sin comida ni mapa, nuestros héroes encuentran una antigua civilización perdida. Pero cuando la Morsa y el Carpintero son tomados por gordos dioses, ¿podrán evitar Scarlett y Rusty terminar en la olla?”. Por Roger Langridge.

Steed and Mrs. Peel Nº 4. “Comienza The Deadly Rainbow. Al esposo de Emma Peel se lo ha dado por perdido en las junglas sudamericanas desde hace mucho tiempo… ¡Pero ha regresado! Después de encontrar a su amor perdido, Emma se despide de John Steed y se lanza a recorrer el país junto con su amado. Lástima que tan alegre reunión se vea hecha pedazos por aquello que ha venido siguiendo al Sr. Peel desde la selva. Anne Caufield (guión) y Ian Gibson (dibujos y portada) continúan con las excitantes aventuras de Los Vengadores clásicos, los de la serie británica de TV”.

Terror on The Planet of the Apes Nº 3. “La clásica reedición de El planeta de los simios sigue adelante. En 1974, Marvel Comics publicó el magazine en blanco y negro The Planet of the Apes, que incluía una historia escrita por Doug Moench y dibujada por Mike Ploog: Terror on The Planet of the Apes. Ahora, BOOM! está reeditando esta pieza perdida en la historia simiesca; y esta entrega incluye los episodios Spawn of the Mutant Pits y The Abomination Arena!”. Portada de Bob Larkin.

PEPLUM RECARGADO

2012-01-26T10:40:00.000-08:00

Cuando era chico, los sábados a la tarde teníamos un ritual hogareño. Café, té o mate en la mesa (ya habíamos almorzado). El dial de la televisión blanco y negro clavado en Canal 11 (faltaba mucho, mucho, para que cambiara a Telefe). Y algo de silencio reverencial para presenciar esa misa pagana que eran los Sábados de Súper Acción. Si son tan jóvenes como para no haberlo visto nunca, realmente lo siento, se han perdido una de las experiencias sensoriales más arrebatadoras (y familiarmente integradoras) que las ondas catódicas hayan podido dedicarle a las pupilas infantojuveniles ávidas de emociones fuertes.

El programa era, más o menos, siempre el mismo. Tres películas tres, de apreciada y menospreciada Clase B (de género, las llamaríamos hoy), sin otra pretensión que la de entretener a su platea cautiva. Policiales, de terror, de ciencia-ficción, del oeste (no eran westerns), de guerra (no eran bélicas), de aventuras en lugares exóticos como los mares del sur, las islas del pacífico o la jungla africana. Y de romanos, claro. Las llamábamos así, de romanos, aunque los protagonistas fueran griegos o miembros de cualquier otra civilización antigua rica en mitos y leyendas, dioses y semidioses, héroes y seres mitológicos capaces de cruzar sus espadas sin perder la elegancia de esas clásicas túnicas sin mangas, que llevaban atadas sobre uno de los hombros. En griego, a esa túnica la llaman Peplum; y de ahí que la industria cinematográfica haya denominado a este género con ese nombre, Peplum.

Tecnológica y cinematográfiamente, claro, los años no han pasado en vano. Los chicos (y no tan chicos) de hoy ya no se conforman con el menú visual de las viejas cintas de Hércules, Sansón o Ulises, habitadas por monstruos de goma y escenarios pintados al óleo. Han visto 300 y la trilogía de Matrix, dos de los ejemplos rectores que uno puede encontrar tras Inmortales (Immortals, 2011), el filme de Tarsem Singh que acaba de llegar a los cines argentinos. Pensada, ejecutada y coreografiada para el mejor usufructo del 3D, la película es impactante y arrolladora por dónde se la mire. Épica, en el más completo alcance del término.

Fusión de diversos mitos griegos, acomodados para contar la eterna lucha entre el Bien y el Mal, Inmortales entra por los ojos. Esa es su mayor virtud y, también, su peor pecado. Una vez que uno se acostumbra a la magnificencia de las imágenes, al tempo narrativo, a los efectos especiales y al juego de campos dimensionales que propone el 3D, la película se hace un poco larga, bastante previsible aunque uno no esté al tanto de las bases mitológicas que sustentan el relato. La lucha entre Teseo (Henry Cavill, el próximo Superman) y el Rey Hiperión (Mickey Rourke) está definida desde el primer momento en que cruzan sus miradas. La relación entre Teseo y la pitonisa Fedra (la sensual Freida Pinto), también.

Sabiendo qué va a pasar, la expectativa está puesta en cómo van a ir sucediéndose los acontecimientos. Y, salvo la ingeniosa resolución del famoso laberinto del Minotauro, la película recorre senderos ya transitados: Buenos muy buenos y malos muy malos, gestos y discursos grandilocuentes, batallas que se detienen casi morbosamente en el estrago físico, el explícito reguero de sangre que redunda sobre la brutalidad ejercida por hombres sobre hombres, por dioses sobre dioses, por hombres sobre dioses y dioses sobre hombres. Porque tratándose de mitología griega, los dioses nunca se quedan mirando las cosas desde la relativa seguridad de su celestial Olimpo. No, se les da (una y otra vez) por meterse en los asuntos de los humanos, torciendo el rumbo de las cosas hasta que su intervención directa resulte no sólo necesaria, sino indispensable. ¿Metáfora justificadora del intervencionismo como herramienta política?

Cine industrial antes que cine artístico, Inmortales es un momento de bienvenida evasión, entretenimiento puro para quienes busquen saltar en las butacas y asustarse un poquito antes de ir a comer algo con amigos.
No es un mal programa, después de todo.
Fernando Ariel García

Inmortales. Director: Tarsem Singh. Protagonistas: Henry Cavill (Teseo), Mickey Rourke (Rey Hiperión), Freida Pinto (Fedra), Stephen Dorff, Luke Evans y John Hurt, entre otros. Guionistas: Charley Parlapanides y Vlas Parlapanides. Relativity Media. EE.UU., 2011.

ARRUGAS, DE LA VIÑETA A LA PANTALLA

2012-01-26T10:31:00.000-08:00

(Información de prensa) Del creador de Pumby. La fantasía infinita y Hacedor de cuentos: El arte en Guillermo del Toro, llega ahora Arrugas. De la viñeta a la pantalla, un viaje audiovisual por la adaptación fílmica del cómic de Paco Roca.

Una exposición organizada por Flash-Back Producciones, que, comisariada por Antonio Busquets, podrá verse por primera vez desde el 3 al 11 de febrero de 2012 en la Casa de la Cultura de Alzira (Valencia). Con la colaboración de la Asociación Cultural Falla Plaza de la Malva, la Casa de la Cultura de Alzira, Cromosoma, Dreamers.com, Perro Verde Films, la Regidoría de Cultura del Ayuntamiento de Alzira y The Elephant in the Black Box.
La primera parada de la exposición será entre el 3 y el 11 de Febrero en la Casa de Cultura de Alzira, con motivo de la XX Semana Cultural de la Asociación Cultural Falla Plaza de la Malva, organizada por la Asociación Cultural Falla Plaza de la Malva y la Regidoría de Cultura del Ayuntamiento de Alzira (Valencia). La inauguración oficial será el viernes 3 de Febrero a las 20 horas. Con la asistencia de Paco Roca (ver http://labitacorademaneco.blogspot.com/2011/02/las-grandes-entrevistas-de-sonaste.html), autor del cómic, guionista y director artístico del filme Arrugas.

Flash-Back Producciones presenta la exposición oficial del filme Arrugas, basado en la célebre y galardonada obra del versátil historietista valenciano Paco Roca, Premio Nacional de Cómic 2008. Una amplia muestra comisariada por Antonio Busquets que recorre todo el proceso creativo del filme, nominado a los Premios Goya en las categorías de Mejor Película de Animación y Mejor Guión Adaptado. Un amplio recorrido audiovisual desde su afortunada génesis como álbum de cómic premiado internacionalmente, hasta el aplaudido estreno de su adaptación fílmica en las pantallas cinematográficas.
A través de casi un centenar de paneles y originales se recogen todos los textos e imagen gráfica de la exposición: Storyboards, arte conceptual, bocetos, tratamiento de color, diseños de animación… Y en el apartado audiovisual una amplísima selección de materiales que no han podido incluirse en la exposición -por lógicas limitaciones de espacio- acompañada de la excelente banda sonora del filme.

Material cedido personalmente para esta exposición por el gran equipo de profesionales que ha participado en la producción de este brillante largometraje de animación dirigido por Ignacio Ferreras, al que se une los originales de Paco Roca, autor del cómic, coguionista y director artístico del filme, cuidadosamente seleccionados entre toda su ya extensa obra, del que también se recogen otros muchos materiales inéditos, incluyendo el cuaderno de trabajo, diseños previos, guión, etc… y que complementa y refuerza la estructura de este viaje por Arrugas, una producción de Manuel Cristobal para Perro Verde Films, Cromosoma y TVG.. Una sincera, humana y emotiva historia sobre la amistad, la vejez y la soledad. Un delicado paseo por la memoria. Un fascinante viaje desde la viñeta a la gran pantalla.

Arrugas es un largometraje de animación 2D para un público adulto basado en el aclamado cómic del mismo título de Paco Roca (Premio Nacional de Cómic 2008). Arrugas (ver http://labitacorademaneco.blogspot.com/2011/02/el-miedo-la-hoja-en-blanco.html) narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico. Emilio, que acaba de llegar a la residencia en un estado inicial de Alzheimer será ayudado por Miguel y otros compañeros para no acabar en la planta superior de la residencia, el temido piso de los asistidos que es como llaman allí a los desahuciados. Su alocado plan tiñe de comedia y ternura el tedioso día a día de la residencia porque aunque para muchos sus vidas habían acabado, ellos acababan de empezar una nueva. Nominado a los Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en las categorías de Mejor Película de Animación y Mejor Guión Adaptado. Nominado en la categoría de Mejor Película de Animación en los Premios Gaudí de la Academia del Cine Catalán. Nominado en la categoría Mejor Película en los Premios Annie que entrega la International Animated Film Association, Asifa - Hollywood en Los Ángeles. El filme Arrugas se estrena en las salas cinematográficas españolas el 27 de Enero de 2012. Dirigido por Ignacio Ferreras, Arrugas es una producción de Manuel Cristobal para Perro Verde Films, Cromosoma, TVG.
Arrugas está basada en la novela gráfica homónima de Paco Roca. En el año 2008 obtuvo el Premio Nacional de Cómic del Ministerio de Cultura y el premio Gran Guinigi a la mejor historia larga en el prestigioso Festival italiano de Lucca. Arrugas también ha recibido los máximos galardones a Mejor Obra y Mejor Guión del Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2008 y el Premio a la Mejor Historieta Española del Diario de Avisos de Tenerife 2008. Además de haber ganado el favor de la crítica, también lo ha logrado del público, con más de 40.000 ejemplares vendidos desde la fecha de su publicación por Astiberri en España, donde está considerado como uno de los más importantes cómics de los últimos diez años. En Francia fue seleccionada por la asociación de críticos de cómic como uno de los mejores veinte álbumes editados en el 2007 y está también publicada en Italia, Holanda, Finlandia y Japón.
Paco Roca, versátil ilustrador e historietista, comenzó en la revista El Víbora a finales de los años noventa. A esta obra le siguieron Gog y El juego lúgubre. Esta última, es una visión personal del pintor surrealista Salvador Dalí, y la primera que publicó fuera de España. Le siguieron Hijos de la Alhambra y El Faro, un sensible trabajo con la Guerra Civil como telón de fondo y premiado al mejor guión realista por el Diario de Avisos de Tenerife. Ya en 2009 aparece Las Calles de Arena también con ediciones en diversos países. Algunas de sus últimas obras son Emotional World Tour, El Invierno del Dibujante (ver http://labitacorademaneco.blogspot.com/2011/02/sueno-de-libertad.html), una historia sobre la extraordinaria generación de dibujantes de tebeos en la España de los años cincuenta, premiada en los principales salones de cómic de nuestro país, o La Metamorfosis (2011), ilustrando a Kafka.
Antonio Busquets (Valencia, 1964), productor y comisario de la exposición Arrugas. De la viñeta a la pantalla, lleva más de 25 años dedicándose al periodismo y a la gestión cultural, colaborando en infinidad de medios de comunicación (radio, tv, prensa escrita e internet). Ha sido director de la Semana de Cine Fantástico Español y del Canal de Cine & TV de Dreamers Networks, coordinador de ciclos cinematográficos, gabinetes de prensa y de las Jornadas del Cómic de San Sebastián. Actualmente es el responsable de Flash-Back Producciones y director de Contenidos de Dreamers.com y sigue colaborando con diversos festivales e instituciones editando publicaciones, preparando exposiciones y otras actividades sobre el mundo del cine, el cómic, la música y la cultura popular.

LA DAMA DE NEGRO SE ESTRENARÁ EN LA ARGENTINA EL 2 DE FEBRERO

2012-01-26T09:31:00.000-08:00

(Información de prensa) El próximo 2 de febrero llegará a la Argentina La dama de negro (The Woman in Black, 2012), co-producción británico-canadiense dirigida por James Watkins y protagonizada por Daniel Radcliffe (Harry Potter), Ciarán Hinds, Liz White y Janet McTeer.

Un joven abogado londinense, Arthur Kipps (Daniel Radcliffe), se ve obligado a dejar a su hijo de tres años para viajar a Crythin Gifford, un pueblo en el que el tiempo parece haberse detenido. Va a ocuparse de los asuntos de un cliente recientemente fallecido, propietario de la mansión Eel Marsh, pero cuando llegue a la casa, tan antigua como escalofriante, se encontrará con algo inesperado. Mientras trabaja en el solitario lugar, Kipps comienza a descubrir secretos trágicos. Sin ninguna información por parte de la gente del lugar, Kipps se ve obligado a descubrir por su cuenta la verdadera identidad de la Mujer de Negro, que ha visto fugazmente, en una aterradora carrera contra el tiempo.

Basada en la exitosa novela homónima de Susan Hill, La dama de negro es un oscuro thriller, en el que la venganza juega un papel preponderante y en el que un amenazante fantasma ronda sobre un pequeño pueblo inglés. Escrita en 1982, la novela fue best-seller y ha sido un éxito en sus diferentes puestas teatrales internacionales (EE.UU., Japón y Sudamérica), que comenzaron en 1987 en Scarborough y continuaron en el West End londinense en 1989, donde la obra, con cambios en el elenco, continúa representándose desde entonces, sin interrupciones, siendo la pieza más representada después de La ratonera, de Agatha Christie.

El libro -adaptado dos veces para radio por la BBC en 1993 y 2004- tuvo también una versión televisiva, producida en 1989, con guión de Nigel Kneale; y ésta, su primera versión cinematográfica, cuenta con el atractivo principal de la presencia de Daniel Radcliffe, en uno de sus primeros protagónicos cinematográficos después de la emblemática serie de Harry Potter, que lo consagró primero como estrella infantil y luego adolescente. La dama de negro es también la cuarta producción de la legendaria productora Hammer en su nueva etapa. Relanzada en el 2008, luego de un impasse de 30 años, la legendaria “Casa del Horror” que produjo entre otros tantos filmes de género, Drácula, La maldición de Frankenstein y todas sus secuelas, es responsable en este nuevo ciclo de películas como Invasión a la privacidad, Wake Wood y Beyond the Rave. Hammer descubrió en la novela de Susan Hill, “la combinación entre una historia gótica de fantasmas, con una sensibilidad moderna que daba lugar a una adaptación para cine”.

Para interpretar al protagonista Arthur Kipps, el director buscaba un actor joven con el talento necesario para transmitir la mezcla adecuada de tristeza y vulnerabilidad que exigía el personaje. Y Daniel Radcliffe, quién había recibido el guión, luego de leerlo en un viaje en avión a los EE.UU., inmediatamente llamó a sus agentes para decirles que quería el papel. Para el repetidamente protagonista de Harry Potter, era necesario “probar que puedo actuar seriamente más allá de una saga de la que estoy orgulloso. Y la forma es comenzar a seleccionar material interesante como éste”, declaró.

Considerada una historia de fantasmas de estilo clásico victoriano, La dama de negro requirió también de un elenco capaz de transmitir el miedo subyacente por debajo de su comportamiento cotidiano. El género, con algo en común con las películas japonesas de horror como El anillo o El grito, también necesitaba de locaciones que no cayeran en el estereotipo de las casas encantadas, además de la utilización de una rica paleta de colores en la decoración. En Halton Hill (Yorkshire), un lugar real en donde el tiempo también parece haberse detenido, con casas originales de hace cuatrocientos años, encontraron una construcción del periodo jacobino; y allí recrearon el sombrío y extraño pueblo de Crythin Gifford.

Técnicamente, se trabajó para lograr las atmósferas deseadas, con una sola fuente de luz para iluminar el set; y se utilizaron los elementos necesarios para crear la sensación de visión periférica dentro de la casa y en los momentos donde lo fantasmal ronda. Y lo mismo para crear el look de la dama de negro, sin caer en el cliché del fantasma, el trabajo de vestuario y maquillaje fue intenso y cuidado.

James Watkins (director): Debutó en 2008 con el thriller mundialmente reconocido por la crítica Terror en el lago (Eden Lake), considerado “el mejor filme de horror en muchos años” por The Guardian; y que recibió numerosos premios, entre ellos el del Jurado del Festival de Sitges de Cine Fantástico y el de Mejor Director del Fantasporto. Antes de dedicarse a la dirección, Watkins había trabajado en guiones para la productora Working Title, para la que escribió el conocido thriller de horror La cámara secreta (2002). Algunos otros de sus créditos incluyen Gone (que se estrenará en la Argentina en 2012) y El descenso 2. James Watkins también escribió para Film Four y BBC Films; y actualmente desarrolla proyectos con Warner Bros y Pathe.

Daniel Radcliffe (Arthur Kipps): Obviamente y hasta el momento, Radcliffe, de 22 años, es conocido universalmente por su rol de Harry Potter en la saga más exitosa de todos los tiempos, luego de haber aparecido en los ocho films de la misma, desde Harry Potter y la piedra filosofal (2001) hasta la última: Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte II, estrenada en julio último. Comenzó a actuar de niño en obras del colegio y luego su primera aparición en pantalla fue a los 10 años, interpretando al joven David Copperfield para una presentación de la BBC/PBS del clásico de Charles Dickens. Luego de una actuación en 2001 en El sastre de Panamá, fue seleccionado en un casting ya para Harry Potter. En este momento es parte del musical de Broadway, Cómo triunfar en los negocios sin siquiera proponérselo, en el que debutó en marzo de 2011 y por el que ya recibió distintas nominaciones a los premios Tony en su categoría. Sin embargo ésta no es su primera incursión en el teatro, ya que, respectivamente en 2007 y 2008, interpretó a Alan Strang, el protagonista de Equus, en el West End de Londres y en una producción de Broadway, también con muy buena repercusión y premios. Sus apariciones cinematográficas, además del personaje del niño-mago, han sido hasta ahora, December Boys, una producción independiente australiana; el rol de Jack Kipling en el telefilme My Boy Jack, sobre el hijo de 17 años de Rudyard Kipling, cuya muerte, durante la Primera Guerra mundial causó un efecto devastador en su familia. También prestó su voz al personaje de un vampiro llamado Edward, para Los Simpsons, serie de la cual es fanático.

Ciarán Hinds (Señor Daily): El conocido actor irlandés comenzó su carrera en el Teatro del Pueblo de Glasgow, cuya compañía integró por varios años. En Irlanda trabajó en el Teatro Lírico de Belfast, en el Druid Theatre de Galway y en El proyecto y la abadía (Project and the Abbey) de Dublin. Realizó giras internacionales también con la compañía de Peter Brooks con El Mahabharata y ha interpretado roles protagónicos en el Teatro Nacional y la Royal Shakespeare Company, entre otras importantes compañías británicas, además de presentarse en Broadway. Con una extensa trayectoria en televisión, Ciarán Hinds comenzó su carrera cinematográfica en 1981 en Excalibur, y ha trabajado en filmes como El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante, Oscar y Lucinda, El secreto de Mary Reilly, Camino a la perdición, Las chicas del calendario, La suma de todos los miedos, Veronica Guerin, El Fantasma de la Ópera, División Miami, Múnich, El rito, Petróleo Sangriento, Círculo de amigos, La novia de diciembre, En el nombre del hijo, Inocencia robada, Lara Croft, Tomb Raider: La cuna de la vida, Himno de libertad y Escondidos en Brujas, entre los 79 títulos que componen su filmografía.

Liz White (Jennet Humfrye): Graduada en el 2001 en la Escuela de Artes Escénicas de Liverpool, fundada por Paul McCartney, la actriz británica ha desarrollado una importante carrera en television con apariciones en series como la exitosa Life in Mars y ha aparecido en filmes como El secreto de Vera Drake, Franklyn y New Town Killers.

DE LO SINIESTRO

2012-01-25T12:57:00.000-08:00

Generación Novaro. Antes de que SONASTE MANECO se llamara SONASTE MANECO, ese fue uno de los nombres que barajé fuertemente para la revista. Generación Novaro. Todavía me gusta (y mucho, mucho), pero quedó descartado porque (según el resultado de una pequeña e íntima encuesta) la idea que comunicaba quedaba centrada exclusivamente en la desaparecida editorial mexicana y, sobre todo, en el mundo superheroico de DC y los personajes popularizados por la TV, como Tarzán, El Llanero Solitario o El conejo de la suerte. La idea tras Generación Novaro no era esa, sino la de representar simbólicamente al arco generacional de lectores (entre los que me cuento) que, en esos años de formación historietística (los ’70), leíamos tanto las revistas de Novaro como las de Columba o Record; las apaisadas de Quinterno, García Ferré, Mazzone y Cielosur; y las chilenas de Zig-Zag, formalmente emparentadas con el comic-book a lo Novaro, pero pobladas principalmente por creaciones locales. Me acuerdo del tarzanido Mizomba y su versión femenina Mawa, del western El Jinete Enmascarado y, por supuesto, cómo olvidarlo, de El siniestro Dr. Mortis.

Portadas originales de Roberto Tapia para El siniestro Dr. Mortis Nº 24 y 31, donde se publicaron las aventuras recopiladas en este volumen

Dueño de un nombre evocador y resonante, perfecto en su tenebrosa contundencia, Dr. Mortis era la revista de terror, después de las argentinas Dr. Tetrik y Vampirella, traducciones del material de la estadounidense Warren. Muchos años después, me enteré de que Mortis era un clásico de clásicos transcordillerano, nacido en la década del ’40 como presentador de un radioteatro, estrella central de un gótico universo que, sin apartarse de las límites del horror, supo trasponer las fronteras del policial, el suspenso y la ciencia-ficción. Todo ello forjado al calor de la mente maestra del escritor y actor Juan Marino.

Dos de las formas físicas con que el Dr. Mortis se presenta ante sus víctimas

Después de treintipico de años, gracias al buen hacer de la gente de Arcano Cuatro, el diario chileno La Tercera recuperó una pequeña muestra del vasto prontuario de Mortis; y lo convirtió en una serie de doce álbumes semanales, puestos a la venta entre el 1º de agosto y el 17 de octubre del año pasado, junto con el periódico. Durante todo este tiempo intenté conseguir alguno de sus ejemplares, sin éxito. Hasta que el amigo Carlos Reyes G. (líder de Ergocomics y miembro vital de Arcano Cuatro) me hizo llegar este segundo volumen, dedicado a las historias Un pacto con el Dr. Mortis y Los tentáculos del Dr. Mortis (Nº 24 y 31 de la edición original de Zig-Zag), escritos por Marino y dibujados por Manolo Ahumada, el principal responsable gráfico de la primera etapa de las historietas.

¡Con dedicatoria y todo!

Debo reconocer que abrí estas páginas con bastante temor. Suena obvio, ya que estamos hablando del Dr. Mortis, pero lo que me asustaba no era la capacidad absoluta para el mal de su personaje protagónico, sino la posibilidad de desencantarme con ese material que recordaba con tanto cariño. A fuerza de ser sincero, el paso del tiempo no ha sido lo suficientemente benévolo con estas historietas. O mi mirada ya no es la misma, curtida ahora por lustros de efectos especiales, vivencias personales y otro tipo de lecturas. Ante los ojos modernos, los guiones y los dibujos, aún manteniendo su efectividad, se perciben como algo tosco, bastante previsible. Es que el terror de Mortis es un terror anclado fuertemente en los arquetipos de los ’50, pendulando entre la repulsión física y el asco hacia las manifestaciones físicas del horror; y una impronta psicológica nacida de uno de los grandes miedos alimentados por la Guerra Fría: El peligro inmanente a toda tecnología de avanzada, los riesgos de la ciencia desbocada, carente de ética. Hay algo de denuncia social, metaforizada como corrupción moral. Cierta asimilación entre lo extranjero y lo extraño, facilitado por las ambientaciones europeas relativamente contemporáneas (Baviera y Nápoles, en este tomo). Y una sensibilidad pulp fuertemente influida por la literatura del género, en este caso en particular Frankenstein, Fausto y Lovecraft.

Primera página de Un pacto con el Dr. Mortis, no incluida en la edición recopilatoria

Lo que se mantiene vigente, íntegro, mérito indiscutido de los autores, es el carisma del Dr. Mortis. Si mal no recuerdo, en ninguna de sus historietas se explicita la verdadera naturaleza del personaje. Creo que no. Espero que no, porque eso le restaría puntos a la sutileza de esta creación. Tranquilamente, Mortis podría ser el Diablo o algún tipo de demonio de menor escalafón. O la Muerte personificada. O un vampiro. O un científico loco. Está claro que es una fuerza megalomaníaca que busca sojuzgar a la raza humana mediante el uso de la ciencia y la tecnología, pero poco más. Esencia indefinida e inasible, Mortis funciona como metáfora sobre la existencia del Mal, construida desde la acumulación de imaginarios que nunca se superponen, siempre se potencian. Mortis es la tentación que nace de las zonas grises de la naturaleza humana, manipulador maquiavélico de los conos de sombra que portamos como marca desde nuestro nacimiento. Una fuerza arcana, absoluta e inabarcable desde el pensamiento o las emociones humanas. El titiritero que mueve los hilos de nuestras urgencias, de nuestras debilidades. Mortis florece entre los jirones de carne que deja expuestos la miseria humana. Tiene poder e impunidad. Y los ejerce.

Frankenstein y Lovecraft, dos influencias literarias para Mortis

De ahí lo acertado del calificativo del título. Siniestro. En su raíz latina, sinister, siniestro refiere a la persona que tiene una propensión natural hacia lo que consideramos malo, negativo, funesto. Y si bien le cabe como anillo al dedo a Mortis, también se puede aplicar a gran parte de los humanos que pueblan sus páginas. Es cierto que todos los humanos son víctimas de Mortis, pero también es cierto que algunos humanos eligen ser victimarios de sus pares. Y es en esa perversión, palpable en el mundo real, en donde descansa el gran atractivo de la serie. El Mal tiene nombre y apellido: Dr. Mortis. Pero la capacidad de hacer el mal está en cada uno de nosotros.
Y eso, mete miedo.
Fernando Ariel García

El siniestro Dr. Mortis Vol. 2: Un pacto - Los tentáculos. Guiones: Juan Marino. Dibujos: Manolo Ahumada. Portada: No acreditada. Editor: Arcano Cuatro. 72 páginas a todo color. Unlimited. ISBN: 978-956-3136-34-0. Chile, 8 de agosto de 2011.

CAPSULAS EE.UU.

2012-01-25T12:11:00.000-08:00

Marvel Comics divulgó su cronograma editorial para abril. Y estas son nuestras recomendaciones:

Amazing Spider-Man: Hooky. “El Hombre-Araña combate contra el horroroso Tordenkakerlakk en la Dimensión del Mardenubes. ¿Podrá Arañita vencer a un enemigo que se vuelva más poderoso cada vez que es derrotado? Una macabra obra maestra, con detalles perturbadores, a cargo del maestro del horror: Bernie Wrightson. Reimpresión del Marvel Graphic Novel Nº 22”. Por Susan Putney (guión) y Bernie Wrightson (dibujos y portada).

Avengers Nº 25. “Número enganchado con la serie Avengers vs. X-Men. El Capitán América le ha declarado la guerra a los X-Men. El sorprendente arco argumental final en la saga de los Vengadores ideada por Bian Bendis”. Por Brian Michael Bendis (guión), Walter Simonson (dibujos), Daniel Acuña (portada regular) y Gabrielle Dell’Otto (portada alternativa).

Avengers: The Coming of the Avengers! “Coincidiendo con el estreno cinematográfico (en los EE.UU.) del filme de The Avengers, podrás revivir la historia que lo inició todo. Digitalmente remasterizada y recoloreada al estilo moderno por Jean-Francois Beaulieu (The Wonderful Wizard of Oz). Loki traza un plan contra su odiado hermanastro Thor, provocando la unión de los Héroes más Poderosos de la Tierra”. Reimpresión de The Avengers Nº 1, por Stan Lee (guión) y Jack Kirby (dibujos y portada). Vista hasta el cansancio, pero uno nunca se cansa de mirarla.

Avengers vs. X-Men Nº 1. “¿Marcará el regreso de Fénix a la Tierra el renacimiento de las especies mutantes? Eso es lo que creen los X-Men. Lamentablemente, los Vengadores están convencidos de que ese regreso significará el fin de toda vida sobre la Tierra. El escenario está listo para el duelo definitivo en este primer número con más páginas”. Por Brian Michael Bendis (guión), John Romita Jr. (dibujos y portada alternativa), Jim Cheung (portada regular) y Ryan Stegman (portada alternativa).

Avengers vs. X-Men Nº 2. “Los Vengadores depredan la playa de Utopía; y Fénix se acerca más a la Tierra. ¿De qué lado peleará Wolverine?”. Por Jason Aaron (guión), John Romita Jr. (dibujos), Jim Cheung (portada), Nick Bradshaw y Carlo Pagulayan (portadas alternativas).

Captain America Nº 10. “Final de Sin poderes. ¿Podrá curarse la condición del Capi? ¡El Halcón pelea del lado del enemigo! Hydra queda revelado y un nuevo nombre para un archienemigo”. Por Ed Brubaker (guión), Alan Davis (dibujos y portada) y Richard Isanove (portada alternativa).

Essential Avengers Vol. 8. “La era especial de los Vengadores llega a su punto máximo con las historias presentadas en este compilado de crónicas cósmicas. Entre las cimas de este tentador tomo: Nada menos que el destino de toda forma de vida está en juego cuando Thanos, el peor nihilista de este lado de la nebulosa más cercana, entra en guerra interestelar contra los Poderosos Vengadores y sus aliados, el Capitán Marvel, Warlock y una horda de gladiadores galácticos. Con la participación de Korvac, los Guardianes de la Galaxia, el Hombre Absorbente y el Escuadrón Siniestro, entre otros. Incluyendo The Avengers Nº 164 a 184, los Annual Nº 7 y 8; y Marvel Two-In-One Annual Nº 2”. Por Jim Shooter, Marv Wolfman, George Perez, David Michelinie, Bill Mantlo, Steve Gerber, Tom De Falco, Jim Starlin y Roger Slifer (guiones), John Byrne, George Perez, Sal Buscema, David Wenzel, Carmine Infantino, Jim Mooney y Jim Starlin (dibujos). Portada de George Perez.

Marvel Masterworks: Daredevil Vol. 3. “La nueva y ardiente entrega Masterworks del Hombre sin Miedo llega repleta de aventuras arrasadoras, firmadas nada más (y nada menos) que por el ‘Gentilhombre’ Gene Colan y el súper escribidor de historias sensacionales, Stan Lee. Déjame decirte, Fiel Creyente, que no encontrarás nada mejor que este libro. Saltarás de tu silla al ver al viejo y querido cuernitos enfrentarse, mano a mano, contra el Tri-Hombre y el Gladiador. Reirás a salto de Rana, te aferrarás al Zancudo y, después, marcharás hacia una maratón del Merodeador Enmascarado, el Sr. Hyde y Cobra. Y justo cuando esperes que le demos un respiro a nuestro héroe, todos los malosos se unirán como Emisarios del Mal de Electro. Y si todo esto no le parece suficiente a tus frenéticas manos, no olvides las apariciones especiales del Hombre-Araña, el Poderoso Thor y Ka-Zar. Y antes de que nos vayamos, recuerda que aquí también se encuentra el bailarín hermano gemelo de Matt Murdock. ¿Hermano gemelo? Compilando Daredevil Nº 22 a 32 y el Annual Nº 1”. Por Stan Lee (guiones), Gene Colan (dibujos y portada) y Richard Isanove (portada). Belleza pura…. Como diría el Bambino.

Marvel Masterworks: Golden Age Marvel Comics Vol. 7. “La revista que lo inició todo, Marvel Mystery Comics, continúa con su histórica andanada de Marvel Masterworks. Presentando a los principales héroes que hicieron de Marvel un suceso inmediato (la Antorcha Humana y el Sub-Marinero de Carl Burgos y Bill Everett, respectivamente), cada número ofrece 64 páginas repletas de acción y aventuras. Y estos dos héroes representan sólo la punta del iceberg, porque esta es la Edad Dorada. También verán la conclusión de las aventuras selváticas del Ka-Zar de los ’40, el debut del caprichoso Jimmy Júpiter, la mano vengadora de la tenebrosa Visión, la lucha de El Patriota contra los quintacolumnistas, los casos misteriosos del detective Terry Vance; y las batallas de El Ángel contra monstruos y mafiosos. Compildas por vez primera en 70 años, esta es una oportunidad única (que no debes dejar pasar) para leer estos clásicos de la Edad Dorada. Incluye Marvel Mystery Comics Nº 25 a 28”. Por Ray Gill, Stan Lee, Mickey Spillane (guiones), Carl Burgos, Bill Everett, Jack Kirby, Ben Thompson, Bob Oksner, Sid Greene, Al Fagaly y Ed Robbins (dibujos), entre otros. Portada de Alex Schomburg.

Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man Vol. 14. “Peter Parker nunca tuvo una vida fácil. Cuando está empezando a pilotearla, se le aparecen el Hombre Fundido, Morbius y el Hombre Lobo y, ya lo sabes, te encuentras en medio de las grandes aventuras del Hombre-Araña. Parado al borde de la locura desde la muerte de su padre (alias el Duende Verde), Harry Osborn da el paso que falta para caer en el precipicio y tomar el manto del archienemigo de Arañita. Con su mejor amigo decidido a matarlo, el encuentro no apto para cardíacos terminará por redefinir el mundo del trepamuros durante las próximas décadas. Además: Debuta Tarántula, regresa Punisher y hacen cola el Gusano Mental, el Oso, Mysterio y el Chacal. Lo que se dice una dosis colmada de Masterworks arácnidos. Compilando The Amazing Spider-Man Nº 132 a 142, Giant-Size Super-Heroes Nº 1 y Marvel Treasury Edition Nº 1”. Por Gerry Conway (guiones), Ross Andru, Gil Kane y John Romita (dibujos). Portada de John Romita.

The Secret Service Nº 1. “Del guionista de Kick-Ass y el dibujante de Watchmen. Dijo Millar: Secret Service es la ramificación de (cómo) los estadounidenses luchan en el escenario mundial, con la financiación seriamente socavada para cerrar los balances; y algunas personas haciendo sus máximos esfuerzos para sacar ventaja de la frágil situación global. El héroe y el acompañante que lideran la revista son, creo, los mejores personajes que he escrito”. Por Mark Millar (guión), Dave Gibbons (dibujos y portada) y Bryan Hitch (portada alternativa).

Uncanny X-Men Nº 10. “Los X-Men contra Unit, el fugitivo genocida galáctico. ¿Y cuál es el siniestro interés de Unit por Esperanza? Pavimentando el camino para Avengers vs. X-Men”. Por Kieron Gillen (guión) y Carlos Pacheco (dibujos y portada).

CONTRA LA BANALIZACIÓN DE LA INTELIGENCIA

2012-01-24T09:56:00.001-08:00

Ya se fueron unos cuantos días, la efervescencia del momento bajó y éste parece ser un buen momento para intentar reflexionar sobre lo que pasó. El jueves pasado, en su habitual espacio dentro del suplemento No del diario Página 12, Gustavo Sala publicó su semanal entrega de Bife angosto, la tira de humor visceral, escatológico, negrísimo, algo naif, que no deja títere con cabeza en su planteo anárquico y desmitificador de los distintos elementos que coagulan en este momento que llamamos presente; y en este espacio que entendemos como realidad.

No debería haber pasado nada. O nada más que aquello que pasa siempre, gente divertida y/o molesta ante una tira con la que se puede (o no) llegar a algún tipo de acuerdo emocional y/o sensible. Pero no, este Bife angosto levantó polvareda mediática al ser considerado como “una falta de respeto a los sobrevivientes de la Shoá y una banalización del Holocausto”, de acuerdo con el repudio que comunicaron oficialmente la DAIA (Delegación de Asociaciones Israelitas de Argentina) y la AMIA (Asociación Mutual Israelita Argentina). ¿La razón? La tira, fiel a sus costumbres y sentido del humor, con-jugó las fonéticas del apellido del DJ de moda, David Guetta; con los guetos donde fuera confinada la población judía durante la ocupación nazi de Europa del Este. El resultado, ambientado en los campos de concentración, con Hitler y las víctimas del genocidio unidas en feliz FieSSta, es lo que enervó algunos ánimos.
De ahí la repercusión en diarios, páginas de internet y radios, la disculpa oficial del diario y, desde las redes sociales (tema del día en Twitter), la solidarización con el artista o su condena por antisemitismo. ¿Antisemitismo? ¿Hasta cuándo vamos a seguir castigando y hostigando al humorista que hace humor con el Holocausto? El antisemitismo es otra cosa, mucho más seria. Es prejuicio, hostilidad, discriminación, odio, intolerancia, persecución, ejercicio de la violencia.
Todos aquellos que se hayan sentido dolidos están en su derecho; y al dar a conocer su disconformidad están ejerciendo sus derechos. Y Gustavo Sala (como antes Roberto Benigni con La vida es bella, por mencionar un caso de relieve internacional), también está ejerciendo su derecho a expresarse libremente, tratando los temas que tenga ganas de tratar, desde el enfoque que considere válido y representativo de su sensibilidad artística. Hacer humor con el Holocausto no es reírse de las víctimas del genocidio, ni reivindicar las prácticas nazis, ni glorificar los mitos y estereotipos calumniantes que rodean al imaginario judío. Al contrario, es (estoy convencido de ello) una de las formas más efectivas de asomarse al lado más oscuro de la naturaleza humana, de abordar los grandes dramas de la Historia, de entender la deshumanización que moviliza a hombres e intereses de distintos tipos. De mirar a la Muerte a la cara con una sonrisa en el rostro, si hace falta. O no somos capaces de entender que la risa también es respeto, reconocimiento y empatía.
No banalicemos el Holocausto. Y, sobre todo, no banalicemos la inteligencia.
Fernando Ariel García

MÁS SOBRE EL DYLAN DOG DE ENRIQUE BRECCIA

2012-01-24T09:54:00.000-08:00

Hasta ahora, lo único que se sabía (ver http://labitacorademaneco.blogspot.com/2011/10/con-dibujos-de-enrique-breccia-dylan.html) sobre el Dylan Dog dibujado por Enrique Breccia es que funcionaría como “una versión ambientada en Londres de El Eternauta”. Pero gracias a los adelantos editoriales de la propia Sergio Bonelli Editore, ya contamos con un par de datos más.

La fecha: El próximo abril. Como parte del especial temático Dylan Dog Color Fest denominado, en castellano en el original, Historieta. No se avanzó mucho sobre las temáticas, aunque se divulgaron los nombres de las cuatro estrellas del noveno arte en lengua castellana que se harán cargo de los apartados gráficos: Los argentinos Enrique Breccia y Lito Fernández; y los españoles Alfonso Font y José Ortiz.
Habrá más novedades para este boletín. Seguro.

CAPSULAS EE.UU.

2012-01-24T09:51:00.000-08:00

Bongo Comics divulgó su cronograma editorial para abril. Y estas son nuestras recomendaciones:
Bart Simpson Comics Nº 70. “Con una pequeña ayuda (ok, más que una pequeña ayuda de Lisa), Homero está en camino de un asecenso en la planta nuclear. Después, Marge y Lisa necesitan salvar a Bart de él mismo… y su adicción al azúcar. Además, Sergio Aragonés se pierde en otra entrega de Maggie’s Crib”. Por Sergio Aragonés y James Lloyd, entre otros. Portada de Jason Ho y Mike Rote.

Sergio Aragonés’ Funnies Nº 9. “Este mes, Sergio recuenta su viaje a México a mediados de los ’40, durante la guerra conocida como El monstruo de las Bermudas. Después, en La solución perfecta, un hombre desesperado tiene un encuentro con el Destino. Y, por supuesto, Sergio nos brinda también la usual bolsa de juegos y amenidades”. Por, obviamente, Sergio Aragonés.

VINAGRETA GARBO

2012-01-24T09:50:00.001-08:00

(Información de prensa) ¡Salud! La Vinagreta del Ocho tiene un par de nuevas historietas imperdibles de Malk y Ernán, autores de la casa. Esta vez no les dejo enlace directo porque hay cambios generales en el webzine y siempre da gusto ver esa increíble portada del Polaco. ¡A que está quedando chula la revistica!
http://vinagreta.net/

CAPSULAS EE.UU.

2012-01-23T14:04:00.000-08:00

Dynamite Entertainment divulgó su cronograma editorial para abril. Y estas son nuestras recomendaciones:
The Art of Ramona Fradon. “Por vez primera presentamos aquí la retrospectiva definitiva sobre la carrera de Ramona Fradon. Libro de tapas duras que resalta la magnífica carrera de esta legendaria artista, junto con bocetos nunca antes vistos. Entrevistada por Howard Cahykin, Fradon habla sobre su carrera artística, sus logros y sus creaciones, desde los primeros días en la DC de los ’50 hasta sus últimas obras en Marvel (The Cat, Fantastic Four) y DC (Plastic Man, Freedom Fighters, Super Friends). Prólogo de Walt Simonson”.

The Shadow Nº 1. “1938: La Sombra regresa en un relato de acción trepidante y mortal intriga. Una matanza nocturna en los muelles de Nueva York lleva al misterioso vigilante al interior de una conspiración que determinará el destino del mundo. Mientras las nubes de tormenta empiezan a desparramarse por la Tierra, la Inteligencia Militar norteamericana se encuentra con un tal Lamont Cranston, decidido a derrotar al montón de espías y asesinos hasta obtener el premio mayor. ¿De qué estamos hablando? Sólo La Sombra lo sabe”. Por Garth Ennis (guión), Aaron Campbell (dibujos) y Alex Ross, Jae Lee, John Cassaday y Howard Chaykin (portadas).

The Shadow: Blood & Judgment. “Nueva edición compilatoria de esta miniserie desde 1991. El estilo dinámico y visceral de Howard Chaykin llevó a La Sombra a una nueva dimensión creativa en los ’80. La risa ha desaparecido… La risa burlona y siniestra que equivalía a la muerte para aquellas mezquinas almas cuyos malos hábitos manchaban al mundo. Se ha ido, perdida en la noche que cobijaba sus ecos. Ahora, uno por uno, los amigos y colaboradores de La Sombra están siendo brutalmente asesinados. Alguien está tratando de hacerlo volver. Treinta y cinco años después, le ha llegado la hora de regresar. La risa está nuevamente aquí”.

CAPSULAS EE.UU.

2012-01-23T13:46:00.000-08:00

IDW divulgó su cronograma editorial para abril. Y estas son nuestras recomendaciones:
Genius, Illustrated: The Life and Art of Alex Toth. “Dean Mullaney y Bruce Canwell continúan su detallada revisión sobre la vida y obra de Alex Toth en Genius, Illustrated. Abarcando los años que van desde la década del ’60 hasta la muerte de Toth en 2006, este libro de gran tamaño presenta dibujos e historias completas de las últimas épocas de trabajo de Toth en Warren, DC Comics, Red Circle y Marvel, así como sus propios proyectos personales y muestras de su trabajo en animación para Hanna-Barbera, Ruby-Spears y otros estudios, incluyendo sketchbooks, bocetos, comisiones publicitarias y otras rarezas obtenidas gracias a la cooperación de la familia de Toth y su amplia legión de fanáticos. Dos de las mejores historietas de Toth aparecen completas, reproducidas del arte original: Burma Skies y White Devil… Yellow Devil. Un completo texto biográfico sigue el camino de Toth por su cada vez más recluído estilo de vida hasta su emocionante reconexión con el mundo en sus últimos años. Fanáticos de los cómics, el dibujo y el Arte con mayúsculas, reverencian a Alex Toth. Descubran por qué Genius, Illustrated -junto con su volumen anterior, Genius, Isolated, del 2011- están siendo referenciados como el estudio definitivo sobre la vida y la obra del Maestro, Alex Toth”. Imprescindible.

Hero Comics 2012. “Una revista de historieta para recaudar fondos destinados a la ONG Hero Initiative, presentando nuevas historias a cargo de los mejores creadores de la industria. Incluyendo una nueva historia corta de las Tortugas Ninja, una extravagante pieza de Zombies vs. Robots, una nueva historia de Rex Mantooth - Kung-Fu Gorilla; y muchas otras sorpresas. Además, historias de una página a cargo de los creadores que han sido beneficiados por el accionar de Hero Initiative”. Por Matt Fraction, Chris Ryall, Kevin Eastman, Ashley Wood y Andy Kuhn, entre otros. Portadas de J. Scott Campbell y Joe Jusko.

Popeye Nº 1. “Popeye el marino navega de nuevo. La clásica creación de E.C. Segar está de regreso, con su primera revista de historietas en más de 30 años. Guionada por Roger Langridge, con perfectos dibujos del astro en ascenso Bruce Ozella, marca un nuevo enfoque sobre el personaje clásico que le es fiel a sus raíces. Con una portada alternativa a cargo del legendario ganador del Premio Pulitzer: Jules Feiffer”.

Princess of Mars. “Acompañando la producción cinematográfica Disney que acaba de estrenarse (en los EE.UU.), revivan esta clásico relato de aventuras escrito por Edgar Rice Burroughs, creador de Tarzán. John Carter y sus experiencias en Barsoom vienen aquí re-imaginadas en gloriosas ilustraciones a cargo del legendario historietista Michael W. Kaluta”.

Richard Stark’s Parker: The Score. “Continuando la labor iniciada en The Hunter (ver http://labitacorademaneco.blogspot.com/2010/04/cosecha-negra.html) y The Outfit, Darwyn Cooke se mete ahora con The Score, la clásica novela de la serie de Parker firmada por Richard Stark en 1964. Parker se ve envuelto en un plan junto con una docena de criminales que intentan llevar a cabo el atraco definitivo: Robarse todo un pueblo. Al principio todo andará bastante bien, pero después las cosas van a ponerse feas. Considerada como una de las mejores novelas de la serie, The Score es el vehículo perfecto para que Darwyn Cooke pase todos los semáforos en rojo y se pierda en los pliegues de un libro que tiene el impacto brutal de una trompada en medio del pecho”. Imprescindible.

Rocketeer Adventures Nº 2. “La segunda entrega de Rocketeer Adventures, poblada de estrellas, cruza el cielo con tres relatos de alto vuelo. Arrancamos con una historia ambientada en un siniestro campo de batalla, con una carrera desesperada para salvar la vida de un soldado. Le sigue un celoso Cliff vigilando a Betty con su estilo inimitable. Y terminamos con un icono de Hollywood en peligro. Otras 25 páginas de preciosas historias gráficas… Y todo por el precio de una revista regular de 22 páginas”. Por Paul Dini, Walter Simonson y Tom Taylor (guiones), John Paul Leon, Bill Morrison y Colin Wilson (dibujos). Portadas de Darwyn Cooke y Dave Stevens.

Wally Wood Galaxy. “La carrera professional de Wally Wood es legendaria entre los anales de la historia de la historieta. Saltó a la fama trabajando con Will Eisner en The Spirit y se transformó en uno de los artistas más talentosos de la EC Comics durante los ’50. Wood también se volvió una estrella de la revista satírica de la EC, Mad, que alcanzó un suceso aún más grande al cambiar el formato comic-book por el del magazine, permitiéndole al artista aplicar sus asombrosos talentos en un espectro más amplio. Cuando la industria del cómic cayó a mediados de los ’50, Wood se mudó al terreno de la ilustración para los pulps de ciencia-ficción, firmando más de 200 hermosos dibujos y varias portadas a todo color para las revistas especializadas; especialmente Galaxy. Wood dejó un gran legado artístico, cuya gran mayoría nunca había sido reimpreso. Este libro lo recupera todo. El veterano historiador de Wally Wood, Roger Hill, ha dedicado los últimos veinte años a ordenar la historia de la relación entre Wally Wood y las publicaciones pulp, siguiendo las huellas del arte original en el desarrollo de este proyecto. Más de la mitad de las imágenes aquí incluidas han sido reproducidas de los originales o de las copias personales archivadas por el propio Wood, garantizándole a los fanáticos la más alta calidad de reproducción”. Imprescindible.

FREEDOM OF SEARCH… CONTRA LA LEY SOPA, por PEDRO MOLINA

2012-01-20T11:35:00.001-08:00

III CONCURSO NACIONAL DE HISTORIETAS “FRANCISCO SOLANO LÓPEZ”

2012-01-20T11:33:00.000-08:00

(Información de prensa) La Biblioteca Nacional y la Comisión Nacional Protectora de Bibliotecas Populares (CONABIP) convocan a historietistas, dibujantes y amantes de las historietas en general, a participar del III Concurso Nacional de Historietas “Francisco Solano López”, desde el 15 de febrero al 30 de abril de 2012.
Descargar bases y condiciones en:
http://www.bn.gov.ar/archivos/basesiiiconcursonacionaldehistorieta.pdf
Coordinadores: Miguel Ángel Foncueva y Manuel Escola.

CAPSULAS ESPAÑA

2012-01-20T11:22:00.000-08:00

3x1. Polaqia. “Jano (guión y dibujos), miembro fundador en su día de Polaqia, es autor de Ratoon y colaborador habitual de la revista satírica Retranca”. No sé de qué va, pero me gustó (mucho) la tapa.

Dolmen Europa Nº 5. Dolmen. “Con artículos dedicados a Jerôme K. Jerôme Broche (por Miquel Esteba), Víctor de la Fuente (por Félix Velasco Fargas), Raymond Macherot (por Alfons Moliné), Enric Badía Romero (por El Rincón de Taradote), Blueberry (por Jordi Canyissà), la editorial francesa L’Association (por Didier Pasamonik), José Sanchos (por Manuel Barrero), el Salón de San Petersburgo (por Yexus), La Osa Mayor (por Miguel Fernández Soto), entrevista a Lewis Trondheim (por Yexus), Ana Merino como firma invitada y un pin-up de Astérix por Quim Bou”.

El otro mundo Vol. 2: Memorias de la Tierra. Mondadori. “Desde un futuro remoto, en algún rincón del universo, un viajero y cosmoetnógrafo extraterrestre rememora la breve temporada que pasó casi por equivocación en el planeta Tierra, precisamente en nuestra agitada actualidad. Rastreando en sus recuerdos, y con la ayuda de las múltiples muestras y documentos recolectados durante dicho viaje, tratará de desentrañar al extraño comportamiento de la etnia humana, así como adivinar sus posibles futuros; desde una esperanzadora evolución hacia formas de vida superiores hasta su total aniquilación”. Por Miguel Brieva (ver http://labitacorademaneco.blogspot.com/2011/12/las-grandes-entrevistas-de-sonaste.html). Imprescindible.

Pessoa & Cia. Luces de Galibo. “Pessoa es el gran hipnotizador del siglo xx: Leer un texto suyo, por mínimo que sea, le hace a uno entrar en un trance del que no podrá salir nunca. Desde entonces será, llámese como se llame, viva donde viva y se dedique a la actividad creativa a la que se dedique, otro heterónimo de Pessoa, otra de las líneas de fuga esbozadas por él para dibujar los planos de un universo que él no quería conocer sino rectificar. [...] Laura Pérez Vernetti, por tanto, responsable de este libro extraordinario (un libro que es una delicadísima exhumación, un profundo homenaje y una sabia comprehensión natural del autor del Libro del desasosiego), es, también, un heterónimo de Fernando Pessoa, quizá el heterónimo que este más necesitaba para dar el salto definitivo al siglo xxi: El que le permite asomarse, con ojos y cuerpos dibujados pero no menos reales, a lo que vamos haciendo con su legado, es decir, a lo que vamos haciendo con un mundo que todavía necesita el tutelaje de uno de sus genios más incontestables para seguir teniendo sentido, escribió en el prólogo Jesús Aguado. Laura Pérez Vernetti empezó a publicar en 1981 en la revista El Víbora, junto a guionistas como Carlos Sampayo, J. M. Lo Duca, Felipe Hernández Cava y Antonio Altarriba. Su obra trata preferentemente los temas de la literatura adaptada a la historieta, el cómic experimental, el cómic erótico y los temas sociales y políticos. Ha adaptado al cómic a escritores como Maupassant, De Quincey, C. G. Jung, Kafka. El álbum 11-M, once miradas (2005, Edicions de Ponent), sobre el atentado en Madrid, donde Laura publicó la historieta Centelleante universo, con guión de Felipe H. Cava, recibió en Roma el premio Yellow Kid 2005 por el valor de este libro en la investigación de nuevas vías en la narración gráfica. Laura ha publicado y expuesto sus ilustraciones y cómics en España, Italia, Alemania, Francia, Inglaterra, Suecia, Portugal, Argentina, México y Suiza, en diarios, revistas y editoriales como El País, La Vanguardia, El Periódico, La Jornada (México), El Víbora, Medios Revueltos, Medio Muertos, El Ojo Clínico, Nosotros Somos los Muertos, Reporteros sin Fronteras, Ikusager, Marie Claire (Italia), Dominique Leroy (Francia), Glamour (Italia), Bagatelle (Francia), Quadrado (Portugal), Pox (Suecia), Lápiz Japonés (Argentina), Amok (Francia), Edicions de Ponent, Astiberri, Dibbuks, Assirio & Alvim (Portugal), Grrrzetic (Italia), Inguine Magazine (Italia), Konkursbuch (Alemania)”.

Valentina Vol. 3. Norma Editorial. “Vuelven las aventuras de la heroína más sexy del cómic europeo. Valentina, nuestra heroína siempre sensual, erótica y soñadora, nos muestra en esta ocasión su faceta más aventurera. De la mano de Philip Rembrandt, también conocido como Neutrón, se adentrará en los peligrosos dominios de la bruja Baba Yaga, que ha secuestrado a su hijo Mattia. Fantasía y erotismo se dan la mano en este nuevo volumen prologado por Antonio Altarriba y que recoge las historias: Baba Yaga, Barbablú, Annette, El pequeño rey, La caída de los ángeles y Quién teme a Baba Yaga”. Otro imprescindible.

MEMORIE DELL’ETERNAUTA: “MENSAJE A LA CONSCIENCIA CIVIL Y DEMOCRÁTICA”

2012-01-19T09:31:00.000-08:00

El pasado lunes 16 de enero, el sitio web italiano Quei bravi ragazzi de La Libreria del Fumetto (http://infofumetteria.blogspot.com/2012/01/storie-di-violenza.html), blog de la librería especializada 901 Comics Resort de Turín, publicó la siguiente crítica a Memorie dell’Eternauta:

Si existe un ensayo de veras interesante sobre la historia de una historieta, sin dudas es éste dedicado a El Eternauta, publicado por la editorial 001 Edizioni: Memorie dell’Eternauta.
Fernando Ariel García y Hernán Ostuni narran el proceso creativo y la vida editorial de la obra maestra de Oesterheld-Solano López; y de sus epígonos. Y lo hacen iluminando, sobre todo, la dimensión social y política de esta obra fundamental; más que un clásico de la historia artística del noveno arte, un mensaje a la consciencia civil y democrática de un país políticamente maltratado como la Argentina (que no es el único). También es un dramático testimonio del destino de uno de sus dos autores, Oesterheld, desaparecido por la dictadura militar. En honor a este gran hombre, un ejemplar de El Eternauta debería estar en todas las bibliotecas públicas (hace un tiempo, el bibliotecario de mi propio pequeño municipio, Collegno, pasó por la comiquería para verlo).
Una observación: Me ha sorprendido como las interpretaciones políticas evisceradas por los dos autores del ensayo, referidas al contexto histórico y geográfico de una Sudamérica depredada por un neocolonialismo de matriz norteamericana y multinacional, terminan por adaptarse perfectamente a la situación histórica actual; en donde no las naciones “en vías de desarrollo” sino íntegros estratos sociales de la población mundial, se han convertido en víctimas sacrificadas por un sistema global dominado por aquello que el sociólogo Luciano Gallino ha definido, acertadamente, como finanzcapitalismo o capitalismo financiero (1). Juan Salvo, Favalli y el obrero Franco, siguiendo las sugerencias surgidas de la lectura de este intenso ensayo, se han transformado ante mis ojos en resistentes indignados (2), obligados a salir a enfrentar la invasión y la violencia de los Ellos impersonales e invisibles del sistema financiero global. Una lucha entre los que piensan que pueden proclamar los derechos de la humanidad y la minoría privilegiada que quiere convertir a todos los otros en impersonales hombres-robot funcionales al sistema.
Al inicio de este siglo, la Argentina fue víctima de un empobrecimiento de la clase media y de un dramático default. Las recetas neoliberales, la destrucción del estado de bienestar, la precarización del trabajo y las privatizaciones de los servicios no fueron la solución, sino más bien las causas de ello. Y nosotros… diez años después?

Notas
(1) En su libro Finanzcapitalismo. La civiltá del denaro in crisis (Capitalismo financiero. La civilización del dinero en crisis, Einaudi, 2011), Gallino define al finanzcapitalismo como una mega-máquina creada con el objetivo de maximizar la extracción de valores del ser humano y de los ecosistemas. Para el sociólogo, la grave crisis económica (pero también cultural y política) que está sacudiendo al mundo y particularmente a Europa, es la crisis de esta civilización-mundo dominada por el sistema financiero.
(2) En castellano en el original.

MINI ESPÍAS 4 SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 16 DE FEBRERO

2012-01-19T09:28:00.001-08:00

(Información de prensa) Este verano es tiempo de grandes aventuras. El próximo 16 de febrero llega a la Argentina el nuevo capítulo de la saga más famosa de pequeños espías: Mini Espías 4: Los ladrones del tiempo (Spy Kids: All the Time in the World, 2011)… ¡Ahora en 3D! Un filme de Robert Rodríguez, con Jessica Alba, Joel McHale, Jeremy Piven y la participación especial de Antonio Banderas.

Marissa Cortez Wilson (Jessica Alba) parece tenerlo todo. Se casó con un prestigioso periodista, acaba de ser madre de un hermoso bebé; y tiene dos hijastros gemelos muy inteligentes. Justamente, ser la mamá de Rebecca (Rowan Blanchard) y Cecil (Mason Cook) es un reto más difícil, ya que los chicos no se la hacen nada fácil. Pero Marissa es una agente secreta retirada; y ni su propio esposo Wilbur (Joel McHale) sabe que está viviendo con una ex-espía.

La vida de Marissa vuelve a cambiar cuando un maníaco conocido comoTimekeeper (Jeremy Piven) amenaza con apoderarse del planeta. Ella es entonces nuevamente convocada por el jefe de la OSS, el hogar de los más grandes espías, donde fue creada la ahora extinta división de Mini Espías.

Con el Armagedón acercándose rápidamente, Rebecca y Cecil se ven empujados a la acción cuando se enteran de que su aburrida madrastra fue una vez una superagente top; y tendrán que dejar a un lado sus diferencias y apelar a su ingenio para combatir el mal. Sólo así podrán salvar al mundo y, además, mantener a la familia unida.

POPEYE VUELVE A LOS COMIC-BOOKS

2012-01-19T09:23:00.001-08:00

(Información de prensa) IDW Publishing se enorgullece al anunciar que Roger Langridge será el guionista de la nueva revista de Popeye, que debutará en abril. Junto con Langridge, el dibujante Bruce Ozella será el responsable por el regreso de Popeye a los comic-books. El título mensual será co-editado por Ted Adams (co-fundador de IDW y uno de sus jefes ejecutivos) y Craig Yoe.

Portada regular, a cargo de Bruce Ozella, un homenaje a la clásica imagen de Action Comics Nº 1, debut de Superman

“Crecí leyendo el Popeye de Segar y vamos a devolverle esa sensibilidad en nuestra nueva serie -confió Adams-, especialmente con el estelar equipo creativo con el que contamos. Realmente, estoy ansioso por lanzar la serie en abril”.

Portada alternativa, dibujada por Jules Feiffer

“Desde que era pequeño, los dos dibujantes que más me influyeron han sido Carl Barks y E.C. Segar, así que tener la oportunidad de escribir a Popeye es muy emocionante -remarcó Langridge-. Estoy especialmente contento de que IDW haya decidido mantener la interpretación de la serie con ese sabor original de Segar. Aún cuando me gusten muchas de las otras versiones del personaje, para mí es en esas viejas tiras para la prensa dónde la magia realmente se hizo presente. Segar dibujaba a sus personajes con grandes pies, así que Bruce y yo tendremos unos zapatos enormes que llenar”.

Página interior, obra de Bruce Ozella

Creado por Elzie Crisler Segar en enero de 1929, Popeye el marino se transformó rápidamente en uno de los personajes de historieta más popular y perdurable de todos los tiempos. Además de encabezar su propia tira para la prensa por más de 80 años, Popeye ha protagonizado también una serie de famosos cortos animados cinematográficos realizados por los hermanos Fleischer, dibujos animados para la televisión, videojuegos, películas de acción en vivo (interpretado por un primerizo Robin Williams) e incontable elementos de mercadotecnia.
Popeye Nº 1, pautado para ser distribuido en los EE.UU. el próximo abril, cuenta con portada regular de Bruce Ozella y una especial (como incentivo para los libreros) realizada por Jules Feiffer, dibujante ganador del Premio Pulitzer.

ESTUDIO, CREACIÓN Y DIFUSIÓN DE LA HISTORIETA

2012-01-19T09:21:00.001-08:00

(Información de prensa) Están todos invitados a visitar el blog Cómics (http://www.comics-ensabap.blogspot.com/), administrado por Juan Carlos Delgado y la gente de Negra: Sociedad de la Historieta.

Tratamos de que sea un espacio para el estudio y la difusión de la historieta peruana, organizando la información que periódicamente se publica.

CINE AL AIRE LIBRE EN LAS NOCHES FANTÁSTICAS KONEX

2012-01-19T09:19:00.000-08:00

(Información de prensa) Durante enero, febrero y marzo, todos los martes a las 20:30 horas, se abrirán las puertas de la Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Ciudad Autónoma de Buenos Aires) para el ciclo de cine Noches Fantásticas, dónde se le ofrecerán al público una selección de películas argentinas dedicadas al suspenso, el terror, la fantasía y la ciencia-ficción, con la posibilidad de encontrarse con destacados invitados relacionados con los filmes.
El patio de la Ciudad Cultural Konex estará ambientado con sillones, pufs y reposeras, para disfrutar de esta actividad al aire libre, ideal para las noches de verano en la ciudad.
Un ciclo para dejarse llevar por el placer de lo inesperado, la irrupción de lo extraño, las especulaciones temporales, los sucesos fantásticos, el humor y el miedo.
Las Noches Fantásticas contarán con la presencia del multifacético artista Diego Recalde, que oficiará de anfitrión y presentador, animando la velada junto a los invitados especiales y el público.
Entradas: $ 30.-

CAPSULAS EE.UU.

2012-01-18T10:34:00.001-08:00

DC Comics divulgó su cronograma editorial para abril. Y estas son nuestras recomendaciones:
Action Comics Nº 8. “30 páginas con la épica conclusión del majestuoso arco argumental inaugural de Grant Morrison y Rags Morales. Tienen reservados asientos en primera fila para presenciar el ascenso del primer Super Héroe del Universo DC cuando el Hombre de Acero se enfrenta mano a tentáculo con el nuevo Brainiac por el destino final de Metropolis”. Por Grant Morrison (guión), Rags Morales (dibujos y portada), Rick Bryant (dibujos) y Gary Frank (portada alternativa).

Batman: Prey. “De las páginas de Legends of the Dark Knight Nº 11 a 15 y 137 a 141. Batman debe enfrentar al siniestro Dr. Hugo Strange, un hombre con un secreto mortal que está decidido a matar al Caballero de la Noche. ¿Quién es el atemorizante Azote Nocturno; y cuál es su relación con el Departamento de Policía de Ciudad Gótica? ¿Y qué tiene que ver Gatúbela con todo esto?”. Nueva edición de una de las mejores sagas de Batman de todos los tiempos, firmada por Doug Moench (guión), Paul Gulacy (dibujos y portada); y Terry Austin y Jimmy Palmiotti (tintas).

Batman: Odyssey Vol. 2 Nº 7. “Están a punto de presenciar el evento que nunca esperaron ver. ¿Ha aprendido Batman la lección que estaba destinado a aprender? El Sensei, un guerrero del más alto calibre, sólo podrá ser derrotado por un acto que Batman juró nunca cometer. ¿Podrá Bruno Díaz, el Caballero de la Noche, el Detective Encapotado, dejar de lado su código moral para salvar su ciudad, su mundo y a las personas que le son más cercanas? ¿O será este el fin de Batman?”. Por Neal Adams (guión, dibujos y portadas) y Bill Sienkiewicz (tintas).

Challengers of the Unknown Omnibus by Jack Kirby. “Al fin, en un sorprendente volumen compilatorio de Showcase Nº 6, 7, 11 y 12 y Challengers of the Unknown Nº 1 a 8, los originales relatos de los años ’50 de estos cuatro aventureros que desafían a la muerte”. Por Dave Wood (guiones), Jack Kirby (guiones, dibujos y portada), Wallace Wood y Marvin Stein (tintas), entre otros.

Get Jiro! Vertigo. “Novela gráfica original a cargo del renombrado chef Anthony Bourdain, autor de la lista de best-sellers del New York Times (Confesiones de un chef, Sucios bocados), ganador del Emmy por el exitoso programa televisivo Sin reservas y estrella de la nueva serie The Layover. Co-escrito con Joel Rose (La Pacifica, Kill Kill Faster Faster), esta estilizada parodia de la cultura de la comida y la sociedad cuenta con el arte detallado y dinámico de Langdon Foss. En un futuro no muy distante, en una Los Angeles obsesionada por la comida, donde los maestros chefs dominan la ciudad como si fueran jefes mafiosos y la gente literalmente mata por una silla en el mejor restaurante, Jiro, un renegado y despiadado chef especializado en sushi llega a la ciudad, con importantes ideas propias. Será una sangrienta guerra culinaria de proporciones épicas y, en el final, ningún chef quedará con vida”. ¡Lo quiero ya!

Hellblazer Nº 290. Vertigo. “El Primero de los Caídos quiere el alma del gánster londinense Terry Greaves; y Terry culpa a John Constantine por el ataque a su club de strippers. ¿Podrá Constantine evitar la golpiza? ¿Y cómo aplacará al furioso espíritu de su hermana muerta? Almas perdidas, psicópatas sentimentales y un plan para arruinar a un viejo enemigo colisionan en la cuarta parte de Otra temporada en el Infierno”, por Peter Milligan (guión), Giuseppe Camuncoli y Stefano Landini (dibujos); y Simon Bisley (portada).

I Zombie Nº 24. Vertigo. “Kennedy, líder de los Presidentes Muertos, toma el centro de la escena en este viaje al pasado hasta los ’70, cuando ella nacía a la vida como agente secreto no-muerto. Investigando algunos asuntos muy extraños que rodean a una banda de rock, una inesperada vuelta de tuerca revela secretos que tendrán graves repercusiones en el presente, sobre todo para nuestra heroína zombie Gwen”. Por Chris Roberson (guión), Jim Rugg (dibujos) y Michael Allred (portada).

Sgt. Rock Archives Vol. 4. “En esta nueva compilación archivística de alta calidad de los relatos aparecidos originalmente en Our Army at War Nº 126 a 139, el sargento Rock pelea contra un sargento alemán que es su exacto opuesto, protege a un joven refugiado de guerra, choca con otros sargentos del Ejército e intenta rescatar a un soldado prisionero, entre otras cosas”. Por Robert Kanigher (guión) y Joe Kubert (dibujos y portada). Imprescindible.

Showcase presents Sea Devils Vol. 1. “En estas historias, aparecidas en Showcase Nº 27 a 29 y Sea Devils Nº 1 a 16, los Sea Devils pelean contra criaturas submarinas que incluyen al Hombre-Pulpo, el Fantasma Submarino, El Vigía de la Cabeza en Llamas y muchos otros”. Por Robert Kanigher y Bob Haney (guiones); Russ Heath, Irv Novick y Gene Colan (dibujos), entre otros. Portada de Russ Heath.

Spaceman Nº 6. Vertigo. “Orson escapa de los policías con la secuestrada Tara. Y las cosas se ponen aún peor cuando empieza a seguirlos un cazador de recompensas relacionado con la vida de Orson en Marte”. Por Brian Azzarello (guión), Eduardo Risso (dibujos) y Dave Johnson (portada).

The Shade Nº 7. “Shade, junto con sus nuevos aliados La Sangre (en castellano en el original) y Montpelier, deben detener al Inquisidor si quieren evitar que sus planes diabólicos traigan, literalmente, el infierno a la Tierra. Además: El primer vistazo a los hombres responsables por la creación de Shade”. Por James Robinson (guión), Javier Pulido (dibujos) y Tony Harris (portada).

TALLER DE VERANO DE HISTORIETAS CON EZEQUIEL GARCÍA

2012-01-18T10:30:00.000-08:00

(Información de prensa) Ezequiel García arranca con su Taller de Verano de Historietas. Los viernes 27 de enero; 3, 10, 17, 24 de febrero; y 2 de marzo, de 19:00 a 22:00 horas, en Roseti Workshops.

Informes e inscripciones en:
roseti125@gmail.com
http://www.rosetiworkshop.wordpress.com/
http://www.creciendoenpublico.com.ar/

CAPSULAS FRANCIA

2012-01-18T10:28:00.000-08:00

Stieg Larsson avant Millenium. Denoel Graphic. “Tres instantáneas de una vida relámpago (1954-2004), la génesis de una obra y de un autor que tomó al mundo por sorpresa. De los blancos bosques de Suecia hasta una Eritrea poblada por amazonas a lo Pratt, los primeros pasos de un periodismo antifascista y combativo, todo aquello que fue construyendo el imaginario del enigmático Stieg Larsson, muerto antes de saber qué pasaría con la saga Millenium, dedicado a dos temáticas fundamentales: El crimen y alertar a la opinión internacional sobre el inquietante avance de los extremismos en el norte de Europa”. Por Alaine Crumb (entre otras cosas, la esposa de Robert Crumb) y Guillaume Lebeau (guión); y Frédéric Rébéna (dibujos). Interesante.

CAPSULAS ITALIA

2012-01-17T10:08:00.000-08:00

Sergio Bonelli divulgó su calendario editorial para febrero. Y estas son nuestras recomendaciones:
Dampyr Nº 143. “El Carnaval se ha terminado, pero en Venecia dos máscaras misteriosas pasean durante la noche por los canales y las calles desiertas. Y las personas desaparecen sin dejar huellas. Después de un misterioso incendio en el Palazzo Navager, el padre Alvise sospecha que detrás de las desapariciones se encuentre la legendaria muñeca viviente que el mago Jerome Sombre creó en el setecientos y que fue amada hasta por Giacomo Casanova”. Por Samuel Marolla (argumento), Mauro Boselli (guión), Alessio Fortunato (dibujos) y Enea Riboldi (portada). Y... Venecia es Venecia.

Shanghai Devil Nº 5. “De vuelta en Shangai, Ugo no logra impedir que Meifong y su hermana sean secuestradas por los mercaderes de esclavos. Las dos muchachas, junto con otras jóvenes chinas, han sido embarcadas en una nave estadounidense. Ugo se pone la máscara de Shanghai Devil y se acerca al puerto, con la intención de liberarlas. En el momento decisivo, descubre que no está solo: También el misterioso guerrero enmascarado Tai-Mien ha decidido asaltar el barco, liderando a un grupo de mujeres guerreras”. Por Gianfranco Manfredi (guión), Alessandro Nespolino (dibujos) y Corrado Mastantuono (portada).

Tex Stella d’Oro Nº 15. “La de los Colter es una pacífica familia de colonos. Pero, después del paso de cuatro necios, no queda otra cosa de ellos que sus tumbas bajo la sombra de unas cruces de madera. Delante de esas cruces, Tex jura venganza, dando inicio a una implacable cacería humana que lo lleva por pueblos desolados y las arenosas extensiones del suroeste. Las pistas llevarán al Ranger hasta la aldea aravaipa de Ta-Sah, donde vive el renegado Jako. Pero no habrá sólo muerte y venganza en el camino del Águila de la Noche”. Reedición del mítico Tex Speciale (o Texone) Nº 15, firmado por Claudio Nizzi (guión) y Joe Kubert (dibujos y portada). Imprescindible.

Zagor Nº 559. “El epílogo del drama en los pantanos de Louisiana establece la suerte de muchos de los personajes. Para la baronesa Moreau, Alphonse de Marigny, Marmais Varant, Badeaux, el coronel Lawren y el mayor Ellis, llega el momento de ajustar cuentas. Sin embargo, un destino queda en suspenso. El de Zagor, que habiendo dejado Nueva Orleáns se embarca con Cico a bordo de una nave con destino a Panamá, para continuar la persecución de Dexter Green, el amigo que lo traicionó”. Comienza la saga que llevará al popular personaje por todos los territorios centro y sudamericanos, hasta llegar a la Tierra del Fuego. Por Diego Paolucci y Jacopo Rauch (argumento), Mirko Perinola y Jacopo Rauch (guión), Marcello Mangiantini, Domenico Di Vitto y Stefano Di Vitto (dibujos); y Gallieno Ferri (portada).

CAPSULAS EE.UU.

2012-01-17T10:04:00.000-08:00

Image divulgó su cronograma editorial par abril. Y estas es nuestra recomendación:
Supreme Nº 63. “Revelaciones. Regresa el legendario Supreme. La última historia del Supreme de Alan Moore es la definitiva puerta de ingreso para nuevos lectores. ¡El triunfante regreso del más poderoso héroe de Image Comics! Avanzando en la conquista amorosa de Diana Dane, Supreme decide llevarla de paseo a la Ciudad Suprema para revelarle sus secretos más recónditos, mientras su más odiada némesis, Darius Dax, hace un descubrimiento desafortunado: La clave para derrotar a su aborrecido adversario. Es el continuará más asombroso de la historia de los cómics”. Por Alan Moore (guión), Erik Larsen (dibujos y portada regular), Cory Hamscher (dibujos y portada alternativa) y Rob Liefeld (portada alternativa). Es lo más parecido al Superman de la Edad Plateada que vas a encontrar. Imprescindible.

VIVIR PARA CONTARLA

2012-01-16T11:05:00.000-08:00

Leí Papillon cuando tenía cerca de diez años. La novela autobiográfica del francés Henri Charrière estaba en casa, supongo, a raíz del estreno de la adaptación cinematográfica con Steve McQueen a principios-mediados de los ’70. Hoy, creo entender la prohibición que mi padre había puesto sobre ese libro como encubierto incentivo a su lectura. Papillon siempre estuvo a mano, en el modular-biblioteca o en la mesa de luz, así que no me costó mucho esfuerzo ir alternando sus páginas con las del Sandokán de la Biblioteca Robin Hood, si mal no recuerdo. Y lo que sí recuerdo (y bien) es esa sensación de asco-miedo-asombro ante la descripción de la vida de los presos en la famosa Isla del Diablo, si es que algo así podía (puede) ser considerado vida.

La misma fascinación-rechazo me produjo El condenado, hipnótica historieta que Guillermo Saccomanno y Domingo Mandrafina serializaron en la Skorpio de esos años (para continuarla después en Italia y Francia, dónde aún hoy se sigue publicando como Cayenne -Cayena-, nombre de la capital de la Guayana francesa en dónde está la Isla del Diablo), obligándome a seguir los pasos de Marcel Clouzot, inocente que caía en la cárcel de Cayena falsamente acusado de haber asesinado a su esposa, como El fugitivo televisivo de David Janssen (faltaban años, muchos, para que Harrison Ford le pusiera el cuerpo en el cine). ¿La vida cómo metáfora de la cárcel? ¿La cárcel cómo metáfora de la vida? Algo entremedio, tal vez, como la búsqueda sintomática de la Libertad.

Por suerte, no hace falta volver a leer aquellos viejos episodios para entender (y disfrutar) de este tomo con novela gráfica estreno, el primero de la serie que se edita en la Argentina, aunque parezca chiste. No hace falta, en parte, porque todo lo que hay que saber está puesto en el prólogo de Claudio Díaz. Y no hace falta, también, porque las historias no lo necesitan, aunque la mirada hacia el pasado sea parte sustancial de la obra. El peso del pasado, mejor dicho, porque en esta ficción post-colonial sumamente crítica para con los poderes hegemónicos, los personajes principales parecen estar buscando algún tipo de acuerdo con sus pasados. Ni olvido ni ajuste de cuentas, más bien la acordada de una tregua. Poder bajar la pesada mochila de la espalda, desprenderse aunque sea momentáneamente de ese lastre, para tomar un poco de aire, para intentar arrancar con algo parecido a un presente.

Los protagonistas de El condenado son, en realidad, los condenados. De por vida. Por la vida. Los luchadores que pierden, los perdedores que luchan. Los que se quedaron al borde del camino, en las banquinas de la existencia, en los arrabales del ser. Por elección propia. O no. Teniéndolo todo perdido por perdido, ¿sólo les queda ganar? Novela negra, relato iniciático de aventuras, El condenado es todo eso, una radiografía de la naturaleza humana articulada mediante pequeñas historias interconectadas, redondas por donde se las mire. Metáforas de la vida como un salto al vacío, como un melancólico vaso de hiel bebido de un trago. Momentos de definiciones que forjan relaciones e identidades. Historias de juicios morales que siempre terminan siendo parecidos a las derrotas. Un dejo de tristeza que evidencia las piezas emocionales que faltan en este rompecabezas que arranca cada 24 horas. Las carencias que nos emparentan a todos, en algún momento y en algún lugar. Alcohol, tabaco, disparos, sexo, amor, deseo, engaño, muerte. Cuentos que la Vida misma podría escribir si supiera tipear las teclas correctas de una añosa máquina de escribir, nunca este moderno teclado de computadora que estoy aporreando.

La aventura de este tomo en particular tiene aires de Conduciendo a Miss Daisy (que aquí vendría a ser la puta Carol), en un largo camino que va perfilando las facetas que median entre lo público y lo privado, entre lo que elegimos mostrar y lo que no. Pero las influencias-referencias cinéfilas y literarias de la saga en su conjunto también dicen presente, con situaciones y personajes que abrevan en las atmósferas oprimidas y sórdidas del director francés Henri-Georges Clouzot, en la sistematización de los recursos narrativos de David Wark Griffith y sus personajes de ambivalente moralidad, en la tragicómica macrovisión del Finnegans Wake de Joyce; y en la necesidad de encontrarse a uno mismo poniéndose a prueba frente a la Aventura, como lo hicieran las nobles criaturas de Conrad y Stevenson, lo suficientemente valerosas como para mirarse al espejo y asumir como propia esa máscara que visten.
Porque uno, al final, parece, termina siendo la máscara que elige portar ante uno mismo. En el caso de Clouzot, la del sobreviviente, la del escritor de cuentos capaz de perderse (¿o encontrarse?) dentro de un relato en primera persona, gambeteando la soledad, con la compañía de un amigo, una copa y un blues agridulce sonando al filo del precipicio. O de la medianoche, que a veces es lo mismo.
Fernando Ariel García

El condenado (Colección Biblioteca MP de Novela Gráfica Nº 9). Guión: Guillermo Saccomanno. Dibujos: Domingo Mandrafina. Portada: Domingo Mandrafina. 126 páginas en blanco y negro. Doedytores. ISBN: 978-987-9085-53-0. Argentina, septiembre de 2011.

GRINGOS LOCOS

2012-01-16T10:54:00.000-08:00

Dupuis difundió un adelanto de Gringos Locos, la nueva obra del dúo Yann (guión) y Olivier Schwartz (dibujos), que recuenta parte de un hecho histórico protagonizado por tres de los autores más importantes del catálogo editorial de la propia Dupuis: Jijé (uno de los autores de Spirou y creador de Jerry Spring), André Franquin (el máximo renovador de Spirou y creador del Marsupilami y Gaston Lagaffe); y Morris (creador de Lucky Luke). De acuerdo con la información suministrada, “inquieto por el avance del comunismo en Europa, Jijé (nombre artístico de Joseph Gillain) decidió abandonar el Viejo Mundo con su familia. Franquin y Morris (seudónimo de Maurice de Bévère) se decidieron a seguirle; y todos se embarcaron hacia Nueva York en 1948. Después de haber adquirido un viejo Ford Hudson, cruzaron los EE.UU. de la costa este a la oeste, con la esperanza de ser contratados por los Estudios Disney. No casualmente, en ese período Disney había despedido a más gente de la que estaba contratando. Al ver que su visa turística expiraba, Gillain decidió instalarse un par de meses en México con su familia, donde pronto se le unieron Franquin y Morris. Tras el éxito de Spirou: Le Groom Vert-de-Gris (ver http://labitacorademaneco.blogspot.com/2009/05/spirou-contra-los-nazis.html), el dúo Yann-Schwartz aborda en estas relato picaresco las aventuras estadounidenses de tres monumentos de la BD francobelga, en un álbum histórico por varias razones”.
Entre otras cosas, porque Dupuis decidió aplazar (¿momentáneamente?) la distribución del álbum, ya impreso, en las librerías francesas. Por una razón muy importante, los descendientes y derechohabientes de Jijé vetaron el lanzamiento alegando que la figura de su padre aparece tratada “como el jefe de un clan sobreexitado, bastante grosero y de muy malas maneras”. Según el semanario belga Vif, un acuerdo entre las partes liberaría la distribución de Gringos locos, siempre y cuando incorpore un cuadernillo que dé cuenta de los descargos efectuados por la familia de Jijé.
Gringos locos debería estar disponible, en Francia, a partir del próximo 27 de enero. ¿Lo estará?

LO ESENCIAL ES VISIBLE A LOS OJOS

2012-01-13T12:16:00.000-08:00

Lo escribí en el prólogo de este libro y, si se me permite, quisiera repetirlo aquí, porque me parece fundamental para entender qué hizo Alberto Breccia con la materia prima que Edgar Allan Poe pareciera haber escrito pensando en sus capacidades gráficas. Más que adaptaciones, Breccia se apropió de los textos fundamentales del padre de la moderna literatura fantástica y policial para reescribir sus pulsiones internas, traducir cada una de sus palabras en imágenes viscerales e inolvidables, en ondas que continúen repercutiendo más allá de los tiempos. Si Poe es la palabra, Breccia se presenta como su eco amplificado.

Un eco que es más (mucho más) que una simple repetición mecánica. Durante toda su vida, Breccia adaptó textos literarios de diferentes espacios y latitudes. Y si bien a todos los hizo suyos, con Poe se permitió ir un poco más lejos. Renunció a los límites formales que podía imponerle la obra original, para hacerla entrar en frenético diálogo con el tiempo histórico que le tocaba atravesar. Abordando estos textos literarios popularmente canónicos como si del diario del día se tratase, Breccia hizo de la voz de Poe el pincel con que retratar el clima de época de la Argentina que va de los ’70 hasta 1992, un año antes de su muerte. Elección de arte y elección de vida, escenario donde montar los hilos de la comedia y el drama como síntesis de la naturaleza humana. No en vano las elecciones plásticas del artista consumado pasearán por los arrabales del grotesco rioplatense y el expresionismo alemán, dos de los verbos que Poe supo conjugar por adelantado.

Con la llave que abre la puerta de Poe, Breccia pudo descender, peldaño por peldaño, hasta las mazmorras de la consciencia, por debajo del sótano del alma. Con El gato negro, El extraño caso del Sr. Valdemar, William Wilson (ambientado en Mataderos, impecable guión de Guillermo Saccomanno), La máscara de la Muerte Roja y El corazón delator, los cinco prisioneros que libera este libro de hermosa manufactura, Breccia vuelve a ejercer el trabajo de tripero que nunca abandonó. Cambiando la mierda física por la metafísica, devela lo esencial, lo hace visible a los ojos. Allí aparecen, entonces, la vida en permanente estado de inseguridad, la violencia política, la ominosidad de la muerte perpetua, la antesala del Infierno, la corrupción de la carne como contraparte de la degradación del espíritu. El hálito final, antes del final de todos los finales. Siempre implícito, nunca explícito. Porque Breccia interpela la inteligencia del lector, y hace que cada lector escoja el rostro (la máscara) que prefiera.

En estas páginas, lo simbólico se yergue con una potencia avasallante. Los pequeños o grandes crímenes que aquí se narran se vuelven manifestaciones suicidas de lo poco que nos va quedando de humanidad. Traspasando las fronteras que nunca deberían haber sido flanqueadas, hundiendo los pies en el barro de las trincheras de la existencia, PoexBreccia avanzan sobre los territorios del castigo hasta enseñorearse sobre el palacio de la culpa. La mastican con violencia, escupiendo la angustia irredenta que llegó para quedarse. La comprensión del horror como un límite moral avasallado durante la vigilia, ese estado somnoliento que, aún siendo parte del día y de la noche, no pertenece a ninguno de los dos. Espacio de fantasía y realidad, concreto e imaginario, transición indefinida hacia algo diferente, justo en el momento mismo del estallido, del cambio.
Fernando Ariel García

El gato negro y otras historias (Colección Maestros x Maestros Vol. 3). Guiones: Alberto Breccia y Guillermo Saccomanno, en base a relatos de Edgar Allan Poe. Dibujos: Alberto Breccia. Portada: Alberto Breccia. Editor: Javier Doeyo. 64 páginas a todo color y en blanco y negro. Doedytores. ISBN: 978-987-9085-51-6. Argentina, julio de 2011.

EL ARGENTINO LEONARDO MANCO DIBUJARÁ LA ADAPTACIÓN DE MILLENNIUM PARA DC/VERTIGO

2012-01-13T12:08:00.000-08:00

(Información de prensa) DC Entertainment, editorial de historietas y novelas gráficas anunció al equipo creativo para la esperada novela gráfica basada en el éxito internacional de Stieg Larsson: The Girl with the Dragon Tattoo (conocida en castellano como Los hombres que no amaban a las mujeres). La escritora de policiales Denise Mina se hará cargo del guión, que contará con una portada ilustrada por Lee Bermejo y arte interior de Leonardo Manco y Andrea Mutti. El sello Vertigo de DC Entertainment se encuentra trabajando en conjunto con los derechohabientes de Stieg Larsson y la agencia literaria Hedlund en la adaptación del libro, que será distribuido comercialmente en noviembre de 2012.

“Estamos entusiasmados de poder adaptar esta historia increíble en una serie de novelas gráficas -declaró Karen Berger, editora ejecutiva de Vertigo-. Denise Lee, Leonardo y Andrea están realmente apasionados por el material; y estilísticamente son el equipo perfecto para darle vida en el cómic. Su trabajo visceral, de oscura exquisitez, seguramente nos sorprenderá a todos”.
La escritora escocesa Denise Mina el la aclamada autora de Deception y Field of Blood; y está considerada como una de las más importantes novelistas internacionales de la ficción de corte policial. Mina también ha guionado el cómic de Hellblazer para Vertigo y, recientemente, escribió la novela gráfica A Sickness in the Family también para Vertigo.
Lee Bermejo es el autor de la novela gráfica Batman: Noel, éxito de venta y crítica que llegó a la lista de más vendidos del New York Times, como su anterior novela gráfica Joker, del 2008. Bermejo también ha trabajado en numerosos cómics, incluyendo Hellblazer y la serie de novelas gráficas Vertigo Crime, entre otras.
El artista argentino Leonardo Manco ha trabajado extensamente en la serie Hellblazer, mientras el italiano Andrea Mutti colaboró por vez primera con Vertigo en la novela gráfica The Executor antes de pasar a la popular serie DMZ.
DC Entertainment es una de las empresas líderes en el mundo en la producción de exitosas novelas gráficas e historietas, incluyendo los títulos Vertigo Sandman, Fables, 100 Bullets y Road to Perdition.
La trilogía Millennium de Stieg Larsson es un éxito editorial internacional de enormes proporciones, con más de 60 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, habiendo alcanzado los primeros puestos de numerosas listas de best-sellers. Publicada en los EE.UU. por Knopf, las ventas de los tres tomos superan los 17 millones de copias, incluyendo 3.5 millones de copias vendidas en formato digital. Desde septiembre de 2008, cuando The Girl with the Dragon Tattoo apareció editada (en los EE.UU.) en tapas duras, los libros de Larsson han sido una presencia constante en las listas de libros más vendidos de todo el país.
Las distintas líneas argumentales de la trilogía Millennium de Larsson incluyen a la enigmática y peligrosa hacker Lisbeth Salander y al periodista de investigación Mikael Blomkvist.

IN MEMORIAM: MARIANO AYUSO (1928-2011)

2012-01-13T12:04:00.000-08:00

(Información tomada del sitio web http://navarrobadia.blogspot.com/) El pasado 28 de diciembre Mariano Ayuso falleció en Madrid. Nacido en Bilbao en 1928, Mariano Ayuso fue uno de los pioneros de tebeos, en España y también fue pionero con su librería de tebeos Totem, más tarde Camelot, en Madrid.

En 1972 editó el fanzine teórico Comics Camp, Comics In y en 1976 se atrevió a lanzar en los kioscos la revista teórica Sunday, que logró sobrevivir hasta 1985.
Abrió en Madrid la librería especializada Totem en 1979, que se convirtió en un centro de actividades para el mundo del cómic, vinculada a la editorial Nueva Frontera en su arranque.

Fue también asesor editorial de Planeta en los inicios de esta editorial en los tebeos, como editor de Grandes Héroes (1981) o Conan (1982), para, posteriormente, en 1990, lanzar el sello Eseuve que reeditó numerosos clásicos de los cómics norteamericanos.
Impulsor de la Semana de la Historieta de Madrid y colaborador de numerosas publicaciones, amén de una de las “caras” del cómic español en el panorama internacional, junto a impulsores como Rinaldo Traini en Italia, o Claude Moliterni en Francia.

SIMON & KIRBY, DOS TITANES PARA TITAN

2012-01-13T12:00:00.000-08:00

(Información de prensa) Después del deceso de Joe Simon el pasado diciembre, Titan Books ha tomado el compromiso de continuar su legado, produciendo los únicos libros totalmente autorizados por el propio Simon. El tomo más reciente de la colección, The Simon and Kirby Library: Crime, llegó a la lista de más vendidos del New York Times en noviembre; y el próximo volumen -listo para salir en el otoño europeo de 2012- será The Simon and Kirby Library: Science Fiction, seguido por una colección de los grandes relatos de terror firmados por la dupla autoral, al año siguiente.

The Simon and Kirby Library: Science Fiction cubrirá un periodo creativo de cerca de 20 años, comenzando con las primeras historias producidas en conjunto por Joe Simon y Jack Kirby (arrancando en junio de 1940): Su serie de diez números de aventuras de Blue Bolt. Después, los años de la Guerra Fría quedarán representados por Race for the Moon, con los dibujos de Kirby entintados por tres leyendas de la historieta: Reed Crandall, Angelo Torres y Al Williamson. La introducción del volumen correrá por cuenta de Dave Gibbons, galardonado co-creador y dibujante de Watchmen.
“Joe fue uno de los grandes innovadores de la industria, firmando guiones para algunos de los más importantes talentos de su tiempo -contó Steve Saffel, editor de la colección-. Gracias a sus esfuerzos, hemos tenido acceso exclusivo a más de 80 páginas de arte original de los años ’50. Historias de los cuatro artistas aparecerán con detalles nunca antes vistos. Este era un libro que Joe quería mostrar al mundo”.
“La primera historia de Blue Bolt era especialmente importante para Joe -prosiguió Saffel-. Es de su total autoría, realizada antes de que él y Kirby empezaran a trabajar juntos; y nunca antes fue incluida en las recopilaciones de la serie. Nuestra misión es la de dar a conocer la obra en su totalidad, completa por vez primera”. Otras rarezas de ambas décadas serán incluidas; y como extra para los lectores, el libro presentará historietas dibujadas por Crandall, Torres y Williamson, sin la participación de Kirby.
En 2013, el quinto volumen -The Simon and Kirby Library: Horror- compilará las aterradoras historias que el dúo realizó para el aclamado título Black Magic, convertido en algo infame cuando la serie fue nombrada en la televisión por el subcomité del Senado abocado a la Delincuencia Juvenil. El tomo también compilará las historietas aparecidas en Strange Worlds of Your Dreams.
“Es algo excitante estar en la lista de best-sellers del New York Times por primera vez en mi vida -había dicho Joe Simon poco antes de su muerte-. Sólo estoy agradecido por la oportunidad de insuflar nueva energía al trabajo que hicimos con Jack durante nuestra carrera”.
“Para nosotros, es un honor el poder continuar con este ambicioso programa editorial que habíamos armado con Joe -afirmó Nick Landau, editor de Titan Books-. Ocasiones como estas se dan una vez en la vida; y haremos todos los esfuerzos necesarios para que estos dos nuevos libros vuelvan a dejarnos orgullosos de nuestro trabajo”.
La colección The Simon and Kirby Library es restaurada por Harry Mendryk y producida por Titan Books bajo acuerdo con los derechohabientes de Joe Simon y Jack Kirby. Por consiguiente, son las únicas restauraciones de estas historias autorizadas por ambos. Las ediciones anteriores incluyen los libros The Best of Simon and Kirby y The Simon and Kirby Superheroes.

O ETERNAUTA

2012-01-13T11:59:00.000-08:00

Con prólogo del periodista especializado Paulo Ramos, la editorial Martins Fontes acaba de lanzar en el Brasil la edición local de El Eternauta de Oesterheld y Solano López.

VUELVE LA SOMBRA DE HOWARD CHAYKIN

2012-01-13T11:52:00.001-08:00

(Información de prensa) Guionada y dibujada por el legendario y galardonado historietista Howard Chaykin, el cómic The Shadow: Blood & Judgment volverá a ser compilado, por vez primera desde 1991. En el momento de su primera aparición, como miniserie de cuatro entregas en 1985, el estilo dinámico y visceral de Chaykin llevó a La Sombra a una nueva dimensión creativa.

La risa ha desaparecido… La risa burlona y siniestra que equivalía a la muerte para aquellas mezquinas almas cuyos malos hábitos manchaban el mundo. Se ha ido, perdida en la noche que cobijaba sus ecos. Ahora, uno por uno, los amigos y colaboradores de La Sombra están siendo brutalmente asesinados. Alguien está tratando de hacerlo volver. Treinta y cinco años después, le ha llegado la hora de regresar. La risa está nuevamente aquí.
“The Shadow: Blood & Judgement fue el primer trabajo que hice después de mudarme a California… un nuevo estado, un nuevo estudio y un nuevo estilo de vida -declaró el aclamado guionista y dibujante Howard Chaykin-. Me encantó hacer ese libro; y aprender un montón sobre cómo revivir y recrear personajes moribundos en el camino”. Por su parte, Nick Barrucci, editor y presidente de Dynamite Entertainment, señaló que “no puedo describir cuán importante ha sido para mí este The Shadow: Blood & Judgement de Howard Chaykin. En los ’80, ayudó a cambiarle la cara a los cómics. Es un privilegio que Dynamite pueda volver a imprimir uno de los cómics más importantes que se hayan realizado”.
La Sombra está de regreso. Que Dios ayude a los culpables.
El libro The Shadow: Blood & Judgement estará disponible, en los EE.UU., el próximo abril.

IN FAR OFF ARGENTINA… PATORUZU!

2012-01-12T10:28:00.001-08:00

Son conocidos (aunque muy poco vistos) los dos comic-books de The Adventures of Patoruzu que la norteamericana Green Publishing Co. publicó en los EE.UU. durante 1946. Es sabido también que el gran cacique tehuelche ideado por Dante Quinterno había arribado a la Gran Manzana en 1941, como tira diaria del liberal periódico PM de Nueva York, su hogar hasta entrado 1948. Lo que no era tan público; y ahora, además, podemos compartir gracias a la enorme generosidad del historietista e ilustrador Luis Guaragna (http://www.luisguaragna.com/), es que en 1957 Green Publishing dedicó (al menos) el ejemplar Nº 6 del segundo volumen de All Top Comics a nuestro Patoruzú. ¿Alguien sabe si se trata de un rentapado de aquellos dos comic-books del ’46?
Y sí, a Isidoro lo rebautizaron Renaldo.

GHOST RIDER 2 SE ESTRENARA EN LA ARGENTINA EL 8 DE MARZO

2012-01-12T10:21:00.001-08:00

(Información de prensa) Llegó el momento de enfrentar a sus demonios. El próximo 8 de marzo se estrenará en la Argentina Ghost Rider: Espíritu de venganza (Ghost Rider: Spirit of Vengeance, 2012), un filme de Mark Neveldine y Brian Taylor, protagonizado por Nicolas Cage.

En esta secuela al filme de 2007, Johnny Blaze (Nicolas Cage) se ha convertido en un alma atormentada, acosado por su propia maldición, que se ha vuelto más poderosa y amenaza con dejarlo fuera de control.

Exiliado para mantener a salvo a la mujer que ama, Blaze es encontrado por un monje de la Orden de Miguel Angel llamado Moreau (Idris Elba), que busca un protector para una madre y su hijo, quienes están siendo acechados por Blackout (Johnny Whitworth).

Completan el elenco Ciarán Hinds (El Diablo), Christopher Lambert, Violante Placido (Nadya) y Fergus Riordan (Danny). El guión corrió por cuenta de David S. Goyer y Roy Thomas.

LA REINA DE LA SELVA

2012-01-12T10:14:00.000-08:00

(Artículo publicado originalmente en la revista Etnica Nº 2, de junio de 2011) Hay algo en la figura de Ingrid Betancourt que no me termina de cerrar. Es una zona gris que me hace pendular de la luz a la sombra, sin terminar de convencerme. No me queda claro si su secuestro en febrero de 2002 fue o no acordado con las FARC, en virtud de un posible apuntalamiento a su deseo presidencialista que terminó desmadrándose. No me queda claro si su liberación en junio de 2008 fue o no acordado con las FARC, en virtud de un posible apuntalamiento a la gestión presidencial de Alvaro Uribe que rindió sus frutos. Sea cual sea el caso, no dudo que su estancia de seis años, cuatro meses y nueve días en la selva colombiana, fue muy difícil. Puedo inferir (sobre todo, por los dichos de sus propios compañeros de cautiverio) que tuvo algunas actitudes, iniciativas y/o comportamientos bastante alejados de lo humanitariamente esperado. Pero, ¿quién está en condiciones de juzgarla por ello? Yo no, ya que realmente no sé qué sería capaz de hacer en una situación de esa naturaleza.

Creo que, en realidad, la que me cae mal es ella. Ingrid Betancourt. La utilización política que viene haciendo de su rol de víctima, sobre todo después de afirmar haberse retirado de la vida política. Las dos indemnizaciones solicitadas a los estados francés y colombiano, hay que decirlo, tampoco suman. Por todo ello es que, supongo, me gustó tanto este ácido, satírico, sumamente irrespetuoso Ingrid de la jungle, firmado con trazos muy gruesos por Serge Scotto, Eric Stoffel y Richard Di Martino, distribuido en las librerías galas pocas horas antes del lanzamiento de No hay silencio que no termine, versión oficial de la historia, escrita por la propia Betancourt.

La Ingrid de la jungla se me hace mucho más humana que la Ingrid de verdad (si es que aquella que aparece en los medios de comunicación es la de verdad). Es mezquina, egoísta y manipuladora, algo tonta y torpe, hipócrita y malvada. Siempre consciente de su condición de rehén y atenta a cómo sacar mejor partido de la situación. Y por ello, víctima de sus secuestradores y victimaria de sus compañeros. De no mediar el registro humorístico, Ingrid Pétancourt sería totalmente detestable. Claro que también lo serían su amante Raoulo, con quien planifican el secuestro que sale mal. Y las FARCE (farsa en francés), Fuerzas Armadas Revolucionarias del Colombin Ecuatorial, grupo guerrillero que domina las selvas del latinoamericanísimo Colombin. Y el pequeño presidente francés Nicolas Sarko, preocupado en lucir a su bella esposa Carla Brutti y en ganar la disputa política con el primer ministro galo Dominique Grillepin gracias a la liberación de Ingrid. En la historieta, a nadie le importa el destino de los secuestrados, los protagonistas se mueven sólo en base a sus intereses personales en pugna. Demasiado parecido a la realidad como para no generar un escabroso escozor.

Ahora voy a leer No hay silencio que no termine. Quiero ver cuál de los dos libros dice más mentiras.
Fernando Ariel García

Ingrid de la jungle. Guión: Serge Scotto y Eric Stoffel. Dibujos: Richard Di Martino. Portada: Richard Di Martino. 46 páginas a todo color. Fluide Glacial. ISBN: 978-2352070115. Francia, septiembre de 2010.

CAPSULAS EE.UU.

2012-01-12T09:00:00.001-08:00

Dark Horse divulgó su cronograma editorial para abril. Y estas son nuestras recomendaciones:
Creepy Comics Nº 8. “El Tío Creepy ha desenterrado otra maliciosa revista llena de terror”. Por Jeff Parker, Doug Moench y Rick Geary (guiones); Colleen Coover, Kelley Jones y Rick Geary (dibujos); y Richard Corben (portada).

Creepy Archives Vol. 13. “Buen momento para ser fanático del horror. Celebra el tremendamente terrorífico decimotercer volumen de la serie Creepy Archives en tapas duras, con relatos clásicos a cargo de Bernie Wrightson, Bruce Jones y John Severin, en el momento en que la estimada revista iniciaba otro fructífero periodo de delicias aterradoras a mediados de los ’70. Compilando los clásicos Creepy Nº 60 a 63, con trabajos a todo color de Richard Corben, Sanjulián y Ken Kelly; y obras en blanco y negro de Tom Sutton, José María Beá, Bill DuBay, José Gual, Steve Skeates y Leo Summers, entre otros”.

Dark Horse Presents Nº 11. “Continúan las andanzas del astuto asesino Amala, el Finder de Carla SpeedMcNeil, la House of Fun de Evan Dorkin y el Criminal Macabre de Steve Niles. Este número, además, presenta el fascinante debut de Black Beetle, el héroe pulp-noir de Francesco Francavilla; el regreso de The Creep por John Arcudi; y una nueva historia de Andrew Vachs con ilustraciones de Geof Darrow. Y en una excitante presentación a cargo de Frank Barbiere y Luke Radl, conocerán a los asesinos conocidos como los White Suits, que han dejado marcadas sus sangrientas huellas dactilares a lo largo de la historia moderna. Cuando una jovencita encuentre uno de los Suits durante un acuerdo mafioso que terminó mal, se verá forzada a tomar la decisión que cambiará su vida para siempre… o le pondrá punto final”. Entre otros colaboradores, también figuran Steve Horton, Tim Seeley, Neal Adams, Michael Dialynas, Jonathan Case, Victor Drujiniu y Tonci Zonjic. Portadas de Francesco Francavilla, Evan Dorkin y Tonci Zonjic.

Grendel Omnibus Vol. 1: Hunter Rose. “La obra maestra de Matt Wagner celebra su trigésimo aniversario con la primera compilación integral de la saga de Grendel. Primero de los cuatro volúmenes que presentará toda la serie y seguirá las historias cronológicamente, este libro introduce al millonario Hunter Rose y su alter ego, el maestro del crimen conocido como Grendel. Incluye Grendel: Devil by the Deed; las compilaciones de historias cortas Grendel: Black, White & Red y Grendel: Red, White & Black, a cargo de un montón de legendarios artistas invitados; y la épica Grendel: Behold the Devil”. Por Matt Wagner (guiones y dibujos), Tim Sale, David Mack, Duncan Fegredo, Mike Allred, Guy Davis, Teddy Kristiansen, Ashley Wood, Mike Huddleson y Dean Motter (dibujos). Imprescindible.

Groo vs. Conan Nº 1. “Tenía que pasar: El más heroico guerrero de la historia se encuentra con el más estúpido, cuando el inmortal Conan el bárbaro creado por Robert E. Howard cruza espadas con la creación de Sergio Aragonés, Groo el vagabundo, en Groo vs. Conan. Esta miniserie de cuatro entregas fue imaginada por el equipo ganador del Premio Eisner, Mark Evanier y Sergio Aragonés, ayudados por el gran ilustrador Thomas Yeats y el maestro colorista Tom Luth. ¿Podrá Conan aniquilar a Groo? ¿Será Groo el hombre que pueda derrotar a Conan? Veremos”. ¡La quiero ya!

Ragemoor Nº 2. “El loco dueño de Ragemoor queda atrapado en una batalla mortal entre una horrible raza de hombres gusano y los viciosos simios que protegen el castillo”. Por Jan Strnad (guión) y Richard Corben (dibujos y portada).

Reset Nº 1. “Si pudieras revivir los momentos más importantes de tu vida, ¿te animarías a tratar de arreglar las cosas… aunque tus mejores intentos sólo lo empeoren todo? ¿O utilizarías esa segunda oportunidad para poner en movimiento tus más retorcidas y perversas fantasías? Estas son algunas de las preguntas que se hace el actor y comediante en caída libre Guy Krause, después de haber aceptado someterse a un experimento de realidad virtual”. Por Peter Bagge, con portada alternativa a cargo de Matt Kindt.

Silver Streak Archives featuring The Original Daredevil Vol. 1. “Debutando en 1940 en Silver Streak Comics Nº 6, el Daredevil original era un superhéroe mudo que utilizaba boomerangs y sus habilidades atléticas para luchar contra mafiosos estadounidenses y criminales internacionales. Capturando la imaginación de sus lectores al enfrentarse a su némesis, el malvado Claw, el Daredevil original se transformó en un popular personaje recurrente y eventual cabeza de compañía en su propia revista de historietas. En este volumen, los primeros cuatro (muy caros y muy difíciles de hallar) números de Silver Streak Comics son finalmente recopilados en una lujosa edición de tapas duras. Junto con los primeros episodios del Daredevil original y los primeros trabajos de Jack Cole (creador de Plastic Man), este libro esencial poblado de tesoros de la historieta también incluye cada historia, tira humorística y cuento publicado en la antología original”. Por Jack Cole, Jack Binder, Bob Wood, Dick Briefer, Ralph Johns, Kane Miller y Fred Guardineer. Muy fino.

CISCO KID CABALGA DE NUEVO

2012-01-12T08:51:00.000-08:00

(Información tomada de http://blogdelos300.blogspot.com, gracias al aviso de Luis Guaragna) Por fin, con una nitidez, un brillo y un tamaño como nunca se habían visto, aparecen publicados los tres primeros episodios de Cisco Kid, la serie escrita por Rod Reed y dibujada por José Luis Salinas.
Un libro de 88 páginas apaisadas, en blanco y negro (a excepción de las páginas de la introducción, en color), tapa blanda, tamaño 23,4 x 28 cm. y con las tiras reproduciéndose a 23,5 cm. de anchura.
El precio de venta será de 16,50 euros (para los pedidos hechos directamente al editor -mailto:–mcaldas59@sapo.pt- habrá un regalo: La reproducción a tamaño real del original de la tira del 20 de agosto de 1951) y aparecerá en las librerías en febrero de 2012.

EL FIN DEL MUNDO

2012-01-11T10:25:00.000-08:00

Con las idas y vueltas que reconoce toda publicación con 80 años de historia en las espaldas, Topolino (nombre italiano del Ratón Mickey) ha dejado de ser sólo una revista de (o con) historietas, para transformarse en algo mucho más complejo y abarcativo: Un verdadero símbolo de la cultura de Italia, sus usos y sus costumbres. Y si bien aquí se revalida la concepción disneyana de la vida, la apropiación que de ella ha hecho Topolino (la revista, que no el personaje) la convierte en baluarte y válido espejo de la sociedad italiana, que ha visto reflejado su desarrollo en estas páginas coloridas.

Esta Topolino poco tiene que ver con la aparecida por vez primera en diciembre de 1932, pero guarda todas las características representativas del último formato editorial que el público (lector y no lector de historietas) viene acompañando semana tras semana. Una especie de Anteojito, enfocado hacia la divulgación con pretensiones educativas para alumnos de primaria. Apelando a valores fácilmente reconocibles como “familiares”, los cómics se van intercalando entre artículos periodísticos, concursos, entretenimientos varios, crucigramas, curiosidades, horóscopos, etc. Todo ello con un cierto arraigo en la agenda de actualidad y en las currículas escolares.

En el estricto rubro de las historietas, Topolino brilla por su ausencia en un número íntegramente dedicado al mundo de los patos, con las presencias casi exclusivas de Paperino (Donald) y Zio Paperone (Tío Rico). Cortos gags de una página (algunos con la obligada temática navideña que impone el calendario), aventuras más o menos largas de corte policial, costumbrista y hasta fantástico, material de relleno que acompaña (más o menos dignamente) el plato fuerte: La mediáticamente explotada profecía maya sobre el fin del mundo para el próximo 21 de diciembre de 2012, a cargo de uno de los más grandes dibujantes (Disney y no) italianos de la actualidad: Giorgio Cavazzano, recuperador del más clásico espíritu de Carl Barks, para quien las locaciones exóticas funcionaban como puerta de ingreso a la aventura, a la gran Aventura, aquella que sirve para formar al ser humano.

Hay una postura ecológica que siempre es bienvenida, veladas críticas al capitalismo salvaje encarnado en el Tío Rico y un mensaje explícito que la revista entera toma como propio: “Respetemos nuestro planeta y busquemos la forma de remediar los errores presentes y pasados”. Aunque no faltan los preconceptos típicos sobre la injerencia foránea en el desarrollo científico, tecnológico y humanístico de las culturas originarias de América, es interesante el retrato que el relato ofrece sobre la identidad maya, dejando claro que lo desconocido no tiene por qué ser peligroso, que lo diferente no tiene por qué ser inferior. Lo precolombino aparece tratado con respeto y desde una postura no académica. Ante los ojos pequeños, la trama de la hecatombe planetaria se articula con humor, misterio y vueltas de tuerca que incluyen una rebelión de la Naturaleza contra los hombres, extraterrestres y paradojas temporales que aparecen vestidas con el disfraz de un asteroide que impactará la Tierra en medio del Yucatán. Para los ojos más grandes, esta asunción de la catástrofe como una oportunidad de cambio cualitativamente positivo, también puede ser leída como metáfora de la crisis económico-social que atraviesa Europa y que golpea brutalmente a Italia.

Dije con anterioridad que no me gustaba Disney. Y sigue sin gustarme ese universo simbólico que construye, representa y promueve. Pero me gustan las historietas de patos y ratones cuando vienen firmadas por Barks, Gottfredson, Cavazzano y un par más. Autores que han encontrado caminos alternativos para trascender los férreos límites fronterizos que impone el ideario disneyano. Lo mejor de gente como Barks, Gottfredson y Cavazzano es que hicieron (y hacen) historietas antes que historietas Disney. Transformaron esos obstáculos en oportunidades creativas para explotar. Y esa sigue siendo la mejor metáfora (y receta) contra cualquier crisis que se nos venga encima.
Que el fin del mundo sea sólo el principio.
Fernando Ariel García

Topolino Nº 2.927. Autores: Ottavio Panaro, Fausto Vitaliano, Giorgio Cavazzano, Roberto Gagnor, Vitale Mangiatordi, Enrico Faccini, Donald Soffritti, Francesca Agrati, Marco Mazzarello, Giampaolo Soldati, Laura Shaw, Mark Shaw, Antoni Bancells Pujadas, Giuseppe Sansone y Silvia Ziche, entre otros. Portada: Giorgio Cavazzano. Directora: Valentina De Poli. 162 páginas a todo color. Disney Italia. ISSN: 9-771120-611001. Italia, 3 de enero de 2012.

EL ETERNAUTA EDICION VINTAGE

2012-01-11T10:23:00.000-08:00

(Información de prensa) A partir del miércoles 18 de enero estará disponible (en la Argentina) una nueva edición de El Eternauta, llamada Vintage, que viene a reemplazar a la antigua Edición Clásica, cuya producción a partir del día de la fecha se ha discontinuado.

Esta nueva edición, reproduce por primera vez desde su aparición original en el semanario Hora Cero en 1957, la totalidad de las páginas publicadas con sus encabezados, resúmenes, publicidades, viñetas y planchas perdidas. O sea, 24 páginas más que la versión clásica que se viene publicando desde los años ’80.

GRAMSCI EN HISTORIETAS

2012-01-11T10:21:00.001-08:00

(Información de prensa) A partir de hoy, Cena con Gramsci está disponible en librerías y comiquerías de Italia. Publicado por Edizioni Beccogiallo, la obra de Gianluca Costantini y Elettra Stamboulis adapta la homónima obra teatral de Davide Daolmi, curada por Roberto Rampi y Marta Galli, con una introducción de Giuseppe Vacca, presidente de la Fundación Instituto Gramsci.

¿De Gramsci no quedaron ni siquiera las cenizas?
Jacopo, joven estudiante que está preparando una tesis sobre Gramsci, se convierte en interlocutor de dos personajes surreales y alucinatorios, que transforman una común historia universitaria en un viaje en búsqueda de las raíces y el sentido de las palabras del filosofo sardo. Junto con Pasolini, Gramsci es el intelectual italiano del novecientos más estudiado y citado en todo el mundo. Aunque su historia política y personal lo ha segregado históricamente, aún en Italia, donde su identificación con el Partido Comunista Italiano lo ha hecho primero un sujeto “incómodo” y, después, lo hizo desaparecer de las librerías junto con el fin del Partido Comunista. Y sin embargo, hoy más que nunca, resulta posible y necesario su redescubrimiento.

Oenne: ¿Y quién vendría a ser este señor sobre el cuál debes doctorarte?
Jacopo: Un hombre político. En realidad, un filósofo. Un hombre de su tiempo que, sin embargo, supo ver lejos. Con una vida desafortunada. Un hombre sensato.

“El poder no viene de la fuerza, sino del conocimiento”
A. Gramsci

Más información en:
http://www.gramscipop.it/
http://www.beccogiallo.net/
http://asilentlanguageofjuxtaposition.blogspot.com/2011/12/antonio-gramsci-una-difficile_30.html

AYUDA PARA HERNAN FIGUEROA

2012-01-11T10:19:00.000-08:00

(Información de prensa) El dibujante Hernán Figueroa, también identificado como Moro, Nano, H.F, muy conocido por su paso por diversas revistas picarescas como NAT, Risas, Viejo Verde y muchas otras, así como por sus trabajos en La Tercera, que incluyeron el suplemento Icarito y Temas de Hombre, se encuentra hospitalizado por un tumor al hígado. Probablemente deba ser operado.
Esta delicada situación ha obligado a disponer la venta de algunos originales propios y de diversos dibujantes que guardaba en su casa, entre los que se cuenta Themo Lobos, Oskar, Mateluna, Ric, Hervi y otros, los que se exhibirán y venderán este sábado en la tarde el Museo de la Historieta. Una buena oportunidad de ayudar y obtener páginas históricas de historietas chilenas.
Atentamente,
Mauricio García Castro
Director del Museo de la Historieta de Chile
Huérfanos N° 1117, Oficina 514, Santiago – Chile
Teléfono: (56-2) 6722430 Fax: (56-2) 6719732

TODO ESTA GUARDADO EN LA MEMORIA

2012-01-10T10:07:00.000-08:00

(Artículo publicado originalmente en la revista Etnica Nº 1, de agosto de 2010) Muchas historietas argentinas hablan, de una u otra forma, de la última dictadura militar, la más sangrienta de todas, la de los 30 mil desaparecidos, la de los vuelos de la muerte, la de los bebés apropiados. Pocas historietas argentinas fueron un poco más allá, intentando echar algo de luz sobre el accionar actual de aquellas fuerzas, que no están tan a la vista ni gozan del usufructo explícito del poder, pero siguen vivitas y coleando, en menor escala, con las mismas ansias asesinas. Y ninguna historieta argentina, me animo a decir, logró articular estas dos instancias con la brutal efectividad con que lo hizo El síndrome Guastavino, obra maestra de Carlos Trillo (guión) y Lucas Varela (dibujos), serializada en la nueva Fierro y recopilada como se debe por Editorial Sudamericana en un tomo de belleza exultante. La única manera, tal vez, de lograr exorcizar tanta negrura, tanta impiedad, tanta herida incapaz de cicatrizar.

Para el campo médico, un síndrome es un conjunto sintomático que presenta algún tipo de enfermedad con significado e identidad propia, concurrentes en tiempo y forma. Una insuficiencia cardíaca es un síndrome. El fascismo inherente a cierta clase, por lo que demuestra esta historieta, también.

Detalladamente obsesiva, intolerable la más de las veces en la exhibición obscena de la miseria humana degradada, El síndrome Guastavino es un pasaje de ida al infierno, el descenso a la abyección más decadente. Y una maravilla formal que le permite al lector pasar por todo esto, tomando aire en los necesarios pasos de comedia que sirven para aliviar la mochila del viaje; y llegar a destino con un oscuro convencimiento: El pasado no está tan muerto como parece. En esta democracia que (se ve, está ahí, en el hambre y la pobreza que se mueve en los fondos de la urbe alienada que Guastavino camina todos los días) no supo-pudo-quiso cumplir con las altas expectativas generadas con sus promesas de campaña.

En un país sin justicia, ¿qué lugar ocupa la venganza? ¿Qué hacer con la herencia del dolor y la tortura, cuando uno es víctima y victimario por igual? ¿Sirve de algo manipular el pasado para construirse un presente a la medida de nuestras necesidades? No, por supuesto que no. Por eso el drama aparece servido en bandeja. Cerrando el círculo de baba y sangre, todo se resolverá entre los mismos protagonistas del hecho crucial de la trama, ocurrido treinta años atrás, en el mismo opresivo escenario de entonces.

El problema mayor con los síndromes, dicen los que saben, se da cuando son de raíz crónica. Y por una sencilla razón: No tienen cura.
En ese caso, entonces, aunque los Guastavinos pasen, el síndrome siempre quedará.
Fernando Ariel García

El síndrome Guastavino. Guión: Carlos Trillo. Dibujos: Lucas Varela. Portada: Lucas Varela. 112 páginas a todo color. Editorial Sudamericana. ISBN: 978-987-658-026-7. Argentina, septiembre de 2009.

LOS DIOSES NECESITABAN UN HEROE

2012-01-10T09:56:00.001-08:00

(Información de prensa) De los productores de 300, el próximo 26 de enero llega un relato épico que mezcla traición, venganza y destino : Inmortales (Immortals, 2011), una espectacular e innovadora aventura en 3D con Henry Cavill (protagonista de Superman: Man of Steel), Freida Pinto y Mickey Rourke. Primera en recaudación en los EE.UU.en su fin de semana de estreno.

El brutal y sangriento rey Hiperión (Mickey Rourke) y su despiadado ejército avanzan por Grecia, destruyéndolo todo a su paso con implacable eficiencia. Los pueblos caen uno tras otro ante los hombres de Hiperión y cada victoria le acerca un poco más a su objetivo: Desatar la furia de los titanes dormidos para vencer a los dioses del Olimpo y a medio mundo.
Nada parece capaz de detener el inexorable avance del malévolo rey en su conquista del mundo, hasta que un joven llamado Teseo (Henry Cavill) jura vengar a su madre, que ha perecido en uno de los ataques de Hiperión. Teseo pide consejo al Oráculo de la Sibila, Fedra (Freida Pinto), que ante las perturbadoras visiones del futuro del joven, se convence de que sólo él podrá detener la terrible destrucción. Con su ayuda, Teseo reúne a un pequeño grupo de hombres y asume su destino en una batalla desesperada por el futuro de la humanidad.

Henry Cavill como Teseo

Henry Cavill: Ha provocado un gran impacto tanto en el cine como en la televisión. Nacido en el Reino Unido, el actor hizo su debut cinematográfico con El conde de Montecristo. Se convirtió en una gran estrella con Stardust. Protagonizó para el director Joel Schumacher en Blood Creek y en Que la cosa funcione para Woody Allen, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Tribeca (EE.UU.). Cavill interpretará a Superman en el tan esperado filme de Zack Snyder Superman: Man of Steel (ver http://labitacorademaneco.blogspot.com/2011/08/hombre-de-acero.html). A Cavill también se le podrá ver en The Cold Light of Day, junto a Bruce Willis y Sigourney Weaver. La película está dirigida por Mabrouck El Mechri y tiene previsto su lanzamiento en 2012. En la pequeña pantalla, Cavill protagonizó durante cuatro temporadas en la serie de Showtime The Tudors, como el duque de Suffolk, Charles Brandon, confidente del rey Enrique VIII.

Mickey Rourke como el rey Hiperión

Mickey Rourke: La carrera de Rourke se caracteriza por su capacidad de crear actuaciones fascinantes y dejar una marca en el público. Su extraordinaria lista de créditos cinematográficos incluye Killshot de John Madden, Domino de Tony Scott y Man on Fire, Sin City de Robert Rodríguez y Erase una vez en México, entre otros. Rourke ganó un lugar por sí mismo en Hollywood con su habilidad estelar para cautivar al público en películas anteriores, incluyendo La ley de la calle de Francis Ford Coppola, Desperate Hours de Michael Cimino, Nueve semanas y media de Adrian Lyne, Año del Dragón de Cimino, y El luchador de Darren Aronofsky, que le valió un Globo de Oro y una nominación al Oscar como Mejor Actor, entre otros. Ha intervenido recientemente en la exitosa secuela de Iron Man 2 (ver http://labitacorademaneco.blogspot.com/2010/05/mas-no-siempre-es-mejor.html), dirigida por Jon Favreau, con Robert Downey Jr., Don Cheadle, Gwyneth Paltrow y Scarlett Johansson. Mickey Rourke terminó recientemente Juegos de Pasión, dirigida por Mitch Glazer, que protagoniza junto a Megan Fox.

Freida Pinto como Fedra, el Oráculo de la Sibila

Freida Pinto : Se ha convertido rápidamente en una estrella de cine internacional desde que irrumpió en la escena en Slumdog Milionare de Danny Boyle, con gran éxito comercial. Por su papel debut como Latika, Pinto fue nominada a Mejor Actriz de Reparto en los premios BAFTA del 2009. La película ganó ocho premios de la Academia, incluyendo Mejor Película. Recientemente co-protagonizó con éxito El planeta de los simios: Revolución, junto a James Franco y John Lithgow. Se la podrá ver en Black Gold, con Antonio Banderas. Anteriormente, Pinto fue vista en Miral de Julian Schnabel, un drama centrado en una niña huérfana palestina que se encuentra involucrada en el conflicto árabe-israelí. Pinto también participó en Conocerás al hombre de tus sueños de Woody Allen, junto a Anthony Hopkins, Naomi Watts, Josh Brolin y Antonio Banderas.

2012, por PEDRO MOLINA

2012-01-09T12:19:00.000-08:00

GOOGLE CELEBRO LOS 100 AÑOS DEL NACIMIENTO DE CHARLES ADDAMS

2012-01-09T12:16:00.000-08:00

Famoso por haber otorgado su apellido a la familia de locos más adorable de la televisión y sus alrededores (The Addams Family o Los Locos Addams), Charles Samuel Addams hubiera cumplido cien años el pasado 7 de enero. Por ese motivo, la Charles Addams Foundation y Google le dedicaron este cabezal internacional.

TODO TIEMPO FUTURO SERA PEOR

2012-01-06T12:02:00.001-08:00

Una de las frases que solemos repetir afirma que el formato antológico pasó a mejor vida. Que hay excepciones que confirman la regla, como Fierro, pero poco más. Y la verdad es que somos injustos, bastante injustos, con el inoxidable semanario británico 2000 AD, que desde hace casi 35 años (se cumplen el próximo febrero) viene reconfirmando su identidad antológica número tras número. Y con una aceptación popular que muchas otras revistas desearían para sí, si hemos de creer todo lo que la editorial dice. Es cierto que los contenidos priorizan el enfoque genérico que uno tiende a asociar naturalmente con los comic-books norteamericanos, pocos riesgos creativos, bastante resquemor al cambio y un notorio rechazo a la experimentación, elementos que (en su vertiente positiva) solemos cargar arbitrariamente en la mochila del cómic de autor que definió (al menos para mi generación) el formato de revista antológica.

Dos de las figuras icónicas de 2000 AD: Judge Dredd (arriba) y Strontium Dog (abajo)

Con este especial navideño que confirma la tradición anual, el 2000 AD Prog 2012 (por el año, no por la numeración regular) trae consigo todo lo bueno y todo lo malo del formato antológico, que entusiasmará a los lectores más fieles y alejará a los lectores ocasionales, porque trabaja y enfoca los elementos constitutivos de series y personajes de larga data, completando el rompecabezas con los archivos que los fieles seguidores portan en sus pendrives mentales. El resto (me incluyo) que vaya preparado a no entender algunas cosas. En las cien páginas encontraremos historias unitarias (Judge Dredd, Sinister Dexter, Absalom, Dandridge), el inicio de nuevos seriales para veteranos personajes (Strontium Dog, Nikolai Dante) y la presentación de las nuevas series que se desarrollarán durante este año (Grey Area y Aquila, ¿el plato fuerte del 2012?).

Grey Area: Inmigrantes alienígenas ilegales y desplazados intergalácticos que buscan su lugar en el Universo

Aquila, el esclavo romano que firmó un pacto que haría palidecer al de Fausto

La ciencia-ficción sigue siendo el tema central de la publicación, el género articulador desde donde echar las miradas (críticas o acríticas) al presente. La excusa arqueológica de enfocar el futuro distante, el pasado lejano y el ahora para intentar entendernos un poco más como sociedad. La ciencia-ficción entendida como herramienta de doble alcance. El telescopio para descubrir otros mundos y el microscopio para estudiar al ser humano. Desde ahí se pueden apreciar todos los tópicos típicos esperables: Universos paralelos, saltos interdimensionales, muertos vivos, demonología religiosa, la fantasía histórica medieval deudora del peplum, la novela negra con toques paranormales, la ucronía de una rusa zarista, el espiritismo victoriano y su contracara, el ocultismo tecnológico. El futuro post-apocalíptico, obvio.

Nikolai Dante o la maternidad en tiempos de guerra entre dictadores con maneras civilizadas y revolucionarios sin carga heroica

El presente de Absalom es fruto de los acuerdos entre el Trono de Inglaterra y el Infierno

El signo de los tiempos es el de la hibridación; y 2000 AD tiene mucho de ello. Y me animaría a decir que lo mejor que tiene para ofrecer 2000 AD es la hibridación de géneros. No porque sea algo novedoso, que de hecho no lo es. Sino por la impronta cultural con la cual viene realizada. La flema británica, podríamos decir, ese combo inasible de toque aristocrático, elegancia, sutil visceralidad, humor negro, cierto dejo de superioridad, una pátina de amoralidad decadente e inteligencia supina que permite transitarlo todo generando diversos niveles de lectura. La sátira, la parodia, la metáfora sociopolítica, el apunte de costumbres. La inclusión de la fantástico como componente de lo cotidiano, como variación de la incoherencia que llamamos realidad.

Los saltos espaciales de Sinister Dexter lo ayudan a cruzarse con todos los personajes de 2000 AD, incluido el Juez Dredd

Dandridge. O el espiritismo dandy de una Inglaterra alternativa

Los británicos han sido (y lo siguen siendo) grandes dialoguistas. Y por eso se agradece que gran parte de la ciencia-ficción de 2000 AD se resuelva hablando. Se asuma cerebral antes que corporal, priorice las ideas por sobre los movimientos físicos. La acción no pasa sólo por el desplazamiento espacial de los personajes (que está), los efluvios de testosterona (que están), los tiros, las trompadas y la violencia gratuita (que están). La acción fluye desde la tensión. Entre los personajes, pero también entre las teorías y las prácticas. Gran parte de este número puede ser leído como un estudio de los roles jugados por el Estado y la ciudadanía, del choque entre ambos cuando los intereses no confluyen. El reflejo de la crisis económica y (sobre todo) moral que azota al mundo pero sopla con particular intensidad en la vieja Europa. La posibilidad de modificarlo todo ejerciendo la toma de decisiones personal y/o colectiva. Y la apuesta a favor de un axioma aterrador: Todo tiempo futuro será peor.
Fernando Ariel García

2000 AD Prog 2012. Autores: Al Ewing, John Higgins, Gordon Rennie, Tiernen Trevallion, Robbie Morrison, Simon Fraser, Leigh Gallagher, Dan Abnett, Karl Richardson, Alec Worley, Jon Davis-Hunt, Anthony Williams, John Wagner, Carlos Ezquerra, Héctor Ezquerra y Cat Sullivan, entre otros. Portada: Greg Staples. 100 páginas a todo color. Rebellion. ISSN: 9-770262-284975. Inglaterra, 14 de diciembre de 2011.

CAPSULAS ESPAÑA

2012-01-06T11:57:00.000-08:00

Astiberri divulgó su cronograma editorial para enero. Y estas son nuestras recomendaciones:
Athos en América. “Jason, autor noruego afincado en Francia, ha demostrado a lo largo de los años que no hay personaje, género o argumento clásico que se le resista. Ha homenajeado a Hitchcock, ha hecho viajar atrás en el tiempo a un asesino para matar a Hitler; y ha mandado un mosquetero a Marte. Y todo ello con un sentido del humor que se parece tanto al desencanto que se confunde con el. En Athos en América, Jason retoma el formato de Low Moon para ofrecernos seis historias plagadas de guiños y referencias cinematográficas. Athos en América, la historia que da título al libro, es una especie de precuela de El último mosquetero, en la que el inmortal espadachín, acodado en la barra de un bar en el Nueva York de los años ’20, cuenta cómo fue a Hollywood con el fin de interpretarse a sí mismo en una versión cinematográfica de Los tres mosqueteros. Completan el volumen El caballo que ríe, que retoma personajes de la historia & de Low Moon, El cerebro que no quería Virginia Woolf, un remix de los filmes El cerebro que no quería morir y ¿Quién teme a Virginia Woolf?, Un gato venido del cielo, en el que Jason se retrata a sí mismo trabajando en un cómic, Tom Waits en la Luna y Adiós, Mary Ann”. Imprescindible.

Plétora de piñatas. “Retrato de la pasión de un gran chef. ‘Las piñatas son artefactos grotescos de aspecto tenebroso. Pero si se golpean lo suficiente con un palo, su capa externa se desgarra hasta desfigurarse, derramando por el suelo su contenido de colorines’. Así describe Mauro Entrialgo la sección gráfica que tuvo diariamente de 2007 a 2011 en el periódico Público: En total 111 tiras llenas de palos y colorines. En Plétora de piñatas, Entrialgo observa y disecciona lo que pasa en la calle, las discusiones de pareja, las palabras que están de moda, las mentiras comunes; y saca a base de palos lo desconcertantemente absurdo de las cosas más normales y cotidianas que nos rodean. Y es que ése es el sello de Mauro Entrialgo: Fijarse siempre en la parte escondida de las cosas, ver la otra cara de la moneda, dar la vuelta a la tortilla, mirar hacia el otro lado. Plétora de piñatas constará de tres volúmenes, que recopilarán la totalidad de las tiras publicadas en Público”.

RESET: LO NUEVO DE PETER BAGGE

2012-01-06T11:53:00.000-08:00

(Información de prensa) Dark Horse se enorgullece en anunciar el nuevo proyecto del múltiple ganador de los premios Harvey y Eagle, Peter Bagge (Apocalypse Nerd): Reset

Si pudieras revivir los momentos más importantes de tu vida, ¿te animarías a tratar de arreglar las cosas… aunque tus mejores intentos sólo lo empeoren todo? ¿O utilizarías esa segunda oportunidad para poner en movimiento tus más retorcidas y perversas fantasías? Estas son algunas de las preguntas que se hace el actor y comediante en caída libre Guy Krause, después de haber aceptado someterse a un experimento de realidad virtual.
“Al principio me imaginé a Reset ambientada, mayoritariamente, en el fantástico mundo virtual de la imaginación del protagonista Guy Krause, pero rápidamente me di cuenta de que las situaciones que le iban ocurriendo simultáneamente en su vida real, eran mucho más interesantes; así que terminé enfocando más ese aspecto. Creo que la realidad es más extraña que la ficción; y esa es la razón por la cual, generalmente, no escribo cosas fantásticas”, contó Peter Bagge.

Matt Kindt (3 Story), asiduo colaborador de Dark Horse, dibujará la exclusiva portada alternativa del primer número.
Reset Nº 1estará disponible, en los EE.UU., a partir del 18 de abril de 2012.

CAPSULAS FRANCIA

2012-01-04T13:38:00.000-08:00

Athos en Amérique. Carabas. Antología de historias cortas (al estilo Low Moon), con el regreso de dos de los personajes protagónicos de &, uno de los relatos de Low Moon, envueltos un una especie de secuestro que, al decir del autor, “naturalmente, termina mal”. Por Jason. Imprescindible.

Les cahiers russes. Futuropolis. “Anna Politkoyskaïa, militante de los derechos humanos, periodista del Novaïa Gazeta, fue asesinada en el ascensor que la llevaba a su departamento en Moscú, el 7 de octubre de 2006. Tenía 48 años. Murió por la verdad. Igort escribió ese día en su blog, sorprendido por la noticia: ‘Una importante luz para la conciencia rusa se ha extinguido para siempre. La brutalidad de una democracia en la apariencia, a la que los sovietólogos han denominado democradura, ha hablado’. Tres años más tarde, después de haber pasado dos en Ucrania, Rusia y Siberia, Igort está frente al ascensor en donde Anna fue ejecutada. En ese enero de 2009, también es muerto Stanislav Markelov. Había sido su amigo y el abogado de los chechenios para quienes Anna buscaba justicia. Después de la muerte de Anna, Stanislav puso toda su energía y su vida en juego para intentar llevar a los tribunales a aquellos ‘intocables’ involucrados en su asesinato. Desoyendo las amenazas de muerte, las escuchas telefónicas, las agresiones físicas, las persecuciones, había continuado con la investigación para esclarecer el asesinato de Anna. El también ha muerto por la verdad. Y fue gracias a su tenacidad que, en 2003, comenzó a conocerse qué estaba ocurriendo en Chechenia. Gracias a Igort, conoceremos mejor a esta mujer excepcional. Su método de trabajo como periodista en el territorio, su papel como mediadora en la crisis de los rehenes en octubre de 2002 en el teatro Doubrovska, con mil espectadores y un comando chechenio, que demandaba la retirada de las tropas rusas de su país; sus combates pese a las amenazas de muerte y un intento de envenenamiento, su fortaleza de carácter, su coraje inquebrantable, su sentido del honor. Siguiendo los pasos de Anna, en el escenario histórico del conflicto chechenio, Igort retrata la Rusia de principios del siglo XX, la Rusia de Putin”.

Les faux visages. Futuropolis. “Los años ’80. Los años del dinero. Y cada uno, a su manera, quiere ganárselo. Ellos son ocho, en las alturas de Belleville. Uno es el cerebro, otro es golpeador. También están el callado, el místico, el antiguo proxeneta, el que se dice independiente, el viejo; y Rouve, el gitano cuyo hobby es la historia de los bandidos del siglo pasado. Ellos no guardan ninguna relación con el ‘medio’, el crimen organizado o la mafia. Se trata de ‘un grupo de amigos, no de matones’ que un día decidieron, para vengar a uno de los suyos asesinado por un policía, salir a robar bancos. Y gracias a la erudición de Rouve, e indirectamente a Marcel Schwob, tuvieron la brillante idea de disfrazarse. Con capuchas o medias de nylon. El reto es, durante los primeros momentos del asalto, pasar por clientes comunes y corrientes. ¡Larga vida a las pelucas, los postizos, los bigotes falsos, los sombreros, los turbantes y los hábitos de sacerdote! En cinco años los casos se multiplican, se atacan varios bancos en el mismo día; y hasta queda tiempo para vaciar las cajas de seguridad. La Policía está completamente impotente y obsoleta. No llega a comprender esa lógica, los motivos para elegir los blancos. Nace el mito. Y junto con el dinero fácil aparecen los policías corruptos. Y los copistas y plagiadores, que suman confusión y pistas”. Por David B. (guión) y Hervé Tanquerelle (dibujos).

CAPSULAS EE.UU.

2012-01-04T13:32:00.000-08:00

Chicks Dig Comics Celebration of Comic Books by Women. Mad Norwegyan Press. “En Chicks Dig Comics, las editoras Lynne M. Thomas y Sigrid Ellis reúnen una serie de ensayos escritos por galardonados guionistas y dibujantes, que celebran al cómic como medio de comunicación y a sus autores, examinando personajes y series que aman. Gail Simone y Carla Speed McNeil describen cómo ingresaron a la industria del cómic, Colleen Doran revela su metejón con los superhéroes; y Jill Thompson confiesa ser adicta a los cómics. Entre los colaboradores, también se cuentan Marjorie Liu, Rachel Edidin, Jill Pantozzi, Kelly Thompson y las escritoras de ciencia-ficción Sara Ryan, Delia Sherman, Sarah Monette y Elizabeth Bear.Incluye una introducción escrita por Mark Waid y entrevistas exclusivas con Amanda Conner, Louise Simonson, Greg Rucka y Terry Moore”.

Garbage Pail Kids. Topps. “Garbage Pail Kids, una serie de figuritas autoadhesivas coleccionables producida por Topps en los años ’80, combinaban dibujos espectaculares y sátira políticamente incorecta. El resultado fue una inspirada colaboración entre dibujantes avant-garde y humoristas, que incluyeron a Art Spiegelman, Mark Newgarden, John Pound, Tom Bunk y Jay Lynch. Ahora, por vez primera, las 206 imágenes (muy difíciles de conseguir) aparecidas en las series 1 a 5 de las figuritas, vienen compiladas en un innovador packaging, junto con un set especial de cuatro figuritas en edición limitada, que se mantenían inéditas hasta la fecha”. Introducción de Art Spiegelman. Nota final a cargo de John Pound. ¡Lo quiero ya!

Joe Golem & the Drowning City. St. Martin’s Press. “Novela ilustrada escrita a cuatro manos por Mike Mignola (creador de Hellboy) y Christopher Golden, con más de cien ilustraciones. Cincuenta años han pasado desde que los terremotos y el avance del mar sumergieron la zona baja de Manhattan bajo diez metros de agua, razón por la cual sus habitantes han empezado a llamarla la ‘Ciudad Ahogada’. Entre ellos se encuentra la chica de 14 años Molly McHugh y su amigo y empleador Felix Orlov. Hacce mucho tiempo, Orlov el Prestidigitador fue un célebre mago, pero ahora es un viejo médium psíquico dedicado a contactar los espíritus de aquellos que han partido, a pedido de los seres queridos que han quedado haciendo el duelo. Cuando una sesión de espiritismo termina terriblemente mal, Felix Orlov es abducido por extraños hombres vestidos con máscaras de gas y trajes de goma; y Molly se ve obligada a escapar. Sus pasos la llevan hasta la empresa de Simon Hodge, un detective victoriano; y su leal ayudante juvenil, Joe Golem, cuyo propio pasado y verdadera identidad es un misterio hasta para él”.

The Art of Daniel Clowes: Modern Cartoonist. Abrams ComicArts. “En sus 25 años de carrera, Daniel Clowes, historietista y guionista cinematográfico alternativo, ha estado siempre un paso adelante de los movimientos culturales y artísticos. A fines de los ’80, su fundamental serie Eightball definió la cultura indie con ingenio, veneno y hasta un poco de simpatía. Con cada una de sus novelas gráficas (Ghost World, David Boring, Ice Haven, Wilson, Mister Wonderful), Clowes ha sido alabado por su narrativa emocional e irresistible, que reinventó las formas en que el cómic cuenta historias. The Art of Daniel Clowes: Modern Cartoonist es la primera monografía dedicada a este galardonado creador, habitué de la lista de best-sellers del New York Times, realizada con la total cooperación del artista. El libro incluye las más conocias ilustraciones de Clowes, al igual que material inédito y/o muy pocas veces visto, en todos los casos reproducido a partir de los originales”. Editado por Alvin Buenaventura. Imprescindible.

SE VIENE... SE VIENE...

2012-01-03T13:25:00.001-08:00

IN MEMORIAM: VICAR (1934-2012)

2012-01-03T12:57:00.001-08:00

Por Mauricio García Castro, director del Museo de la Historieta de Chile. Conocí personalmente a don Víctor Arriagada Ríos, Vicar, en la inauguración de la exposición Ilustradores Chilenos del siglo XX, organizada por la Universidad Gabriela Mistral y Vittorio di Girolamo, en noviembre de 2004. Le solicité que nos contestará algunas preguntas para la página web de Ergocómics. Pese a su escaso tiempo, accedió amablemente a contestar nuestro cuestionario, que aquí entregamos.

Vicar visto por Diego Jourdan

Sabemos que Víctor Arriagada Ríos, más conocido como Vicar, nació en Santiago de Chile en 1934. Quisiéramos algún dato más específico.
Nací el 16 de abril de 1934, en Santiago.
Entiendo que estudió en la Universidad Técnica del Estado. Sergio Arriagada, hijo de Joaquín Arriagada, profesor de la universidad, recuerda que en su casa paterna, en La Cisterna, usted pintó unos murales, específicamente un Quijote con Sancho y una mujer polinesia. ¿Recuerda haberlos realizado?
¡Como si fuera hoy! Esa casa y su familia están en mis recuerdos más queridos. Para realizar el mural de El Quijote, leí el libro, el que he mantenido como uno de mis preferidos a través del tiempo. Años después retorné a la casa, pero nuevos propietarios habían realizado cambios y pintado sobre los murales.
Según nuestros antecedentes, se inició publicando en el suplemento Mampato, del diario El Mercurio, donde dibujaba a un caballito de igual nombre, que era el símbolo del suplemento. ¿Es cierto?
Así fue.

Viejo Verde

En 1956, obtuvo el Premio Clarín y, en 1957, el premio Barrabases, otorgados por el Círculo de Dibujantes ¿Son sus primeros premios?
Mis primeros premios fueron algún 7 en dibujo, pero Clarín y Barrabases fueron mis primeras premiaciones de importancia.
En revista Barrabases, primera época, década del '50, presentaba a Locutín y una serie que no tenía tema deportivo, Hipólito y Camilo, dos disparatados aventureros ¿Qué recuerda de ellos?
¡Hipólito y Camilo estaban locos! Eran una disimulada réplica de Laurel y Hardy que gustaba mucho a los lectores. Sus aventuras siempre se acercaban a los deportes.
En la revista humorística-picaresca El Pingüino, en la década del '50, destaca con el limosnero ciego Quevedo y un cuadro llamado Frasecitas. ¿Cómo fue su relación con Guido Vallejos, el editor de la revista?
Guido era un hombre al que todos admirábamos, aunque su actitud siempre aparecía un tanto distante. Pienso que era algo tímido, tal vez por su juventud. Esforzado, generoso. No escatimaba elogios por un buen trabajo ¡Una vez me premió un Hipólito y Camilo con un importante cheque!

Años después, en la misma revista El Pingüino, vendrá una carabinero (cuerpo de Policía uniformada de Chile) llamada Paquita. El dibujante Jorcar, que tiene un estilo de dibujo similar, nos relató que él dejó de realizar la serie Valverde, sobre un carabinero, para que usted pudiera iniciar Paquita. ¿Recuerda el tema?
Paquita nació en Barcelona. No supe que el querido Jorcar no continuara el Valverde por la llegada de Paquita ¡Absurdo! siempre los carabineros y las paquitas se han llevado bien.
En El Pingüino realiza, además Mitigueso, un pistolero y su caballo, en los años '60 ¿El nombre surge de los revólveres Smith&Wesson?
Mi abuelo tenía una linda mitigüeso. El personaje se vendió muy bien en Europa. Incluso detrás de la cortina de hierro. Le favorecía que era humor "mudo". El nombre cambió por allá y se llamó Bang-Bang-Sam.

Huaso Ramón

Sin duda su personaje inolvidable es el Huaso Ramón, que constituye uno de las mayores creaciones humorísticas chilenas, no suficientemente valorada por la época y su difusión. No constituía una tira, sino que era una página completa, lo que le permitió desarrollar el personaje y dotarlo de una familia y amigos, con muy buenos diálogos y graciosos dibujos, todo muy chileno, sin caer en la grosería. Cuéntenos su origen.
En lo profundo, se origina en mi nostalgia por Chile. Los guiones originales llevaban muchas horas de trabajo. También los diálogos. Cuando dibujaba el horno de pan, mi memoria olfativa me llevaba al pan amasado con queso de chanco y mantequilla del sur.
En revista Topaze, durante los años '50, dibujaba chistes varios y una tira sobre (Jorge) Alessandri (Rodríguez, presidente de Chile entre 1958 y 1964), llamada El Paleta, de indudable calidad ¿Cuáles son sus recuerdos de la famosa revista política, sus personajes y dibujantes?
Los mejores. Cada lunes almorzábamos en el Club Italiano, siempre con un invitado de honor. Ibáñez nunca vino. Pero, cuando entregó el mando, nos invitó a un gran banquete bajo su mítica higuera. Nuestro equipo, al mando de Azócar, éramos Pepo, Alhué, Jimmy Scott, Mono, Alfonso Reyes Meza y los plutos Olivares. Nos queríamos todos.
Pepo, aparentemente en convenio con Zig-Zag, publicó la revista El Saquero, el deporte en chunga, en 1959, donde Vicar publica sus historietas, sin personaje fijo. ¿Qué recuerdos tiene de la revista y de Pepo?
Pepo siempre me acogió con su amistad generosa. Le tuve una gran estimación como persona y admiración por su arte. El Saquero era un Topaze del deporte. No resultó, cosa bastante inesperada.
En los inicios de los años '70, en la revista de Guido Vallejos Viejo Verde, presenta un personaje del mismo nombre, un anciano elegante y mujeriego. Luego la continuaría Ric ¿Qué recuerdos tiene del personaje?
Buen personaje. Gustó mucho en Alemania. Dejé de hacerlo porque coloreaba en directo y eso lleva su tiempo.
Lo mismo con la historieta Rosalía, la empleadita caballa, publicada en revista Cosquillas.
Me habría gustado conocer a la Rosalía. No fue personaje mío, tal vez del catalán RAF.
Recuerda la revista humorística Ganso, de fines de 1973, en la que participó.
Nada. Yo vivía en Barcelona.

El Pato Donald de Vicar

Se que vivió muchos años en España, pero no tengo los antecedentes de tal hecho en forma más precisa. Me podría contar sobre ella.
Salí a Buenos Aires en el ‘60 en avión de hélice. De allí en el cabo San Roque hasta Barcelona, donde anclé por 15 intensos años.
En el suplemento de historietas de La Tercera, de 1980-81, encontramos el humor presente con el Waso Ramón, Quevedo y Paquita de Vicar ¿Cómo fue su ingreso a este gran suplemento, dirigido por Vittorio di Girolamo?
Me llamó el gran Vittorio y me preguntó “¿dónde está ramoncito?” -aquí en un cajón- ¡sácalo y tráelo que lo quiero para mi suplemento!”. En La Tercera se paseó por 5 años a través de todos los suplementos. Me entusiasmé y realicé nuevas historias que gustaron tanto que las copiaron. Bueno.....
El Huaso Ramón se presentó simplemente como Ramón en dos álbumes en 1989, tamaño gigante, de 40 páginas. Fue una recopilación de sus mejores chistes, incluyendo algunos inéditos. También aparece la tira Paquita en Editorial Condell, impresa en E.M.E. S.A. ¿Volvería a editarlos?
El tiempo que todo se lleva por delante dejó a los huasos arreando vacas en bicicleta. Ramón pertenecía a su mundo, ya ido.
Usted es considerado uno de los mejores dibujantes del Pato Donald y otros personajes Disney. Así figura en muchos sitios internacionales ¿Desde cuándo realiza este trabajo y cómo llegó a hacerlo?
Hago Donald ya por más de 30 años ¡Y me gusta! Es el personaje más completo y mejor estudiado. Una creación maravillosa, Donald y su mundo.
Siempre pensé que una historieta Disney, en que le venden el Morro de Arica a Rico Mc Pato, la había realizado un chileno y que, por casualidad, es de su autoría.
Nunca supe de esa historia. En todo caso, nunca podría haber sido hecha por un artista chileno, porque el morro nunca va a estar en venta ¡Nos costó muy caro! (Nota del autor: En realidad, en la historieta engañan al Tío Rico, una típica estafa chilena).
¿Cuáles son sus trabajos y proyectos en estos últimos años?
Uno nunca para de inventar y soñar. Tengo muchos proyectos en el cajón de las ilusiones.
Agradecemos su atención al mejor dibujante del Pato Donald del mundo, pero al que siempre recordaremos como padre del Huaso Ramón.

Hoy, 3 de enero de 2012, luego de una larga enfermedad, Vicar ha partido en busca del creador.

CAPSULAS ITALIA

2012-01-03T12:53:00.000-08:00

Sergio Bonelli divulgó su cronograma editorial para enero. Y estas son nuestras recomendaciones:
Nathan Never Grande Ristampa Nº 16. “La Hermandad Sombra, de Antonio Serra (guión) e Ivan Calcaterra (dibujos): En un futuro lejano, sobre una ciudad espacial construida por los Ultra Sapiens aprovechando una anomalía espacio-temporal, aparecen enfrentamientos entre Rojkor, jefe de la comunidad que no desea regresar a la Tierra; Aytin y Nusuth, promotores de esta oportunidad; y Tybor, que lo único que desea es vengarse de los Ultra Sapiens que lo han exiliado allí. Pero en la Tierra ha sido recuperado el diario de Nusuth, que cuenta el rol ocupado en todo esto por Nathan Never. La salvación del planeta quedará en las manos de Sigmund y Jerry Lone. Exodo, de Antonio Serra (guión) e Ivan Calcaterra, Gianmauro Cozzi, Sergio Masperi y Francesco Rizzato (dibujos): Nusuth, Nathan Never y dos robots de búsqueda se introducen en el asteroide Diomede, base de la Hermandad Sombra, para impedir que Tybor realice su plan: La invasión de la Tierra. Después de haber intentado inútilmente liberar a Gabriel, que ha sido hecho prisionero en el asteroide y se niega a rebelarse contra Tybor, los protagonistas asisten a la increíble psicometabiosis final, que restaura el cuerpo de la Hermandad Sombra. Pero la irrupción de los hombres de Skotos lo complica todo. Contagio, de Bepi Vigna (guión) y Romeo Toffanetti (dibujos): El siniestro Poldy Levin, gracias a la ayuda de Baby, un niño hacker, logra pasar por la aduana un container de contrabando que contiene una muchacha marciana capaz de visualizar informaciones en su cabeza. Mientras tanto, Nathan y Andy, dedicados a terminar con una operación de contrabando entre la Tierra y la base científica de Marte, encuentran (gracias a Sigmund) a Baby. Levin, que ha vendido a la muchacha a Blaky y Julia, dos propietarias de un bar de prostitutas, empieza a manifestar una extraña tos”. Reedición de los Nathan Never Nº 46 a 48, con una nueva portada de Max Bertolini.

Shanghai Devil Nº 4. “Después de la inundación, Ugo encuentra refugio en una misión cristiana repleta de prófugos. Los religiosos esperan ser rescatados, pero sufren el ataque de un grupo de piratas decidido a unirse a los bóxers. Al frente de la banda se encuentran dos temibles fuera de la ley que Ugo ya había conocido en Shanghai y que hubiera preferido no volver a encontrar”. Por Gianfranco Manfredi (guión), Roberto Diso (dibujos) y Corrado Mastantuono (portada).

SE VIENE... SE VIENE...

2012-01-03T12:52:00.000-08:00

SALUDOS: PACO ROCA

2012-01-03T12:50:00.002-08:00

SALUDOS: TEBEOSFERA

2012-01-03T12:50:00.001-08:00

SALUDOS: ROCK & COMICS

2012-01-03T12:49:00.001-08:00

SALUDOS: 2 OBRAS, HOJAS DE ARTE Y LITERATURA

2012-01-03T12:48:00.000-08:00

¡FELIZ AÑO NUEVO!

2011-12-31T03:59:00.000-08:00

Macanudo, de Liniers, en La Nación

Gaturro, de Nik, en La Nación

Gaturro, de Nik, en La Nación Revista

La foto que habla, de Nik, en La Nación

Rudy y Daniel Paz, en Página 12

Rep, en Página 12

Clemente, de Caloi, en Clarín

Es lo que hay (Reality), de Horacio Altuna, en Clarín

SALUDOS: ERIC LAMIROY

2011-12-31T03:57:00.000-08:00

SALUDOS: ROBERTO GOIRIZ

2011-12-31T03:56:00.000-08:00

SALUDOS: MAIRA MAYOLA

2011-12-31T03:54:00.000-08:00

LAS GRANDES ENTREVISTAS DE SONASTE MANECO: MIGUEL BRIEVA

2011-12-28T12:09:00.000-08:00

El relato del Relato de la realidad esperpéntica, a través de una lente de aumento. La reflexiva filosofía del humor satírico. Las cosas reconvertidas en mera apariencia de las cosas. El deseo de reencarnar en un pato. Parte de la definida “Formación batiburrillo tutti-frutti” que caracteriza la obra de Miguel Brieva, autor de la revolucionariamente revulsiva Dinero. En esta entrevista exclusiva, Javier Mora Bordel se mete a fondo en el análisis de un estilo con sustancia y motivación: Remover la conciencia.

¿Cuándo te inicias en la historieta?
Dibujo desde pequeño; y los cómics eran ya entonces mi pasatiempo predilecto, así que lo llevaba predestinado o algo así. Luego más tarde me desvié de ese camino; y al final regresé a esto por avatares un poco fortuitos. La cabra tira al monte, supongo...
¿Qué autores te influyen más?
En el campo del dibujo, El Roto, Crumb, Escher, Franquin, Winsor McCay, Yopor, Beto Hernández, Sfar, Bourgeon, Hugo Pratt, Moebius y, en fin, muchos más.

¿Te consideras historietista o humorista gráfico?
Dibujante, sin más.
¿Consideras la historieta un arte maduro?
Maduro como cualquier otro campo creativo. Si uno rastrea, siempre encuentra cosas enormemente talentosas hasta en los orígenes mismos de toda disciplina artística. Otra cosa es que las condiciones sociales, o la imposición de la industria en cada momento, constriñan las verdaderas posibilidades de cada medio. Como en la actualidad le sucede al cine, por ejemplo.

¿Cómo definirías tu formación artística? ¿De qué manera los elementos de otras artes influyen en tu forma de concebir la historieta?
Formación batiburrillo tutti-frutti. Si yo hago historieta es simplemente por el hecho de que es lo que mejor sé hacer. Si supiera bailar o escribir o actuar, entonces haría eso. Y lo ideal sería poder hacerlo todo, qué duda cabe. En mi caso era el dibujo o nada, así que elegí el dibujo.
¿Qué diferencia a tu obra pictórica de tus viñetas?
Básicamente que mi obra pictórica no existe. Hace más de 10 años que no me acerco a un lienzo que no esté ya enmarcado y colgado en la pared. El aguarrás huele mal.

¿Es la autoedición el único recurso para el autor novel?
Es el más rápido y, a mi entender, doblemente gratificante.
¿Qué supuso Dinero en tu trayectoria personal y profesional? ¿Cómo ha sido vivir el salto del fanzine a un medio profesional?
Supuso que por primera vez alguien me ofreciera editar mis cosas en lugar de yo mismo. Eso facilita algunas cosas, siempre que uno pueda seguir haciendo completamente lo que le apetezca.

¿Cuándo nace el mundo Clismón? ¿Por qué esta necesidad por un marco en el que englobar tu obra?
Siempre he fantaseado, probablemente por una inclinación persistente en mí hacia la pereza por el estudio, con la idea de que alguien, cualquiera, con tal de no tener que aprender las cosas ya admitidas, pudiera rehacer por si solo un mundo, un mundo entero, con su historia, sus héroes y villanos, su ciencia, su arte, lo que sea, igual de complejo que el supuesto mundo real, tan sólo por satisfacer el apetito de su propia imaginación. Y por no tener que memorizar el mundo generalizado, claro. Ese tal vez sea el origen de mucho de lo que he hecho, no sé. Clismón es el ente en la sombra detrás de todo ello.
¿Qué prevalece más en tu estilo: El gusto por la palabra o una imagen que perdure?
No sé qué perdurará más; probablemente la palabra. Las imágenes requieren de un soporte físico, y eso es algo muy efímero, aunque casi inimaginable en nuestra sociedad hipervisual. Las palabras, en cambio, sólo requieren de personas que las transmitan. Yo trato de conjugar ambas cosas en la medida de mis posibilidades.

¿Cómo concibes tu humor? ¿Hasta que punto el absurdo o el surrealismo te han marcado?
Esa es una corriente del humor que para mi es fundamental, capaz de cuestionar los límites mismos del humor. Pero todas las ramas del humor son combinables, y esa suele ser la mejor opción.
Hay un claro contraste entre el elemento satírico que encierran tus palabras y el tono hiperrealista de la mayoría de tus imágenes. ¿Podríamos decir que tu estilo es esperpéntico?
Podría ser, tal vez, aunque lo verdaderamente esperpéntico es la realidad, y el relato de la misma que se hace desde los medios, la publicidad, etc. Yo sólo le añado una lente de tres aumentos justo encima.

¿En Dinero tratas de parodiar iconos sociales y culturales? ¿Es tu mirada irreverente?
Nuestro constructo social y económico es el que es irreverente con el mundo y con nosostros mismos, con la dignidad de la que somos portadores. Cine social o politizado no es el que habla de barriadas pobres y obreros, que es lo que hay generalizadamente en el mundo, sino todo el resto.
¿Hasta que punto te consideras un autor comprometido?
Esa etiqueta es desconcertante, como la de arte político. ¿Eso quiere decir que a todos los demás autores, los que carecen de esa calificación, les importa todo un pimiento?

¿Cuál es la influencia de la filosofía y de la reflexión en sí, dentro de tu obra?
Bastante, dado que yo mismo, por cuestiones de fabricación genética y educativa, tiendo a ser bastante analítico y racional. Digamos que todo parte de ahí para irse desparramando, como la masa de un flan, sobre los moldes que me va permitiendo mi renqueante capacidad con el pincel.
Has desarrollado una extensa labor en revistas de corte under como Tos, o Nosotros somos los muertos por citar algunas. ¿Crees que se han convertido en la actualidad en un reducto de expresión aislado, marginal?
Esas revistas, algunos fanzines como Mondo Brutto o Vacaciones en Polonia, el periódico Diagonal, y luego todo ese trasvase constante de información que se da en miles de páginas en internet. Los demás medios, los grandes, están lastrados en mayor o menor medida por el interés económico o la presión publicitaria. La chicha del momento a menudo se cuece en los márgenes.

¿Cuándo inicias tu colaboración con El Jueves? ¿Supone tu salto a un profesionalismo más estable?
El Jueves es el Ministerio del Humor. Todos echamos la papeleta para las oposiciones, y si los hados están de tu parte entras en plantilla. Lo que más me emocionaba de El Jueves era recibir un jamón por navidad. ¡Qué sensación más bonita de pertenencia a un colectivo, y todo gracias a un jamón! Más tarde, con la entrada de la revista en un grupo editorial multinacional, se acabó ese privilegio para los dibujantes. ¡Porca miseria!
¿Cuál es tu relación con la prensa generalista? ¿Son meros encargos o puedes dar rienda suelta a tu quehacer satírico?
Hay de todo, pero por lo general me llaman para que haga lo que quiera. La única censura con la que me he topado hasta ahora ha sido con la de los anunciantes. Nunca menciones una marca, ni al propietario del medio en cuestión, claro. Mientras no digas tacos ni agredas a las marcas anunciantes, di lo que quieras. Al fin y al cabo, los humoristas gráficos no somos más que los bufones puñeteros, pero en definitiva intrascendentes, de la prensa.

Háblanos de tus heterónimos. ¿Cómo nace La vida/ la muerte? ¿Quién es Clismón?
Doplacié es un poeta polaco, ya octogenario, del que he aprendido múltiples cosas acerca del Objeto Maravilloso. Él escribió ese libro. Actualmente la editorial Clismón prepara el primer volumen de sus Obras Incompletas.
¿Sientes la necesidad de crear un personaje serializado? ¿Posee cierto tono lírico tu obra?
No a lo primero, aunque tampoco me importaría. Y sí a lo segundo, o al menos así lo espero.

¿Cuándo comienza tu colaboración con (la editorial) Mondadori?
Hace cuatro o cinco años, con Bienvenido al Mundo. Ellos me ofrecieron la posibilidad de hacer un libro tal y como yo quisiera, y encima a color. Así que aproveché para recopilar mucho material que había ido acumulando durante años.
¿Qué afán ilustrado te llevó a ser capaz de plasmar una enciclopedia de tu propio mundo personal en Bienvenido al mundo: Enciclopedia universal Clismón? ¿Cuál es la frontera trazada con la realidad?
¿Quién lo sabe? Nadie parece saberlo bien. En todo caso, en la pregunta 9 queda respondido algo al respecto.

¿Cuál es, a tu juicio, el rasgo estético o temático común en tu antología El otro mundo? ¿Por qué se canceló tu colaboración del mismo nombre en El País?
El Otro Mundo es también una recopilación de trabajos de El Jueves y (la edición española de) Cinemanía, fundamentalmente. Es un refrito que, sin embargo, creo que tiene cierta coherencia. Habla de la equidistancia entre el mundo que vemos y el que creemos ver. En cuanto a la colaboración con El País, era puntual, para la sección Revista de Agosto, y simplemente no volvieron a llamarme.
¿Cuál es la gestación de tu proceso creativo?
Mirar a mi alrededor, leer, charlar con amigos, sacar provecho de sustancias estimulantes variadas, desconfiar hasta de uno mismo. Divertirse en el proceso. Poco más.

¿Está subvertido actualmente el arte? ¿Es una estática estética?
Es tal vez un problema de nombres. Del mismo modo que un martillo del todo a 100 (el argentino todo por dos pesos) ya no es un martillo, sino la apariencia de un martillo, en tanto que se rompe al golpear un clavo, asimismo la política no es política, la libertad es un espejismo, y el arte ya no deleita, ni intensifica la vida, ni sana a nadie. Obviamente sigue habiendo gente que practica la política, en los barrios y asambleas, y de la misma manera también hay gente que crea ideas y artefactos que ensanchan el mundo para ellos y para los demás. Es un problema de lo que masiva y comúnmente se conoce por estas palabras vacías de contenido. Pero vaya, su contenido no ha desaparecido, sigue existiendo ahí, al margen del discurso hegemónico.
¿Qué te impulsa a crear: La expresividad, el afán de ser original…?
La necesidad de hacer algo con el tiempo, el espacio, unas manos vacías y una mente dispersa.

¿La sociedad del capital tiene sus horas contadas? ¿Hacia dónde camina el mundo?
El capitalismo, entendido como utopía del crecimiento constante, se topará inevitablemente en este siglo con los límites biofísicos del planeta. El nivel de desastre y caos con que esto se produzca es lo que queda ahora por dilucidar. Esperemos que algo despierte entre todos, un cierto nivel de conciencia casi inédito en la historia, que nos permita evitar lo que es inaceptable.
¿Eres profeta en tu tierra? ¿Consideras que en España la figura del creador está suficientemente valorada?
No lo sé. Me considero suficientemente privilegiado tan sólo con poder vivir de lo que me gusta hacer.

¿Renovarse o morir?
Morir, y luego renovarse en forma de materia latente, hasta el infinito y más allá.
¿Cuáles son tus proyectos de futuro?
Tal vez hacer un cómic largo, narrativo, con una historia común, y luego ya me puedo morir tranquilo y reencarnarme en pato.

CAPSULAS FRANCIA

2011-12-28T11:59:00.000-08:00

Des Dieux et des hommes Vol. 3: Une petite ville en Amérique. Dargaud. “En este tercer volumen de la serie escrita por Jean-Pierre Dionnet, los dibujos de Danijel Zezelj nos hacen descubrir un pueblito cualquiera, si no fuera porque es el que recibió a los ‘evacuados’ japoneses que ahora viven en campamentos aislados, en territorio estadounidense. 1943, California. Un día, en un banal ‘pequeño pueblo norteamericano’, arriba un Premier, uno de los dioses aparecidos en la ruta 66 después del crack bursátil de 1929. Es japonés, nacido en los EE.UU.; y el Gobierno tiene una misión para él: Rescatar a otro dios, que había sido reclutado por los alemanes para acelerar el final de la guerra. Pero antes de decir ‘sí’, quiere ver a su padre internado. Tercera entrega de Des Dieux et des hommes, ucronía que conjuga acción, combates, humor y fantasía, excepcionalmente puesta en imágenes por Danijel Zezelj, la estrella del cómic estadounidense”.

Fantax Integrale Vol. 2. Connaître Chott. Reedición cronológica del popular personaje surgido en 1946 en Le Paris Monde Illustré y que prontamente ganó su propia publicación. “Contiene los números 9 a 16 de Fantax, aparecidos originalmente entre 1947 y 1948, junto con estudios sobre Pierre Mouchot (su creador). La portada es obra de Pierre Frisano, que también firma la litografía de regalo que viene con el álbum”.

Jeremiah Vol. 31 : Le panier de crabes. Dupuis. “Un alto en el camino, en un mundo de lujo… y peligro. Como agradecimiento por la ayuda brindada a Verona, la hija de la casa, Jeremiah y Kurdy son recibidos en la suntuosa residencia de un rico anticuario. Con piscina y servicio doméstico, la casa es un verdadero paraíso. Sin olvidar el encanto de Verona. Pero no hay que dejarse atrapar por el placer… porque detrás de esas apariencias suntuosas anida un peligro bien real”. Por Hermann.

Le petite cirque. Dargaud. “Una de las grandes historietas de Fred, Le petite cirque viene reeditada en una versión totalmente remasterizada, a partir de los originales. La obra fue publicada por vez primera en las páginas de la revista Hara-Kiri y publicada como álbum en 1973. El título resume el arte de Fred: Poético, surrealista, melancólico, cruel y tierno a la vez. Esta nueva versión de Le petite cirque será presentada oficialmente en enero de 2012, con motivo de la exposición que le dedicará a Fred el Festival Internacional de Historietas de Angoulême”. Imprescindible.

L’Expedition Vol. 1: Le Lion de Nubie. Dargaud. “En esta obra, Richard Marazano (guión) y el argentino Marcelo Frusín (dibujos), nos llevan a Egipto, poco después de la conquista romana, en una gran serie de aventuras clásicas. El primer tomo de L’Expedition comienza en Egipto, con los centuriones romanos hallando un barco a la deriva. A bordo se encuentra el cadáver de un hombre negro, portando unos documentos escritos en un idioma desconocido, joyas y otros elementos que sugieren la existencia de una civilización rica y poderosa. Una civilización que Roma no conoce. El centurión Caius Bracca no tarda en organizar su búsqueda con una expedición oficial, compuesta por diez desertores bajo las ordenes de Marcus Livius. De entre ellos, sólo tres lograrán llegar a las puertas de ese reino fabuloso; y Marcus Livius será el único que pueda regresar para contar su increíble aventura”.

Showman Killer Vol. 2: L’Enfant d’or. Delcourt. “Hechizado por Ibis, el Showman se compromete a proteger a un niño que lo ignora todo, hasta su identidad. Hasta que se resuelva este misterio, el mercenario será responsable de educarlo… a su manera. Pero el cuidado de un bebé no será la única carga del Showman: También deberá deshacerse de un ejército de androides que quieren su cabeza, motivados por la recompensa que ofrece el infame suprahierofante”. Por Alexandro Jodorowsky (guión) y Nicolas Fructus (dibujos).

Spaghetti Intégrale Vol. 4. Le Lombard. “Sin dejarse intimidar por sus primeras decepciones profesionales, el Señor Spaghetti sigue intentando encontrar empleo. Por suerte, él lo sabe todo… o casi. Mientras tanto, debería dejar de escuchar a su primo Prosciutto, así evitaría el quedar atrapado en un fuego cruzado entre policías y ladrones, justo en el momento en que estaba por convertirse en mayordomo de una residencia. Un gran momento del cómic firmado por René Goscinny (guión) y Dino Attanasio (dibujos)”. Incluye los libros Pas de mirabelles pour Spaghetti y Spaghetti et l’idole.

CAPSULAS URUGUAY

2011-12-28T11:58:00.000-08:00

De leche, dulce. Grupo Belerofonte/Dragón Comics. “Finalmente damos cabida en Grupo Belerofonte a la historieta para niños, con esta preciosa historia que nos llega mediante una colaboración rioplatense. El uruguayo Roy y la argentina Lucy Makuc se unen en De leche, dulce, la historia de la creación del dulce de leche”.

SALUDOS NAVIDEÑOS: MURIEL FREGA

2011-12-28T11:57:00.001-08:00

LO MEJOR DE LA CHIVA

2011-12-27T11:31:00.001-08:00

(Información de prensa) Feroces Editores se complace en publicar una selección de los mejores momentos de la revista independiente más importante de Chile, con dibujantes de talla internacional como Pepe Palomo, Hervi y Alberto Vivanco y su hermano Jorge (Pepe Huinca).

Para muchos autores de la nueva historieta chilena, la importancia de La Chiva, va más allá de su indiscutible calidad artística o de sus cualidades de retrato de una época, o de una instantánea de la situación de un momento de nuestra historia, su aparición es todo un hito editorial, puesto que nace como una de las primeras revistas de historieta producida completamente por sus propios autores, independiente y autogestionada, de espaldas a la industria, después del quiebre editorial de mediados de los años 70.
La Chiva fue siempre fruto de un trabajo colectivo. Las páginas de su historieta más emblemática: Lo Chamullo, fueron realizadas a ocho manos por cada uno de los citados autores, que dibujaron detalle a detalle cada personaje, dejando su impronta en cada viñeta. Esta forma de trabajo ya la habían experimentado Alberto Vivanco, Palomo y Hervi en la revista picaresca El Pingüino.
Hoy, después de 43 años, la modesta revista de estos cuatro quijotescos mosqueteros se ha elevado a la categoría de mito fundacional. Sus escasos ejemplares, difíciles de encontrar, son disputados por ávidos coleccionistas e investigadores, al tiempo que la sombra de La Chiva gravita sobre más de una generación de humoristas gráficos y de autores de narrativa gráfica de los más diversos estilos.
Su influencia llega hasta nosotros y puede verse claramente en los trabajos de dibujantes como Leo Ríos, Christiano, Asterisko, Rodrigo Salinas, Don Liebre y hasta en autores cuya obra, bien podría situarse en sus antípodas, como es el caso de los trabajos íntimos de Vicente Plaza.
¿Habrán entendido a cabalidad estos cuatro artistas y sus colaboradores lo importante de su obra? ¿Se habrán dado cuenta de la revuelta artística y generacional que tenían entre sus manos en aquellos tiempos? La respuesta de Vivanco es categórica: “No, en absoluto. De alguna forma encontrábamos que era como una obligación nuestra hacer cosas que nos dieran placer y el apoyo que recibíamos, tanto de los dibujantes, como incluso de escritores que nos llevaban cosas y del público de lectores era tan grande, que entonces era ya como una especie de obligación. (…) A La Chiva la menciona gente que no tiene nada que ver con el dibujo (…) Cómo íbamos a defraudar a tanta gente… y además que nos gustaba, nos gustaba”.

CAPSULAS ESPAÑA

2011-12-27T11:25:00.000-08:00

Bat Boy. La Cúpula. “Recopiladas por primera vez en una edición de lujo en tapa dura las tiras consagradas al personaje de Bat Boy, originalmente publicadas en el desaparecido Weekly World News durante dos años. Las tiras están repletas de la chaladura, la crítica a la estupidez y el humor que caracteriza la obra de Peter Bagge. En esta recopilación veremos a Bat Boy alcanzar la oficina de la Presidencia, su adopción por parte de la Primera Dama Martha Stewart y el Secretario de Defensa de Li´l Kim, su encuentro con Michael Jackson y otros episodios hilarantes”.

La carnicería. Diabolo. “La Boucherie (La carnicería) es la autopsia de una relación amorosa que retrata la vida y miserias de una pareja anónima. En ella, Bastien Vivès pinta el paisaje de muchas relaciones sentimentales… de las que acaban mal. Otra de las mejores obras del joven autor francés”.

Los timadores. La Cúpula. “Wesley, víctima del rock’n’roll, aspira a tener un club en propiedad donde poder cantar sin que nadie le moleste. Vincene es una chica en fuga peinada a lo garçon. Dewey se dedica a trapichear y esta vez ha tenido un golpe de suerte. Nala es la herramienta, la carnada, un punto de encuentro y tal vez algo más que un físico de los de parar el tráfico. Éstos son nuestros protagonistas. Les une la frustración y la codicia. Y un amuleto itinerante consagrado al dios iroqués del fuego. Hay también constancia de doscientos mil dólares, en alguna parte. ¿Y está la magia? La consigna para la supervivencia es la habitual de la novela negra: No te fies de nadie. Los timadores es la nueva novela gráfica de Beto Hernandez, el más atrevido de los hermanos Hernandez. Una historia original e independiente pero también una veta excéntrica en la infinita saga de Palomar, ya que pone en escena una de las películas en que intervino Fritz, la hermanastra de Luba, durante su breve carrera como actriz de serie B”.

SALUDOS NAVIDEÑOS: ANGEL DE LA CALLE

2011-12-27T11:23:00.001-08:00

SALUDOS NAVIDEÑOS: HUNT EMERSON

2011-12-27T11:21:00.000-08:00

¡FELIZ NAVIDAD!

2011-12-24T05:52:00.000-08:00

Dibujo de Hugo Pratt, publicado originalmente en Frontera mensual Nº 9, de diciembre de 1957.

Imagen tomada del blog http://prattenargentina.blogspot.com/, de Gustavo Ferrari.

SALUDOS NAVIDEÑOS

2011-12-24T05:40:00.000-08:00

Macanudo, de Liniers, en La Nación

Batu, de Tute, en La Nación

La Nelly, de Rubén Mira y Langer, en Clarín

Es lo que hay (Reality), de Horacio Altuna, en Clarín

Fernando Sendra, en Clarín

SALUDOS NAVIDEÑOS: RAINER HACHFELD

2011-12-24T05:36:00.000-08:00

SALUDOS NAVIDEÑOS: OSVALDO LAINO

2011-12-24T05:33:00.000-08:00

SALUDOS NAVIDEÑOS: RODRIGO DE MATOS

2011-12-24T05:31:00.000-08:00

SALUDOS NAVIDEÑOS: SIULNAS

2011-12-24T05:28:00.000-08:00

SALUDOS NAVIDEÑOS: EL DELGA

2011-12-24T05:26:00.000-08:00

SALUDOS NAVIDEÑOS: LAURA SCARPA

2011-12-24T05:22:00.000-08:00

SALUDOS NAVIDEÑOS: DC COMICS

2011-12-23T06:30:00.000-08:00

Dibujo de Sean Galloway.

SALUDOS NAVIDEÑOS: MARVEL COMICS

2011-12-23T06:29:00.000-08:00

SALUDOS NAVIDEÑOS: DARK HORSE

2011-12-23T06:27:00.001-08:00

Dibujo de Carla Speed McNeil.

SALUDOS NAVIDEÑOS: HORACIO ALTUNA

2011-12-22T13:33:00.000-08:00

SALUDOS NAVIDEÑOS: 001 EDIZIONI

2011-12-22T13:32:00.000-08:00

SASHA DESPIERTA CON LOS LINDOS

2011-12-22T13:28:00.000-08:00

Doedytores difundió un adelanto de Sasha despierta, de Carlos Trillo y Lucas Varela, nueva entrega de la Biblioteca MP de Novela Gráfica. De acuerdo con la información suministrada, “Sasha despierta. Miranda Vidal parece que no puede… Sasha vive de noche, tiene un amante chino y viste botas de cuero, minifalda y musculosa. Miranda trabaja, va a la psicóloga y calza unas prolijas chatitas. Sasha, por las noches, filma snuff movies en un estudio de cine clandestino de la Villa 31. Miranda, siempre de día, dibuja una historieta para chicos y se mueve por Palermo y el Barrio Chino. ¿Qué pasaría si estas dos mujeres se encontraran? ¿Y si además fueran la misma persona? Sobre esta premisa es que Carlos Trillo y Lucas Varela construyeron la historia de Sasha/Miranda. La última historia que hicieron juntos, que se publicó en entregas en la revista Fierro y que aquí se ofrece por primera vez para leer ‘de un tirón’. Con un detallado prólogo de Lautaro Ortiz (escritor y jefe de redacción de Fierro), y un bonus inédito: El plot y las primeras (y únicas) ocho páginas de Los Lindos, obra que lamentablemente quedó en su etapa inicial”.
Sasha despierta ya está disponible en la Argentina.

SALUDOS NAVIDEÑOS: PABLO ZWEIG

2011-12-22T13:27:00.000-08:00

SALUDOS NAVIDEÑOS: VICENTE MONTALBA

2011-12-22T13:26:00.000-08:00

SALUDOS NAVIDEÑOS: OSCAR GRILLO (4)

2011-12-22T13:24:00.000-08:00

Ver saludos anteriores en:
http://labitacorademaneco.blogspot.com/2011/12/saludos-navidenos-oscar-grillo-3.html
http://labitacorademaneco.blogspot.com/2011/12/saludos-navidenos-oscar-grillo-2.html
http://labitacorademaneco.blogspot.com/2011/12/saludos-navidenos-oscar-grillo.html

SALUDOS NAVIDEÑOS: HUMORGRAFE

2011-12-22T13:23:00.001-08:00

SALUDOS NAVIDEÑOS: MAGOLA

2011-12-22T13:22:00.000-08:00

Es el deseo del popular personaje de Nani.

SALUDOS NAVIDEÑOS: ALEJANDRO AGUADO

2011-12-22T13:20:00.000-08:00

CHIMERA: LO NUEVO DE MATTOTTI

2011-12-22T13:17:00.000-08:00

(Información de prensa) En librerías italianas para Navidad, la nueva novela gráfica, casi muda, de un maestro de la narración gráfica contemporánea, Lorenzo Mattotti, con 24 páginas inéditas que completan una historia iniciada en 1999.

“Somos monstruos, quimeras complicadas, animales desvanecidos que han perdido toda dirección…”
Comienza con algo pequeño como un sueño; y poco a poco se va transformando en una pesadilla. Lorenzo Mattotti retoma la historia de Chimera, iniciada en 1999; incluyendo nuevas páginas que conducen a los lectores por un viaje onírico casi sin palabras, en la dimensión del mito, con un poema gráfico en donde el dibujo y la potencia evocadora de las imágenes dan vida a una relato de luz y sombra, amor y muerte, con la pérdida como balance de la condición humana. “He dibujado en blanco y negro -declaró Mattotti-, que para mí representa el doble color del inconsciente. Chimera es un relato oscuro, en sintonía con la vida quebrada que siento a mi alrededor, esa división que emiten las personas que se encuentran para acariciarse, para comerse en lugar de amarse los unos a los otros”.
La historia comienza con el narrador que se queda dormido bajo el árbol en donde siempre se había sentado un famoso “pensador”. El sueño es la puerta de entrada a un mundo de fábula de nubes antropomórficas que se desean; orcos gigantescos, animales fantásticos, conejos negros y aves de presa. Alejándose de la “línea frágil” inicial, el trazo de Mattotti se va poniendo más espeso, se torna vertiginoso y envolvente, pendula del blanco de la luz a la oscuridad de un enredado bosque como el de Hansel y Gretel, donde se encuentra un misterioso vagabundo…
Mattotti es uno de los autores más exitosos de las novelas gráficas, pero también es un ilustrador y pintor reconocido internacionalmente: Su público no es sólo el de la historieta, sino que incluye al del vasto mundo de los amantes del arte contemporáneo. Para él, la historieta (como decía Moebius) “puede tener la forma de una mariposa, un elefante o la llama de un fósforo”. La narración fluye directamente de la potencia de un dibujo que sabe evocar mundos enteros en cada viñeta. Su mayor reto, en palabras del autor, ha sido siempre aquel de narrar en historieta “hasta las cosas ligeras e impalpables, el silencio, la contemplación, el movimiento de las nubes, los itinerarios interiores y no sólo la acción”.
Después de obras maestras de la novela gráfica como Fuegos y Stigmata, Chimera continúa y profundiza estas búsquedas a través de nuevos caminos. “Siempre entendí este trabajo como una obra abierta, en desarrollo”, dijo Mattotti; y esta nueva edición de lujo de Coconino Press, con tapa dura y lomo entelado, continúa el relato original agregándole numerosas páginas nuevas: Una fiesta para la mirada, un caleidoscopio de emociones.

SALUDOS NAVIDEÑOS: RUBEN EDUARDO SOTO DIAZ

2011-12-22T13:16:00.002-08:00

KIM JONG II, por PEDRO MOLINA

2011-12-22T13:16:00.001-08:00

SALUDOS NAVIDEÑOS: SERGIO BONELLI EDITORE

2011-12-22T13:14:00.000-08:00

Con uno de los personajes de Dragonero, a cargo de Antonella Platano.